Loading article…
| 処女のように | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1984年11月12日 | |||
| 記録済み | 1984年4月～9月 | |||
| スタジオ | 発電所、ニューヨーク市 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 38 : 34 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| マドンナの年表 | ||||
| ||||
| ライク・ア・ヴァージンからのシングル | ||||
| ||||
『ライク・ア・ヴァージン』は、アメリカの歌手マドンナの2枚目のスタジオアルバムであり、1984年11月12日にサイアーレコードから発売された。1983年のデビューアルバムの成功を受けて、マドンナは次作の制作に意欲的だった。彼女はファンだったデヴィッド・ボウイの『レッツ・ダンス』（1983年）を手掛けたナイル・ロジャースをアルバムのプロデューサーに。彼女が思い描いた通りのアルバムにするため、マドンナはアルバムのすべての曲を自分で選び、5曲を自分で書き、そのうち4曲を元恋人でコラボレーターのスティーヴン・ブレイと共作し、4曲を他のアーティストに作詞させた。レコーディングはニューヨーク市のパワーステーションスタジオで行われた。ロジャースは、元シックのバンドメイトであるバーナード・エドワーズとトニー・トンプソンの協力を得た。
発売された『ライク・ア・ヴァージン』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。ロジャースのプロデュースは賞賛されたが、マドンナのボーカルは批判された。このアルバムはビルボード200でマドンナ初の1位を獲得したアルバムとなり、また米国で500万枚以上を売り上げた初の女性アルバムとなった。アメリカレコード協会（RIAA）は後に、1000万枚の出荷でこのアルバムをダイヤモンド認定した。海外では、ドイツ、オランダ、ニュージーランド、スペイン、イタリア、イギリスで1位を獲得した。世界中で2100万枚以上を売り上げた『ライク・ア・ヴァージン』は、史上最も売れたアルバムの1つであり続けている。アルバムからは4枚の公式シングルが発売され、すべてビルボードホット100のトップ5にランクインし、タイトル曲はマドンナ初の1位となり、「マテリアル・ガール」は2位を獲得した。
このアルバムは、マドンナの最初のコンサートツアーである1985年のヴァージンツアーで宣伝されました。このツアーは北米の都市のみを訪問しました。『ライク・ア・ヴァージン』は、マドンナをスーパースターにしたアルバムであると同時に、彼女が一発屋ではないことを証明したアルバムとしても知られています。それに加えて、若い女性たちがこの歌手のファッションスタイルを真似し始めました。2023年、『ライク・ア・ヴァージン』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、 米国議会図書館によって米国国立録音記録への保存対象に選ばれました。
背景
.jpg/500px-Nile_Rodgers_(52790312845).jpg)
1983年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、「ホリデー」、「ラッキースター」、「ボーダーライン」などのヒットシングルを出したマドンナは、作家クレイグ・ローゼンによれば「1980年代で最もエキサイティングな新人アーティストの一人」となった。[1]それにもかかわらず、この歌手はファーストアルバムの出来に完全に満足していたわけではなく、次のアルバムの制作に熱心に取り組んでいた。[2]次のセカンドアルバムについて、彼女はイギリスの雑誌NMEに「レジー[ルーカス]とエムトゥーメは全く違う流派の出身なので、制作はそれほど巧妙にはならないでしょう。私は私らしいサウンドが欲しいのです」と語り、イギリスのプロデューサーと仕事をすることをほのめかした。[3]アルバムが自分の思い描いた通りのものになるように、マドンナはレーベルのサイアーレコードにプロデュースを許可するよう要請したが、その要請は即座に拒否された。[2]
レーベルに腹を立てたこの歌手は、インタビューで公然と不満をぶちまけ、上司を「年寄りの階級社会 [...] セクシーな少女のように扱われる、男尊女卑的な環境で働くこと」と呼んだ。[4] [2]サイアー社の幹部は、マドンナが自分の選んだプロデューサーと仕事をすることを許可した。[2]彼女は、アメリカのディスコバンド、シックの共同設立者であり、当時のお気に入りのアルバムの1つであるデヴィッド・ボウイの『レッツ・ダンス』（1983年）のメインプロデューサーであるナイル・ロジャースを選んだ。[5]ロジャースは、ニューヨーク市のナイトクラブでのライブに参加した後にマドンナと会ったことがあり、彼女のステージでの存在感に感銘を受けた。「『なんてことだ、彼女はスターなんだ』と自分自身に言い聞かせていたが、その時はそうではなかった。私はずっと彼女と一緒に仕事をしたいと思っていたし、これは完璧な機会だと思った」。[6]しかし、その時が来ると、彼は当初躊躇した。なぜなら、何人かからマドンナは「完全に自己中心的な女」であり「一緒に仕事をするのは面倒」だと警告されていたからだ。[5] 2人が実際に会ったとき、ロジャースはすぐに考えを変え、この歌手は素晴らしく「真のプロフェッショナル」だと言った。[5]一方、マドンナは「レコード会社が私に実際にお金をくれて、ロジャースと一緒に仕事をできるなんて信じられなかった」と語った。[1]
発達
「『ライク・ア・ヴァージン』は、1枚目よりもずっとハードで、攻撃的なアルバムです。1枚目の曲は、かなり弱かったんです。このアルバムでは、すべての曲を私が選びました。すべてヒット曲にしたかったんです。無駄な曲は入れたくないんです。だから、自分の曲を6曲入れたほかに、外部の曲も入れました」。
—マドンナの『ライク・ア・ヴァージン』より[ 7]
マドンナは『ライク・ア・ヴァージン』をデビュー作よりも「強い」ものにしたかったため、全曲を自分で選んだ。[5]彼女は1984年初頭から、元恋人でコラボレーターのスティーヴン・ブレイと曲を書き、デモを制作していた。 [2]マドンナが初めてロジャースと会ったとき、彼女は「これらの曲を気に入らなければ、一緒に仕事はできない」と言ったとされ、それに対してプロデューサーは「今は気に入らないけど、作業が終わったら気に入るわ！」と答えた。[2]彼らがアルバムの制作を始めた頃、ビリー・スタインバーグとトム・ケリーはアーティストに曲を売り込んでいた。スタインバーグは新しい関係を築き始めており、「ライク・ア・ヴァージン」の歌詞を思いついた。彼はその曲をケリーに持ち込み、ケリーは曲を作り、一緒にデモテープを録音した。[8]その後、ケリーはワーナー・ブラザースのA&R役員マイケル・オスティンと会い、デモを聴かせた。翌日マドンナと会うことになっていたオスティンは、この曲が彼女にとって「完璧」だと考えた。[8] [9]マドンナはすぐにこの曲を「気に入った」が、ロジャースは納得しなかった。彼はこの曲が「本当に奇妙」で、「処女のような」というフレーズは「素晴らしい」フックでも「史上最高のキャッチフレーズ」でもないと感じた。[8] [9] 4日後、ロジャースはこの曲がまだ頭から離れないことに気づいた。「だんだん好きになっていった。本当に好きになり始めたんだ。[...] [私は] [マドンナに] [謝罪の手紙を渡し、『ほら... こんなにキャッチーなら、何かあるはずだ。だからやろう』と言ったんだ」。[1]ピーター・ブラウンとロバート・ランズが別のワーナー・ブラザースの歌手のために書いた「マテリアル・ガール」も、オスティンによってマドンナに贈られた。[2]
また、オースティンは、ローズ・ロイスの「Love Don't Live Here Anymore 」（1978年）のカバー も提案した。彼は仕事に向かう途中でラジオでこの曲を耳にした。「[ナイルとマドンナに]電話すると、彼らはスタジオにいた。私はこう言った。『いい考えがあるんだ。ローズ・ロイスの古いレコード『Love Don't Live Here Anymore』を知ってる？ それのカバーを録音してみたらどうだ？』」[10] 。ロジャースもマドンナも乗り気ではなかったが、最終的にはバラードがアルバムに「多様性」をもたらすのに良い動きになると判断した。[10] 『ライク・ア・ヴァージン』のために最後に作られた曲は「Dress You Up」だった。ロジャースは以前、作詞家のアンドレア・ラルーソとペギー・スタンツィアーレにシック風の曲をマドンナに書いてほしいと依頼していたが、他のプロジェクトがあったため作曲には時間がかかった。[11] [12]曲の歌詞が提出されたとき、ロジャースはアルバム用にメロディーを作って録音する時間がないと感じたためそれを断ったが、マドンナはそれを気に入り、プロデューサーに曲を入れるよう説得した。[12]
「イントゥ・ザ・グルーヴ」はマドンナと元ブレイが作詞作曲し、シグマ・サウンド・スタジオで録音された。[13] [14]ダンスフロアと歌手が惹かれたプエルトリコ人の少年にインスピレーションを得て作られたこの曲は、マドンナが主演したスーザン・サイデルマン監督の映画『デスパレートリー・シーキング・スーザン』で使用された。[15] [16]この曲はもともと、マドンナのデビューシングル「エヴリバディ」（1982年）を発見し、彼女をサイアー・レコードに連れて行ったマーク・カミンズの15歳の弟子、チェインのために書かれたものだった。その後、マドンナは自分でこの曲を録音し、『デスパレートリー・シーキング・スーザン』で使用することを決めたが、カミンズは大いに落胆した。[17] [14]
録音
レコーディング・セッションは1984年4月にニューヨークのパワー・ステーション・スタジオで行われた。[18] [19]ロジャースは「よりシンプルなセットアップ」を思い描いていたが、マドンナのデモを聴いた後、デビュー作のものとあまりにも似すぎているという結論に達した。つまり、シーケンスが多用され、シンセサイザーが主導的だったのだ。[20]彼は、この歌手には「よりストリートっぽいサウンド」が必要であり、生バンドでレコーディングする必要があると判断した。その後、ロジャースはギターに自ら、ベースにシックの同僚バーナード・エドワーズ、ドラムにトニー・トンプソンというリズム・セクションを編成した。 [21]ロジャースは深夜のパーティーに参加することが多く、午前中に仕事をすることに慣れていなかったため、セッションは午後に行われた。[1]アルバムのオーディオ・エンジニアであるジェイソン・コルサロは、プロデューサーにデジタル録音を使用するよう説得した。コルサロは、デジタル録音が「レコーディングの未来」になると信じていた。[21]彼はソニー3324 24トラックデジタルテープレコーダーとソニーF1 2トラックを持ち込み、ミキシングに使用しました。[21]
マドンナのボーカルは、スタジオの奥にある天井の高い小さな木製のピアノ室で録音された。コルサーロは、AKG C24 ステレオ真空管マイクのトップカプセル、ショープスのマイクプリアンプ、プルテックのイコライザーを使いながら、彼女の周りにゴボを設置した。 [21]「それがパワーステーションのやり方だった」とコルサーロは回想する。「微妙なものは何もなく、すべてに独特の音があった」。[21]トラックが全員の承認を得ると、ロバート・サビーノがキーボードパートを追加した。彼は、シーケンシャルサーキットのプロフェット 5 のほか、ローズとアコースティックピアノを演奏した。ロジャースもこのパートでシンクラヴィアを演奏した。 [21] コルサーロは、最終的な曲はブレイが制作したデモに「非常に忠実だった」と回想している。「デモは構造が非常にシンプルで、もっと優秀なミュージシャンを集めることだけをした」[21]マドンナは、必須ではなかったものの、レコーディングとミキシングの過程に常に立ち会っていた。コルサロは「ナイルはほとんどの時間そこにいたが、彼女は常にそこにいた。彼女は決して立ち去らなかった」とコメントしている。[21]アルバムを聞いた後、当時のマドンナのマネージャーであるフレディ・デマンは、彼女に「もう少し低音を出して」、マイケル・ジャクソンの『スリラー』（1982年）のようなサウンドにするようプレッシャーをかけた。マドンナがしたのは、レコードの箱に「Bass Up」という言葉を書いただけで、何も変えなかった。[22]
構成
ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは『ライク・ア・ヴァージン』を「ポスト・ディスコ ・ダンスミュージックのカクテルに、ヒップホップを少し加え、驚くほど大量の途切れ途切れで角張ったニューウェーブ・ロックを加えたもの」と評した。 [23] 『ポップ・ミュージック：歴史上のチャートトップ』の著者ニコール・ホーニングは、このアルバムを、ディスコ、ロック、60年代ポップ、シンセサイザー、またはシンセベースの電子音楽を融合したニューウェーブ・スタイルのダンスポップ・アルバムに分類した。 [24]マリリン・モンローの「ダイヤモンドは女の子の親友」の「80年代ティーンポップ」版として知られるオープニング曲「マテリアル・ガール」は、ディスコとニューウェーブの要素を取り入れたシンセポップの曲である。 [25] [26] [27] 1980年代の浅薄さと物質主義に対する皮肉な風刺で、マドンナは、私たちが物質的な世界に生きているので、富と贅沢を与えてくれない男性を受け入れないと甲高い声で歌っています。[ 2 ] [ 7 ] [28]曲全体を通して、ロボットのような男性の声が、物質的な世界に生きるというフックを繰り返しています。[7] 2曲目の「エンジェル」は、きらめくシンセサイザーの音と笑い声で始まります。[29]これは、ヴァースとリフレインとして機能する3つのコードシーケンスで構成される上昇するフック の上に構築された、ニューウェーブの倍音を持つ「天国の愛への頌歌」です。 [ 30] [7]歌詞の1つはパブリック・イメージ・リミテッドの「デス・ディスコ」（1979年）から取られており、ロジャースがピチカートギターを提供しています。[31]
タイトル曲「ライク・ア・ヴァージン」は「やや刺激的な」ダンスロックソングで、真実の愛がいかにして少女を輝かしく新しくできるかについて歌っている。[25]イントロのベースラインはフォー・トップスの「アイ・キャント・ヘルプ・マイセルフ（シュガー・パイ・ハニー・バンチ）」（1965年）のリワークである。[7] マドンナは冒頭の歌詞「I made it through the wilderness / Somehow, I made it through/Didn't know how lost I was until I found you . 」を「迷った少女」のような声で歌っている。 [8] 『The Complete Guide to the Music of Madonna』の著者リッキー・ルークスビーによると、トニー・トンプソンが演奏するドラムは「ドラムマシンよりもはるかに強力なサウンド」をこの曲に与えている。[7] 4曲目の「Over and Over」の歌詞は決意と失望から立ち直ることについて歌っている。[7]マドンナはリフレインで「I get up again, over and over 」と歌う。 [29]楽器編成と制作は簡素で、「シルキー」なギターのみがフィーチャーされている。[7]
「Love Don't Live Here Anymore」はアルバム中唯一のバラードであり、最もソウルフルな曲でもある。[29]この曲はフィラデルフィアソウルを彷彿とさせ、前半はアコースティックギターとシンセストリングスがフィーチャーされている。[25] [7]歌詞的には、捨てられ「愛を奪われた」女性についてである。[32]マドンナは「涙ぐましい、苦悩に満ちた」声で歌い、曲は「盛り上がり、弦楽器がうねり、文字通り息を切らして喘ぐまで歌い続ける」。[33] 1985年のライク・ア・ヴァージンの国際版再発にのみ収録されている「 Into the Groove」でのマドンナの声はダブルトラックである。[12]この曲には「躍動感あふれる」シンセベースのラインがあり、歌詞は「ダンスフロアの現実逃避」を称賛し、音楽、ダンス、セックス、愛を並置している。[26] [16] [34]「ドレス・ユー・アップ」は、ニューディスコのビートを奏でる「ドラムマシン主導」のダンスソングで、2コードのヴァースで構成されている。[27] [12]ブリッジにはギターソロがあり、マドンナは恋人に羽織りたい服について歌っている。その服があれば、彼を「ベルベットのキス」で覆い、両手で彼の体を愛撫できる。[27] [12]
7曲目の「シュー・ビー・ドゥー」は、シンプルなピアノバラードで始まり、その後「見かけによらず軽快な小唄」に変化する。[29]この曲はドゥーワップや、シュレルズやロネッツのようなガールズグループを彷彿とさせるが、歌詞は恋愛問題や、混乱した恋人に心を開こうとするマドンナの歌声を扱っている。[12] [29]リフレインから始まり、冒頭のヴァースが続く8曲目の「プリテンダー」は、誘惑と、マドンナが「見た目とは違う」男性と「物事があまりにも早く進むのを許してしまう」ことで感じる不安感を歌ったシンセポップソングである。 [12] [29] 『ライク・ア・ヴァージン』は「ステイ」で幕を閉じる。この曲はシンセを使った速い3拍子が特徴である。[12]フックは「ステイ、ダーリン」というフレーズが何度も繰り返される。[29]また、誰かがマイクを叩く音と、最後のほうで話す音声シーケンスも存在します。[12]
アートワークとリリース
ライク・ア・ヴァージンは、同名の曲にちなんで名付けられた。[35]マドンナ自身は、このフレーズを「皮肉で挑発的だ [...] どうすれば処女のようになれるのか？ 言葉遊びが気に入った」と感じた。[36] [37]作家のグラハム・トンプソンは、このタイトルが、歌手自身の宗教名（マドンナはイエスの母マリアのカトリックの称号）と処女懐胎というキリスト教の概念との間に「挑発的なつながり」を生み出していると感じた。[38]ライク・ア・ヴァージンのアートワークは、セント・レジス・ニューヨークのスイートでスティーブン・マイゼルによって撮影された。[39]セピア色のジャケットには、サテンのベッドに横たわる歌手が描かれている。彼女はウェディングドレスを着て、ぴったりとしたビスチェ、フルレングスの手袋、そして「ボーイ・トイ」と書かれたベルトのバックルを身に着けている。彼女は濃いメイクとボサボサの髪でカメラをまっすぐに見つめている。[38] [40]
スタイリスト兼デザイナーのマリポルは、この歌手の容姿を「悪魔の花嫁」のようであると表現した。[40 ] マシュー・レッテンマンド( Encyclopedia Madonnica )は次のように書いている。「[この表紙は]ウェディングドレスが表すべきもの(処女) と、それが表すもの (性的な知識) についての矛盾した見解を効果的に伝えている。」[40]トンプソンは、アートワークは歌手を「欲望の対象としてだけでなく、欲望する女性主体としても」示していると付け加えた。[38]コロンビアの音楽ジャーナリスト、マノロ・ベロンは、この表紙でマドンナが初めてキャラクターを演じていると指摘した。彼女は「[処女]になりたくない処女」を演じている。[41]歌手自身はこの写真を「独立の宣言、処女になりたいなら大歓迎」と呼んだ。しかし、もしあなたが売春婦になりたいのなら、それはあなたの権利です」。[42]ビルボード誌のジョー・リンチは、このアルバムをマドンナの2番目に優れたアルバムカバーに選んだ。[43]
4月末までに完成したにもかかわらず、「ボーダーライン」の成功と、その時点でアメリカで100万枚を超えていたマドンナのファーストアルバムの継続的な売上により、 「ライク・ア・ヴァージン」のリリースは延期された。 [7] [22]ロジャース自身は次のように回想している。「我々は[ライク・ア・ヴァージン]を完成させたが、マドンナ（アルバム）にまだ焦点が当てられていた[...]そして「ボーダーライン」が突然ヒットした。我々はそんなことは予想していなかった」。[22] 1984年6月30日、ビルボードのブライアン・チンはアルバムが翌月にリリースされると発表した。[44] 10月6日、発売日は同月29日であると報じられた。[45] 『ライク・ア・ヴァージン』は1984年11月12日に正式に発売された。[46] 1985年8月、北米以外では追加トラック「イントゥ・ザ・グルーヴ」を収録して再発されたが、当時このアルバムは100万枚以上を売り上げ、イギリスでは1位を獲得していた。[7] [16] 2001年5月22日、ワーナー・ブラザースはタイトルトラックと「マテリアル・ガール」のリミックスを追加し、「イントゥ・ザ・グルーヴ」を削除した『ライク・ア・ヴァージン』のリマスター版を発売した。 [47] [48] 2019年11月8日にクリアビニールで再発された。[49]
プロモーション
ライブパフォーマンスとツアー
1984年5月16日、レコーディングが完了した後、マドンナはニューヨークのパラダイスガレージでアーティストのキース・ヘリングが主催したパーティーで「ライク・ア・ヴァージン」と「ドレス・ユー・アップ」を歌った。[2] 4か月後の9月14日、マドンナは第1回MTVビデオ・ミュージック・アワードの授賞式のオープニングを「ライク・ア・ヴァージン」で飾った。彼女はアルバムのジャケットと同じウェディングドレスを着て、17フィートのウェディングケーキから現れた。 [50] [51]曲の間、彼女はドレスがめくれ上がり、パンツが見えたまま床の上を這いずり回った。歌手は、これは故意ではなく、最初に靴が脱げてしまい、それを取ろうとしただけだと説明した。「『わかった、わざとやったふりをしよう』と思って、床に飛び込んで転がったんです」と彼女は後に回想している。[51] MTVのジェシー・ピーターソンは、このパフォーマンスによってマドンナは「ポップミュージックの女王」として名を馳せ、VMAは「ウォータークーラーの瞬間が起こる場所」としての地位を確立したと評した。[50]このパフォーマンスは、スラント・マガジンとビルボードによって、番組史上最高のパフォーマンスの1つに選ばれた。[52] [53] 12月13日、マドンナはピンクのウィッグと金色のメタリックジャケットを身にまとい、イギリスのテレビ番組トップ・オブ・ザ・ポップスで「ライク・ア・ヴァージン」を歌った。[54]このパフォーマンスは、番組史上2番目に優れたパフォーマンスと評された。[55]
『ライク・ア・ヴァージン』は、1985年4月から6月にかけてアメリカとカナダの都市を回ったマドンナ初のコンサートツアー、ヴァージン・ツアーでもさらに宣伝された。[56] [57] [58] [59]このツアーは批評家からは賛否両論の評価を受けたが、商業的には成功し、ビルボードは興行収入330万ドル（2023年の価値に換算すると935万ドル[60]）を報告した。[61]ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで行われたコンサートのチケット17,672枚は、記録破りの34分で完売した。[62] [63]デトロイトでのコンサートの1つは撮影され、VHSで『マドンナ・ライブ：ザ・ヴァージン・ツアー』としてリリースされた。[64]
シングル
.jpg/500px-Rebel_Heart_Tour_2016_-_Sydney_1_(26260725166).jpg)
アメリカでは、タイトル曲「ライク・ア・ヴァージン」が1984年10月31日にリードシングルとして発売された。 [65]ヨーロッパのほとんどの国では、11月11日に発売された。[66] [67]発売後、批評家からは概ね好意的なレビューを受け、マドンナのボーカルが際立っていて、彼女の最初の代表曲とみなされた。[33] [68] [69]さらに、ビルボードホット100で彼女にとって初のナンバーワンヒットとなった。[70]付随するミュージックビデオはメアリー・ランバートが監督し、歌手がゴンドラに乗ってヴェネツィアの運河を下り、白いウェディングドレスを着て城の周りを歩き回る様子が映し出されている。[71] [72]
2枚目のシングル「マテリアル・ガール」はアメリカでは11月30日に発売されたが、ヨーロッパでは1985年2月18日に発売された。[73] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、この曲は「ライク・ア・ヴァージン」とともにマドンナをアイコンにした曲の一つだと語った。[74]商業的には成功し、ホット100で2位、UKシングルチャートで3位に達した。[70] [75]ランバートが監督したミュージックビデオは、1953年の映画『紳士は金髪がお好き』でマリリン・モンローが歌った「ダイヤモンドは少女の親友」へのオマージュである。[76]
「エンジェル」は1985年4月10日に3枚目のシングルとして発売された。[77]批評家からは概ね賛否両論の評価を受け、中には「名曲」と呼ぶ者もいれば、以前の作品に比べて劣ると考える者もいた。[78] [79]「エンジェル」はマドンナにとって5曲連続のホット100トップ5シングルとなった。[70] [80]「イントゥ・ザ・グルーヴ」は7月15日にイギリスで発売された。[16]アメリカでは発売されず、代わりに「エンジェル」の12インチマキシシングルのB面として発売されたため、ビルボードホット100入りは果たせなかった。 [81] 「エンジェル」/「イントゥ・ザ・グルーヴ」はダンスクラブソングチャートで1位を獲得した。[82] ビルボードの読者は「イントゥ・ザ・グルーヴ」を1980年代のベストダンスシングルに選んだ。[83]
