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『ボーン・イン・ザ・USA』は、アメリカのシンガーソングライター、ブルース・スプリングスティーンの7枚目のスタジオ・アルバムで、1984年6月4日にコロンビア・レコードからリリースされた。スプリングスティーン、ジョン・ランドー、スティーヴン・ヴァン・ザント、チャック・プロトキンがプロデュースし、1982年1月から1984年3月までの2年間、ニューヨーク市でEストリート・バンドと共にレコーディングされた。収録曲の中には、スプリングスティーンの前作『ネブラスカ』 （1982年）のデモ・テープから生まれたものもある。レコーディング・セッションでは70曲から90曲が制作され、一部はB面曲としてリリースされ、その他はコンピレーション・アルバムに収録されたが、未発表曲も多数存在する。
『 Born in the USA 』のサウンドは、ブルース・スプリングスティーンの初期のアルバムよりもポップ色の強いものとなっている。そのプロダクションは、シンセサイザーを多用し、スネアドラムが目立つなど、1980年代の主流ロック音楽の典型と言える。歌詞はアルバムの活気あるサウンドとは対照的で、特に『Nebraska』など、以前の作品で探求されたテーマを引き継いでいる。テーマは労働者階級の苦闘、幻滅、愛国心、人間関係など多岐にわたるが、中にはユーモラスな歌詞の曲もある。アメリカ国旗を背景に、スプリングスティーンの後ろ姿を捉えたジャケット写真は、歴代ベストアルバムカバーのリストに名を連ねている。
このアルバムは、7 枚のシングル、5 本のミュージック ビデオ、3 曲のダンスリミックスを含む大規模なプロモーション キャンペーンとともに発売されました。世界中で商業的に成功し、1985 年のベストセラー アルバムとなり、米国と英国を含む 9 か国でチャートのトップに輝きました。「Dancing in the Dark」、「Born in the USA」、「I'm on Fire」、「Glory Days」を含むすべてのシングルが米国のトップ 10 入りを果たしました。このアルバムは世界中で 3000 万枚以上を売り上げ、スプリングスティーンのベストセラー アルバムであり、史上最も売れたアルバムの 1 つとなっています。発売当時、批評家はアルバムのストーリーテリングと音楽的パフォーマンスを称賛しました。スプリングスティーンと E ストリート バンドは、ワールド ツアーBorn in the USA ツアー(1984 ～ 1985 年)でこのアルバムをサポートしました。
『ボーン・イン・ザ・USA』はブルース・スプリングスティーンを世界的なスーパースターへと押し上げた。このアルバムはアメリカン・ハートランド・ロックの普及に貢献し、その力強さと影響力を模倣しようとする後世のアーティストたちに影響を与えた。その後数十年にわたり、『ローリング・ストーン』や『NME』といった雑誌は、このアルバムをスプリングスティーンの最高傑作の一つ、そして史上最高のアルバムの一つとして評価した。『ボーン・イン・ザ・USA』は2012年にグラミー殿堂入りを果たした。しかし、スプリングスティーン自身は後にこのアルバムと、それによって得た名声について懸念を表明しており、その成功から得た教訓は、その後の彼のキャリアパスや音楽的選択に影響を与えている。
1981年9月にリバー・ツアーが終了した後、ブルース・スプリングスティーンはニュージャージー州コルツネックの牧場を借り、[ 1 ] [ 2 ]そこで新曲を書き、[ 2 ]ベトナム帰還兵が無関心なコミュニティに戻ることを歌った「Vietnam」もその一つである。[ 3 ]ツアー中、スプリングスティーンはベトナム戦争で負傷し麻痺した反戦活動家ロン・コビックの1976年の自伝『Born on the Fourth of July』を読んでいた。[ 4 ] [ 5 ]コビックの物語に触発されたスプリングスティーンはロサンゼルスで戦争の退役軍人と会い、それがきっかけで「Vietnam」、「Shut Out the Light」、「A Good Man Is Hard to Find (Pittsburgh)」、「 Highway Patrolman 」、「Brothers Under the Bridges」など、ベトナム戦争をテーマにした曲がいくつか生まれた。[ 2 ] [ 6 ]
スプリングスティーンが「Vietnam」を制作していた頃、監督のポール・シュレイダーは、計画されていた（しかし最終的には中止された）映画「Born in the USA 」の音楽制作を彼に依頼した。脚本は、夜にバーバンドでギターを演奏するクリーブランドの工場労働者を中心に展開していた。[ 7 ]スプリングスティーンは「Vietnam」の歌詞と音楽を改訂し、映画のタイトルを使って「Born in the USA」を制作した。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]シュレイダーは最終的にこの映画を制作したが、タイトルを「Light of Day 」に変更し、1987年に公開した。[ 11 ]スプリングスティーンはこの映画の主題歌を提供した。[ 8 ] [ 9 ]
スプリングスティーンは、1981年12月17日から1982年1月3日の間に、コルツネックの自宅の寝室で書いた曲を4トラックのテープレコーダーでデモ録音した。 [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]これらには、「Born in the USA」、「Nebraska」、「Atlantic City」、「Mansion on the Hill」、「Downbound Train」、「Child Bride」などが含まれる。[ 12 ] 2月から3月の間に、スプリングスティーンは「Wages of Sin」、「Your Love is All Around Me」、「Baby I'm So Cold」、「Fade to Black」などの曲をさらにデモ録音した。[ 15 ]
1982 年 1 月下旬、コルツ ネックでデモを録音してから数週間後、スプリングスティーンとE ストリート バンド(ロイ ビッタン(ピアノ)、クラレンス クレモンズ(サックス)、ダニー フェデリチ(オルガン)、ギャリー タレント(ベース)、スティーヴンヴァン ザント(ギター)、マックス ワインバーグ(ドラム)) は、ニューヨーク市のヒット ファクトリーで、ゲイリー US ボンズのアルバムOn the Lineのレコーディング セッションを行っていた。スプリングスティーンはこのアルバムのために 7 曲を書き、ヴァン ザントと共同でプロデュースしていた。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]セッション中、バンドはスプリングスティーンがドナ サマーのために書いた曲「 Cover Me 」を録音した。彼のマネージャー兼プロデューサーのジョン ランドーは、完成した録音を聴いて、スプリングスティーンに次のアルバムのためにこの曲を残しておくよう説得した。[ 19 ] [ 20 ]スプリングスティーンはその後、サマーのために別の曲「プロテクション」を書き、[ 17 ]同様にEストリートバンドと共にその曲のバージョンを録音した。[ 21 ]
