エンヤ

エンヤは3歳から5歳の間に、毎年開催されるフェス・ケオル音楽祭で初めて歌のコンクールに参加した。 ^{[ 4 ]} 3歳半の時、アムハルクラン・ガオト・ドバーの舞台で赤ずきんちゃんの役を演じ、歌った。4歳でピアノのレッスンを始め、小学校時代は英語を学んだ。^{[ 13 ]}エンヤの初期の音楽的背景は、デリーベグの聖マリア教会で母親の聖歌隊（コー・ムイア）で歌うことだった。^{[ 14 ]}兄弟の父親はアコーディオンとビッグバンドスタイルのサックスを演奏し、特にグレン・ミラー風の曲を演奏した。兄弟はジェームズ・マッカーティの音楽学校に通うためにデリーによく行った。^{[ 15 ]}

11歳から、エニアは祖父の費用負担でミルフォードのロレート・カレッジ（現在のロレート・コミュニティ・スクール）にある修道院付属の寄宿学校に通った。 ^{[ 4 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}姉妹は別の学校に通った。ロレートでの寄宿生活で、エニアはクラシック音楽、美術、ラテン語、水彩画に興味を持つようになった。^{[ 18 ]}学校を卒業後、エニアはキャサル・オキャラハン神父の死まで個人指導を受け、大学で1年間クラシック音楽を学んだ。^{[ 19 ]}

エンヤは当初、大学卒業後に音楽の学位を取得するために大学に進学するつもりだった。しかし、大学を早期に卒業し、しぶしぶながらも家族バンドのクラナドに加入した。^{[ 20 ]} 1970年、エンヤの家族数名がケルト民謡バンドのクラナドを結成した。^{[ 21 ]}クラナドはニッキー・ライアンをマネージャー、サウンドエンジニア、プロデューサーとして雇い、ライアンの当時の恋人ローマをツアーマネージャー兼事務員として雇った。^{[ 22 ] [ 23 ]} 1980年、エンヤはニッキー・ライアンの誘いを受け入れ^、クラナドと共演することになった。ライアンはキーボードとソプラノ歌手を加えてサウンドを広げたいと考えていた。^{[ 22 ] [ 24 ]}ツアー中、エンヤはサックスも演奏していたが、歌う際に喉に影響が出ることを心配し^て、しばらく演奏を休止したと述べている^{。[ 25 ]}

エンヤは、クラナドの6枚目のスタジオアルバム『Crann Úll』（1980年）にクレジットなしで参加し、長兄姉のモヤ、ポール、シアラン・ブレナン、双子の叔父ノエルとパドレイグ・ダガンがメンバーとして名を連ねた。彼女は、続くアルバム『 Fuaim』（1982年）にも参加し、「An tÚll」（アイルランド語で「リンゴ」）という曲でリードボーカルを務めた。^{[ 18 ]}バンドはヨーロッパツアーを行い、エンヤはドイツ、オランダ、スイスでの公演にバンドに加わった。また、リスドゥーンヴァーナ音楽祭^{[ 26 ]}やキャッスルバーの「Occasion at the Castle」など、アイルランド各地でも演奏した。

クランナドにおけるエンヤのメンバーシップの地位については、議論の余地がある。2007年のインタビューで、エンヤの兄シアランは、エンヤは「雇われ人」であり、正式メンバーではないと述べている。^{[ 27 ]} 2023年後半にモヤがBBCラジオ・アルスターのインタビューを受けた際、彼女もまた、エンヤはクランナドでは雇われ人と見なされていたと述べている。^{[ 28 ]}ニッキー・ライアンも、エンヤは「非常に独立心が強く、自分の音楽を演奏することに固執していた。ただ、それをどう進めたらいいのか分からなかっただけだ」ため、彼女を正式メンバーにするつもりはなかったと述べている。^{[ 22 ]}

1991年のインタビューで、エンヤ自身は「起きたことを『分裂』とは呼ばない」し、「クラナドの正式なメンバーではなかった」と語った。エンヤはさらに「私はいつもただ通り過ぎているだけだと感じていた[...]私は18歳で音楽を勉強していて、本当に手探りで、何ができるかを探っていた」と付け加えた。^{[ 29 ]}ニッキーは、フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドのテクニックに触発されたコンセプトで、2人とも興味を持っていたボーカルを重ねて「一人合唱団」を作るというアイデアをエンヤと話し合った。^{[ 22 ]}

1982年のクラナドのスイスツアー中、ニッキーはメンバーの1、2人のアルコール依存症が原因と思われる内部問題に対処するため、バンドミーティングを招集した。 ^{[ 30 ]}彼は「ミーティングは短時間で、投票だけで済んだ。私は少数派で負けた。ローマと私は脱退した。これでエンヤに何が起こったのかという疑問が残った。私は身を引いて何も言わないことにした」と回想している。^{[ 22 ]}エンヤはライアン兄弟と共に脱退し、ソロ活動に専念することを選んだ。グループに閉じ込められていると感じ、「裏方に回る存在」であることに嫌気がさしていたからだ。1989年の長めのインタビューで、エンヤは「私は（音楽を）作曲していなかった。ただそこにいただけだった」と語った。^{[ 31 ]}

この分裂は両者の間に多少の摩擦を生じさせたが、やがて彼らは意見の相違を解消した。^{[ 23 ]}シアランは2006年頃、エンヤのハロウィーンパーティーでニッキー・ライアンとも話をし、妹と一緒にスタジオでレコーディングすることに興味を示したが、ライアンはそれは実現しそうにないと示唆した。^{[ 27 ]}モヤはエンヤのソロ活動の努力を称賛し^{[ 26 ]}、バンドでの短い期間からいくつかの基礎を築いたとも考えていた。^{[ 28 ]}ポールはモヤの葬儀でエンヤを慰め、過去の争いにもかかわらず家族の親密さを示す多くの感動的な瞬間の一つとなった。^{[ 32 ]}

