パット・ベネター

ベナターは、バージニア州リッチモンドで見たライザ・ミネリのコンサートに感銘を受け、歌手の道を志すために銀行の窓口係の仕事を辞めた。ベナターはホリデイ・インで仕事をし、ローリング・トゥエンティーズというナイトクラブで歌うウェイトレスとして雇われた。^{[ 9 ]}ローリング・トゥエンティーズでピアニストのフィル・コックスンと出会い、デュオを結成。すぐに10人編成のラウンジバンド、コックスンズ・アーミーに発展し、サム・ミラーの地下クラブの常連となった。^{[ 9 ]}バンドは人気を博し、PBSの未放送特別番組の題材となった。ベーシストのロジャー・キャップスは後にパット・ベナター・バンドの初代ベーシストとなった。この時期には、コックスンが作詞作曲・プロデュースし、地元限定でリリースされたベナター初のシングル「デイ・ギグ」（1974年）も発表された。リッチモンドでの最後の重要な仕事は、トーマス・ジェファーソン高校での2時間のパフォーマンスだった。^{[ 9 ]}

デニスは陸軍を除隊し、ベナターが歌手としてのキャリアを追求できるよう、夫婦は1975年5月にニューヨークに引っ越した。^{[ 9 ]}彼女はニューヨークのコメディクラブ「キャッチ・ア・ライジング・スター」のアマチュアナイトでパフォーマンスを行った。ベナターがジュディ・ガーランドの「ロック・ア・バイ・ユア・ベイビー・ウィズ・ア・ディキシー・メロディ」を歌ったところ、クラブオーナーのリック・ニューマンからコールバックを受け、彼が彼女のマネージャーとなった。ベナターはその後3年間、「キャッチ・ア・ライジング・スター」のレギュラー出演者となった。1975年後半、彼女はハリー・チャピンの未来的なロックミュージカル「ザ・ジンガー」でゼファー役を獲得し、1976年にロングアイランドのハンティントン・ステーションにある舞台芸術財団（PAF）のプレイハウスで1か月間上演された。

1977年のハロウィーンは、ベナターの初期の、スパンデックスのステージ衣装でのペルソナにとって重要な夜となった。彼女はグリニッジ・ヴィレッジのカフェ・フィガロで行われたハロウィーン・コンテストに、映画『キャット・ウーマン・オブ・ザ・ムーン』の登場人物の衣装を着て参加した。その夜遅く、ベナターは衣装を着たままキャッチ・ア・ライジング・スターのステージに立った。 ^{[ 10 ]}キャッチ・ア・ライジング・スターでの出演の合間に、彼女はペプシコーラやいくつかの地域ブランドのコマーシャル・ジングルを録音した。ベナターは1978年の春にニューヨーク市のトランプス・ナイトクラブで4日間ヘッドライナーを務め、そのパフォーマンスは複数のレコード会社の代表者の耳に届いた。ベナターは翌週、クリサリス・レコードの共同創設者テリー・エリスによってクリサリス・レコードと契約した。 ^{[ 11 ]}彼女とデニスはその後まもなく離婚したが、ベナターは彼の姓を名乗り続けた。

ベナターのデビューアルバム『In the Heat of the Night』は1979年8月にリリースされたが、全米ビルボード200アルバムチャートに初登場したのは10月で、最終的に1980年3月に全米で12位にランクインした。マイク・チャップマンがアルバムの3曲をプロデュースし、エンジニアのピーター・コールマンが残りの曲を監修した。さらに、チャップマンとソングライティングパートナーのニッキー・チンは、LPに収録されている3曲を作曲した。「In the Heat of the Night」と「If You Think You Know How to Love Me」は以前スモーキーがレコーディングしたもので、スウィートのために書いた曲「No You Don't」のアレンジバージョンである。このアルバムには、ロジャー・キャップスと彼女が共作した2曲も収録されている。「I Need a Lover 」はジョン・メレンキャンプ作、「Don't Let It Show」はアラン・パーソンズとエリック・ウルフソン作である。

このアルバムは、1980年12月にアメリカレコード協会によってプラチナ認定された。 ^{[ 12 ]}カナダは、このアルバムにとって最も成功した市場となり、同国では4×プラチナ認定を受け、RPMアルバムチャートで最高3位を記録した。^{[ 13 ]}オーストラリアでは25位にランクインするなどそこそこの成功を収め、ニュージーランドでは8位にランクインするなど大成功を収めたが、イギリスではトップ100入りをかろうじて果たした。英語のアルバムとしては珍しく、ヨーロッパで最も成功した市場はフランスで、20位にランクインした。