4月、スプリングスティーンとEストリート・バンドはニューヨーク市のパワー・ステーションで再集結した。 [ 22 ]そこは『ザ・リバー』（1980年）が録音された場所である。 [ 23 ]そこで彼は、次のアルバムに収録するために、コルツ・ネックのデモ音源の一部をフルバンド・バージョンとして再録音しようと試みた。 [ 22 ] [ 24 ]プロデュースはスプリングスティーン、ランドー、ヴァン・ザント、そして『ザ・リバー』のミキサーであるチャック・プロトキンが担当し、トビー・スコットはヒット・ファクトリーのセッションからエンジニアとして戻ってきた。[ 25 ]バンドは「ネブラスカ」、「ジョニー99」、「マンション・オン・ザ・ヒル」など、コルツ・ネックのトラックをフルバンド・アレンジしようと2週間を費やしたが、スプリングスティーンと共同プロデューサーは録音に満足しなかった。[ 24 ] [ 26 ] [ 27 ]プロトキンは、Eストリートとの演奏はデモ録音よりも「意味が少なく 、説得力に欠け、正直さに欠ける」と評している。 [ 28 ]
テープに収録されている他の曲、「Born in the USA」、「Downbound Train」、「Child Bride」（現在は「Working on the Highway」と改題）、「Pink Cadillac」などは、フルバンドのアレンジで成功を収めた。[ 29 ]著者のデイヴ・マーシュによると、バンドが「Born in the USA」を録音した夜は、「彼らが本当にアルバムを作り始めたことを知った」夜だったという。[ 30 ] 5月にかけての数週間、[ 30 ]バンドの生産性は向上し、コルツ・ネックのテープには収録されていない「ダーリントン・カウンティ」、「フランキー」、「グローリー・デイズ」、「アイム・ゴーイン・ダウン」、「アイム・オン・ファイア」、「ジョニー・バイ・バイ」、「マーダー・インコーポレイテッド」、「マイ・ラブ・ウィル・ノット・レット・ユー・ダウン」、「ア・グッド・マン・イズ・ハード・トゥ・ファインド（ピッツバーグ）」、「ディス・ハード・ランド」、「ノン・バット・ザ・ブレイブ」、「ウェイズ・オブ・シン」などの楽曲をレコーディングした。[ b ] [ 29 ] [ 32 ] [ 33 ]「カバー・ミー」も新たにレコーディングされた。[ c ] [ 35 ]ワインバーグによれば、これらのセッションではリハーサルはほとんど行われず、バンドは曲を完全に理解しないまま、しばしば5テイク未満で演奏したという。[ 36 ]
バンドの生産性と録音された素材に対する興奮にもかかわらず、スプリングスティーンはコルツネックの残りの曲に集中し続けた。[ 37 ]トラックがフルバンドのアレンジではうまくいかないことに気付いた彼は、デモをそのままリリースすることにした。[ 38 ] [ 39 ]スプリングスティーンは、アコースティックとエレクトリックの曲のダブルアルバムをリリースすることを一時的に検討したが、アコースティックの曲を単独でリリースして「より大きな地位」を与えることに決めた。[ d ] [ 42 ]アルバム『ネブラスカ』は1982年9月にリリースされた。[ 43 ]オリジナルデモテープからの9曲、[ 44 ]および5月下旬にコルツネックで録音された「マイ・ファーザーズ・ハウス」が収録されている。[ 45 ]アルバムはよく売れ、[ 46 ]アメリカとイギリスのチャートで3位に達した。[ 47 ]ポップカルチャー研究者のジリアン・G・ガーによると、音楽評論家はこのアルバムを「勇敢な芸術的声明」と称賛した。[ 48 ]スプリングスティーンはアルバムのプロモーションを行わず、インタビューも行わず、アルバム発売後初めてツアーも行わず、[ 49 ] [ 50 ]代わりにカリフォルニアへの横断ロードトリップで休暇を過ごした。[ 51 ]
1982年後半、スプリングスティーンと彼のギターテクニシャンであるマイク・バトランは、スプリングスティーンの新しいロサンゼルスの自宅に8トラックのスタジオを建設した。そこで彼は、ドラムマシンを使用したものの、ネブラスカに似たスタイルの新しいデモを録音するのに時間を費やした。[ 25 ] [ 50 ] [ 52][53 ] 1983年1月から4月にかけてデモされた曲には、「Shut Out the Light」、「Johnny Bye-Bye」、「Cynthia」、「Unsatisfied Heart」、「Sugarland」、「The Klansman」、「My Hometown 」、「Delivery Man」、そして1962年のエルヴィス・プレスリーの同名のシングルのリメイクである「Follow That Dream」などがある。 [ e ]ネブラスカのトラックと同様に、スプリングスティーンは新しい素材がバンドの環境ではうまく機能しないと感じた。彼は別のソロのアコースティック アルバムをリリースすることを検討したが、最終的にはそのアイデアを却下した。[ 48 ] [ 54 ] [ 58 ]この期間中、スプリングスティーンはセラピーを受けたり、ウェイトトレーニングプログラムで体格を鍛えたりするなど、ライフスタイルを数多く変えた。[ 51 ] [ 54 ] [ 59 ] 4月末、彼はカリフォルニアを離れ、Eストリートバンドとさらに多くの楽曲をレコーディングするためにニューヨークに戻った。[ 54 ]
スプリングスティーンとEストリート・バンドは、1983年5月から6月にかけてヒット・ファクトリーで再集結した。 [ 25 ]セッションには、最近デモされたソロ作品（「シンシア」と「マイ・ホームタウン」）の再録音に加え、「ピンク・キャデラック」、「カー・ウォッシュ」、「TVムービー」、「スタンド・オン・イット」、「カウンティ・フェア」などの新曲も含まれていた。[ 60 ] [ 61 ]これらは、前年の6月にEストリート・バンドを脱退し、リトル・スティーヴンという名でソロ活動を開始していたヴァン・ザント抜きでの最初のセッションだった。[ 62 ] [ 63 ]著者のフレッド・グッドマンによると、ヴァン・ザントはランダウとの個人的な衝突が原因で脱退したが、[ 64 ]他の情報源では、ヴァン・ザントはEストリート・バンドに閉じ込められていると感じ、ソロで活動する準備ができていたとされている。[ 62 ] [ 65 ] 1983年の夏までに、ヴァン・ザントは2枚目のソロアルバム『Voice of America』のプロモーションツアーを行っていた。[ 51 ] [ 66 ]スプリングスティーンとヴァン・ザントの友情は、「 Bobby Jean」と「No Surrender 」という2つの新曲のインスピレーションとなった。[ 67 ]
1983 年 7 月までに、スプリングスティーンと共同プロデューサーは、仮題『Murder Incorporated』[ 68 ]のアルバム用に 50 曲以上を選曲していた。[ f ] [ 48 ]録音されたトラックは、R&B (「Lion's Den」、「Pink Cadillac」)、ロカビリー(「Stand on It」、「Delivery Man」)、ハードロック (「Murder Incorporated」、「My Love Will Not Let You Down」)、カントリーとフォーク (「This Hard Land」、「County Fair」、「None but the Brave」) など、さまざまなスタイルを網羅していた。[ 71 ] 7 月末、スプリングスティーンはプロトキンに、「Born in the USA」、「Glory Days」、「My Hometown」、「Downbound Train」、「Follow That Dream」、「Shut Out the Light」、「My Love Will Not Let You Down」、「Sugarland」を含むアルバムのラフミックスを作成するように依頼した。[ 68 ] [ 69 ]プロトキンは暫定リストを「概念的に混乱している」として却下し、アルバムは「Born in the USA」で始まり、「My Hometown」で終わり、「Working on the Highway」と「I'm on Fire」を含めるべきだと考えた。[ 71 ]