クラナドを脱退し、グウィードアの実家を出て間もなく、エンヤは1982年から1989年までライアン一家と暮らし、その後キリニーにペントハウス・アパートを購入した。^{[ 33 ]}ニッキーはエンヤに、グウィードアに「特に明確な将来はない」状態で戻るか、ダブリンのアーテーンにある彼とローマの半独立住宅に住んで「音楽的にどうなるか見てみよう」と提案し、エンヤは後者が自分のキャリアにとって最善だと判断した。^{[ 34 ]}銀行から融資を拒否された後、エンヤは当時練習していたサックスを売り、収入源としてピアノのレッスンも行ったと言われている。ニッキー・ライアンは、自分たちの資金でライアン家の庭の小屋（以前はスカウトの小屋だった）にレコーディング施設を建設し、フランス語で鷲を意味する「Aigle Studio」と名付けた。^{[ 24 ] [ 22 ]}

エンヤはクラナド脱退後、「実際、私はニッキーとローマととても仲良くなりました。私は彼らを信頼していました[...]基本的に、キャリアの面で私にはもっとできることがあると感じました」と述べた。^{[ 29 ]}エンヤとライアン兄弟は、費用を回収するために、元のエイグル・スタジオを他のミュージシャンに貸し出した。^{[ 35 ] [ 36 ]} 3人は音楽とビジネスのパートナーシップを結び、ニッキーはエンヤのプロデューサー兼編曲家、ローマは作詞家となった。^{[ 23 ]}彼らは、それぞれが3分の1ずつ所有する会社をエイグル・ミュージックと名付けた。^{[ 37 ]}その後の2年間、エンヤはクラシック音楽の朗読の録音を聴き、即興演奏を始め、独自の編曲を開発するまでこのプロセスを繰り返して、テクニックと作曲能力を磨いた。^{[ 38 ]}

1982年にクラナドを脱退した後、エンヤはエイスネ・ニー・ブラオナイン名義で複数のアーティストと共演した楽曲に参加した。同様に、ニッキー・ライアンがプロデューサーを務め、キーボードを演奏したり、バックコーラスを歌ったりした。彼女は、後にアルタンを結成したマイレッド・ニー・マオナイとフランキー・ケネディが率いるアルバム『Ceol Aduaidh』でプロフェット5シンセサイザーを演奏した。[ 39 ]エンヤはまた、マイク・^{オールドフィールドから}新曲の歌唱のオファーを受けており、おそらくヒット曲「Moonlight Shadow」も含まれていたと思われる。契約上の衝突が原因とされるが、彼女はこれを断ったため、オールドフィールドは後にスコットランドの歌手マギー・ライリーに歌唱を依頼した。^{[ 40 ] [ 41 ]}チャーリー・マクゲティガンが作詞した「Bailieboro and Me」という曲では、エンヤがバックコーラスを歌い、グランドピアノの演奏もクレジットされている。^{[ 42 ] [ 43 ]}

エンヤの最初のソロ活動は1982年から83年頃に始まり、ピアノとシンセサイザーのインストゥルメンタル曲を作曲した。^{[ 44 ]}彼女は「An Ghaoth Ón Ghrian」（アイルランド語で「太陽風」）と「Miss Clare Remembers」をリリースした。どちらもダブリンのウィンドミル・レーン・スタジオで録音され、英国のTouchレーベルのさまざまなアーティストの音楽を収録した限定版カセットコンピレーション「Touch Travel 」（1984年）に収録された。^{[ 45 ]}数ヶ月の準備の後、エンヤの最初のライブソロパフォーマンスは1983年9月23日にダブリンのナショナルスタジアムで行われ、RTÉの音楽番組「Festival Folk」でテレビ放映された。^{[ 46 ]}この時期に彼女と仕事をした若いミュージシャンのナイアル・モリスは、デモテープの制作でエンヤをサポートし、彼女の曲にキーボードを追加した。^{[ 47 ]}

エンヤが手書きで詳細を書き込んだデモテープには、5曲が収録されていた。曲名は「プリンス」「白い花柄のドレスを着た淑女」「太陽の風」「夏の家から」「波」だった。

ローマは、この音楽が映像に合うと考え、さまざまな映画プロデューサーに送った。その中には、ローマが力強いメロディーに特に興味があると述べているインタビューを読んだデヴィッド・パットナムもいた。 ^{[ 48 ]}パットナムは​​このテープを気に入り、ブライアン・ギルバート監督の新作ロマンティック・コメディ映画『カエルの王子様』（1985年）のサウンドトラックの作曲をエンヤに依頼した。^{[ 34 ]}エンヤはサウンドトラックのために9曲を作曲した。しかし、映画のために作曲したエンヤのインストゥルメンタル曲は、リチャード・マイヒルによって編曲およびオーケストレーションされた。映画編集者のジム・クラークは、エンヤが映像に合わせて作曲するのが難しかったため、編曲が必要だったと述べた。^{[ 49 ]}エンヤのボーカル入りの2曲は映画には使われず、サウンドトラック・アルバムに収録されている。それらは「カエルの王子様」と「ドリームス」である。これらのメロディーは映画のサウンドトラック全体に使われている。「ドリームス」の歌詞はチャーリー・マクゲティガンが書いた。^{[ 50 ]}

^{1985年にリリースされた『カエルの王子様』の}オリジナルサウンドトラックは、彼女が「Enya」としてクレジットされた最初の商業リリースである。^{[ 50 ]}彼女の名前の綴りが「Enya」になったのは1983年からである。 ^{[ 51 ]ニッキー・ライアンは、アイルランド語を話さない多くの人が「 Eithne」を誤って発音する可能性が高いことから、}彼女の名前のこの音訳の綴りを提案した。 ^[ 24] Enyaは、この映画での作曲作業をキャリア上の良い動きだったと振り返るが、「最後には私たちは関わっていなかった」ので残念だったとも振り返る。 [ ^{52 ] [ 34 ]} Enyaは、クリスティ・ムーアのアルバム『Ordinary Man』（1985年）の3曲でも歌っている。^{[ 53 ]}彼女はアルバムのスタッフとしてクレジットされている唯一の女性である（「Enya Ní Bhraonáin」として）。エンヤがソロアーティストとして初めて英語のインタビューを受けたのは1986年のことだった。彼女は自分の音楽がどんな方向に向かうにせよ、「心の中では真のケルト人」であると信じており、「私が書く音楽は、ポップソングであろうとクラシック曲であろうと、すべてケルト音楽になる」と述べている。^{[ 54 ]}