「If You Think You Know How to Love Me」は、1979年9月14日にリリースされた最初のシングルでしたが、ヒットしませんでした。2枚目のシングル「Heartbreaker」は1979年10月26日にリリースされ、徐々にヒットし、最終的にはアメリカで23位、カナダで16位、ニュージーランドで14位にまで上昇しました。後に、VH1の「史上最高のハードロックソング」リストで72位にランクインしました。^{[ 14 ]} 3枚目のシングル「We Live for Love」は、後に夫となるニール・ジラルドが作詞作曲し、1980年2月にリリースされ、カナダで8位、アメリカで27位、ニュージーランドで26位、オーストラリアで28位にランクインし、オーストラリアで初のヒットとなり、世界初のトップ10ヒットとなりました。^{[ 15 ]}

1980年8月、彼女は2枚目のLP『Crimes of Passion 』をリリースした。このアルバムには、彼女の代表曲「Hit Me with Your Best Shot」と、物議を醸した「Hell Is for Children」が収録されている。この曲の歌詞は、児童虐待者が被害者に言うこと、例えば「ブランコから落ちたっておばあちゃんに言いなさい」といったことを歌っている。ベナターは、ニューヨーク・タイムズ紙に掲載されたアメリカの児童虐待に関する一連の記事を読んでインスピレーションを得た。^{[ 16 ]}「Hit Me With Your Best Shot」（全米9位）は、彼女にとって初めて全米トップ10入りを果たしたシングルで、アメリカ国内で100万枚以上を売り上げ（ゴールド認定）した。また、カナダではトップ10ヒットとなり、オーストラリアでは33位にランクインするなど、そこそこのヒットとなった。このアルバムは1981年1月にアメリカで5週連続2位（ジョン・レノンとオノ・ヨーコの『ダブル・ファンタジー』に次ぐ）を記録し、その1か月後、彼女はこのアルバムで1980年の「最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞」を受賞した。^{[ 17 ]}

『Crimes of Passion』からリリースされた他のシングルには、「Treat Me Right」（全米18位、カナダ12位）とラスカルズのカバー曲「You Better Run」（全米42位、カナダではチャートインせず）があり、これはバグルスの「Video Killed the Radio Star 」に次いでMTVで放送された2番目のミュージックビデオだった。^{[ 11 ] [ 18 ]}また、このアルバムにはケイト・ブッシュの「Wuthering Heights 」のテンポを変えたカバーも収録されている。キース・オルセンがプロデュースした『Crimes of Passion』は、全米アルバムチャートに93週間ランクインし、6か月以上トップ10入りを果たし、RIAAから初のプラチナ認定を受け、後に4×プラチナ認定を受け、ベナターの米国で最も売れたアルバムとなった。1980年10月、彼女は（後の夫ニール・ジラルドと共に）ローリング・ストーン誌の表紙を飾った。このアルバムはカナダで5×プラチナ認定を受け、同国でベナターのベストセラーアルバムとなり、アルバムチャートで2位にランクインした。^{[ 19 ]}また、ニュージーランド（6位）、フランス（2位）、オーストラリア（16位）でも成功を収めたが、イギリスではチャートインしなかった。

1981年7月、ベナターは3枚目のアルバム『Precious Time』をリリースし、これがビルボード200で1位を獲得した初のアルバムとなった。カナダではダブルプラチナ認定を受け、アルバムチャートで2位にランクインした。^{[ 20 ]}また、イギリスでも初めてチャートインし、30位に達した。オーストラリアとニュージーランドではそれぞれ8位と2位にランクインし、最大の成功を収めた。フランスでも再び大成功を収め、3位にランクインした。アルバムのリードシングル「Fire and Ice 」（バンドメンバーのスコット・シーツとの共作）もヒットし（アメリカで17位、新ロックトラックスチャートで2位、カナダで4位、オーストラリアとニュージーランドでトップ30入り）、ベナターは「最優秀女性ロックボーカルパフォーマンス」で2度目のグラミー賞を受賞し、3作連続でRIAA認定プラチナアルバムとなり、最終的にはダブルプラチナ認定を受けた。 「Promises in the Dark」（全米38位、カナダ31位）もシングルとしてリリースされた。