最後のシングル「Dress You Up」は1985年7月24日に発売された。[84]批評家たちはこの曲に好意的な反応を示し、「たまらない」と評した。[85]好意的なフィードバックがあったにもかかわらず、「Dress You Up」は歌詞に性的なほのめかしがあると認識されたため、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センターの「Filthy Fifteen」リストに加えられた。 [86]この曲は商業的にも成功し、ホット100とUKシングルチャートの両方で5位に達した。[70] [75] 「Love Don't Live Here Anymore」と「Over and Over」のプロモーション用両面7インチシングルが1986年3月に日本で発売された。[87]
ビデオ編集
1984年12月には、 VHSビデオコンピレーション『マドンナ』が発売された。これには「ボーダーライン」、「バーニング・アップ」、「ライク・ア・ヴァージン」、そして「ラッキー・スター」のエクステンデッド・ミックスが収録されている。[88]このリリースは、1985年4月13日から11月9日までビルボードのミュージック・ビデオカセット・チャートで1位を獲得し、その年最も売れたミュージック・ビデオカセットとなった。[89] [90]さらに、マドンナは10万ユニットの出荷で全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受け、全米レコード販売業者協会から「ミュージック・ビデオとして商品化された最も売れたビデオカセット」として認められた。[91] [92]サタデー・イブニング・ポストによると、このビデオは100万枚以上売れた。[93]リリースを宣伝するため、 1985年2月9日にシカゴのキャバレーメトロでパーティーが開催された。「ヴァージンパーティー」と名付けられたこのパーティーには約1,200人の観客が集まった。参加者は白い服を着るよう奨励され、入場料5ドルでマドンナのビデオカセットと「マテリアルガール」のミュージックビデオを見ることができた。このイベントは、当時大きな市場がなかったミュージックビデオを宣伝するために企画された。[94]
批評家の反応
ライク・ア・ヴァージンの発売時の評価は賛否両論だった。[2] [103]ビルボード紙のブライアン・チャインは、マドンナが「歌う際に何の探求もしていないにもかかわらず、彼女はまっすぐに音を出し、十分に美しいメロディーを奏でている」にもかかわらず、このアルバムを「素晴らしい」セカンドアルバムと呼んだ。[104]同じくビルボード紙のマイケル・パオレッタは、ロジャースの「洗練されていてもスニーキーなリズムアレンジ」を称賛した。[105]ニューヨークタイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、 「見事に制作された」レコードと歌手の声に満足しており、ビートルズ以前のロックンロールガールズグループの伝統を反映していると感じたが、これらのグループが「ボーイフレンドの車、髪型、反逆者のポーズを崇拝的に賞賛している一方で、マドンナの視点は明らかにより利己的である」と述べた。 「『輝いて新しい』という言葉は、恋に落ちた歌手がタイトル曲で感じていることだけでなく、アルバムのサウンドも表している」とホールデンは結論付けた。[25]ローリングストーン誌のデビー・ミラーは、「[マドンナの]少女のような声にもかかわらず、彼女を最新のベティ・ブープ以上のものにしている野心の底流がある[...]彼女の軽い声は、重いリズムとシンセのトラックの上を、遊園地の乗り物に乗っている子供のように揺れる」と意見を述べた。[100]作家のJ・ランディ・タラボレッリは、マドンナの声がデビュー作よりも「反射的に鋭くなった」と称賛し、『ライク・ア・ヴァージン』は彼女が「より多才で芸術的なパフォーマー」であることを反映していると感じた。[106]ストリーミングサービスTidalのジョン・マーフは、アルバムを「当時のアンダーグラウンドダンスミュージックの多くを特徴づけていた、しばしば冷たくチープなシンセサウンドよりもはるかに暖かく、豊かでソウルフル」と評した。[107]
このアルバムはQ誌によって「スマートで、面白く、セクシーで、たまらない」と評され、一方ザ・ナショナルのサイード・サイードは「少なくとも3曲のポップ・クラシックを収録した、容赦なく焦点を絞ったポップ・ソングのコレクション」と評した。[99] [108]アレクシス・ペトリディスは『ライク・ア・ヴァージン』を「挑発的で、楽しく、機知に富んだ[...] [また]マドンナが彼女を生んだ環境の産物のように聴こえた最後のアルバムでもある」と評した。[23]オーストラリアのウェブサイトJunkeeのジョセフ・アープはこれを「傑作」とみなした。[109] WhatCultureのリース・シュルーズベリーは『ライク・ア・ヴァージン』の曲がマドンナの曲よりも力強いと感じた。 [ 110]マシュー・レッテンマンドは「『ライク・ア・ヴァージン』はマドンナの最も強いアルバムではないが、収録されている9曲は彼女が最も自意識過剰で、最も巧妙に快活なところを描いている」と述べている。 [40]ダリル・イースリーはロジャースのプロデュースを賞賛したが、アルバムの後半は「次第に勢いがなくなり、埋め草に傾いている」と感じた。[111]インスティンクト誌のスタッフによると、『ライク・ア・ヴァージン』は「ポップミュージックで最もキャッチーで、最も象徴的な曲」がいくつか収録されているにもかかわらず、「ほとんどが埋め草」で構成されているという。[112]
ピッツバーグ・プレスのピート・ビショップは、ライク・ア・ヴァージンでマドンナは「軽いポップ・スタイルの楽しいロックに乗せて、単純なラブソングを歌いながら、何だか鼻歌交じりに歌っているような感じで、時にはポインター・シスターズのワンマン・バンドのように、時には鼻をつまんだシンディ・ローパーのように聞こえる」と書いている。ビショップは「十分楽しい」と評しながらも、その主な「弱点」は「これらの曲は、どんなまともな声の歌手の歌にもできる。ライク・ア・ヴァージンはマドンナを特別な存在として確立していない」ことだと結論付けた。 [113]タラボレッリは、マドンナのその後のレコードと比較すると、ライク・ア・ヴァージンは「少し繰り返しが多くて未熟な印象を受ける」と付け加えた。[114]スラント・マガジンのサル・チンクエマニとスティーブン・トーマス・アーレウィンは、どちらもこのアルバムはマドンナの最初のアルバムほど「革新的」ではないと感じており、前者は「[最初のアルバムでは]彼女はスタイルとある種の喜びで驚かせた。ここでは計算が明らかで、それが[彼女の]本質の一部であり、彼女を楽しくするものでもあるが、[ライク・ア・ヴァージン]のバランスを少し崩し、一貫性を失っている」と付け加えた。[85] [74]この意見はゲイ・タイムズのサム・ダムシェナスとダニエル・メガリーにも共感され、マドンナと同様にライク・ア・ヴァージンにはこの歌手の後の作品のような革新性が欠けていると書いた。 [115]アドボケイト誌のスタッフは「これは80年代最高のEPになる可能性があり、世代を定義する曲が収録されていたが[...]代わりに、5つの素晴らしいシングルと、信じられないことに編集室の床から逃れた4つのトラックを含む9曲のアルバムになった」と結論付けた。 [116]同様に、アーレウィンはシングルが「アルバムの残りの部分を覆い隠し」、アルバムは「品質の点で大きく揺れ動く」と付け加えた。[74]ビルボードのマイケル・パオレッタによると、ライク・ア・ヴァージンは1980年代の他の作品ほど古びていない。 [47]ピープル誌は、このレコードを「原始的な」歌詞の「許容できるほどのつまらないもの」として却下した。[117 ]
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『ライク・ア・ヴァージン』は1984年12月1日にビルボード200で70位でデビューした。[118]翌週、10位まで上昇した。[119]アルバムは1985年2月9日にチャートの1位を獲得し、3週間その座を維持した。[120]マドンナは、バーブラ・ストライサンドとキム・カーンズに続いて、1980年代の10年間でアルバムとシングルの両方で1位を獲得した3人目の女性アーティストとなり、その2週間前にはタイトル曲がホット100で1位を獲得した。[121]発売から3週間後、『ライク・ア・ヴァージン』は300万枚以上を売り上げた。[122] 1985年7月までに、アメリカで500万枚以上を売り上げた最初の女性アルバムとなった。[110] [123]このレコードは、1985年のビルボード200年間チャートで3位にランクインしました。[124]最終的に、アメリカレコード協会（RIAA）から1000万枚の出荷で10倍プラチナ（ダイヤモンド）に認定されました。 [125] 1991年にニールセンサウンドスキャン時代の到来後、アルバムは2010年8月の時点でさらに574,000枚を売り上げました。[126]さらに882,000枚がBMGミュージッククラブで販売されましたが、これはニールセンサウンドスキャンにはカウントされていません。[127]トゥルーブルー（1986年）やイマキュレートコレクション（1990年）と並んで、ライク・ア・ヴァージンはアメリカでマドンナのベストセラーアルバムの1つです。[125]
カナダでは、『ライク・ア・ヴァージン』は1984年11月10日にRPMアルバムチャートで78位に初登場し、 [128]チャートを駆け上がり、1985年2月16日には3位に達した。[129]アルバムは合計74週間チャートにランクインし、100万枚出荷でカナダレコード産業協会（CRIA）からダイヤモンド認定を受けた。 [130] [131] 『ライク・ア・ヴァージン』はRPMの1985年末チャートで5位に達した。 [132] 1986年6月時点でラテンアメリカでは75万枚が売れた。[133]
イギリスでは、『ライク・ア・ヴァージン』は1984年11月24日にUKアルバムチャートで74位でデビューした。しかし、その後8か月間チャート上で変動し、9月にようやくチャートのトップに到達した。 [75]このアルバムは英国レコード産業協会（BPI）から3×プラチナに認定され、そこで100万枚以上を売り上げた。[134] [135]フランスでは、アルバムは1985年10月6日にフランスアルバムチャートでデビューし、最高5位となり、8週間その地位を維持した。[136] 『ライク・ア・ヴァージン』は、 60万枚の出荷によりフランスレコード出版組合（SNEP）から2×プラチナに認定された。[137] 『ライク・ア・ヴァージン』は、ドイツ、オランダ、スペイン、イタリアなどのヨーロッパ諸国で1位に達した。[138] [139] [140] [141] 『ライク・ア・ヴァージン』はマドンナにとって初のヨーロッパ・トップ100アルバム1位となり、1985年11月18日に首位を獲得し、2週間その座を維持した。[142] 1985年末までにヨーロッパ全土で200万枚以上が売れた。[143]
オーストラリアでは、アルバムはケント・ミュージック・レポートのアルバムチャートで初登場2位となり、49万枚の出荷でオーストラリアレコード協会（ARIA）から7倍のプラチナ認定を受けた。 [144] [145] 『ライク・ア・ヴァージン』はニュージーランドのアルバムチャートで3週連続1位を維持し、7万5000枚の出荷でニュージーランドレコード協会（RIANZ）から5倍のプラチナ認定を受けた。 [146] [147]世界中で2100万枚以上を売り上げた『ライク・ア・ヴァージン』は、史上最も売れたアルバムの1つである。[148]
遺産
「[ライク・ア・ヴァージン]は、マドンナを1980年代のポップスターとして定義づけた。彼女は1980年代の文化戦争の議論（セックス、フェミニズム、キャリアウーマン）に象徴的に参入し、若い世代の少女を性的に表現力豊かな大人に変えるのに貢献し、宗教やジェンダー規範の時代遅れのイデオロギーに女性を警戒させた」
—アウト誌のネイサン・スミスが『ライク・ア・ヴァージン』とその影響についてコメントしている。[35]
ライク・ア・ヴァージンは、マドンナをスーパースターにしたアルバムと言われている。スティーブン・トーマス・アーリンは「マドンナは最初のアルバムでヒットしたが、ライク・ア・ヴァージンが出るまではアイコンにはならなかった」と書いている。[74]同様に、サム・ダムシェナスとダニエル・メガリーは、このアルバムが歌手を「ポップ界で侮れない存在」として確固たるものにしたアルバムだと述べた。[115] この意見はジョン・マーフも支持し、ライク・ア・ヴァージンによってマドンナは「グウェン・ステファニー、ピンク、レディー・ガガなどが追随したポップスターの原型を作った」と付け加えた。 [107]スペインのラジオ局ロス40のダニエル・ガランによると、「[ライク・ア・ヴァージン]は[マドンナ]が一発屋ではなく、音楽界で確固たる地位を築くことができる多才なアーティストであることを証明した[...] ポップカルチャーは彼女の魅力に屈した」という。[149]