1985年、プロデューサーのトニー・マコーリーは、 BBCテレビの6部構成のドキュメンタリーシリーズ「ケルト人」のためにエンヤに楽曲を提供するよう依頼した。^{[ 55 ]}エンヤはすでにケルトの影響を受けた「ケルト人の行進」という曲を書いており、ニッキー・ライアンがそれをこのプロジェクトに提出した。^{[ 56 ]}当初は各エピソードで異なる作曲家が担当する予定だったが、監督のデヴィッド・リチャードソンがエンヤの曲を大変気に入り、シリーズ全体の音楽をエンヤに依頼した。^{[ 38 ] [ 57 ]}エンヤは、映像に合わせて録音することなく、ロンドンのイーグル・スタジオとBBCスタジオで72分間の音楽を録音した。彼女はプロデューサーが望む特定のテーマやアイデアを表現する必要があった。『カエルの王子様』とは対照的に、彼女はほとんど干渉を受けずに制作を進め、将来のキャリアを通して採用することになるサウンドを確立する自由を得た。^{[ 52 ]}それは、重ねられたボーカル、キーボード中心の音楽、そしてケルト音楽、クラシック音楽、教会音楽、フォーク音楽の要素を取り入れたパーカッションによって特徴づけられる。^{[ 58 ]}

1987年3月、 The Celtsが放送される2か月前に、Enyaのスコアから40分間の抜粋が、彼女のデビューソロアルバムEnyaとしてリリースされた。最初は1986年にアメリカのAtlantic Recordsから^{[ 59 ]} 、その後1987年にイギリスのBBC Recordsからリリースされた。Atlanticは、パッケージにニューエイジの刻印を入れてアルバムを宣伝したが、Nickyはそれを「彼らの卑怯な行為」だと考えた。 ^{[ 60 ]}このアルバムは、アイルランドのアルバムチャートで8位、イギリスのアルバムチャートで69位にランクインするほどの注目を集めた。^{[ 61 ]}「I Want Tomorrow」はEnyaの最初のシングルとしてリリースされた。^{[ 59 ]}「Boadicea 」は後に、1996年のFugeesの曲「Ready or Not 」でサンプリングされたが、当初は無許可だった。Enyaの弁護団が訴訟を起こし、グループはその後彼女にクレジットを付け、約300万ドルの料金を支払った。その後、1987年にエンヤはシネイド・オコナーのデビューアルバム『ライオンとコブラ』に参加し、「ネヴァー・ゲット・オールド」という曲で詩篇91篇をアイルランド語で朗読した。 ^{[ 62 ]}エンヤは2023年7月にオコナーが亡くなった後、追悼メッセージとして詩篇の朗読を投稿した。^{[ 63 ]}

リリースから数週間後、レーベルの会長でクラナドのファンだったロブ・ディッキンズがエンヤを気に入り、「毎晩寝る前に聴いていた」ことから、エンヤはワーナー・ミュージックUKとレコーディング契約を結んだ。 ^{[ 64 ]}その後、ダブリンのIRMA賞授賞式で偶然エンヤとライアンズに出会い、エンヤがライバルレーベルと交渉中であることを知った。ディッキンズはこの機会を捉え、彼女と契約を結び、彼女が芸術的自由を持って、レーベルからの干渉を最小限に抑え、アルバム完成の締め切りを設定せずに作曲とレコーディングを行うという希望を叶えた。^{[ 60 ] [ 65 ]}ディッキンズは「アーティストと契約するのは、お金を稼ぐための場合もあれば、音楽を作るための場合もある。これは後者だった[...]私はただこの音楽に関わりたかっただけだ」と語った。^{[ 66 ]}エンヤはアトランティックを離れ、ワーナーが率いるゲフィン・レコードと契約し、アメリカでの配給を任せた。^{[ 60 ]}

新作アルバムの制作許可を得て、エンヤは1987年6月から1988年4月にかけて『ウォーターマーク』を録音した。 ^{[ 38 ]}当初はアイグルでアナログ録音されたが、ディッキンズの要望によりロンドンのバーモンジーにあるオリノコ・スタジオでデジタル録音し直した。^{[ 67 ]}

ウォーターマークは1988年9月にリリースされ、予想外のヒットとなり、イギリスで5位^{[ 61 ]} 、 1989年1月にアメリカでリリースされた後、ビルボード200で25位に達した^{[ 60 ] [ 68 ]。}リードシングル「オリノコ・フロー」は、アルバムのために最後に書かれた曲だった。最初はシングルにするつもりはなかったが、ディッキンズが冗談でシングルにしてほしいと頼んだ後、エンヤとライアンズはこの曲を選んだ。歌詞にはディッキンズとエンジニアのロス・カラムの両方が言及されている^{[ 69 ]} 。 「オリノコ・フロー」は国際的なトップ10ヒットとなり、イギリスでは3週連続で1位となった^{[ 61 ]} 。この曲は1990年代のアメリカでニューエイジ音楽をメインストリーム市場にもたらした。^{[ 70 ]}この新たな成功により、エンヤは国際的な名声を得て、スポンサー契約やテレビや映画での楽曲使用のオファーを受けるようになった。^{[ 71 ]}彼女はアルバムのプロモーションのために1年間世界中を旅し、インタビュー、出演、ライブパフォーマンスを通じて知名度を高めた。^{[ 72 ]}

1989年の記事で、インタビューの抜粋では、エンヤが音楽業界で女性であることについて、またクリエイティブなコントロールがないことが彼女にとってさらなる困難であったであろうことについて振り返っている。「この業界の女性は大変です。でも私は幸運です。なぜなら自分で曲を書いて歌っているからです。カイリーやサブリナのように、スタジオに入ってボーカルを録音し、あとは全部人に任せるという人たちの話を聞くと、ちょっと不思議に思います。私には絶対にそんなことはできません。」^{[ 73 ]}

『ウォーターマーク』のプロモーション後、エンヤは次のアルバム『シェパード・ムーンズ』の制作に取りかかった。^{[ 74 ]}『ウォーターマーク』の成功が新曲の制作にかなりのプレッシャーを与えたことにエンヤは気づき、「『これは『ウォーターマーク』に入っていただろうか？同じくらい良いだろうか？』とずっと考えていました。最終的には、このことを忘れて白紙の状態から始めて、本当に正しいと感じるものに従わなければなりませんでした」と述べている。 ^{[ 75 ]}ローマ・ライアンは、エンヤの日記、ロンドン大空襲、祖父母など、いくつかのアイデアに基づいて曲を書いた。 ^{[ 76 ]}『シェパード・ムーンズ』は1991年11月にリリースされ、ワー​​ナー主導のリプリーズ・レコードから米国でリリースされた最初のアルバムとなった。^{[ 74 ]} 『ウォーターマーク』よりも商業的に大きな成功を収め、英国では1週間1位を獲得し^{[ 61 ]}、米国では17位となった。^{[ 68 ]}リードシングル「カリビアン・ブルー」は英国で13位にランクインした。^{[ 61 ]}