セッションが新年に入っても、スプリングスティーンは録音に満足していなかった。[ 25 ] [ 60 ]ミキシングは、ザ・リバーの「ハングリー・ハート」をミックスしたボブ・クリアマウンテンによって開始された。[ 60 ] [ 72 ]バンドは1983年10月に「ボビー・ジーン」と「ノー・サレンダー」を録音し、[ 73 ]同年11月には「ブラザーズ・アンダー・ザ・ブリッジ」や「シャット・ダウン」、「100マイルズ・フロム・ジャクソン」などの未発表曲を録音した。[ 68 ] [ 74 ]ランドーは長引くレコーディング・セッションにうんざりしていたが、スプリングスティーンのビジョンを支持し続けた。[ 75 ] 12月までに、スプリングスティーンと共同プロデューサーは、最終的に収録する曲として「ボーン・イン・ザ・USA」、「グローリー・デイズ」、「ダウンバウンド・トレイン」、「ディス・ハード・ランド」を暫定的に決定した。[ 68 ]アルバムのタイトルは1984年1月までに「Born in the USA」に決定した。 [ 76 ]同じ月にバンドは「Rockaway the Days」と「Man at the Top」を録音した。[ 75 ] [ 77 ]
2月になっても、ランダウは、スプリングスティーンをメインストリームに押し上げるのに十分なリードシングルがアルバムに欠けていると感じていた。 [ 72 ]プロデューサーと口論した後、スプリングスティーンは翌日「 Dancing in the Dark 」を発表した。 [ 78 ] [ 79 ]セッションは3月に終了した。[ 80 ]スプリングスティーンは最終的なトラックリストに苦労したが、ランダウとプロトキンに説得され、1982年5月のセッションからの素材を主に選んでアルバムに収録することにした。[ 58 ]彼は2016年の自伝『Born to Run』で、「たくさんの音楽を録音したが 、最終的には元の曲のグループに戻った。そこには、議論の余地のない自然さと生命力があった」と書いている。[ 81 ]彼はその年の4月までに11曲を選んだ。[ 82 ]ヴァン・ザントは最終的なトラックリストを聴いたとき、スプリングスティーンに「ノー・サレンダー」を入れるよう強く勧めた。 [ 64 ] [ 83 ]彼はこの曲がスプリングスティーンの初期作品と現在の作品をつなぐ架け橋になると感じていた。[ 82 ]スプリングスティーンはこれに応じ、最終的なトラック数は12曲となった。[ 80 ] [ 84 ]アルバムのマスタリングは、ニューヨーク市のマスターディスクでボブ・ラドウィッグが担当した。 [ 85 ]
2年以上のレコーディングを経て、Born in the USAセッションでは 70 曲から 90 曲が生まれた。[ 25 ] [ 86 ] 1984 年と 1985 年の間に、5 曲がB 面としてリリースされた。「Pink Cadillac」、「Shut Out the Light」、「Johnny Bye-Bye」、「Stand on It」、「Janey, Don't You Lose Heart」である。これら 5 曲は後に 1998 年のコンピレーション アルバムTracksに収録された。[ 87 ] Tracksに収録されたその他のアウトテイクには、「A Good Man Is Hard to Find (Pittsburgh)」、「Wages of Sin」、「Cynthia」、「My Love Will Not Let You Down」、「This Hard Land」、「Frankie」、「TV Movie」、「Lion's Den」、「Car Wash」、「Rockaway the Days」、「Brothers under the Bridge」（「Brothers Under the Bridges '83」というタイトル）、「Man at the Top」などがある。[ 88 ] [ 89 ] 「Murder Incorporated」は『Greatest Hits 』（1995年）に収録され、[ g ] [ 91 ] 「County Fair」と「None but the Brave」は『The Essential Bruce Springsteen 』（2003年）の限定版ボーナスディスクに収録された。[ 92 ]
1983年初頭にブルース・スプリングスティーンのロサンゼルスの自宅で録音され、以前はブートレッグ[ 93 ]に収録されていた楽曲が、2025年6月にボックスセット『Tracks II: The Lost Albums』の一部として正式にリリースされた。『LA Garage Sessions '83 』と題されたこのアルバムには、「Sugarland」、「Richfield Whistle」、「Don't Back Down」、「Follow That Dream」、「Fugitive's Dream」、「Seven Tears」、「One Love」、「The Klansman」を含む18曲が収録されている。[ 94 ]
『Born in the USA』は、ロックンロール、ハートランドロック、ポップのアルバムで、フォークやロカビリーの要素も含まれています。[ h ]アルバムのサウンドとプロダクションは、1980年代半ばのメインストリームロックの特徴であり、目立つシンセサイザー、「スラム」ギター、「マッシブ」ドラム、「フロント・アンド・センター」ボーカルが特徴です。[ i ]当時の評論家の多くは、スプリングスティーンが電子的なテクスチャーを加えたものの、ロックンロールのルーツは維持していると指摘しました。[ 100 ] [ 105 ]著者のジェフリー・ハイムズによると、このアルバムは「ポップな喜び」によって統一されており、「Born in the USA」、「Glory Days」、「Dancing in the Dark」、「I'm Goin' Down」、「I'm on Fire」などの曲は耳に残る曲で、メロディーとリズムは「欲望、孤独、怒り、憧れといった基本的な感情に共鳴し、形を与えている」とのことです。[ 106 ]ほとんどの曲は、たった2つか3つのコードだけで構成されている。[ 100 ]
私の『Born in the USA』の曲は率直で楽しく、ネブラスカの底流をさりげなく運んでいた。[ 107 ]
批評家たちは、Born in the USA の登場人物とその苦悩が、彼の以前のアルバムの登場人物から発展していると述べている。AllMusicのウィリアムルールマンは、スプリングスティーンの最初の 6 枚のアルバムを通して、情熱的な若者から仕事に集中し、ネブラスカで落胆を感じるまでの旅を経て、彼の 7 番目のアルバムの登場人物は成功への決意に満ちて生き生きとしていると主張している。[ 108 ]作家のピーター エイムズ カーリンは、ネブラスカとBorn in the USA の両方が困難な時代を描いているが、後者では愛や何らかの幸福を求めることなどのテーマに重点が置かれていると述べている。[ 76 ]アルバムのスプリングスティーンの登場人物は結婚しており、30 代半ばで、子育てと不況に対処している。[ 109 ]ルールマンらは、 Born in the USAやその登場人物にユーモアを感じ取っている。 [ 95 ] [ 105 ] [ 110 ] [ 108 ]カーリンと同様に、Consequence of Soundのガブリエル・ファインは、労働者階級の登場人物が人生の困難に直面するなど、ネブラスカと共通するテーマ要素を指摘しているが、ユーモアが『Born in the USA』を前作と区別していると述べている。[ 97 ]対照的に、スティーブン・ホールデンにとって『Born in the USA』全体を通しての主なテーマは「脱工業化社会における小さな町の労働者階級の生活の衰退」である。[ 100 ]ホールデンは、ほとんどが明るい音楽とは対照的に、「私たちの社会の縮小しつつある層にとってのアメリカンドリーム、つまり経済的な希望と安定、そしてコミュニティの終焉についての悲しく深刻なアルバム」であると述べている。[ 100 ]
