ノイズロック

ノイズロック
フリッパー、ワシントン DC の9:30 クラブにて、1984 年
その他の名前	ノイズパンク
文体の起源	実験的ロック パンクロック ノイズ 最小限 サイケデリックロック アシッドロック 工業用 ハードコアパンク[1]
文化的起源	1960年代 半ばから 1980 年代、アメリカ合衆国ニューヨーク市
派生形	グランジ ポストハードコア
その他のトピック
オルタナティブロック アヴァンパンク インディーロック ノイズポップ ポストパンク 波なし マスコア グラインドコア

ノイズロック（ノイズパンクと呼ばれることもある）^[2]は、1980年代にパンク・ロックから派生したノイズ志向の実験的ロック^{[3]である。 [4] [5]}ミニマリズム、インダストリアル・ミュージック、ニューヨーク・ハードコアなどのムーブメントを参考にして、^{[6]アーティストは}エレキギターや、それほど頻繁ではないが電子楽器を使用して極端なレベルの歪みを取り入れ、パーカッシブなサウンドを提供したり、全体のアレンジに貢献したりする。^[4]

ソニック・ユースなど、一部のグループは曲の構成にこだわっている。彼らはこのジャンル全体を代表するわけではないが、メロディーをドローン音の質感に取り入れることで、オルタナティブロックのファンの間でノイズロックを普及させるのに貢献し、他の多くのグループが追随するテンプレートを確立した。^[4]その他の初期のノイズロックバンドには、ビッグ・ブラック、スワンズ、ジーザス・リザードなどがある。

ノイズロックはロックとノイズを融合したもので、通常は「ロック」と認識できる楽器編成だが、歪みや電子効果、さまざまな程度の無調性、即興、ホワイトノイズをより多く使用する。このジャンルの有名なバンドの1つはソニックユースで、ノーウェイヴの作曲家グレン・ブランカとリース・チャタムからインスピレーションを得た。^[7]ソニックユースのサーストン・ムーアは「ノイズがパンクロックに取って代わった。ノイズを演奏する人たちは、主流文化の一部になりたいという本当の願望を持っていない。パンクは取り込まれ、この地下のノイズミュージックと前衛的なフォークシーンがそれに取って代わったのだ」と述べている。^[8]

ノイズロックという音楽は以前から存在していたが、1980年代にパンクバンドから派生した、より攻撃的なアプローチをとるバンドを指すために「ノイズロック」という言葉が作られた。^[5]典型的なアルバムは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』（1968年）である。^{[9] [5]} トレブレジン誌のジョー・グロスは『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』を最初のノイズロックアルバムとして「カルトクラシック」と位置づけており、「おそらくこれは明らかな出発点だが、出発点でもある。以上」としている。^[5]オーネット・コールマンのフリージャズに影響を受けたリードは次のように述べている。

「ヒューバート・セルビーとバロウズやギンズバーグの歌詞を、このようなハーモニーのあるロックと組み合わせたら、何かできるんじゃないかと思ったんだ。」 ^[10]

裸のラリーズは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドが『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』や『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコ』で展開したノイズ要素をすぐに取り入れ、フィードバックと激しいディストーションを使った長編即興曲を制作した。バンドは1970年代にノイズをベースとしたサウンドへと移行し、日本のノイズやサイケデリック・ロック界の多くのアーティストに影響を与えた。^{[11] [自費出版ソース]}

1960年代のグループ、レッド・クラヨラ、クロマニヨン、ニヒリスト・スパズム・バンドも、後にノイズロックの先駆者と評されるようになったバンドである。^[12]

ノイズロックバンド、ビッグブラックのギタリスト、スティーブ・アルビニは1984年の記事で「良いノイズはオーガズムのようなものだ」と述べた。彼は「音を出すのは誰でもできる。コツなんてない。コツで良いのは、ギターにギターらしくない音をさせることだ。ここでのポイントは限界を広げることだ」とコメントした。 ^[13]彼はストゥージズのロン・アシュトンが「イギーの怪物のような曲」で「キーキーというデスノイズのフィードバックを作った」と述べた。 ^[13]アルビニはまたスージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッケイにも言及し「『スクリーム』は2つの点で有名だ。今になって人々がそれを真似しようとしているが、今でも誰もあのギター奏者がどうやってあの無意味なノイズを曲としてまとめ上げたのか理解していない」と述べた。^{[13]アルビニはまた}パブリック・イメージ・リミテッドのキース・レヴィーンには「ギターから耐え難いほどのノイズを出す能力」があると述べた。 ^[13]

ノイズロックに関する記事で、スピン誌は、1978年に「アンティルズ」という独立系レーベルからリリースされた米国のコンピレーションアルバム「 No New York 」は、ニューヨークのノーウェイヴ シーンを記録した重要なアルバムだと書いている。このアルバムには、リディア・ランチの最初のバンドであるティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスの曲がいくつか収録されているほか、マーズ、DNA、ジェイムス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズなどのグループの曲も収録されている。^[9]

1980年代には、ビッグ・ブラック、ソニック・ユース、スワンズがノイズロックの主役だった。^[1]ソニック・ユースは1990年にメジャーレーベルと契約した最初のノイズロックバンドだった。^[14] ジーザス・リザードは1990年代初頭に「意図的に荒々しく無調な」スタイルでアメリカのシーンの「代表的なノイズロックバンド」として登場した。^[15]その後のノイズシーンで注目されたバンドには、ライアーズ、シーズン・トゥ・リスク^[16]、アンセインなどがある。^[17]

ノイズロックは主流の人気を得たことはないが、一部のノイズロックバンドの荒々しく歪んだフィードバックの多いサウンドは、90年代に特に英国で人気を博したシューゲイザーや、最も商業的に成功したグランジに影響を与えた。その中にはウィスコンシン州のキルドーザー、シカゴのビッグブラック、そして最も有名なのはスローダウンした濁った「ノイズパンク」で知られるサンフランシスコのバンド、フリッパーがいる。バットホールサーファーズのパンク、ヘビーメタル、ノイズロックのミックスは、特にサウンドガーデンの初期の作品に大きな影響を与えた。^[18]

1990年代から、ノイズパンクは主にパーティーミュージックの一形態として発展し、ライトニングボルトというバンドは2000年代のロードアイランド州プロビデンスのノイズパンクシーンで重要な役割を果たしたが、バンドのベーシストであるブライアン・ギブソンはノイズパンクというラベルを否定し、「ノイズパンクというカテゴリーが大嫌いだ。こんなにも多くの負担を抱えた2つの言葉でラベル付けされるのは本当に嫌だ。気持ち悪い」と述べている。^{[19] [20]}

• ノイズロックバンドのリスト
• ノイズミュージシャンのリスト

• ブラッシュ、スティーブン（2016年）。『ニューヨーク・ロック：ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの台頭からCBGBの没落まで』セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-1-250-08361-6。
• フェリックス、スタンフォード（2010）。『The Complete Idiot's Guide Music Dictionary』。DK Publishing。ISBN 978-1-101-19809-4。