1991年、ワーナー・ミュージックは、ホームビデオ用にエンヤのミュージックビデオ5本を『ムーンシャドウズ』としてリリースした。^{[ 77 ]} 1993年、エンヤは『シェパード・ムーンズ』で最優秀ニューエイジ・アルバム部門で初のグラミー賞を受賞した。その後まもなく、エンヤとニッキーは、ジョージ・ルーカスが設立したインダストリアル・ライト＆マジックと、提案されたコンサートツアーのための精巧なステージ照明システムについて話し合いに入ったが、その話し合いからは何も成果は得られなかった。^{[ 78 ]} 1992年11月、ワーナーはエンヤの権利を取得し、新しいアートワークでアルバムを『ザ・セルツ』として再リリースした。これは最初の売上を上回り、イギリスで10位に達した。^{[ 61 ]}

『Shepherd Moons』のプロモーションのために世界中を旅した後、エンヤは4枚目のアルバム『The Memory of Trees』の作曲とレコーディングを開始した。^{[ 79 ]}この頃にはライアン一家はダブリン南部の郊外キリニーに引っ越しており、自宅の隣に新しいAigle Studioが建設され、新しいレコーディング設備によってアルバムのミキシングを仕上げるためにロンドンに行く必要がなくなった。^{[ 80 ]}新しいアルバムは1995年11月にリリースされ、イギリスでは5位^{[ 61 ]}、アメリカでは9位^{[ 68 ]}を記録し、300万枚以上を売り上げた。リードシングル「Anywhere Is」はイギリスで7位、セカンドシングル「On My Way Home」はイギリスで26位に達した。^{[ 61 ]} 1994年後半、エンヤはクリスマス音楽のEP盤『The Christmas EP』をリリースした。^{[ 81 ]}エンヤは映画『タイタニック』の音楽作曲の機会を与えられたが、作曲と歌唱の両方ではなくコラボレーションになるという理由で辞退した。エンヤによる「きよしこの夜」のアイルランド語版「Oíche Chiúin」の最初の録音は、 1997年10月にスペシャルオリンピックスのためにリリースされたチャリティアルバム「A Very Special Christmas 3」に収録された。 ^{[ 82 ]}

1997年初頭、エンヤは初のコンピレーション・アルバムの収録曲を選び始め、「ヒット曲やその他の曲など、誰もが知っている曲を選ぼうとした」^{[ 83 ]。}彼女は、キャリア上適切な時期だと感じたことと、WEAとの契約で「ベスト・オブ」アルバムをリリースする必要があったことから、 『 The Memory of Trees 』のプロモーション・ツアー後にこのコレクションに取り組むことにした。このセットは『 Paint the Sky with Stars : The Best of Enya 』と名付けられ、「Paint the Sky with Stars」と「 Only If...」という2つの新曲が収録されている^{[ 84 ]} 。 1997年11月にリリースされたこのアルバムは世界的に商業的に成功し、イギリスで4位^{[ 61 ]}、アメリカで30位^{[ 68 ]}に達し、400万枚以上を売り上げた。 「Only If...」は1997年にシングルとしてリリースされた。エンヤはこのアルバムを「音楽の日記のようなもの…それぞれのメロディーには小さな物語があり、私はその物語全体を最初から体験する…あなたの心はその日に戻って、あなたが何を考えていたかがわかる」と表現した。^{[ 85 ]}

1998年、エンヤ、ローマ、ニッキー・ライアンはアイヴァー・ノヴェロ賞の国際的功績賞を受賞した。^{[ 86 ]}同年、エンヤは5枚目のスタジオ・アルバム『A Day Without Rain 』の制作を開始した。エンヤは、当初は意識的に決めたことではなかったが、シンセサイザーを使ったストリングス・セクションを楽曲に取り入れた。3人は、それが作曲した曲を引き立てることに同意した。このアルバムは2000年11月にリリースされ、イギリスで6位^{[ 61 ]}、アメリカで初登場17位を記録した。^{[ 87 ]} 9.11同時多発テロの後、このアルバムとリード・シングル「Only Time」は、事件のラジオやテレビ報道で広く使用されたため、アメリカでの売上が急増し、「9.11後のアンセム」と呼ばれるようになった。^{[ 88 ] [ 89 ]}この露出により、「A Day Without Rain」は当初のチャート成績を上回り、ビルボード200で最高2位を記録しました。^{[ 88 ]}また、2001年11月には、オリジナルと「Only Time」のポップリミックスを収録したマキシシングルがリリースされました。エンヤはこの収益を国際消防士協会に寄付しました。この曲はビルボードホットアダルトコンテンポラリートラックチャートで1位を獲得し、ホット100シングルで10位となり、エンヤのこれまでの米国シングルの中で最高位となりました。^{[ 90 ]}

2001年、エニアはピーター・ジャクソン監督の依頼で映画『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』（2001年）のサウンドトラックに2曲の作詞と歌唱を依頼された。[91] 作曲家のハワード・ショアは、映画の^{スコアを作曲}する際に「彼女の声を想像した」ため、自身のサウンドトラックに他のアーティストを起用するという異例の措置をとった。^{[ 92 ]}映画のラフカットを見るためにニュージーランドへ飛んだ後、^{[ 88 ]}エニアはアイルランドに戻り、J・R・R・トールキンの架空のエルフ語シンダール語でロマが作詞した「アニロン」（アラゴルンとアルウェンのテーマ）と、英語とトールキンのもう一つの言語であるクウェンヤ語で歌われた「メイ・イット・ビー」を作曲した。ショアはその後、エニアの録音されたボーカルとテーマを基にオーケストレーションを行い、「シームレスなサウンド」を作り出した。^{[ 92 ]} 2002年、エンヤは「May It Be」をシングルとしてリリースし、アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。彼女は2002年3月の第74回アカデミー賞授賞式でオーケストラと共にこの曲をライブで披露し、 ^{[ 93 ]}後にこの瞬間をキャリアのハイライトとして挙げた。^{[ 94 ]}映画のために彼女が歌った2曲はアビーロードスタジオで録音された。^{[ 95 ]}エンヤは2001年と2002年に同スタジオでさらにスタジオプロジェクトに取り組んだ。1つ目は日本のロマンティック映画『Calmi Cuori Appassionati』 （2001年）のサウンドトラックの制作で、後に『Themes from Calmi Cuori Appassionati 』（2001年）としてリリースされた。このリリースは、彼女のキャリア全体にわたる『Enya』から『A Day Without Rain』までのトラックと2つのB面曲で構成されている。このアルバムは日本で2位となり、エンヤにとって国内で100万枚を売り上げた2枚目のアルバムとなった。^{[ 96 ]}