『Get Nervous』は1982年にリリースされ、ヒットシングルでありMTVビデオでもある「 Shadows of the Night」が先行ヒットし、売上も好調で、全米ホット100で13位、ロックトラックスチャートで3位、カナダで12位、オーストラリアで19位を記録した。アルバムも成功を収め、全米で4位に達したが、他のほとんどの国では売上が伸び悩み、一般的にはトップ20（カナダでは16位）にとどまり、イギリスでは73位にしかならなかった。これは彼女にとって4年連続のRIAAおよびCRIAプラチナ認定であり、「Shadows of the Night」はベナターに3度目のグラミー賞（再び「最優秀女性ロックボーカルパフォーマンス」）をもたらした。続くシングル「Little Too Late」と「Looking for a Stranger」も全米で成功を収め、それぞれ20位と39位（ロックトラックスチャートでは4位）に達したが、カナダを含め全米以外ではチャートインしなかった。第二次世界大戦をテーマにした「シャドウズ・オブ・ザ・ナイト」のミュージックビデオには、当時まだ無名だった俳優のジャッジ・ラインホルドがアメリカ人戦闘機の副操縦士役、ビル・パクストンがドイツ人無線通信士役で出演した。

1983年までに、ベナターは「タフな」テーマを歌うことで評判を確立しており、その最たる例が、1983年12月にリリースされた彼女のキャリア最大のヒット曲の1つである「Love Is a Battlefield 」（著名なヒットソングライター、ホリー・ナイトとマイク・チャップマンが共作）である。当時、ベナターのサウンドはハードロックからより雰囲気のあるポップへと変化しており、「Love Is a Battlefield」のストーリー性のあるミュージックビデオは、マイケル・ジャクソンの「 Beat It」の監督ボブ・ジラルディと振付師マイケル・ピーターズを起用し、マイケル・ジャクソンにインスパイアされたグループダンスナンバーでベナターをフィーチャーするなど、MTVをターゲットにしていた。この新しいポップ／ロック路線は商業的に大成功を収め、このシングルは現在でも多くの国で彼女の最大のヒット曲となっている。この曲は、全米ホット100で最高5位、全米ロックトラックチャートで4週間1位、カナダで2位、オランダで1位（4週間連続で年間2位）、同国で初のトップ30ヒット、オーストラリアで7週連続1位、同国で初のトップ25ヒット、西ドイツで3位、スイスで5位、ニュージーランドで6位、イギリスで17位、同国で初のトップ50入りを果たした。スイスでは11位にランクインし、同国で初のチャートイン曲となった。この曲でベナターは4年連続でグラミー賞「最優秀女性ロックボーカルパフォーマンス賞」を受賞した。

「Love Is a Battlefield」は、1982年と1983年にアメリカとヨーロッパで行われたソールドアウトとなった「Get Nervous」ワールドツアー中に録音されたライブアルバム「Live from Earth」に収録された2つのスタジオトラックのうちの1つで、もう1つは「Lipstick Lies」です。このアルバムは国によって成功の度合いが異なり、オーストラリアでは2位、ニュージーランドでは12位、アメリカでは13位を記録し、ドイツ（7位）とオランダ（4位）では初のヒットアルバムとなりましたが、カナダとフランスではトップ25入り、イギリスでは60位にとどまりました。このアルバムは、彼女にとって5作連続となるRIAAとCRIAのプラチナアルバムとなりました。^{[ 12 ]}

1984年、ベナターは5枚目のアルバム『トロピコ』をリリースしたが、ニュージーランドで7位、イギリスで31位にランクインしたものの、他のほとんどの国では概して後退した（アメリカ14位、カナダ21位、オーストラリア9位、フランス16位、ドイツ26位、オランダ23位）。アルバム発売の1か月前の1984年10月にリリースされたスローテンポのポップソング「ウィー・ビロング」は、アメリカで5位にランクインするトップ10ヒットとなり、オーストラリア7位、西ドイツ9位、スイス5位など、他のいくつかの国でもトップ10入りを果たした。スイスでは最も成功したが、最後のヒットシングルとなった。イギリスでも22位にランクインした。2枚目のシングル「ウー・ウー・ソング」^{[ 21 ]}はアメリカで36位にランクインしたが、他の国では振るわなかった。ベナターとヒラルドは、このアルバムが彼女の代名詞とも言える「ハードロック」サウンドから離れ、より「穏やかな」新しいスタイルやサウンドを試み始めた最初の作品だと語った。全米トップ10入りは果たせなかったものの、このアルバムはRIAAとCRIAから6作連続となるプラチナ認定アルバムとなった。