「ボーン・イン・ザ・USA」は、シンセサイザーと力強いドラムが特徴的な、エネルギッシュなロックンロールの抗議歌です。[ j ]この曲は、ベトナム戦争から帰還した退役軍人に対する不当な扱いを分析しています。[ 80 ] [ 97 ]そのメッセージは広く誤解されていると考えられており、[ 83 ] [ 115 ]ロナルド・レーガン大統領を含む多くのアメリカ人がこれを愛国歌と解釈しました。[ 111 ] [ 113 ] [ 116 ]また、数人の批評家は、この曲が排他的愛国主義を支持するように誤解される可能性があることも指摘しました。[ 51 ] [ 97 ] [ 117 ]マーゴティンとゲスドンは、「兵士の陰鬱な現実」を伝える詩と、「アメリカ文明の栄光を大声で誇らしげに宣言する」コーラスの対比について論じています。[ 113 ] AllMusicのマイク・デゲインは、この曲は「My Hometown」やネブラスカの「Atlantic City」のようなアコースティック・バラードとしても効果的だっただろうが、「スプリングスティーンがギターとドラムの壮大な編成の前で熱狂と力強さを見せることで、彼のメッセージがより強く伝わる」と主張した。[ 111 ]
「Cover Me」はストレートなロックソングで、[ 83 ]ポップ、[ 80 ]ディスコ、[ 114 ]ファンクの要素も含まれています。[ 17 ]歌詞は、心的外傷後ストレス障害に苦しむ語り手が恋人にそばにいて外の世界から守ってほしいと懇願するラブストーリーを描いています。[ 17 ] [ 83 ] 「Darlington County」はアップビートなロックソングで、一部の批評家はクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの音楽と比較しました。[ 80 ] [ 118 ]ニューヨークの友人2人がロードトリップに出かける物語です。彼らはサウスカロライナ州ダーリントンに仕事に来ますが、結局は多くの時間を女性と過ごすことになります。[ 83 ] [ 118 ] [ 119 ]作者のロブ・カークパトリックはこの曲を「田舎風のブルーカラー主義に浸っている」と評しました。[ 119 ]
ロカビリーの「Working on the Highway」[ 80 ] [ 120 ]は、アップビートな音楽と暗い歌詞が対照的です。[ 95 ]この曲は、父親の反対を押し切って未成年の少女とフロリダへ逃げ出した男の物語を歌っています。フロリダに着くと、彼は逮捕され、強制労働を宣告されます。[ 121 ] [ 122 ]元々はネブラスカのデモテープに収録されていた「Child Bride」という曲で、最終版のトラックも同じストーリーとオリジナルの歌詞のいくつかのフレーズを残しています。[ 120 ]
「Downbound Train」はシンセサイザーをフィーチャーしたミニマルなロックバラードです。[ 97 ] [ 123 ]歌詞には幻滅と喪失のテーマが含まれています。[ 123 ]ビルボードのキャリン・ローズはこの曲をアルバムの中で最も悲しい曲と評しました。[ 83 ]この曲はすべてを失った男を描いています。[ 100 ]製材所の仕事を解雇された後、妻に去られ、その後、洗車場で生計を立てるのに苦労します。苦悩した彼は、今は元妻となった女性の夢を見ます。[ 119 ] [ 123 ]この曲のナレーターは、ネブラスカやザ・リバーの「 Stolen Car」のナレーターに似ています。[ 119 ]
「I'm on Fire」は、ピックで弾いたギター、シンセサイザー、ブラシで叩いたドラムで構成されたミニマルなバラードです。[ 124]ジョニー・キャッシュに音楽的に影響を受けたこの曲は、不倫の情欲への頌歌であり、語り手はヒロインに対する強迫的で抑えきれない欲望を表現しています。[114] [ 124 ]ファインは、この曲がA面の最後にトラックリストに配置されていることを分析して、「ほとんどが明るく活気に満ちたアルバムの中央に、静かで厳粛な間奏曲を残している」と書き、さらに「構造的にも音楽的にも象徴的で、まるでスプリングスティーンがアメリカ中西部のハートランド・ロッカーからシンセやダンスの影響を受けたメインストリーム・スターへと転身する転換点を示しているかのようだ」と主張しています。[ 97 ]
「No Surrender」は、1950年代/1960年代風のアップビートなロックソングで、「重厚で豊かで、力強いサウンド」が特徴です。[ 80 ] [ 126 ]歌詞は友情[ 83 ]、自由[ 126 ]、そしてカークパトリックの言葉を借りれば「血の兄弟関係や無理やりな戦争の比喩を暗示する若々しい反抗心」を歌っています。[ 64 ]この曲は、友情をテーマにしたもう一つの曲「Bobby Jean」によって補完されています。[ 67 ] [ 100 ] [ 127 ]この曲では、語り手がタイトルキャラクターの幼少期の家を訪れ、懐かしいトーンで思い出が蘇ります。[ 128 ]評論家は、タイトルキャラクターの性別は意図的に曖昧にされていると解釈しており、歌手が10代の頃から知っている親しい友人なら誰でも指している可能性があるとしています。[ 51 ] [ 64 ]音楽的には、アクセントのあるリズムとダンスに近いグルーヴを持つロックンロールバラードである。 [ k ]
「I'm Goin' Down」はロックソング[ 131 ]で、ロカビリーの要素も含まれています[ 95 ] [ 132 ] 。アップビートな音楽とは対照的に、歌詞は別れの危機に瀕したカップルの憂鬱な物語を語っています[ 83 ] [ 114 ] [ 116 ]。語り手の恋人は情熱を失い、無関心になってしまいました[ 133 ] 。
「Glory Days」は、主人公が高校時代の同級生（元野球スターと、現在は離婚して2人の子供を持つ人気者）とバーで話し、青春時代の「栄光の日々」を悲しげに振り返る、エネルギッシュなシンセロックの曲です。[ 83 ] [ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]この曲は、スプリングスティーンが1970年代初頭にプロ野球選手になる可能性があった旧友とバーで再会したという実話に部分的に基づいています。[ 135 ]評論家の中には、主人公がかつての高校時代のヒーローたちを哀れんでいることから、この曲はノスタルジアを受け入れるのではなく、むしろそれに反対していると主張する人もいます。[ 114 ] [ 134 ]
「Dancing in the Dark」は、アップビートなシンセポップとダンスロックの曲です。[ l ]主人公は人生に苦悩しています。自分自身に飽き、鏡に映る自分を見ることができず、閉じ込められていると感じており、想像力を再び燃え上がらせるきっかけを見つけることで、日々のルーティンを変えたいと思っています。[ 79 ] [ 137 ]カークパトリックは、この曲は作者の創作過程を考察しており、スプリングスティーンがソングライターとしてもパフォーマーとしても期待に応えようと苦闘している様子を示していると主張しています。[ 137 ]曲はクレモンズによるジャジーなサックスソロで終わります。[ 79 ]
「My Hometown」はシンセサイザーを主体としたフォークバラードです[ 80 ] [ 51 ] [ 138 ]。4つの詩を通して、語り手は子供から大人へと成長し、故郷での生活で苦難を経験します[ 139 ] 。 1960年代に育ったブルース・スプリングスティーン自身の経験に基づき[ 138 ] 、この曲はアルバムのA面で提起された社会問題に立ち返り、労働者階級の生活、人種間の緊張、暴力、経済的苦境といったテーマを取り上げています[ 51 ] [ 139 ] [ 140 ]。Pitchforkのサム・ソドムスキーは、この曲は「『 Born in the USA』が捉えきれなかったもの、つまりアメリカンドリームの悲劇、アメリカ市民権の根幹をなす残虐性と不正義、そしてそのすべての中で根付く複雑で根深い故郷への愛を捉えている」と主張しています。[ 51 ]