2003 年 9 月、エンヤは Aigle Studio に戻り、6 枚目のスタジオ アルバム『 Amarantine』の制作を開始した。^{[ 97 ]}ローマは、タイトルは「永遠」を意味すると語った。^{[ 89 ]}このアルバムは、エンヤがLoxian 語で歌った最初の例である。Loxian 語は、エンヤが「Water Shows the Hidden Heart」を制作していたときにローマが作った架空の言語である。英語、アイルランド語、ラテン語で歌おうとしたがうまくいかなかったため、ローマは新しい言語を作ることを提案した。エンヤは、「Less Than a Pearl」と「The River Sings」も Loxian 語で歌った。ローマは、地球外生命の存在を疑問視する別の惑星に住む Loxian の人々を取り巻く「文化と歴史」を作り、この言語をさらに発展させた。^{[ 89 ]}「Sumiregusa (Wild Violet)」は日本語で歌われている。^{[ 89 ]}『アマランティン』は世界的に成功を収め、ビルボード200で6位^{[ 68 ]}、イギリスでは8位にランクインした。^{[ 61 ]}エンヤは、2003年に亡くなったBBCのプロデューサー、トニー・マコーリーにこのアルバムを捧げた。マコーリーは、エンヤに『ケルト人』のサウンドトラックの作曲を依頼していた。^{[ 98 ]}リードシングル「アマランティン」は2005年12月にリリースされた。^{[ 89 ]} 2004年、エンヤはディディからマリオ・ウィナンズが歌う「アイ・ドント・ワナ・ノウ」という曲のサンプリングを依頼された。エンヤは依頼されて嬉しかった。「すぐに『曲を送って』と言ったら、素晴らしい曲だった」^{[ 99 ]}

7枚目のスタジオアルバム『And Winter Came...』のために、エンヤはクリスマスと冬のテーマを組み合わせた音楽を作曲した。当初、彼女は2007年後半にリリース予定のクリスマスアルバムのみを制作するつもりだったが、トリオは代わりに冬をテーマにしたアルバムを制作することにした。アルバムの2枚目のプロモーションシングル「My! My! Time Flies! 」は、アイルランドのギタリスト、ジミー・フォークナーへのトリビュートである。この曲にはパット・ファレルによるギターソロが組み込まれており^{[ 100 ]} 、エンヤのアルバムでギターソロが収録されたのは『Enya』の「I Want Tomorrow」以来となる。2008年11月にリリースされた『And Winter Came...』は、イギリスで6位^{[ 61 ]} 、アメリカで8位^{[ 68 ]}を記録し、2011年までに全世界で約350万枚を売り上げた^{[ 101 ]}。『And Winter Came』 のプロモーション後、エンヤは作曲とレコーディングから長期休暇を取った。彼女は休息を取り、オーストラリアの家族を訪ね、南フランスの新しい家を改装して過ごした。2009年3月、彼女の最初の4枚のスタジオアルバムがボーナストラック付きのスーパーハイマテリアルCDフォーマットで日本で再発売された。^{[ 69 ] [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]} 2枚目のベストアルバム『The Very Best of Enya』は2009年11月にリリースされ、1986年から2008年までの曲が収録されており、これまで未発表だった「Aníron」のバージョンやミュージックビデオのDVDも含まれている。

2012年、エンヤはスタジオに戻り、8枚目のアルバム『ダーク・スカイ・アイランド』をレコーディングした。

2013年、「Only Time」は、2台のトラックの間に吊り下げられたジャン＝クロード・ヴァン・ダムが出演するボルボ・トラックの「Epic Split」広告で使用された。[ 105 ]その結果、^{エンヤの曲}「Only Time」は、2013年11月に米国のビルボード100と英国のオフィシャルチャートの両方に再ランクインした。^{[ 106 ]}

『Dark Sky Island』は2015年9月15日にエンヤのウェブサイトで発表された。^{[ 107 ]}アルバムのストリーミング配信が2015年11月20日に開始されると、CD発売の1週間前に『Dark Sky Island』は全英アルバムチャートで4位となり、『 Shepherd Moons』が1位になって以来、エンヤのスタジオアルバムとしては最高位となった。 ^{[ 61 ]}アメリカでは8位となった。^{[ 68 ]}

エンヤはイギリス、ヨーロッパ、アメリカ、日本でのプロモーションツアーを完了した。^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}

2016年12月、エンヤはアイルランドのテレビ番組「クリスマス・キャロルズ・フロム・コーク」に出演し、7年以上ぶりのアイルランドのテレビ出演、そして現在までのところ最新の公の場でのパフォーマンスとなった。^{[ 112 ]}

2019年後半から2021年12月初旬にかけて、エンヤの公式オンラインプレゼンスでの活動が大幅に増加しました。^{[ 113 ]} Facebook、Instagram、Twitterでのエンヤの公式投稿が増え、Spotify、Apple Music、Amazon Musicでのエンヤのトラックやプレイリストの更新、YouTubeチャンネルの更新や新しいコンテンツが追加されました。エンヤの公式YouTubeチャンネル^{[ 114 ]}にあるいくつかのミュージックビデオは、2020年以降4K / HDに変換されています。

