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ドワイト・デイヴィッド・ヨーカム（1956年10月23日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター、俳優、映画監督です。1986年にデビューアルバム『Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. 』をリリースし、初めて広く注目を集めました。ヨーカムは1980年代後半から大きな成功を収め、リプリーズ・レコードから合計10枚のスタジオアルバムをリリースしました。その後、オーディウム（現在のMNRKミュージックグループ）、ニュー・ウェスト、ワーナー、シュガー・ヒル・レコード、サーティ・タイガースからも作品がリリースされています。
彼の最初の3枚のアルバム、Guitars, Cadillacs, Etc., Etc.、Hillbilly Deluxe、Buenas Noches from a Lonely Roomはすべて、ビルボードが発表するトップカントリーアルバムチャートで1位を獲得した。ヨーカムはまた、同誌のホットカントリーソングチャートで「Streets of Bakersfield」（バック・オーウェンズとのデュエット）と「I Sang Dixie 」の2曲が1位を獲得し、さらに12曲がトップ10入りを果たしている。彼はグラミー賞を2回、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞を1回受賞している。1993年のThis Timeは彼の最も商業的に成功したアルバムであり、アメリカレコード協会（RIAA）からトリプルプラチナ認定を受けている。
ヨーカムの音楽スタイルは、オルタナティブ・カントリー、ネオトラディショナル・カントリー、ホンキートンク、ロック、ベーカーズフィールド・サウンドなど、幅広い影響を受けている。彼は独特のテナー・ボーカルと型破りなイメージで知られている。自作曲も多数あるが、ジョニー・ホートン、エルヴィス・プレスリー、チープ・トリック、ザ・ブラスターズ、レフティ・フリッツェル、クイーンなど、幅広いアーティストのカバー曲も録音している。共演したアーティストには、ベック、ジョン・メレンキャンプ、k.d.ラング、ラルフ・スタンレー、アリソン・クラウス＆ユニオン・ステーションのメンバーなどがいる。21世紀初頭までは、彼のアルバムのプロデュースとリード・ギターはピート・アンダーソンが担当していた。
俳優として、ヨーカムは映画『レッド・ロック・ウェスト』、『スリング・ブレイド』 、『パニック・ルーム』 、『ウェディング・クラッシャーズ』に出演したほか、自身が脚本・監督を務めた『サウス・オブ・ヘブン、ウェスト・オブ・ヘル』にも出演している。また、テレビシリーズ『PS アイ・ラブ・ユー』や『アンダー・ザ・ドーム』、Amazonプライム・ビデオのオリジナルシリーズ『ゴライアス』にも出演している。
ドワイト・デイビッド・ヨーカムは、1956年10月23日にケンタッキー州パイクビルで生まれた。[ 2 ] [ 1 ]彼はルース（旧姓ティッブス）とデイビッド・ヨーカムの3人の子供の長男である。ヨーカムが生まれた当時、彼の父親はアメリカ陸軍に勤務していた。[ 5 ]デイビッド・ヨーカムが陸軍を除隊した後、ヨーカム一家はオハイオ州コロンバスに引っ越した。[ 6 ]この時までに、夫妻には次男のロナルドと娘のキンバリーがいた。[ 5 ]一方、デイビッドはウェスティングハウス・エレクトリック・コーポレーションの工場で働き、後にテキサコ・ガソリンスタンドを所有することで家族を養った。[ 5 ]ヨーカムの父親は陸軍にいた時にケイ・ミュージカル・インストゥルメント・カンパニー製のギターを手に入れ、自分では弾けなかったためヨーカムに譲った。ヨーカムはこのギターを後に壊してしまったが、4年生の時にクリスマスプレゼントとして別のギターをもらった。また、この頃に最初の曲も書いた。[ 5 ]子供の頃、ヨーカムは両親がレコードで聴いていた音楽や、当時コロンバスにあったAMカントリーミュージックラジオ局WMNIから影響を受けた。 [ 5 ]これらのレコードの中には、ジョニー・キャッシュやジョニー・ホートンのコンピレーションもあった。[ 5 ]母親によると、家族はヨーカムの母方の祖父母を訪ねるドライブ旅行の時にも歌を歌っていたという。ヨーカム自身も、エルヴィス・プレスリーなどテレビで見たロックンロールのアーティストから影響を受けたと述べている。[ 5 ]