スティーブン・ホールデンは次のように書いている。「ポップミュージックの歴史が周期的に動いているように見えることを、マドンナの突然の成功ほど端的に表す現象はない。クリスマスの前の月、ティーンエイジャーたちは、60年代後半に両親がビートルズのレコードを買うために並んだのと同じように、『ライク・ア・ヴァージン』を買うために店に列をなしていた。」[25]ライノ・エンターテインメントのスタッフによると、このアルバムで、この歌手は自分のキャリアを自分でコントロールすることができた。[150] 『ライク・ア・ヴァージン』も収録されている『ポピュラー音楽を変えた101枚のアルバム』の著者クリス・スミスは、このアルバムがマドンナに「自分自身にスポットライトを向ける助けとなった。これまで男性ロックスターだけがやってきたように、自分のセクシュアリティを主張し、ポップアーティストという限られた枠をはるかに超えて、性別、人種、ジェンダー、宗教、その他の社会分裂的なトピックの領域における力関係についての全国的な議論の焦点となった」と付け加えた。 [ 151]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンにとって、マドンナは「女性が自分の性生活とキャリアをコントロールするというのは全く新しい考えだった」ため、「ポップ界に最も大きな影響を与えた人物」となった。[152]
マドンナの『Drowned Worlds』の著者の一人であるサンティアゴ・フォウズ＝エルナンデスによると、アルバムの発売とヴァージン・ツアーの後、世界中の若い女の子たちがマドンナのスタイルを真似し始めたという。[153]マドンナ自身も、コンサートに来た女性たちが「フラップスカートをはき、膝下までカットされたタイツを履き、レースの手袋をはめ、髪にはロザリオとリボン、大きなフープイヤリングをしていた。私は『これはおかしい！』と思った」と回想している。[36]マドンナそっくりさんコンテストがアメリカ中のショッピングモールで開催され、アンディ・ウォーホルが審査員を務めたとされるコンテストもあった。[150]アウト誌のネイサン・スミスは、若い女性たちが「性的アイデンティティをコントロールし、自分のエロティックな出会いの条件を決定したかったスター、マドンナの変革的な違反行為」を崇拝していたと書いている。[35]スミスは最終的に、「[ライク・ア・ヴァージン]は、今日では、力強く、性的に表現的で、経済的に自立し、古い伝統を利用して世界で前進する、1980年代の生まれ変わった女性に対する論争として位置づけられている」と結論付けた。[35]サル・チンクエマニは、このレコードを「甘やかされたレーガン時代の最も決定的なポップアーティファクト」の1つに位置付けた。[85]
『ライク・ア・ヴァージン』は1984年、そして1980年代のベストアルバムの一つと考えられている。[154] [155] 2017年、NPRは『ライク・ア・ヴァージン』を女性アーティストが作った史上最高のアルバムの一つに挙げ、アリソン・フェンスターストックは「このアルバムに付随するもの全てが、マドンナの衝撃と影響力なしにポップミュージック界は二度と存在し得ないということを明らかにした」と書いている。[156] コンシークエンス・オブ・サウンドは『ライク・ア・ヴァージン』を史上2番目に優れたセカンドアルバムとみなし、マイケル・ロフマンは「マドンナの永遠の王座、王冠、そして称号『ポップの女王』を築き上げた」と評した。[157]ビルボード誌のチャック・アーノルドは「マドンナは間違いなく『ライク・ア・ヴァージン』よりも良いアルバムを作っている― 『ライク・ア・プレイヤー』や『レイ・オブ・ライト』など ― しかし彼女のセカンドアルバムはポップの歴史を変えた」と結論付けている。 [ 29]タラボレッリによれば、「すべての重要なアーティストは、そのキャリアの中で少なくとも1枚のアルバムを持ち、そのアルバムの批評的および商業的な成功がアーティストにとって魔法の瞬間となる。マドンナにとって、『ライク・ア・ヴァージン』はまさにそのような決定的な瞬間だった」という。[158]最後に、2023年に、『ライク・ア・ヴァージン』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、米国議会図書館によって米国の国立録音登録簿に保存対象として選ばれた。 [159]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはナイル・ロジャースがプロデュースしました。
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[18] [48] [13]
- Sire Records – レコードレーベル、米国著作権所有者(1984、1985)
- ワーナー ブラザーズ レコード – 米国マーケティングおよびディストリビューター(全リリース)、レコード レーベル、著作権所有者(2001)
- WEA International – 国際配給会社、国際著作権所有者（全リリース）
チャート
認定と販売
参照
- ベストセラーアルバムのリスト
- 女性アーティストのベストセラーアルバムリスト
- ブラジルで最も売れたアルバムのリスト
- イタリアで最も売れたアルバムのリスト
- アメリカで最も売れたアルバムのリスト
- 1980年代にイギリスで最も売れたアルバムのリスト
- イギリスのアルバムチャートで最も長い週数を過ごしたアルバムのリスト
- オーストラリアのチャートの業績とマイルストーンのリスト
- カナダのダイヤモンド認定アルバム一覧
- 1985 年のヨーロッパのナンバーワンヒット曲のリスト
- 1980年代のイギリスアルバムチャート1位のリスト
- 1985 年のナンバーワンアルバムリスト (米国)
- 1985 年のナンバーワンヒット曲リスト (ドイツ)
注記
- ^ イタリアでは、『ライク・ア・ヴァージン』は1986年に50万枚の売り上げでプラチナ賞を受賞した。翌年、当時新作のプラチナは20万枚に相当したにもかかわらず、同じレベルの条件で追加のプラチナ（認定ユニット合計100万枚）を獲得した。
参考文献
- ^ abcd Rosen 1996、p. 283
- ^ abcdefghij Lindores, Mark (2021年10月24日). “Making Madonna – Like a Virgin”. Classic Pop . 2021年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月14日閲覧。
- ^ イーズリー 2012、25～27頁
- ^ タラボレッリ 2002、85 ページ
- ^ abcd Bego 2000、94-96ページ
- ^ スミス、ウバーリー（1986年9月1日）。「ロジャース：彼は『シック』に戻ったのか？」タイム誌第71巻第12号。マンハッタン。ISSN 0040-781X 。
- ^ abcdefghijk Rooksby 2004、15–17 ページ
- ^ abcd Breihan, Tom (2020年9月16日). “The Number Ones: Madonna's 'Like a Virgin'”. Stereogum . 2020年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月11日閲覧。
- ^ ブロンソン 2003、600 ページより
- ^ Zanes 2009、p. 201より
- ^ ベゴ 2000、34 ページ
- ^ abcdefghi Rooksby 2004、pp. 19–20
- ^ abc ライク・ア・ヴァージン（ライナーノーツ）。マドンナ。Sire。ワーナー・ブラザーズ・レコード。1985年。925 181-1 WX 20。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ モートン 2001、p. 168より
- ^ クレスウェル 2006、243 ページ
- ^ abcd 「Into The Groove: マドンナのフロアを満たす曲の裏話」。This is Dig!。2022年8月3日。2022年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- ^ サンチェス・ゴメス、アリシア (2010 年 10 月 26 日)。 「『イントゥ・ザ・グルーヴ』：La historia de una traición o la razón por la que Madonna es la 'ambición robia'（『イントゥ・ザ・グルーヴ』：裏切りの物語、あるいはマドンナが金髪の野心を抱く理由）」（スペイン語） ）。ロス40。 2020年11月1日のオリジナルからアーカイブ。2024 年4 月 15 日に取得。
- ^ abc ライク・ア・ヴァージン(ライナーノーツ). マドンナ. サイアー. ワーナー・ブラザーズ・レコード. 1984. 9 25157-2.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ Simons, Dave (2006年11月9日). 「Tips From the Top: The making of Madonna's Like a Virgin」. Broadcast Music, Inc. 2014年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月14日閲覧。
- ^ イーズリー 2012、28～30ページ
- ^ abcdefgh リチャード・バスキン（2007年9月）。「クラシックトラック：マドンナ、『ライク・ア・ヴァージン』」。サウンド・オン・サウンド。2023年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月14日閲覧。
- ^ abc Sandberg, Patrik (2022年8月18日). 「マドンナは最もワイルドなパーティーの好意」.論文. 2023年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月11日閲覧。
- ^ ab Petridis, Alexis (2023年10月9日). 「Get into the Groove! Writers go head-to-head to tell Madonna's best album」. The Guardian . 2023年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月10日閲覧。
- ^ ホーニング、ニコール（2018年12月15日）。ポップミュージック：歴史上のチャートトップ。グリーンヘイブンパブリッシングLLC。ISBN 978-1-5345-6541-8。
- ^ abcde ホールデン、スティーブン（1985年1月6日）。「マドンナのサイレンソング」ニューヨークタイムズ。2013年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月7日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ ab アーノルド、チャック (2018年8月15日). 「マドンナのベストシングル60選」.エンターテインメント・ウィークリー. 2018年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月15日閲覧。
- ^ abc Erlewine, Stephen Thomas (2023年7月26日). “40 years of Madonna: The Queen of Pop's greatest songs, ranking - 31. Dress You Up”. The AV Club . 2023年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月11日閲覧。
- ^ ギルバート 2002、43 ページ
- ^ abcdefgh アーノルド、チャック (2019年11月12日). “マドンナの『ライク・ア・ヴァージン』発売35周年：ワーストからベストまで全曲ランキング”.ビルボード. 2022年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月11日閲覧。
- ^ “マドンナのベストソング50: 18. 『エンジェル』（ライク・ア・ヴァージン、1984年）”.ローリング・ストーン. 2016年7月27日. 2018年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月14日閲覧。