表紙の写真には、アメリカ国旗の縞模様を背景にカメラに背を向けたスプリングスティーンが写っている。彼は白いTシャツとジーンズを着て、右後ろポケットに赤い野球帽を突っ込んでいる。その帽子は、最近亡くなった友人ランス・ラーソンの父親のものだった。[ 62 ]スプリングスティーンは、最初のトラックが「Born in the USA」というタイトルで、曲の全体的なテーマが過去6、7年間の彼の作曲を反映しているため、国旗を含めたと述べている。[ 25 ] [ 141 ]このカバーは物議を醸し、一部の評論家はスプリングスティーンが国旗に小便をしていると信じていたが、[ 51 ]彼はそれを否定し、 ローリングストーン誌のカート・ローダーに「秘密のメッセージ」はなく、「私の顔の写真よりも私の尻の写真の方がよく見えた」と語った。[ 142 ]アンドレア・クラインがデザインしたこのカバーは、[ 85 ]スプリングスティーンのスタジオアルバムのカバーの中で、彼の顔が写っていない数少ないものの1つである。[ 143 ]
この写真はポートレート写真家のアニー・リーボヴィッツによって撮影された。[ 62 ]彼女はこの写真を気に入らず、「盗撮」だと考えていた。[ 143 ]リーボヴィッツの他の写真は、「Dancing in the Dark」シングルのジャケット（ブルーシャツ、黒のレザージャケット、黒のパンツを着て空中でジャンプするスプリングスティーンを捉えたもの）や「Born in the USA」ツアーのプログラム（アメリカ国旗の前でジャンプし、ピート・タウンゼントのようなウィンドミルポーズでギターを振り回すスプリングスティーンを描いたもの）などの宣伝資料に使用された。[ 143 ]
インナースリーブには、スプリングスティーン、Eストリートバンドの白黒写真と歌詞が掲載されている。[ 25 ] また、スプリングスティーンがヴァン・ザントに送ったイタリア語の別れの言葉「Buon viaggio, mio fratello, Little Steven（「道中お気をつけて、兄弟、リトル・スティーヴン」）」も含まれている。[ 62 ]このジャケットは、ビルボード誌とローリングストーン誌の「史上最高のアルバムカバー100選」で、それぞれ31位と42位にランクインしている。[ 144 ] [ 145 ]
コロンビア・レコードは1984年6月4日に『ボーン・イン・ザ・USA』をリリースした。[ 146 ] [ 147 ]このアルバムは、米国で商業リリース用に製造された最初のコンパクトディスクだった。 [ 80 ]コロンビアの国際配給会社であるCBSとソニー・ミュージックが、インディアナ州テレホートに新設したデジタル・オーディオ・ディスク・コーポレーションの工場で9月に製造した。それまでコロンビアのCDは日本で製造されていた。[ 80 ] [ 148 ]
『Born in the USA』は、 1984年6月23日の週に米国のビルボード・トップ200アルバム・チャートで9位に初登場し[ 149 ] 、 2週間後の7月7日にはチャートのトップに立った[ 150 ]。84週連続でトップ10に留まり、チャート自体にもほぼ3年間ランクインした[ 151 ] [ 152 ] 。ヨーロッパとオセアニアでも商業的に成功した。英国では、このアルバムは6月16日にUKアルバム・チャートで2位に初登場し、34週間後の1985年2月16日には1位に達し、5週連続ではないもののチャートのトップに立った[ 153 ]。チャートには135週間ランクインした[ 153 ] 。オーストラリア、オーストリア、ドイツ、オランダ、ニュージーランド、ノルウェー、スウェーデン、スイスのアルバム・チャートでも1位を獲得した。[ m ]このアルバムはフランスで2位、[ 162 ]イタリアで2位、[ 163 ]スペインで2位、[ 164 ]ヨーロッパのトップ100アルバムチャートで2位を獲得した。 [ 165 ]また、日本でも6位を獲得した。[ 166 ]
『Born in the USA』は、1985年で最も売れたアルバムであり、ブルース・スプリングスティーンのキャリアの中で最も売れたアルバムでもある。 [ 151 ] [ 167 ]全世界で3000万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの1つである。[ 103 ] [ 168 ] 1985年7月、英国レコード産業協会（BPI）により、英国で90万枚を出荷したとしてトリプルプラチナ認定を受けた。 [ 169 ] 1991年に北米のニールセン・サウンドスキャン追跡システムが登場した後、アルバムはさらに146万3000枚を売り上げ、[ 170 ] 2022年5月、米国レコード協会（RIAA）により、米国で1700万枚を出荷したとして17倍プラチナ認定を受けた。[ 171 ]
1984年までに、音楽業界は米国でのMTVの台頭を受けて、成功のためにシングルとミュージックビデオに依存するようになった。マイケル・ジャクソンの『スリラー』（1982年）の成功により、レコード会社はアルバムを「メガアルバム」に変えようとした。音楽業界史家のスティーブ・クロッパーは、『スリラー』がアルバムを少なくとも1年間チャート上位に維持するための「ビデオ主導の青写真」を作り出したと述べている。[ 172 ]スプリングスティーンとランドーは『ボーン・イン・ザ・USA』からシングルを1、2枚しか考えていなかったが、コロンビアはそうは思わず、ラジオとクラブの両方で放送範囲を広げるために、それぞれにダンスリミックスとミュージックビデオを添えた「少なくとも6枚」のシングルを企画した。 [ 141 ] [ 172 ]ソドムスキーは後にこう書いている。「MTVは音楽業界の正当な部門へと進化し、スプリングスティーンの新しいルックス（バンダナを巻いた筋肉質）は、イメージ中心のメディアで彼が勢いを得るのに役立った。」[ 51 ]スプリングスティーンは、 PeopleやEntertainment Weeklyなどのメディアともインタビューを行った。[ 173 ]
『Born in the USA』は、記録に並ぶ7曲のトップ10シングルによって支えられた。[ n ] [ 30 ] [ 80 ]最初のシングル「Dancing in the Dark」は、B面に「Pink Cadillac」を収録し、[ 79 ] 1984年5月9日にリリースされた。[ 176 ]米国のビルボードホット100で最高2位を記録し、21週間チャートインした。[ 83 ]他の国では、カナダ、オランダ、ベルギーのシングルチャートで1位を獲得し、英国でも4位に達した。[ 79 ] 12インチシングルには、プロデューサーのアーサー・ベイカーによる「Dancing in the Dark」の3つのダンスリミックスが収録されており、[ 177 ]その年のベストセラー12インチシングルとなった。[ 178 ] B面にトム・ウェイツの「ジャージー・ガール」の1981年のライブ録音を収録した「カバー・ミー」は、[ 179 ] 7月31日にセカンドシングルとしてリリースされた。[ 17 ]ビルボード・ホット100に18週間ランクインし、[ 83 ] 7位、ビルボードのメインストリーム・ロック・チャートでは2位を記録した。[ 17 ]ベイカーによるダンスリミックスが12インチシングルに収録された。[ 174 ]「Born in the USA」は「Shut Out the Light」をB面に収録し、10月30日に3枚目のシングルとしてリリースされた。[ 113 ]ビルボードホット100に17週間ランクインし、9位に達した。[ 83 ]他の国では、アイルランドとニュージーランドでチャートのトップに立ち、オーストラリアで2位、イギリスで5位にランクインした。[ 113 ]ベイカーによるダンスリミックスが1985年1月に12インチシングルに収録された。[ 180 ]