2022年、メトロ・ブーミンとザ・ウィークエンドの楽曲「Creepin'」は、彼女の1986年の楽曲「Boadicea」のサンプルを使用しているが、エンヤは仮タイトル「IDWK」でのリリースを承認しなかった。彼女は「Undecided」、「Creepin'」、「Don't Come Back to Me」、「Better Off That Way」、「Wanna Let You Know」を承認した。メトロは「『Creepin'』がまさにそれだった[...]それが結果的に祝福となった。なぜならそれがこの曲に最適な名前だからだ」と述べた。^{[ 115 ]} 2024年12月、「Creepin'」はBMIロンドン・ソング・オブ・ザ・イヤーを受賞し、エンヤも同賞を共同受賞した。^{[ 116 ]}

2023年6月、エンヤの1997年のコンピレーションアルバム『A Box of Dreams』が、新しいライナーノーツを収録した6枚のLPレコードで再発売された。^{[ 117 ]}ニッキー・ライアンは「新しいアルバム」と、トリオが『Oceans』のトラックについて考えたことを基にした本の可能性をほのめかした。エンヤのメモはアイルランド語で「Beidh muid ag teacht le chéile gan mhoile」と書かれており、これは「またすぐに会えるでしょう」と訳される。^{[ 118 ]}ローマ・ライアンもライナーノーツを更新し、曲、星座、詩についての新しい考えをいくつか加えた。これに加えて、『Watermark』のLPレコードと「Orinoco Flow」のドルビーアトモス・アップミックス音源もリリースされた。^{[ 119 ]}

2025年2月20日、エンヤは1988年のアルバム『ウォーターマーク』でRTÉチョイス・ミュージック・プライズ・クラシック・アイリッシュ・アルバム賞を受賞したことがRTÉゴールド・ブレックファスト・ショーで発表された。^{[ 120 ]}チョイス・ミュージック・プライズの授賞式は2025年3月6日に行われた。エンヤは出席できなかったが、スピーチ原稿を書いており、ワーナー・ミュージック・アイルランドのマネージング・ディレクター、プリシラ・コティが彼女に代わって読み上げた。^{[ 121 ]}

2025年3月15日、BBCは、1986年のソロ活動開始から2016年初頭の最新のBBCインタビューまでのエンヤのパフォーマンスとミュージックビデオをまとめた「Enya at the BBC」を初めて放送した。 ^{[ 122 ]}

2025年9月10日、エンヤのプロデューサー、ニッキー・ライアンが79歳で死去した^{[ 123 ]。}ライアンの死は、 9月11日に未亡人ローマに代わって義理の息子ダニエルがHotpressに発表した^{[ 124 ]} 。ライアンの葬儀では、トリオ最後のアルバムに収録された2015年のタイトル曲「Dark Sky Island」が、他のエンヤの曲とともに演奏された^{[ 125 ] 。 [ 124 ] 。}

2025年11月15日、レーシングドライバーのテオフィル・ナエルとマリ・ボヤは、スポンサーであるEnyaが運営するピナクル・モータースポーツのKCMG Enyaグループで、第72回マカオグランプリで1-2優勝を果たした。Enyaのロゴが入った青いアストンマーティンのレーシングカー2台がレースに出場し、2024年にマカオデビューを果たした。当時ボヤもスポンサーの下でレースに出場していた。フォーミュラ・リージョナル優勝者でマカオ初参戦のナエルは、スポンサーについて言及し、レース前にEnyaを聴くのが好きだったアイルトン・セナなどの大物と肩を並べることができて光栄だと語った。^{[ 126 ] [ 127 ]}

2026年2月初旬、エンヤの楽曲「オンリー・タイム」がスーパーボウルLXの公共広告／コマーシャルで使用された。^{[ 128 ]}

2026年4月、エンヤの音楽出版会社の1つであるAigle Music Ltdは、強制的な抹消期間を経て解散した。^{[ 129 ]}しかし、Aigleは清算手続きに入っておらず、事業の他の部分は活発に存続している。^{[ 130 ]}

2026年6月16日、エンヤはRTÉ 2FMで放送された4部構成のラジオドキュメンタリー「コントロール」のエピソードでケイト・ブッシュと共に出演した。^{[ 131 ]}

エンヤは、自身の音楽的基盤としてクラシック音楽、教会音楽、そして「アイルランドのリールとジグ」を挙げている。^{[ 85 ]}クラシック音楽では、特にセルゲイ・ラフマニノフのファンであり、彼のお気に入りの作曲家でもある。^{[ 132 ]}エンヤは1987年にQ誌で、伝統を軽蔑し音楽的革新に興味を持っていることから、自身のルーツはストラヴィンスキーにあるかもしれないとも述べている。彼女は、音楽以外で最もよく耳にするのは沈黙だと語っている。 ^{[ 133 ]}

クランナド在籍中、エンヤはボーカルハーモニーへの関心を共有していたニッキー・ライアンと組むことを選んだ。ライアンはザ・ビーチ・ボーイズやフィル・スペクターが開拓した「ウォール・オブ・サウンド」の手法に影響を受け、彼女の音楽で知られるようになった「多重ボーカル」のアイデアを探求したいと考えていた。^{[ 134 ]}エンヤによると、『シェパード・ムーンズ』の「アンジェレス」には、約500のボーカルが個別に録音され、重ねられているという。^{[ 135 ]}

エンヤは、楽曲のボーカルの大部分（ニッキー・ライアンとノエル・ブリッジマンが担当）と楽器の大部分を演奏している。長年にわたり、数名のゲストミュージシャンがクレジットされている（パーカッション、ギター、バイオリン、イリアン・パイプ、コルネット、コントラバスなどを担当）。^{[ 136 ]}

彼女の初期の作品、EnyaやWatermarkなどには、ヤマハKX88 Master、ヤマハDX7、Oberheim Matrix、Kurzweil K250、Fairlight III、E-mu Emulator II ^、 Akai S900 ^、 PPG Wave Computer 360、Roland D-50（「Orinoco Flow」で有名な「Pizzagogo」パッチ付き）、そして彼女のお気に入りのRoland Juno-60など、数多くのキーボードシンセサイザーやサンプラーが^{使用されて}いる[ 137][138]。[ 139 ^]彼女の広い声域はメゾソプラノに分類されている^{[ 140 ]}。

エンヤは、 2016年初頭にRedditで行われたAMA（何でも聞いてください）で質問された際、ピアノ、キーボード、ボーカルに加えて「サックス、アコーディオン、ティンホイッスル、そしてチェロも演奏します」と述べた。^{[ 95 ]}