- ^ Soto, Alfred (2007年8月23日). 「Madonna - Like a Virgin / The Immaculate Colection」. Stylus Magazine . 2007年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月14日閲覧。
- ^ タワ 2005、p.281
- ^ ab “All 82 Madonna singles ranking”. Slant Magazine . 2020年4月14日. 2020年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- ^ “The 100 greatest Madonna songs: Critics' picks”. Billboard . 2018年8月15日. 2021年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月15日閲覧。
- ^ abcd Smith, Nathan (2015年3月10日). “Still virginal”. Out . 2015年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月11日閲覧。
- ^ ab スキャッグス、オースティン (2009年10月20日). 「マドンナが振り返る：ローリングストーン誌のインタビュー」ローリングストーン誌。2014年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月13日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ Hunt, El (2023年10月12日). 「Don't go for second best, baby: All Madonna's albums, ranking」. Evening Standard . 2023年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月11日閲覧。
- ^ abc トンプソン 2007、p. 130
- ^ グロス、マイケル（1992年10月12日）。「マドンナの魔術師」。ニューヨーク。第25巻第40号。32ページ。ISSN 0028-7369 。 2024年4月11日閲覧。
- ^ abcd レッテンムント 1995、pp. 105–106
- ^ ベロン 2011、361 ページ
- ^ ガッバラ、プリンセス（2023年7月27日）。「ソングブック：マドンナが『ボーイ・トイ』時代からセレブレーション・ツアーまで、ポップ界の女王になった経緯と再発明」ザ・レコーディング・アカデミー。2023年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月9日閲覧。
- ^ リンチ、ジョー (2024年4月12日). 「マドンナのアルバムカバーランキング」ビルボード。 2024年4月11日閲覧。
- ^ Chin, Brian (1984年6月30日). 「Talent: Dance Trax」(PDF) . Billboard . 第96巻第26号. 40ページ. ISSN 0006-2510 . 2024年4月11日閲覧。
- ^ 「10月のホットアルバムリリース」(PDF)。ビルボード。第96巻第40号。1984年10月6日。4ページ。ISSN 0006-2510 。 2024年4月11日閲覧。
- ^ “Like a Virgin アルバム発売35周年”. Icon: マドンナ公式サイト. 2019年11月12日. 2019年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月10日閲覧。
- ^ ab Paoletta, Michael (2001年8月18日). 「Reviews & Previews: Vital Reissues」(PDF) . Billboard . 第33巻第113号. p. 17. ISSN 0006-2510 . 2023年5月19日閲覧。
- ^ abc ライク・ア・ヴァージン（リマスター版）（CD）。マドンナ。サイアー・レコード。ワーナー・ブラザース。2001年。9362-47901-2。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ラヴィン、ウィル (2019年9月24日). 「マドンナの最初の4枚のアルバムが見事なクリスタルクリアビニールで再発される」NME。2019年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月13日閲覧。
- ^ ab Peterson, Jessie (2014年8月16日). 「Happy birthday to Madonna, Queen of the VMA」. MTV . 2014年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月5日閲覧。
- ^ ab Tannenbaum, Rob (2014年10月28日). “The real story behind Madonna's iconic 'Like a Virgin' performance at the 1984 VMA”. Billboard . 2021年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月17日閲覧。
- ^ Cinquemani, Sal (2021年9月8日). 「MTVビデオミュージックアワード史上最高のパフォーマンス20選」. Slant Magazine . 2021年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月5日閲覧。
- ^ “MTV VMA 史上最高のパフォーマンス 15 選”.ビルボード. 2014年8月20日. 2022年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
- ^ シンプソン 2002、69 ページ
- ^ 「視聴者が『トップ・オブ・ザ・ポップス』のお気に入りのパフォーマンスに投票」BBC、2002年3月21日。2003年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月5日閲覧。
- ^ “Madonna.com > Tours > The Virgin Tour”. Icon: マドンナ公式サイト。2014年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月18日閲覧。
- ^ グレイアー・ムーア 2015、113 ページ
- ^ Vivinetto, Gina (2015年9月9日). “Madonna's 9 tours: Ranked”. The Advocate . 2020年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月28日閲覧。
- ^ シッペル、ジョン（1985年4月6日）。「マドンナ初の大規模な米国ツアーは4月10日に始まる」（PDF）。ビルボード。第97巻第14号。42Aページ。ISSN 0006-2510 。2023年11月11日閲覧。
- ^ 1634–1699: McCusker, JJ (1997)。「実際のお金はいくらですか? 米国経済における貨幣価値のデフレーターとして使用する歴史的物価指数: 補遺と訂正」(PDF)。アメリカ古物協会。1700–1799: McCusker, JJ (1992)。「実際のお金はいくらですか? 米国経済における貨幣価値のデフレーターとして使用する歴史的価格指数」(PDF)。アメリカ古物協会。1800年～現在：ミネアポリス連邦準備銀行。「消費者物価指数（推定）1800年～」。2024年2月29日閲覧。
- ^ メッツ＆ベンソン 1999、119ページ
- ^ クラロ 2000、71 ページ
- ^ Bego, Mark (1985年6月25日). 「Our lady of Rock video」. Lawrence Journal-World . 2021年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月11日閲覧。
- ^ マドンナ ライブ: ザ・ヴァージン・ツアー(VHS)。マドンナ。ワーナー・ホーム・ビデオ。1985年。
{{cite AV media}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ “American single certificates - Madonna - Like a Virgin”. Recording Industry Association of America. 2023年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月7日閲覧。
- ^ 「マドンナ - ライク・ア・ヴァージン」（フランス語）。シングル分類。2010年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- ^ “マドンナ - ライク・ア・ヴァージン” (オランダ語). ウルトラトップ50. 2015年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- ^ 「レビュー：特集ピックアップ」（PDF）。キャッシュボックス。 第48巻第24号。 1984年11月17日。 7ページ。 2024年4月5日閲覧。
- ^ Chin, Brian (1984年11月17日). 「Hot 100 singles radio action / Dance Trax」(PDF) . Billboard . 第96巻第46号. pp. 14および42. ISSN 0006-2510 . 2024年4月5日閲覧。
- ^ abcd Caulfield, Keith (2017年8月16日). “Madonna's 40 biggest Billboard hits”. Billboard . 2021年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月5日閲覧。
- ^ Yamato, Jen (2019年4月4日). 「『ペット・セメタリー』オリジナル監督メアリー・ランバート、ホラー映画の古典、マドンナのビデオ、デニーズでのスティーブン・キングとの会合について語る」ロサンゼルス・タイムズ。2019年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月4日閲覧。
- ^ カレン 2012、87 ページ
- ^ 「マテリアルガール」シングルの発売日に関する引用:
- 「Madonna.com > ディスコグラフィー > マテリアル・ガール」。アイコン：マドンナ公式サイト。2010年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- 「マドンナ - マテリアル・ガール」（オランダ語）。GfK Entertainmentチャート。2015年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- 「マドンナ - マテリアル・ガール」（オランダ語）。ウルトラトップ50。2014年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- ^ abcde Erlewine, Stephen Thomas (1984年11月12日). “Madonna > Like a Virgin > Overview”. AllMusic . 2012年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月7日閲覧。
- ^ abcd 「マドンナ | アーティスト | オフィシャルチャート」。UKアルバムチャート。2024年4月11日閲覧。
- ^ “マドンナの最高のミュージックビデオ25選”. Slant Magazine . 2022年10月6日. 2022年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- ^ “Madonna.com > Discography > Angel”. Icon: マドンナ公式サイト. 2010年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- ^ Fouz-Hernández & Jarman-Ivens 2004、p. 60