イギリスで「We Belong」がチャートで成功を収めた後、「Love is a Battlefield」は1985年初頭にイギリスで再リリースされ、ベナターにとって同国での最高ヒットとなり、17位にランクインした。「We Belong」は1986年に最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にもノミネートされ、彼女にとって同部門での初のノミネートとなった。

1985年、ベナターは6枚目のアルバム『Seven the Hard Way』をリリースした。アルバム発売の3ヶ月前に、ホリー・ナイト（『Love Is a Battlefield』）とサイモン・クライミーが作曲した、グラミー賞にノミネートされたロックシングル「 Invincible 」（映画『ビリー・ジーンの伝説』の主題歌）で全米トップ10入り（全米ロックトラックスチャートでは4位）を果たした。この曲はカナダでも6位にランクインした。アルバムからのもう1つのグラミー賞ノミネートシングル、ギター主体の「Sex As a Weapon」は、1986年1月に全米ホット100で最高28位、全米ロックトラックスチャートで5位にランクインし、カナダではトップ30入りを果たした。 「 Seven」と「Hard Way 」の2枚のシングルは、北米以外では、それまでの2枚の「穏やかな」シングルほど成功せず、オーストラリア、西ドイツ、オランダ、ニュージーランドでは概ねトップ30入りを果たしたものの（「Invincible」はニュージーランドでトップ15入り）、イギリスではトップ50入りを逃した。3枚目のシングル、穏やかな「Le Bel Age」は、全米ホット100で54位にランクインした。

『Seven the Hard Way』はアメリカで最高26位を記録し、RIAAゴールド認定（輸入CD）を獲得した。カナダでは、アルバム売上チャートで最高35位^{[ 22 ]}にとどまったものの、ベナターの7作連続プラチナ認定アルバムとなった。オーストラリアでは19位、ニュージーランドでは2位と大成功を収めたが、西ドイツ、オランダ、スイス、イギリスではトップ50入りを果たせず、フランスでは初めてチャートインを逃した。自伝『 Between a Heart and a Rock Place』の中で、彼女は「すべてのアルバムの中で、 『Seven the Hard Way』は制作費が最も高く、売上は最も低かった」と述べている。このアルバムはアメリカで約60万枚売れた。

1988年7月、ベナターは7枚目のアルバム『Wide Awake in Dreamland 』をリリースした。このアルバムは『 Seven the Hard Way』の成功を概ね上回り、イギリスとカナダで11位^{[ 23 ]}を記録し、カナダでは8枚連続でプラチナ認定アルバムを獲得、オーストラリアでは13位となった。アメリカでは26位を記録したが、通常は最も成功している市場の一つであるニュージーランドでは15位にとどまった。グラミー賞にノミネートされたリードシングル「All Fired Up」（元ザ・ディンゴーズのケリン・トルハースト作詞作曲）は、アメリカとイギリスで19位（アメリカのロックトラックチャートでは2位）、カナダで8位、ニュージーランドで20位を記録し、オーストラリアでは2位の大ヒットとなり、同国で1988年の最大のヒット曲の一つとなった。このLPからリリースされた他のシングルには、「Don't Walk Away」（全英42位）、グラミー賞にノミネートされた「Let's Stay Together」、そして「One Love」（全英59位）がある。

True Loveは、1991年4月下旬にリリースされたジャンプブルースのレコードで、ブルースバンドのRoomful of Bluesがパット・ベネター、ニール・ジラルド、マイロン・グロンバッハーのバックを務めた。このアルバムは、ラジオでのオンエアが少なく、VH-1での露出も限られていたにもかかわらず、339,000枚^{以上[ 24 ]}を売り上げた。「Payin' the Cost to Be the Boss」、「 So Long」、そしてタイトル曲がシングルとしてリリースされ、最初のシングルはUS Rock Tracksチャートで17位に達したが、他の国ではチャートインしなかった。このアルバムは、イギリスで40位、アメリカで37位に達した。カナダでは50,000ユニットの売り上げでゴールド認定されたが、ベネターにとってはプラチナ認定されなかった最初のアルバムであり、同国で認定された最後のアルバムとなった。同国ではアルバム売上チャートで22位にランクインした^{[ 25 ]} 。他のいくつかの国ではトップ40入りを果たした。

Gravity's Rainbowは1993年にリリースされ、AORジャンルへの回帰となった。「 Everybody Lay Down」はアルバムロックラジオで取り上げられ、ロックトラックチャートで3位まで上昇した。シングルはトップ40/コンテンポラリーヒットラジオではリリースされず、ミュージックビデオも制作されなかった。チャートインした唯一の国はカナダで、最高位は50位だった。「Somebody's Baby」は代わりにトップ40ラジオでシングルとしてリリースされ、ミュージックビデオも制作されたが、アメリカではチャートインせず、カナダで最高位41位など、他のいくつかの国でもささやかな成功にとどまった。