「I'm on Fire」は「Johnny Bye-Bye」をB面に収録し、1985年2月6日に4枚目のシングルとしてリリースされた。[179 ]ビルボードホット100で最高6位を記録し、20週間チャートインした。[ 83 ]「Glory Days」は5月13日にリリースされ、B面は「Stand on It」だった。[ 182 ]ビルボードホット100で18週間チャートインし、最高5位を記録した。[ 83 ] 6枚目のシングル「I'm Goin' Down」は8月27日にリリースされ、B面は「Janey, Don't You Lose Heart」だった。[ 133 ]ビルボードホット100で9位に達し、スウェーデンとイタリアでもチャートインした。[ 83 ] [ 133 ] 7枚目にして最後のシングル「My Hometown」は11月21日にリリースされ、[ 138 ] B面にはクリスマスソング「Santa Claus Is Comin' to Town 」の1975年のライブ録音が収録された。 [ 179 ]アメリカとイギリスではそれぞれ6位と9位にランクインした。[ 138 ] CBSは、3つのエクステンデッド・ダンス・リミックス、他の2つのシングル、5つの限定B面、およびスプリングスティーンの以前のアルバムからのいくつかの曲をコンパイルし、1985年にイギリスでリリースされた「The Born in the USA 12″ Single Collection」に収録した。 [ 174 ]
アルバムのシングル7曲のうち5曲はミュージックビデオでサポートされた。「Dancing in the Dark」には、 1984年6月28日と29日にミネソタ州セントポールのセントポール・シビックセンターで行われたライブパフォーマンスの映像が含まれている。このビデオはブライアン・デ・パルマが監督し、当時無名だった女優コートニー・コックスが演じる若いファンをスプリングスティーンがステージに上げて踊るシーンが含まれている。[ 79 ] [ 178 ]スプリングスティーンはこのシーンをツアー中、若い女性ファンと頻繁に再現した。[ 147 ]デ・パルマのビデオはスプリングスティーンをMTV世代に紹介し、スプリングスティーンがより幅広い聴衆に届くのに役立った。[ 184 ] [ 185 ]映画監督のジョン・セイルズは「Born in the USA」、「I'm on Fire」、「Glory Days」のビデオを監督した。[ 186 ]タイトル曲では、セイルズは1984年にロサンゼルスで撮影されたスプリングスティーンのコンサート映像と、アメリカの小さな町の映像を交互に挿入した。[ o ] [ 180 ] [ 187 ]
「I'm on Fire」のビデオでは、スプリングスティーンは白いドレスを着た若い女性に心を奪われる自動車整備士を演じている。 [ 124 ] [ 188 ]このビデオは、1985年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀男性ビデオ賞を受賞した。[ 124 ]「Glory Days」のビデオでは、スプリングスティーンが曲のタイトルにもなっている野球選手を演じ、建設現場で働きながら一人で野球のピッチング練習をし、「栄光の日々」を回想している。ビデオは、Eストリート・バンドとのクラブでの演奏シーンに切り替わり、スティーヴン・ヴァン・ザントと彼の代わりのギタリストであるニルス・ロフグレン、そして新しいバックボーカリストのパティ・シアルファが参加している。ビデオは、スプリングスティーンのキャラクターが息子とキャッチボールをしているところに、スプリングスティーンの最初の妻であるジュリアン・フィリップスが演じる妻が迎えに来るところで終わる。[ 83 ] [ 135 ] [ 189 ]「My Hometown」のビデオは、この曲のライブパフォーマンスを描いています。[ 151 ]アーサー・ロサトが監督し、ツアーの終盤にロサンゼルス・メモリアル・コロシアムで撮影されました。[ 138 ] [ 190 ]
「ボーン・イン・ザ・USAツアー」は、 1984年6月29日から1985年10月2日までの156公演で構成された。 [ 99 ]リハーサルは1984年5月初旬に開始されたが、その時点ではEストリート・バンドは2年半も一緒に演奏していなかった。[ 191 ]ラインナップには、復帰したメンバーであるビッタン、クレモンズ、タレント、フェデリチ、ワインバーグ[ 147 ]、ニルス・ロフグレン（ヴァン・ザントに代わって2人目のギタリストとして加入）[ 191 ]、そしてツアー開始の4日前にスプリングスティーンにバックボーカリストとして雇われたパティ・シアルファ[ 192 ] [ 193 ]が含まれていた。スプリングスティーンは「非常に男らしい」イメージに作り変え、新しい筋肉質の体格を見せるために袖なしシャツを着て、きれいに髭を剃り、巻き毛をバンダナでまとめていた。[ 194 ]
ツアーはミネソタ州セントポールで始まり、「Dancing in the Dark」のビデオが撮影された場所である。[ 195 ]ショーはスプリングスティーンの全キャリアにわたる楽曲で構成されていた。彼はショーの冒頭で「Born in the USA」または「Thunder Road」（1975年）の曲を演奏することが多かった。第2セットは主に「Nebraska 」のリリース後に書かれた曲で、「Dancing in the Dark」、「No Surrender」、「Bobby Jean」などであった。[ 196 ]以前のツアーとは異なり、「Born in the USA Tour」のセットリストは、ごくわずかな例外を除いて、毎晩同じだった。[ 197 ]
スプリングスティーンは、最初の米国ツアー中に政治的な注目を集めた。保守派の政治評論家ジョージ・ウィルが8月25日にメリーランド州ラルゴで行われたショーを観劇したのだ。ウィルは翌月、ワシントン・ポスト紙にスプリングスティーンに関するコラムを掲載し、その中で彼の仕事に対する姿勢を称賛し、「米国生まれ」というフレーズの使用から彼の「推定される愛国心」について論じた[ 198 ] [ 199 ] [ 200 ]。コラム掲載から1週間も経たないうちに、再選キャンペーンの最中だったロナルド・レーガン大統領は、ニュージャージー州ハモントンでの選挙集会でスプリングスティーンの「愛国心」を称賛した。スプリングスティーンは2日後のピッツバーグでのショーでレーガンの発言を軽蔑的に受け止め[ 198 ] [ 201 ]、この頃からショーで自分の政治的見解について話す時間を取るようになった。 11月から彼はコンサートの収益の一部を地元の慈善団体や地域団体に寄付した。[ 202 ]
ツアーの最初のアメリカ公演は1985年1月まで続いた。[ 203 ]ツアーは3月下旬から7月まで世界各地で続き、オーストラリア、日本、ヨーロッパ、イギリスで公演が行われた。[ 203 ]スプリングスティーンは5月にフィリップスと結婚した。 [ 204 ]オセアニアとヨーロッパの公演の間のことだった。[ 205 ]ヨーロッパ公演は大盛況で、アイルランドでは10万人、ロンドンのウェンブリー・スタジアムでは3公演ともソールドアウトとなった。[ 189 ]最後のアメリカ公演は8月から10月2日まで続き、[ 203 ]ロサンゼルス・メモリアル・コロシアムでの4公演連続で幕を閉じた。[ 206 ]ツアーの大成功により、スプリングスティーン初のライブ・アルバム『Live 1975–85』が1986年11月にリリースされた。 [ 80 ] [ 207 ]
ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドは、2013年6月30日にロンドンのクイーン・エリザベス・オリンピック・パークで開催されたハード・ロック・コーリング・フェスティバルでのショーで、アルバム『ボーン・イン・ザ・USA』全曲を演奏した。この全曲を収録したDVD 『ボーン・イン・ザ・USAライブ：ロンドン2013』は、 2014年1月にアマゾンでスプリングスティーンの18枚目のスタジオ・アルバム『ハイ・ホープス』を予約注文した際に同梱された。 [ 208 ] 2013年のロンドン公演の他に、スプリングスティーンは2009年にニュージャージー州イースト・ラザフォードとフィラデルフィアでのショーで『ボーン・イン・ザ・USA 』全曲を演奏し、 [ 209 ] 2013年にはミュンヘン、ミラノ、リオデジャネイロなどを含むいくつかのコンサートを行い、[ 210 ] 2014年にはメルボルンとオークランドで演奏した。[ 211 ]
『Born in the USA』は発売時に非常に好意的なレビューを受けた。[ 96 ]ロバート・ヒルバーンやサンディ・ロバートソンなどの評論家は、このアルバムは親しみやすく、新しい音楽的要素も含まれており、長年のファンを喜ばせると同時に新しい聴衆を引き付けるだろうと評した。[ 102 ] [ 218 ] [ 219 ]ルイジアナ州シュリーブポートのタイムズ紙に寄稿したマーシャル・ファインは、「これは素晴らしい作品であり、豊かな音楽的、歌詞的テクスチャーを持つアルバムで、ロックンロールの独創性を持つスプリングスティーンの評判を高めるだけだろう」と書いた。[ 132 ]一部の評論家は、 『Born in the USA』を『Nebraska』のより商業的なバージョンであり、より幅広い聴衆にとって消化しやすいものだと評した。 [ 214 ] [ 220 ]ローリング・ストーン誌でデビー・ミラーは、『Born in the USA』は『Nebraska』と同じくらいよく考え抜かれているが、より洗練されていてスピリットがあると述べた。[ 105 ]
スプリングスティーンのストーリーテリングは特に注目を集めた。ミラーは、スプリングスティーンが「劇作家が誇りに思うような声」を与えることで「これらのキャラクターの非常に鮮やかな感覚」を作り出していると評した 。 [ 105 ]業界誌のキャッシュボックスは、スプリングスティーンがすべての曲の歌詞のメッセージを伝える「特別な」能力を持っているため、『ボーン・イン・ザ・USA』はアルバム指向のロックラジオで成功するだろうと予測した。[221] サタデー・レビューのジョン・スウェンソンは、「新しいバンドでそのような方向性に関心を示すバンドが少ない時代に、伝統的なロックの価値観を擁護している」としてスプリングスティーンを称賛し、[ 216 ]ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウはアーティストとしての彼の進化を称賛した。[ 213 ]ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、スプリングスティーンを「ロックを使って、アメリカ、個人の社会的ルーツ、そして英雄的な自己創造の可能性についての継続的な壮大なビジョンを表現するごく少数のロック・パフォーマーの一人」として取り上げた。[ 100 ]楽器演奏やボーカルパフォーマンス、[ 222 ] E ストリート バンドの演奏を称賛する声もあった。[ 134 ] [ 215 ] [ 222 ]
すべてのレビューが肯定的だったわけではない。何人かの批評家は、歌詞が彼の以前のアルバムの歌詞とテーマ的に非常に似ていると指摘した。[ 134 ] [ 217 ] [ 222 ] [ 223 ]ワシントン・ポストのリチャード・ハリントンは、「問題は、スプリングスティーンが1978年の『闇に吠える街』以来、私たちをこうした裏通りや荒廃した土地に連れて行くことがあまりにも多いことだ」と書いた。[ 223 ]ロバートソンはそれほど異議を唱えず、スプリングスティーンは「自分の技を磨き、完成させている」ため、これまでで最高の作品になっていると主張した。[ 218 ]ハリントンやNMEのチャールズ・シャー・マレーなどの批評家は より否定的で、音楽はそれぞれ「ひどく退屈」で「味気ない」と書いた。[ 109 ] [ 223 ]ハリントンによれば、スプリングスティーンは「労働者階級の擁護や若者の不屈の精神から解放されることなく、陰鬱で粗野な先見の明のある人物になってしまった」[ 223 ]と述べ、一方マレーは「『反逆者の勝利』のたわごとを捨て去ることで、スプリングスティーンはロック音楽ではもはやめったに見られない道徳的かつ芸術的な誠実さを示している」と主張した。[ 109 ]彼はこう要約した。「 『ボーン・イン・ザ・USA』を聴いても、誰も空想や反逆でハイになることはないだろう。」[ 109 ]
『Born in the USA』は、1984年のPazz & Jop批評家投票で年間最優秀アルバムに選ばれた。 [ 110 ]投票の作成者であるChristgauも、自身のリストでこのアルバムを1位にランク付けし、1990年には1980年代の9番目に優れたアルバムに選んだ。[ 224 ] [ 225 ] NMEは、年末のリストで、ボビー・ウォーマックの『The Poet II』に次ぐ2位にランク付けした。[ 226 ]ローリング・ストーン誌では、スプリングスティーンとEストリート・バンドが年間最優秀アーティストとバンド、年間最優秀アルバム『Born in the USA』、年間最優秀シングルと年間最優秀ミュージックビデオ「Dancing in the Dark」を受賞した。[ 203 ] 1985年の第27回グラミー賞では、 『Born in the USA』が年間最優秀アルバム賞にノミネートされ、「Dancing in the Dark」が年間最優秀レコード賞にノミネートされ、最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス賞（男性）を受賞した。[ 227 ] 「Born in the USA」は翌年の授賞式で年間最優秀レコード賞にノミネートされた。[ 228 ]
『Born in the USA』はスプリングスティーンをスーパースターに押し上げ[ 104 ] [ 229 ]、商業的にも批評的にも彼の頂点となった[ 230 ]。作家のクリス・スミスが「ボスマニア」と呼んだブームを巻き起こした[ 231 ] 。すでに有名だったにもかかわらず、評論家のラリー・ロジャースは「ジムに通って体を鍛え上げ、表紙の写真で尻を見せびらかすまで、彼はアメリカのポップアイコンにはならなかった」と書いている[ 232 ] 。作家のブライアン・K・ガーマンは、この新しいイメージがスプリングスティーンのペルソナを人気にするのを助け、ロナルド・レーガンが「明らかに男性的な枠組みの中で」繁栄とアメリカの世界的な影響力を推進していた時代に、彼を特定の政治的、社会文化的問題と結びつけたと示唆している[ 233 ] 。ステレオガムのライアン・リースは後にこのアルバムを「80年代を象徴するレコードの一つ」と呼んだ[ 234 ] 。
『ボーン・イン・ザ・USA』は私の人生を変え、最大の聴衆を獲得し、音楽の表現方法についてより深く考えることを余儀なくさせ、私を一時的にポップ界の中心に立たせた。[ 107 ]
『Born in the USA 』は商業的に大成功を収めたにもかかわらず、スプリングスティーンは新たに得た名声に警戒心を抱いていた。[ 142 ]彼は後にこのアルバムについて懸念を表明し、2003年の著書『Songs』の中で「 『Nebraska』の激しさを再現するために、長い間自分に大きなプレッシャーをかけてきたが、結局できなかった」と書いている。[ 235 ]彼はタイトル曲は「ほぼ独立した存在」であり、「アルバムの残りの曲群については、常に複雑な感情を抱いてきた」と感じている。[ 30 ] [ 235 ]ガブリエル・ファインは、このアルバムの遺産の「中心」は、タイトル曲の誤解されたメッセージと、そのメッセージを明確にするための「苦闘」であると主張した。[ 97 ]カークパトリックによれば、このアルバムの遺産は、その大成功と、リリースとそれに伴うツアーを取り巻くスプリングスティーンの「力強い愛国心」というパブリックイメージのために、長年のファンにとっては複雑なものとなっている。[ 230 ]このアルバムは、その成功によって獲得した新しいファンと、スプリングスティーンの古い作品のファンとの間に世代間の隔たりを生み出した。[ 236 ]