- ^ Leland, John (1985年8月). 「Singles」. Spin . 第1巻第4号. ISSN 0886-3032 . 2024年4月7日閲覧。
- ^ Grein, Paul (1095年6月29日). 「Chart Beat」(PDF) . Billboard . 第97巻第26号. 6ページ. ISSN 0006-2510 . 2024年4月7日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2013年4月28日). 「Weekly Chart Notes: Fall Out Boy covers … Fall Out Boy, Taylor Swift, Pink Floyd set marks」. Billboard . 2013年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月7日閲覧。
- ^ Murray, Gordon (2018年8月23日). “Madonna earns 48th No. 1 on Dance Club Songs Chart with 'I Rise'”. Billboard . 2022年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月7日閲覧。
- ^ フリック、ラリー（1990年5月26日）。「マイケル・ジャクソン、マドンナが『ディケイド』投票でトップ」（PDF）。ビルボード。第102巻第21号。36ページ。ISSN 0006-2510 。 2024年4月7日閲覧。
- ^ “Madonna.com > Discography > Dress You Up”. Icon: マドンナ公式サイト. 2010年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月7日閲覧。
- ^ abcd Cinquemani、Slant (2001年9月9日)。「Review: Madonna, Like a Virgin (Remaster)」。Slant Magazine。2021年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月7日閲覧。
- ^ グロウ、コリー（2015年9月27日）。「PMRCの『Filthy 15』：彼らは今どこにいるのか？」ローリングストーン誌。2022年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月7日閲覧。
- ^ Love Don't Live Here Anymore / Over and Over (日本の7インチシングルライナーノーツ)。マドンナ。サイアジャパン。1986年。P-2041。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ 「A Vision of Madonna」（PDF）。ビルボード。第96巻第49号。1984年12月8日。108ページ。ISSN 0006-2510 。 2014年4月5日閲覧。
- ^ 「ミュージックビデオカセットチャートレビュー」(PDF)。ビルボード。第97巻第14号。1985年11月23日。p. VM-14。ISSN 0006-2510 。2014年4月5日閲覧。
- ^ 「Top Music Videocassettes」（PDF）。ビルボード。第97巻第52号。1985年12月28日。p. T-32。ISSN 0006-2510 。2014年4月5日閲覧。
- ^ ab 「アメリカのビデオ認証 - マドンナ - マドンナ - 4つのクリップ」。アメリカレコード協会。 2024年4月11日閲覧。
- ^ Grein, Pul (1986年3月22日). 「BruceがNARMベストセラー賞を獲得」(PDF) . Billboard . 第98巻第12号. p. 3. ISSN 0006-2510 . 2014年4月5日閲覧。
- ^ ab Brownfield、トロイ（2023年7月31日）。「数字で見るマドンナ、デビュー40年」サタデー・イブニング・ポスト。2023年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月5日閲覧。
- ^ McCormick, Moira (1985年3月23日). 「シカゴのナイトクラブが音楽のクロスプロモーションを開始」(PDF) . Billboard . 第97巻第12号. 28ページ. ISSN 0006-2510 . 2014年4月5日閲覧。
- ^ トニー・パワー。「マドンナ、ライク・ア・ヴァージン」。ブレンダー。2004年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月7日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ。「コンシューマー・ガイド・アルバム - マドンナ：ライク・ア・ヴァージン [Sire、1984]」。クリストガウのレコードガイド：80年代。2017年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月7日閲覧。
- ^ アールズ、ジョン（2019年12月）。「マドンナ：マドンナ/ライク・ア・ヴァージン/トゥルー・ブルー/フーズ・ザット・ガール（オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック）」。クラシック・ポップ。第59号。バース。p.85。
- ^ ファーバー、ジム（2001年7月27日）。「ザ・ガール・マテリアル」。エンターテインメント・ウィークリー。2015年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月11日閲覧。
- ^ ab ロス、ジョナサン（2001年7月）。「マドンナ：ライク・ア・ヴァージン」。Q . No. 178。ロンドン。p. 131。
- ^ ab ミラー、デビー（1985年1月17日）。「ホーム > 音楽 > アルバムレビュー > ライク・ア・ヴァージン」。ローリング・ストーン。2018年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。(サブスクリプションが必要です)
- ^ “マドンナ：アルバムガイド”.ローリングストーン. 2011年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月11日閲覧。
- ^ シェフィールド、ロブ(1995)。「マドンナ」。ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ (編)。スピンオルタナティブレコードガイド。ヴィンテージブックス。pp. 235–236。ISBN 0-679-75574-8。
- ^ 「マドンナのディスコグラフィー」。ユニバーサルミュージックニュージーランド。2024年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月3日閲覧。
アルバムは賛否両論の評価を受けたものの、
- ^ Chin, Brian (1984年12月1日). 「Dance Trax」(PDF) . Billboard . 第96巻第46号. 62ページ. ISSN 0006-2510 . 2024年4月8日閲覧。
- ^ パオレッタ、ミカエレ（1984年11月24日）。「スポットライト：マドンナ、ライク・ア・ヴァージン」（PDF）。ビルボード。第96巻、第47号。64ページ。ISSN 0006-2510 。 2024年4月7日閲覧。
- ^ タラボレッリ 2002、87 ページ
- ^ ab マーフ、ジョン（2019年11月12日）。「マドンナの『ライク・ア・ヴァージン』35周年」Tidal。2022年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月10日閲覧。
- ^ Saeed, Saeed (2021年8月20日). 「マドンナのソロアルバム14作すべてをランク付け：マダムXからライク・ア・プレイヤーまで」ザ・ナショナル。2021年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月10日閲覧。
- ^ Earp, Joseph (2020年4月23日). “Virgins, prays and lot of sex: All 14 Madonna albums, ranking from waste to best”. Junkee . 2020年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月11日閲覧。
- ^ ab Shrewsbury, Reece (2018年8月27日). “Ranking All 13 Madonna studio albums from wastetobest: 6. Like a Virgin (1984)”. WhatCulture . 2022年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月15日閲覧。
- ^ イーズリー 2012、32～34ページ
- ^ “マドンナの『マダムX』を含む14枚のスタジオアルバムをランク付け”. Instinct . 2018年8月17日. 2020年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- ^ ビショップ、ピート（1984年12月30日）。「マドンナの『ライク・ア・ヴァージン』は、いたずらっぽくなく、いい感じ」。ピッツバーグ・プレス。G5ページ。 2024年4月10日閲覧。
- ^ タラボレッリ 2018
- ^ ダムシェナス、サム、メガリー、ダニエル（2019年6月17日）。「マドンナのすべてのアルバムを最悪から最高までランク付けしました」。ゲイタイムズ。2020年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月7日閲覧。
- ^ “マドンナのスタジオアルバム12枚のランキング”. Thee Advocate . 2015年1月23日. 2015年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- ^ メッツ＆ベンソン 1999、3ページ
- ^ “Billboard 200: Week of December 1, 1984”. Billboard . 1984年12月1日. 2015年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月11日閲覧。
- ^ Grein, Paul (1984年12月8日). 「Chart Beat」(PDF) . Billboard . 第98巻第50号. 6ページ. ISSN 0006-2510 . 2024年4月11日閲覧。
- ^ ab “マドンナチャートヒストリー（ビルボード200）”。ビルボード。2024年4月11日閲覧。
- ^ Grein, Paul (1985年2月9日). 「Chart Beat」(PDF) . Billboard . 第97巻第6号. 6ページ. ISSN 0006-2510 . 2024年4月11日閲覧。
- ^ Schwed, Mark (1985年6月7日). 「Everyone a star at high-tech bar」. Sun Sentinel . 2018年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月10日閲覧。
- ^ Grein, Paul (1985年8月10日). 「Hot Madonna!! July fills her coffers with RIAA metal」（PDF） . Billboard . Vol. 97, no. 32. p. 2. ISSN 0006-2510 . 2024年4月11日閲覧。
- ^ ab “Billboard 200: Top Albums 1985”. Billboard . 2013年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- ^ abc 「アメリカのアルバム認定 - マドンナ - ライク・ア・ヴァージン」。アメリカレコード協会。 2024年4月11日閲覧。
- ^ Grein, Paul (2010年8月11日). “Week Ending Aug. 8, 2008: Taylor Swift Returns”. Yahoo! Music . 2010年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月13日閲覧。