ヨーカム一家は1968年にコロンバスの別の地区に引っ越し、ヨーカムはノースランド高校に通った。母親は3人の子供全員に学校のバンドに入るよう勧め、ヨーカムはドラムを演奏した。彼はノースランド高校で演劇の授業にも参加し、それがきっかけで『アルジャーノンに花束を』のチャーリー役を演じることになった。ヨーカムは後に、この公演が人前で演奏する自信につながったと語っている。[ 5 ]高校3年生の時、ヨーカムはクラスメート数人とロックンロールバンドを結成し、学校のタレントショーに出場した。[ 1 ] [ 5 ]バンドは人気を博し、グリーサーバンドとしてコロンバス中の多くのプライベートパーティーで演奏するようになった。ヨーカムはオハイオ州立大学に入学したが、音楽のキャリアに専念するためすぐに中退した。[ 1 ]オハイオ州ガハナのクラブで演奏していたとき、ヨーカムは音楽契約を約束する男に声をかけられたが、後にその男は詐欺師であることが判明した。それにもかかわらず、ヨーカムはカントリーミュージックのキャリアを追求し続けるためにテネシー州ナッシュビルに移住することを選んだ。彼のスタイルはホンキートンクやブルーグラス音楽に大きく影響を受けていたが、当時、カントリーポップやナッシュビルサウンドに比べてそのような音楽は人気がなかったため、ナッシュビルの音楽シーンでは困難に直面した。[ 1 ]
ヨアカムはその後、グリーサー・バンドの元メンバーであるビリー・アルベスの勧めでカリフォルニア州ロサンゼルスに移った。当初はそこでも成功しなかったが、1982年にロサンゼルスのバーでギタリスト兼レコードプロデューサーのピート・アンダーソンと出会った。二人はマール・ハガードなどのミュージシャンに共通の興味を持っていることに気づき、友人となった。[ 1 ]アンダーソンはまた、ジョー・エリー、ランク・アンド・ファイル、ローン・ジャスティスなどのバンドを通じて、カリフォルニアではカウパンクやオルタナティブ・カントリーが人気であることにも気づいた。ヨアカムはこれらのバンドも演奏するクラブで演奏することで、さらに知名度を上げることができた。[ 5 ]
1984年までに、ヨーカムは多数の曲を作曲していた。アンダーソンは、それらの曲の一部をEPに録音するよう彼に勧めた。彼はまた、このプロジェクトでプロデューサーとリードギタリストも務め、ヨーカムのキャリアのほとんどを通してこれらの役割を担うことになる。[ 7 ] EPは『Guitars, Cadillacs, Etc., Etc.』と題され、 Oak Recordsレーベルからリリースされた。ヨーカムのオリジナル曲5曲と、ジョニー・キャッシュの「Ring of Fire 」のカバー1曲で構成されていた。[ 5 ]このEPの曲は、ロサンゼルス中の独立系ラジオ局でオンエアされた。[ 1 ]同年後半、ヨーカムはザ・ブラスターズのオープニングアクトを務めることに選ばれた。これにより、リプリーズ・レコードの重役ペイジ・レヴィが彼を見出し、1986年にヨーカムがレーベルと契約するのを手助けした。[ 5 ]リプリーズは同年、4曲を追加して『Guitars, Cadillacs, Etc., Etc.』を再発売し、これが彼のデビュー・アルバムとなった。 [ 1 ]追加された曲の1つは、マリア・マッキーとのデュエット曲「Bury Me」だった。[ 8 ]アルバムからの最初のシングルは、ジョニー・ホートンの1956年のシングル「 Honky Tonk Man 」のカバーだった。ヨーカムのこの曲のカバーは、1986年半ばにビルボード・ホット・カントリー・ソングスで3位にランクインした。 [ 2 ]この曲はカナダでさらに成功し、当時RPMが発表していた同国のカントリー・ミュージック・チャートで1位を獲得した。[ 9 ]「Honky Tonk Man」にはミュージック・ビデオもあり、1986年にカントリー・アーティストによる初のMTVでの放送となった。[ 10 ]アルバム自体はビルボードのトップカントリーアルバムで1位を獲得した。[ 11 ]