多くの批評家や評論家はエンヤのアルバムをニューエイジ音楽に分類しており、彼女は最優秀ニューエイジ・アルバム賞でグラミー賞を4回受賞している。しかし、エンヤ自身は自分の音楽をこのジャンルの一部とは考えておらず、「私がそれを表現できる唯一の方法は[...]エンヤの音楽だ」と述べている。^{[ 141 ]}ニッキー・ライアンはニューエイジという分類について、「最初はそれでよかったが、実際にはニューエイジではない。エンヤはキーボードだけでなく、たくさんの楽器を演奏する。彼女のメロディーは力強く、彼女はたくさん歌う。だから比較できない」とコメントしている。^{[ 142 ]} 1988年、エンヤはニューエイジ音楽について「それは空気、薄い空気。音楽的な麻薬だ」と述べ、自分の音楽のアプローチとは異なり、しばしば意志の弱い性質を指摘したとされている。^{[ 143 ]} 2017年に初めて公開されたインタビューで、エンヤは「（ニューエイジという）タイトルは、批評家が分類できないミュージシャンなら誰にでも与えられるものだと感じていた」と語った。^{[ 144 ]}

エンヤの音楽に付随するいくつかのビジュアルのインスピレーションは、古いアート作品に由来している。1991年の「Caribbean Blue」のミュージックビデオと、1995年のアルバム「The Memory of Trees」のカバーアートは、どちらもアーティストのマックスフィールド・パリッシュの作品を翻案したものである。^{[ 145 ]} 1996年の「On My Way Home」のミュージックビデオでは、少女たちが紙提灯に火を灯して花の葉に吊るすシーンは、ジョン・シンガー・サージェントの絵画「カーネーション、ユリ、ユリ、バラ」にインスピレーションを得たものである。

エンヤは、母国語であるアイルランド語に加えて、英語、フランス語、ラテン語、スペイン語、ウェールズ語などの言語で歌を録音している。^{[ 146 ]}彼女は、ファンタジー作家J・R・R・トールキンの作品に影響を受けた音楽を録音しており、その中には『 Shepherd Moons』に収録されているインストゥルメンタル曲「Lothlórien」も含まれる。『ロード・オブ・ザ・リング：旅の仲間』では、英語とトールキンの架空の言語クウェンヤ語で「 May It Be 」を歌い、トールキンの別の架空の言語であるシンダール語で「 Aníron 」を歌った。『Amarantine』と『Dark Sky Island』には、ローマ・ライアンが創作した架空の言語ロクシアン語で歌われた曲が含まれているが、ロクシアン語には公式の構文はない。その語彙は、エンヤが歌の音符を歌い、ローマがそれに音声綴りを書き記すことで形成された。^{[ 147 ]}

エンヤは、キャリアを通じてほとんど変わることのない作曲と作詞の方法を採用した。アルバムのレコーディング作業が始まると、彼女はスタジオに入り、過去の成功、名声、ヒットした曲のことを忘れる。「もしそんなことをしたら、その日は終わりにしなくてはならないわ」と彼女は言った。^{[ 148 ]}そして彼女はピアノでアイデアを練り、さらに手を加えられるアレンジがあればメモを取る。

2008年現在、エンヤは作曲活動中、週5日勤務し、週末は休み、自宅では音楽制作を行わない。^{[ 149 ]}このよりリラックスしたスタイルは、早朝まで作業していたキャリア初期の頃とは異なり^{[ 150 ]} 、何ヶ月もスタジオに閉じこもっていると「社交的なゾンビ」になったような気分になると語っていた。^{[ 143 ]}

アイルランド語を母語とするエンヤは、英語よりもアイルランド語の方が「感情をより直接的に」表現できるため、当初はアイルランド語で歌を録音していた。^{[ 151 ]}しばらくして、エンヤはニッキーに自分のアイデアを提示し、どの曲が一番良いかを話し合った。一方、ローマは並行して曲の歌詞を考案していた。エンヤは『A Day Without Rain 』に収録されている「Fallen Embers」を、歌詞がまさに感情を反映している完璧な例だと考えていた。^{[ 148 ]}彼女は、冬の間は「2、3曲」を書き、翌年の春と夏にアレンジと歌詞に取り組み、秋になると次の数曲に取り組むという自分の傾向に気づいた。^{[ 149 ]}

エンヤは、ワーナー・ミュージックとは当初「意見が合わなかった」と語っている。レーベル側は、彼女がステージで「ピアノ[…]せいぜい2、3人のシンセサイザー奏者と演奏するだけで十分」というイメージしか持っていなかったからだ。^{[ 24 ]}エンヤはまた、スタジオ・アルバム制作に費やした時間のために「時間オーバー」になり、他のプロジェクトを計画する時間がほとんどなかったとも説明している。^{[ 152 ]}彼女はまた、スタジオで制作したサウンドをステージで再現することの難しさも語っている。1996年、ニッキー・ライアンは、エンヤが日本でのコンサート1回分の出演料として50万ポンド近いオファーを受けたが断ったと語っている。^{[ 153 ]} 2016年、エンヤはライブ・コンサートの可能性について語り、アルバム『And Winter Came...』 （2008年）の後の3年間の休止期間中にライアン夫妻と、ニューヨーク市のメトロポリタン・オペラ・ハウスで公演を行い、それを世界中の映画館に同時放映するという話をしたことを明かした。そのような出来事が起こる前に、ニッキーはスタジオに入ってオーケストラと合唱団と一緒に「すべてのヒット曲」をライブで録音し、どんなサウンドになるか試してみることを提案した。^{[ 24 ]}

エンヤは、ジェイ・レノやラリー・キングが司会を務める番組を含む、さまざまなトークショーや音楽番組で、生歌と口パク歌の両方でパフォーマンスを行ってきた。^{[ 154 ]} 1995年12月、彼女はバチカン市国でのクリスマスコンサートで「 Anywhere Is 」を歌い、教皇ヨハネ・パウロ2世が出席した。教皇は後に彼女と会い、パフォーマンスに対して感謝の意を表した。^{[ 152 ]} 1996年4月、エンヤはスウェーデン国王でエンヤのファンであるカール16世グスタフの50歳の誕生日祝賀会にサプライズ出演し、同じ曲を歌った。 ^{[ 83 ]} 1997年、エンヤはロンドンでのクリスマスイブの生放送に参加し、その後ドニゴール県に飛び、家族とともに毎年恒例の真夜中のミサの合唱に参加した。 ^{[ 152 ]}彼女は毎年この合唱に参加している。^{[ 155 ]}