- ^ バリー、デイヴィッド（2002年2月18日）。「シャナイア、バックストリート、ブリトニー、エミネム、ジャネットが史上最多売り上げ枚数」ミュージック・インダストリー・ニュース・ネットワーク。2003年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月13日閲覧。
- ^ 「Top Albums/CDs - Volume 41, No. 10, November 10 1984」RPM . Library and Archives Canada . 1984年11月10日。2011年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月10日閲覧。
- ^ ab 「Top RPM Albums: Issue 9583」。RPM。カナダ図書館・文書館。2024年4月11日閲覧。
- ^ 「Top Albums/CDs - Volume 44, No. 5, April 26 1986」RPM . Library and Archives Canada. 1986年4月26日. 2012年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月10日閲覧。
- ^ ab 「カナダのアルバム認定 - マドンナ - ライク・ア・ヴァージン」。ミュージック・カナダ。 2024年4月11日閲覧。
- ^ ab “Top Albums/CDs - Volume 43, No. 16, December 28 1985”. RPM . Library and Archives Canada. 1985年12月28日. 2012年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月7日閲覧。
- ^ ab 「WEA Intlは最高の年を予測するが、DATはコーニンを懸念」(PDF)。ビルボード。第99巻第26号。1986年6月28日。80ページ。ISSN 0006-2510 。 2024年4月7日閲覧。
- ^ ab 「英国のアルバム認証 - マドンナ - ライク・ア・ヴァージン」。英国レコード産業。 2014年11月1日閲覧。
- ^ ab Myers, Justin (2019年6月7日). 「マドンナの公式ベストセラーアルバム」. Official Charts Company. 2019年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月10日閲覧。
- ^ ab 「Les 'Charts Runs' de Chaque Album Classé – select Madonna」（フランス語）。国立音韻編集シンジキャット。 2005 年 10 月 13 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年4 月 7 日に取得。
- ^ ab 「フランスのアルバム認定 – マドンナ – ライク・ア・ヴァージン」 (フランス語).国立音韻編集シンジキャット。2024 年4 月 11 日に取得。
- ^ ab 「Offiziellecharts.de – Madonna – Like a Virgin」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2024年4月11日閲覧。
- ^ ab "Dutchcharts.nl – Madonna – Like a Virgin" (オランダ語). Hung Medien. 2024年4月11日閲覧。
- ^ abcde サラヴェッリ、フェルナンド (2005 年 9 月)。Sólo éxitos: año a año、1959 ～ 2002 (第 1 版)。スペイン: Fundación Autor-SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
- ^ ab 「International Bestsellers - Italy: Top Ten LPs」（PDF） . Cash Box . Vol. 49, no. 27. 1985年12月14日. p. 37. 2024年4月7日閲覧。
- ^ ab 「European Hot 100 Albums」（PDF） . Eurotipsheet . 第2巻第46号。1985年11月18日。 2024年4月7日閲覧。
- ^ ab 「マドンナ：年間最多シングル販売アーティスト（Sire）」（PDF）。ミュージック＆メディア。1985年12月23日。p.20 。 2024年4月7日閲覧。
- ^ abcd ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアンチャートブック 1970-1992 (イラスト版)。シドニー: オーストラリアンチャートブック。p. 444。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ ab 「ARIAチャート - 認定 - 2000アルバム」（PDF）。オーストラリアレコード産業協会。2024年4月11日閲覧。
- ^ ab 「Charts.nz – Madonna – Like a Virgin」. Hung Medien. 2024年4月11日閲覧。
- ^ ab “Latest Gold / Platinum Albums”. Radioscope. 2011年7月17日. 2011年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月11日閲覧。
- ^ ab 「マドンナとジャクソンが50歳を迎えて対照的な運命」The Age 2008年8月15日。2011年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月10日閲覧。
- ^ Garrán, Daniel (2018年11月10日). “Like a Virgin, el disco que encumbró a Madonna, cumple 34 años [マドンナを世界に紹介したアルバム『Like a Virgin』が34周年]” (スペイン語). Los 40. 2018年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月11日閲覧。
- ^ abc 「1984年11月：マドンナがアルバム『ライク・ア・ヴァージン』をリリース」。Rhino Entertainment。2022年2月9日。 2024年4月11日閲覧。
- ^ スミス 2009、179 ページ
- ^ サリバン、キャロライン（2011年6月11日）。「マドンナが『ライク・ア・ヴァージン』をリリース」。ガーディアン。2013年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月10日閲覧。
- ^ ファウズ＝エルナンデスとジャーマン＝イヴェンス、2004 年、24–25 ページ
- ^ “1984年のベストアルバム10選”. Slant Magazine . 2020年3月23日. 2020年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月10日閲覧。
- ^ “1980年代のベストアルバム200選”. Pitchfork . 2018年9月10日. p. 5. 2018年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月11日閲覧。
- ^ “The 150 Greatest Albums Made By Women”. NPR . 2017年7月24日. 2017年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月11日閲覧。
- ^ ロフマン、マイケル; メリス、マット; コソレス、フィリップ; コーコラン、ニーナ (2017年6月18日). 「史上最高の2枚組アルバム10選」.コンシークエンス・オブ・サウンド. 2022年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月11日閲覧。
- ^ タラボレッリ 2002、164 ページ
- ^ “National Recording Registry inducts music from Madonna, Mariah Carey, Queen Latifah, Daddy Yankee”. Library of Congress . 2023年4月12日. 2023年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月11日閲覧。
- ^ 「Austriancharts.at – Madonna – Like a Virgin」（ドイツ語）。Hung Medien。2024年4月11日閲覧。
- ^ “ボルサ・デ・コンスモ文化：ディスコ”. Jornal do Brasil (ポルトガル語)。 1986 年 1 月。2024 年4 月 21 日に取得。
- ^ ペンナネン、ティモ (2021). 「Sisältää hitin: 1960 年 1 月 1 日 – 2021 年 6 月 30 日」(PDF) (フィンランド語)。ムシッキアルキスト。 156-157ページ。2021 年 8 月 26 日のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2023 年11 月 12 日に取得。
- ^ 「Ísland (LP-plötur)」（アイスランド語）. Timarit.is . 1985年9月6日. p. 43. 2023年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月11日閲覧。
- ^ abc 岡本聡 (2006).オリコンアルバムチャートブック 完全版 1970-2005六本木、東京:オリコンエンタテインメント。p. 372。ISBN 4-87131-077-9。
- ^ 「Norwegiancharts.com – Madonna – Like a Virgin」. Hung Medien. 2024年4月11日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Madonna – Like a Virgin」. Hung Medien. 2024年4月11日閲覧。
- ^ 「Swisscharts.com – Madonna – Like a Virgin」Hung Medien。2024年4月11日閲覧。
- ^ 「ディスコとダンス：トップアルバム」（PDF）。ミュージックウィーク。1985年1月26日。77ページ。 2024年4月7日閲覧。
- ^ 「マドンナチャート履歴（トップR&B/ヒップホップアルバム）」ビルボード。2024年4月11日閲覧。
- ^ 「Top 30 Compact Discs」（PDF） . Cash Box . 第47巻第29号. 1984年12月22日. p. 12. 2024年4月7日閲覧。
- ^ “Lista prodaje 28. tjedan 2018. (09.07.2018. - 15.07.2018.)” (クロアチア語). HDU . 2018年7月24日. 2018年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月7日閲覧。
- ^ 「アルバム トップ 40 slágerlista – 2018. 28. hét」 (ハンガリー語)。マハズ。 2024 年 4 月 11 日に取得。
- ^ 「Danishcharts.dk – Madonna – Like a Virgin」. Hung Medien. 2024年4月11日閲覧。
- ^ 「Italiancharts.com – Madonna – Like a Virgin」. Hung Medien. 2024年4月11日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2024年4月11日閲覧。
- ^ 「Spanishcharts.com – Madonna – Like a Virgin」. Hung Medien. 2024年4月11日閲覧。
- ^ 「マドンナチャート履歴（トップカタログアルバム）」ビルボード。2024年4月11日閲覧。