その後さらに2枚のシングルがリリースされ、どちらもヨーカム自身が作詞作曲した。「Guitars, Cadillacs」と「It Won't Hurt」で、どちらもホット・カントリー・ソングスにランクインした。[ 2 ]リリースから13年後、アルバム『Guitars, Cadillacs, Etc., Etc.』は、米国レコード協会（RIAA）によりダブル・プラチナ認定を受け、米国での出荷枚数が200万枚に達した。[ 12 ] 1987年の第29回グラミー賞では、このアルバムが最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされ、「Guitars, Cadillacs」が最優秀カントリー・ソング賞にノミネートされた。[ 13 ]カントリー・ミュージック協会（CMA）は、ヨーカムをホライズン賞（現在は最優秀新人賞）に、また「Honky Tonk Man」を年間最優秀ミュージック・ビデオ賞にノミネートした。[ 14 ]ヨアカムは1986年のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック（ACM）賞で最優秀新人男性ボーカリスト賞も受賞した。[ 15 ]
このアルバムは好評を博した。AllMusicのトム・ジュレクは、このアルバムにはボブ・ディランとベイカーズフィールド・サウンドの影響が見られると評した。また、ヨーカム自身が書いた個人的な曲の数や、「Ring of Fire」とレイ・プライスの「Heartaches by the Number」のカバーバージョンについても言及した。[ 8 ] Gavin Reportのロン・フェルは、 ヨーカムの音楽的イメージをバディ・ホリーやブルース・スプリングスティーンと比較し、ヨーカムには「本物らしさがある」とも述べた。[ 16 ]ラピッド・シティ・ジャーナルのレナード・ランニングは、このアルバムの制作にフィドル、スティールギター、ドブロが使われていることを指摘した。[ 17 ]
ヨーカムのリプリーズからの2枚目のアルバム『ヒルビリー・デラックス』は1987年にリリースされた。[ 1 ]このアルバムもカバー曲で始まり、具体的にはエルヴィス・プレスリーの「リトル・シスター」である。その後、ヨーカムのオリジナル曲「リトル・ウェイズ」と「プリーズ、プリーズ・ベイビー」が続き、続いてレフティ・フリッツェルの「オールウェイズ・レイト・ウィズ・ユア・キッシーズ」のカバーが収録されている。これら4曲はすべて1987年から1988年初頭にかけてカントリー・ミュージック・チャートでトップ10入りを果たした。[ 2 ] 「リトル・ウェイズ」はカナダのRPMカントリー・チャートでシングル1位を獲得した。[ 18 ]また、このアルバムにはストーンウォール・ジャクソンの「スモーク・アロング・ザ・トラック」のカバーも収録されている。[ 19 ]アルバムに収録されている他の曲の 1 つは「Readin', Rightin', Rt. 23」で、これはヨーカムが祖父母の家の近くにあるケンタッキー州の国道 23 号線沿いの町について書いた自伝的な曲です。 [ 5 ] Hillbilly Deluxe は100 万枚の出荷でプラチナ認定され、[ 12 ]ヨーカムは最優秀男性カントリー ボーカル パフォーマンス部門でグラミー賞に再びノミネートされました。[ 13 ]また、トップ カントリー アルバムで 1 位を獲得しました。[ 11 ]ジュレクは AllMusic のレビューでカバー曲を称賛し、ヨーカムのボーカル フレージングをマール ハガードと比較して好意的に評価しました。また、アンダーソンのプロデュースでラップ スティール ギターとフィドルが使用されていること、および「Readin', Rightin', Rt. 23」のヨーカムの歌詞にも言及しました。[ 19 ] Music & Media誌の匿名レビューでは、「このアルバムは、洗練されていながらも新鮮なカントリーミュージックと、陽気なC&Wギターラインが特徴で、ヨーカムのストレートで切ないボーカルがそれを引き立てている」と述べられている。[ 20 ]