このアルバムの成功は、最終的に1980年代後半から1990年代にかけてのスプリングスティーンのキャリアの軌跡に影響を与えた。新たに得た名声に応えて、スプリングスティーンは「普通の」中年のシンガーソングライターとして見られるよう、自らを控えめにしようとした。[ 237 ]彼は後に、ボーン・イン・ザ・USAツアーはキャリアの第一段階の終わりを表していると述べ、自分自身に忠実ではない「アイコン」イメージを作り出したと信じていた。[ 238 ]ボーン・イン・ザ・USAの続編であるトンネル・オブ・ラブ（1987年）では、シンセサイザーを使ってほとんどのパートを自分で録音し、愛、恋愛関係、結婚生活についての歌詞を書いた。[ 239 ] [ 240 ] [ 241 ]彼は1989年にグループを解散する前に、アルバムでEストリート・バンドを控えめに使用した。[ 239 ] [ 242 ] 1990年代、スプリングスティーンはグランジやオルタナティブロックなどの主流の音楽トレンドを無視し、[ 243 ]商業的な欠点の可能性を認識しながらも、自分が作りたい音楽を作った。[ 238 ]この時期の彼のアルバム、Human Touch、Lucky Town（いずれも1992年）、The Ghost of Tom Joad（1995年）は、その結果商業的に苦戦した。[ q ]著者のスティーブン・ハイデンは、スプリングスティーンが文化的なアイコンとしての地位を再び確立したのは、1999年から2000年にかけての彼とEストリート・バンドの再結成ツアーと、それに伴うLive in New York Cityの映画とライブアルバムになってからだと論じている。[ 246 ]次のアルバム『The Rising』 （2002年）は、 『Born in the USA』以来、E Street Bandとの初のフルアルバムであり、 『Tunnel of Love』以来、 Billboard 200で1位を獲得した初のアルバムとなった。[ 247 ] [ 248 ]
『Born in the USA』は、アメリカン・ハートランド・ロックをさらに普及させた。1985年までに、このアルバムは、ジョン・メレンキャンプ（『Scarecrow』）、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ（ 『 Southern Accents』）、ダイアー・ストレイツ（『Brothers in Arms』）、ボブ・シーガーなど、他のハートランド・ロック・アーティストとそのアルバムの知名度を高めた。[ 203 ] [ 249 ]特にメレンキャンプは、当時、スプリングスティーンの薄っぺらな模倣だと非難された。[ 250 ]『Born in the USA』は、シンセサイザーを1980年代のロックの重要な要素として確立するのに役立った。[ 251 ]ハイデンによれば、アルバムとそのリリースから40年後の影響を分析した「Born in the USA and the End of the Heartland 」によれば、 [ 252 ]このアルバムは、ザ・キラーズの「 Sam's Town」（2006年）、アーケイド・ファイアの「 The Suburbs」（2010年）、ザ・ウォー・オン・ドラッグスの「Lost in the Dream」（2014年）、サム・フェンダーの「Hypersonic Missiles」 （2019年）など、アルバムの力と影響を模倣したいと考えた後のロックバンドに影響を与えた。[ 251 ] [ 253 ]
後の数十年間、Born in the USAは一般的にスプリングスティーンの最高傑作の1つとみなされてきた。[ r ]ソドムスキーはこれを「ブルース・スプリングスティーンの帝国時代の大胆で輝かしく、誤解された頂点」と評した。[ 51 ]ハイデンにとって、Born in the USAはポップカルチャーの時代精神においてスプリングスティーンの最も象徴的なアルバムであり、彼のペルソナを最も広く定義づけるアルバムである。[ 264 ]音楽ジャーナリストのマティ・カラスは、「典型的なポップアルバムであり、レーガン時代のアメリカの表面下で煮えたぎる怒りと苦味を完璧に凝縮したもの」と評した。[ 98 ]デイリー・テレグラフのニール・マコーミックは、スプリングスティーンがこの怒りを祝祭感と「巧みに並置」し、しばしば同じトラック内で、最も「研ぎ澄まされた」作品を生み出したことを称賛した。[ 101 ]
このアルバムは今でも賛否両論の評価を受けている。ある評論家は、このアルバムは2000年代になっても色褪せないと評したが、[ 116 ]他の評論家は、その制作が1980年代のものだと考えている[ 230 ] [ 265 ]。中には、この制作は楽曲の質によって補われている、あるいはアルバムに「歴史的価値」を加えたと主張する評論家もいる[ 229 ] [ 260 ] 。さらに否定的な意見として、Q誌のジャーナリスト、リチャード・ウィリアムズは、スプリングスティーンが商業的成功を狙っていつものキャラクターやテーマを誇張していると批判し、この歌手がアメリカの愛国心や「拳を握りしめるような大言壮語」を無責任に利用して、アルバムの反戦姿勢を隠蔽していると非難している。[ 258 ] 2003年に歌手の全アルバムを概観した記事の中で、ザ・ガゼットのバーナード・ペルースは『ボーン・イン・ザ・USA』について「[スプリングスティーンの]基準からすると、曲の出来が悪かった」と書いている。[ 256 ]
『Born in the USA』は数々のベストアルバムリストに名を連ねている。1987年には、ポール・ガンバッチーニが81人の批評家、ライター、ラジオ放送関係者を対象に行った批評家投票で、史上最高のロックアルバム第5位に選ばれた。 [ 266 ]ローリング・ストーン誌は、2003年の「史上最高のアルバム500枚」リストで85位にランクインさせ、[ 267 ] 2012年の改訂版リストでは86位、[ 268 ] 2020年の改訂版リストでは142位にランクインさせた。[ 269 ] 2013年には、 NMEが発表した同様のリストで428位にランクインした。[ 270 ] 2016年版の書籍『死ぬまでに聴くべきアルバム1001枚』にも収録されている。[ 271 ]
このアルバムは2012年にグラミー殿堂入りを果たした。 [ 272 ]同年、Paste誌は1980年代のベストアルバム第4位に選出した。[ 273 ] 2015年には、Ultimate Classic Rockが1980年代のベストロックアルバムのリストにこのアルバムを含めた。[ 274 ]
『Born in the USA』は、2000年にコロンビアからCDで初めて再発され、[ 275 ]続いて2007年と2008年にそれぞれソニーBMGからLPとCDで再発された。 [ 275 ] 2015年には、ソニーミュージックがアルバムのリマスター版をLPとCDの両方でリリースした。[ 276 ] [ 277 ] 2024年6月14日、ソニーミュージックは、スプリングスティーンのアーキビストであるエリック・フラニガンによる新しいライナーノーツと、40周年を記念するリトグラフを収録したブックレット付きの半透明の赤いビニールでアルバムを再び再発した。[ 278 ] [ 279 ]
ライナーノーツによると：[ 85 ]
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