3曲目の「Everytime I Fall Back」はリリース予定で、ビデオも撮影されたが、シングルはリリースされず、ミュージックビデオはクリサリスがEMIレコードに売却された際に失われた。彼女は再び妊娠しており、それがレーベルのアルバムサポートに影響を与えた可能性がある。このアルバムのツアーは妊娠のため7公演のみで短縮された。これはベナターがクリサリスのために録音した最後のアルバムである。クリサリスからのプロモーションがほとんどなかったため、Gravity's Rainbowは以前の作品と同じ商業的成功を収めることができなかった。SoundScanによると、このアルバムは米国で約16万枚を売り上げ、アルバムチャートで85位に達した。現在はTrue Love (輸入盤)との2枚組リリースで入手可能である。このアルバムは他の1つの市場、カナダでのみチャートインし、44位に達した。^{[ 26 ]}

『Innamorata』（全米チャート171位）は、1997年にCMC Internationalレコードレーベルからリリースされた。「Strawberry Wine (Life is Sweet)」のミュージックビデオが1本制作された。SoundScanによると、アルバムの売り上げは約6万5000枚だった。

ベナターは1997年の『Innamorata』以来、新曲を収録したアルバムは2003年の『Go』（全米チャート187位）のみをリリースしている。このアルバムには、9/11のチャリティシングル「Christmas in America」がボーナストラックとして収録されている。シングル「Have It All」のビデオが制作されたが、2012年にYouTubeにリークされるまで公開されなかった。このアルバムからのビデオはボーナストラックのもののみである。彼らはホリー・ナイトと再会し、ニールとホリーが「Girl」を共作した。ハードロックのタイトル曲「Go!」は、ベナターのその後のコンサートで人気のパフォーマンス曲となった。SoundScanによると、このアルバムは現在までに約34,000枚を売り上げている。

2015年11月、ベナターは「One December Night」というタイトルのホリデーソングを録音し、リリースした。

2017年1月、ベナターは同年1月21日に行われた女性行進を支援するため、「Shine」という曲をレコーディングした。これは彼女にとって10年以上ぶりの、祝日以外のオリジナル曲のレコーディングだった。同年9月、ベナターは再びソングライター兼プロデューサーのリンダ・ペリーと組んで、ドキュメンタリー映画『Served Like a Girl 』のサウンドトラックからのリードシングル「Dancing Through the Wreckage」を制作した。2017年10月、この曲はビルボード・アダルト・コンテンポラリー・チャートにランクインし、11月には最高位22位を記録した。また、この曲は批評家協会賞のドキュメンタリー映画部門最優秀楽曲賞にもノミネートされた。

2020年、ベナターは夫とともにロックンロール殿堂入り候補に15人のアーティストと共にノミネートされたが、ファン投票で2位になったにもかかわらず、殿堂入りは果たせなかった。^{[ 27 ]}彼女とヒラルドは2022年に2度目のノミネートを受けた。^{[ 28 ]} 2022年5月4日、殿堂はベナターとヒラルドが2022年の殿堂入りメンバーに含まれることを発表した。^{[ 29 ]}

2022年7月22日、ベナターは「最近の銃乱射事件の犠牲者の家族に敬意を表して」現在のツアーで「Hit Me with Your Best Shot」の演奏を中止すると発表した。^{[ 30 ]}

2010年6月、ベナターの回顧録『Between a Heart and a Rock Place』が出版された。^{[ 37 ]}この本はハーパーコリンズ社から出版され、リサ・シャーキーが権利を取得した。ベナターの回顧録は、レコード会社クリサリスとの闘い、キャリアが私生活にもたらした困難、そしてフェミニズムに触れている。回顧録の中で彼女は、「物心ついた時から、私は自分をフェミニストだと考えてきた…私が、ある意味で、女性たちが歩まなければならない険しい道を少しでも楽にできたのだと思うと、勇気づけられる」と語っている。^{[ 38 ]}この本はその後、ニューヨーク・タイムズのベストセラーとなった。当初は執筆に消極的だった彼女だが、実際の執筆過程がとても楽しいと感じ、小説を書く計画を立てるに至った。^{[ 39 ]} 2011年の夏、ベナターはクリスマスアルバムとキリストの再臨についての小説に取り組んでいることを発表した。^{[ 40 ]}