2002年3月、エンヤは同年のアカデミー賞授賞式でオーケストラと共に「 May It Be 」を演奏した。エンヤと姉妹は2005年7月、デリーベグの旧セント・メアリー教会で毎年恒例のEaragail Arts Festivalで共演した。^{[ 156 ]}

全世界で推定8000万枚以上のアルバムを売り上げたエンヤは、^世界で最も売れている音楽アーティスト^の一人であり、アイルランドで最も売れているソロアーティストであり、史上最も影響力のあるボーカリストの一人です。^{[ 180 ] [181] [ 182 ]}エンヤは、オーロラ、ビリー・アイリッシュ、FKAツイッグス、ウェイズ・ブラッド、ブランディ、アダム・ヤング、グライムス、シンシア・エリヴォ、ニッキー・ミナージュ、^{[ 184] [185 ]リド・ピミエンタ}、ネリー・ファータドなど、さまざまなジャンルの多くのアーティストに影響を与えています。^{[ 183 ]}

当時キャリアの絶頂期にあったフルタードは、2006年のワールド・ミュージック・アワードのレッドカーペットでのインタビューでエンヤについて触れ、「私たち（彼女のチーム）は時々エンヤを聴きます。[...]私のアルバムのマイクやボーカルの音の一部は、エンヤが作り出した美しいリバーブと豊かな音を模倣しています。[...]彼女は、多くの人が静かにインスピレーションを受けている控えめなアーティストの一人です。」^{[ 186 ]} 2026年7月17日にリリースされたリド・ピミエンタのアルバム『カリベニャ』は、エンヤと彼女の生き方に部分的にインスピレーションを受けており、それを「本当に美しく、憧れの的」と見なしている。^{[ 187 ]}フルタードは、ピミエンタの「Hoy por tí」という曲に参加している。

ビルボード誌によると、エンヤはアメリカのチャートで史上最もチャート上位にランクインしたアイルランド人アーティストの1人であり^{[ 188 ]} 、アメリカでアルバムユニット数で認定された音楽アーティストの1人でもある。ビルボード誌のマーク・デッツァーニは1997年に、彼女が従来のポップメロディーと幻想的な民族音楽を普及させたとコメントし[189]、オーディオ^誌は彼女が「ニュー・ケルティック」サウンドの普及に貢献したと評価した^{[ 190 ]} 。ナショナルジオグラフィックのアイルランド（2022年）の本では、エンヤは「アンビエント・ケルティック子守唄の女王」と評されている^{[ 191 ]。} 2016年、サンデー・タイムズの長者番付は彼女の資産を9100万ポンドと推定し、イギリスとアイルランドの億万長者ミュージシャン上位50人にランクインさせた^{[ 181 ] 。}

ダイアナ妃の死後、エンヤは追悼アルバムに楽曲（「ウォーターマーク」）を提供したアーティストの一人であり、その収益はダイアナ妃記念基金に寄付された。^{[ 192 ]}

エンヤは2001年にシングル「オンリー・タイム」を再リリースし、収益の全額をUFA未亡人・子供基金、すなわち9/11の消防士の家族に寄付した。^{[ 193 ]}

2008年、エンヤはユナイテッド・ウェイ・台湾（聯合勸募協會）とのチャリティ募金活動に参加し、イベントを通じて販売されたアルバム1枚につき5台湾ドルを寄付した。^{[ 194 ]}

パンデミックの間、エンヤはアイルランドのコークの若い音楽グループに寄付を行い、彼らに新しい打楽器と音楽奨学金を提供した。^{[ 195 ]}

エンヤは2007年のスピーチで卒業生たちに「異なる分野の概念を結びつけて新しいアイデアや製品を生み出す方法を考えてほしい」というメッセージを伝え、自身とニッキー、ローマが「音、歌詞、音楽の実験を通して達成しようとしてきたこと」だと述べた。「革新を受け入れることで、ユニークでやりがいのあるものを生み出すことができる。それが世界への貢献となるのだ。」^{[ 19 ]}

エンヤは講演の依頼を断ったものの、ハーバード・ビジネス・スクールから、ツアーを必要とせずにアーティストとして金銭的に成功したことを指す造語「エンヤノミクス」について議論するよう依頼されていた。^{[ 12 ]}

2025年初頭、エンヤは1988年のアルバム『ウォーターマーク』で、2025年RTÉチョイス・ミュージック・プライズのクラシック・アイリッシュ・アルバム賞を受賞したと発表された。発表後すぐにアーティスト本人から声明が出された。「RTÉチョイス・ミュージック・クラシック・アルバム賞を受賞できてとても嬉しいです。『ウォーターマーク』は私にとって特別なアルバムです。2枚目のアルバムで、国際的なキャリアを本格的にスタートさせてくれました。今でも多くの人がこのアルバムを発見してくれているのは素晴らしいことで、アイルランド音楽を評価するこの賞に選ばれたことは光栄です。」^{[ 196 ]}

エンヤの受賞スピーチは代理人によって読み上げられ、彼女は『ウォーターマーク』を制作できたことへの興奮を表明し、「この作品が時の試練に耐え、世界中の多くの人々に今もなお響き続けていることを大変嬉しく思います」と述べた。^{[ 121 ]} 2025年にエンヤがブレイクスルーとなったアルバム『ウォーターマーク』でRTÉチョイス・ミュージック・プライズのクラシック・アルバム賞を受賞したことは、アイルランド音楽界およびそれ以外の分野における彼女の永続的な重要性の証である。

1991年、1978年に初めて発見された小惑星6433 Enyaが彼女にちなんで命名された。^{[ 197 ]} 2007年6月、彼女は音楽への貢献により、ゴールウェイ大学から名誉博士号を授与された。[ ^{198 ]その}1か月後、彼女はアルスター大学から名誉文学博士号を授与された。^{[ 199 ] [ 200 ]} 2017年、オリノコ川流域で発見された新種の魚、Leporinus enyaeが、彼女の歌「Orinoco Flow」にちなんでEnyaにちなんで命名された。^{[ 201 ] [ 202 ]}