- ^ “Top lista vinila – Strana – 11/2019” (クロアチア語). HDU. 2019年12月6日. 2019年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- ^ “CASH BOX YEAR-END CHARTS: 1984”. Cash Box . 1984年12月29日. 2007年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月10日閲覧。
- ^ 「Jahreshitparade 1985」（ドイツ語）Hung Medien。2005年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- ^ 「Jaaroverzichten 1985」（オランダ語）。フン・メディアン。 2014 年 5 月 11 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年4 月 10 日に取得。
- ^ Bakker, Macchgiel; Inglis, Cathy (1985年12月23日). 「Pan-European Awards 1985」(PDF) . Eurotipsheet . 第2巻、第51/52号。7ページ。 2024年4月7日閲覧。
- ^ 「1985 年のアルバム (CD)」 (フランス語)。 Syndicat National de l'Édition Phonographique。 2005 年 10 月 13 日のオリジナルからアーカイブ。2023 年12 月 29 日に取得。
- ^ 「トップ 100 アルバム - jahrescharts 1985」 (ドイツ語)。フン・メディアン。 2015 年 5 月 9 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年4 月 7 日に取得。
- ^ 「Trentacinque anni fa Madonna da Record」（イタリア語）。ラジオフラッシュ。 2020年8月10日。2020年9月22日のオリジナルからアーカイブ。2024 年4 月 10 日に取得。
- ^ 『年間アルバムヒットチャート 1985年（昭和61年）』.オリコン。 2013 年 11 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年4 月 7 日に取得。
- ^ 「Official Top 40 Albums」. Recorded Music NZ . 2015年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月10日閲覧。
- ^ “Topp 40 Album Sommer 1985” (ノルウェー語). VG-lista. 2017年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
- ^ ガンバチーニ、ポール(1990). 1985.ギネス出版. p. 30. ISBN 9780851123974. 2022年1月17日閲覧。
- ^ 「Top R&B/Hip-Hop Albums – Year-End 1985」ビルボード。2018年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月10日閲覧。
- ^ “The CASH BOX Year-End Charts: 1985”. Cash Box . 2008年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月10日閲覧。
- ^ ビセンテ、エドゥアルド。 「リスターゲン ノペム 1965-1999」。アカデミア.edu。 2024 年 6 月 11 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年6 月 23 日に取得。
- ^ 「Jaaroverzichten 1986」（オランダ語）。フン・メディアン。 2014 年 8 月 21 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年4 月 7 日に取得。
- ^ 「European Hot 100 Albums」（PDF） . Eurotipsheet . 第3巻、第51/52号。1986年12月27日。2024年4月7日閲覧。
- ^ 「トップ100アルバム：1986」（PDF）。ミュージック＆メディア。1986年1月24日。44ページ。 2024年4月7日閲覧。
- ^ 「音楽とビデオの年：1986年 - トップポップアルバム」（PDF）。ビルボード。第 98巻第52号。1986年12月27日。p.Y-19。ISSN 0006-2510 。 2024年4月7日閲覧。
- ^ “Billboard 200にランクインした女性アーティストによる史上最高のアルバム200枚”. Billboard . 2018年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年4月10日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ 「ラ・ヌエバ・マドンナ」.ソモス（スペイン語）。 1992 年。2024 年4 月 7 日に取得。
[c]uando en el ' 83 のベンディオ 9 百万ドルは、初級アルバムのコピーであり、マドンナのポディアのセルのキャップであり、ミスマのようなものです。罪は禁輸、最高潮に達するまで: ヴァージン・ラルゴ・コン11百万円、トゥルー・ブルー・トレポ17歳のように、最高のパフォーマンスを見せてください。アルゼンチンのソロ、140 年に送られました。 000プラカスデルプライマーLP、160。 000 デル セグンド 。 190 . 000 デル テルセロイ 270 。 000 デル クアルト
- ^ abcd 「European Gold & Platinum Awards 1986」（PDF）。Music & Media。第3巻、第51/52号。1987年12月27日。 2024年4月7日閲覧。
- ^ セルジオ、ガルシア (1993 年 10 月 31 日)。 「ノー・バンコ・コム・マドンナ」。Jornal do Brasil (ポルトガル語)。 2020年9月23日のオリジナルからアーカイブ。2024 年4 月 10 日に取得。
- ^ ab 「マドンナ」（フィンランド語）。Musiikkituottajat – IFPI フィンランド。2024 年4 月 11 日に取得。
- ^ 「ゴールド/プラチナ・デートバンク (マドンナ; 'ライク・ア・ヴァージン')」 (ドイツ語)。Bundesverband Musikindustrie 。2024 年4 月 11 日に取得。
- ^ 「IFPIHK ゴールドディスク賞 − 1989」。IFPI香港。2024年4月11日閲覧。
- ^ “אלבומים ומכירות בארץ” [イスラエルでのアルバムと販売].ライシャ（ヘブライ語）。 2001 年 8 月 13 日。p. 56. 2023年8月10日のオリジナルよりアーカイブ。2023 年12 月 5 日に取得。
- ^ 「日本の資格 – マドンナ (Madonna) – ライク・ア・ヴァージン (Like a Virgin)」 (日本語).日本レコード協会。 ドロップダウン メニューから1994 年 03 月を選択します
- ^ アンデルセン、ウン・コンラディ (1998 年 3 月 27 日)。 「マドンナ・モット・ニー・レコード」。Dagbladet (ノルウェー語)。 2021年3月12日のオリジナルからアーカイブ。2024 年4 月 7 日に取得。
- ^ 「スイス公式チャートと音楽コミュニティ：アワード（『ライク・ア・ヴァージン』）」IFPI スイス。Hung Medien 。 2024年4月11日閲覧。
- ^ 米国議会合同経済委員会(1986年)。「知的財産権に関わる国際著作権侵害」。米国政府出版局。p. 72。 2021年11月10日時点のオリジナル(第99回米国議会、第2会期、1986年3月31日)よりアーカイブ。2024年4月7日閲覧。
[...] 数か月前、私たちはマドンナの新しいアルバム [Like a Virgin] をリリースしました。私たちのライセンスでこのアルバムは1万枚売れました。慎重な市場調査により、海賊版業者が同じアルバムを30万枚販売したが、米国にロイヤリティが還流せず、アーティスト、作曲家、レコード会社に分配されなかったことが疑いなく判明しました。
- ^ 「ARIAチャート - 認定 - 1991 DVD」（PDF）。オーストラリアレコード産業協会。2024年4月11日閲覧。
文献
- ベゴ、マーク（2000年）。マドンナ：ブロンドの野望。ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-0-8154-1051-5。
- ベロン、マノロ（2011）。El ABC del Rock （スペイン語） 。ペンギンランダムハウスグループ編集コロンビア。ISBN 9789587581287。
- ブロンソン、フレッド(2003)。ビルボードの最もホットな 100 ヒット。クラウン パブリッシング グループ。ISBN 0-8230-7738-1。
- クラロ、ニコール（2000年）。マドンナ。チェルシーハウス出版社。ISBN 9780791023303。
- クレスウェル、トビー（2006年）。『1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them』サンダーズ・マウス・プレス。ISBN 1560259159。
- イーズリー、ダリル（2012年）。マドンナ：ブロンド・アンビション。バックビート・ブックス。ISBN 9781617130342。
- フーズ・エルナンデス、サンティアゴ;ジャーマン・イヴェンス、フリーヤ (2004)。マドンナのドラウンド・ワールド。アッシュゲート出版株式会社 ISBN 0-7546-3372-1。
- ギルバート、ジョルジュ・クロード（2002年）。ポストモダン神話としてのマドンナ。マクファーランド。ISBN 0-7864-1408-1。
- グレイアー・ムーア、ジェニファー（2015年）。アメリカの歴史に見るファッションの流行。ABC - Clio。ISBN 9781610699020。
- カレン、スチュアート A. (2012)。『アメリカンポップの歴史』グリーンヘイブン出版。ISBN 9781420509731。
- メッツ、アレン、ベンソン、キャロル (1999)。『マドンナ・コンパニオン: 20年間の解説』ミュージック・セールス・グループ。ISBN 978-0-8256-7194-4。
- モートン、アンドリュー（2001年）。マドンナ。セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-28786-0。
- レッテンマンド、マシュー（1995年）。マドンニカ百科事典。セント・マーティンズ・プレス。ISBN 0-312-11782-5。
- ルークスビー、リッキー（2004）。マドンナ音楽完全ガイド。オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-9883-3。
- ローゼン、クレイグ (1996)。ビルボードナンバーワンアルバムブック。ビルボードブックス。ISBN 978-0-8230-7586-7。
- シンプソン、ジェフ (2002)。『トップ・オブ・ザ・ポップス: 1964-2002』。BBCワールドワイド。ISBN 9780563534761。
- スミス、クリス（2009）。ポピュラー音楽を変えた101枚のアルバム。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-537371-4。
- タラボレッリ、ランディ J. (2002)。『マドンナ：親密な伝記』。サイモン＆シュスター。ISBN 0-7432-2880-4。
- タラボレッリ、ランディ・J. (2018)。 『マドンナ：60歳のアイコンの親密な伝記』マクミラン出版社。ISBN 978-1509842797。
- タワ、ニコラスE. (2005)。『Supremely American』。Scarecrow Press。ISBN 0-8108-5295-0。
- トンプソン、グラハム（2007年）。『1980年代のアメリカ文化』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-7486-1910-8。
- ゼインズ、ウォーレン(2009)。『サウンド革命：ワーナー・ブラザース・レコード最初の50年』クロニクル・ブックス。ISBN 978-0-8118-6628-6。
外部リンク