ヨーカムの3枚目のリプリーズ・レコードからのアルバムは、1988年の『Buenas Noches from a Lonely Room』だった。このアルバムは、ビルボードのカントリー・アルバム・チャートで1位を獲得した3枚目にして最後のアルバムとなった。[ 11 ]このアルバムからの最初の2枚のシングルは、ホット・カントリー・ソングスで唯一の1位獲得曲でもあり、どちらも1988年に同チャートでピークを迎えた。これらは、バック・オーウェンズの「Streets of Bakersfield」のカバーで、オーウェンズがデュエット・ボーカルで参加している曲と、「I Sang Dixie」である。[ 2 ]「Streets of Bakersfield」がアルバム用に録音される前に、ヨーカムはオーウェンズ（当時は演奏活動を引退していた）に連絡を取り、CBSのテレビ特番でこの曲を歌うよう説得した。スタジオ・バージョンの商業的成功により、オーウェンズは引退を撤回し、 1980年代後半にキャピトル・レコードと再契約することになった。 [ 21 ]『Buenas Noches from a Lonely Room』からの3枚目のシングルは「I Got You」だった。この曲はカントリーチャートで5位にランクインしたが、アルバムのタイトル曲はトップ40入りを果たせなかった。[ 2 ]このアルバムでは、マリア・マッキーが再びバックボーカルを務め、テハノのアコーディオン奏者フラコ・ヒメネスが伴奏した。また、ハンク・ロックリンの「Send Me the Pillow You Dream On」とジョニー・キャッシュの「Home of the Blues」もカバーされている。ジュレクはこのアルバムについて、「ハードなホンキートンク音楽、ベーカーズフィールド・スタイルへの独自のアプローチを広げ、慣れてきた最初の兆候を示している」と評した。[ 22 ]「Buenas Noches from a Lonely Room 」と「Streets of Bakersfield」は、それぞれ第31回グラミー賞で最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞と最優秀カントリー・コラボレーション賞（ボーカル部門）にノミネートされた。[ 13 ]後者はCMA賞の年間最優秀ボーカル・イベント賞にもノミネートされた。[ 14 ]
ヨーカムは1980年代を初のベストアルバム『Just Lookin' for a Hit』で締めくくった。このアルバムは、以前にリリースされた8枚のシングルと、新たに録音された2曲のカバー曲で構成されていた。カバー曲は、ザ・ブラスターズの「Long White Cadillac」とザ・フライング・ブリトー・ブラザーズの「Sin City」で、後者はヨーカムがk.d.ラングとデュエットで録音した。[ 7 ] [ 23 ]「Long White Cadillac」はシングルとしてリリースされ、カントリーミュージックチャートで35位に達した。[ 2 ] [ 1 ]「Sin City」のカバーは、最優秀カントリーボーカルコラボレーション部門でグラミー賞にノミネートされた。[ 13 ]
1990年、ヨーカムは「 Turn It On, Turn It Up, Turn Me Loose 」でビルボードのカントリーチャートに13回目のランクインを果たし、最高位は11位だった。[ 2 ]この曲は彼の4枚目のスタジオアルバム『If There Was a Way 』のリード曲だった。このアルバムからは1990年から1992年の間にさらに5枚のシングルがリリースされた。「You're the One」、「Nothing's Changed Here」、「It Only Hurts When I Cry」、「The Heart That You Own」、そしてパティ・ラヴレスとのデュエット曲「Send a Message to My Heart」である。これらのうち、「Send a Message to My Heart」を除くすべてがカントリーチャートのトップ20入りを果たした。[ 2 ]「Turn It On, Turn It Up, Turn Me Loose」はグラミー賞の最優秀男性カントリーボーカルパフォーマンス部門にもノミネートされ、ヨーカムにとってこの部門での4回目のノミネートとなった。[ 13 ]
以前のアルバムとは異なり、ヨアカムは『If There Was a Way』で他のソングライターと共作した曲がいくつかある。彼はロジャー・ミラーと「It Only Hurts When I Cry」を共作し、ミラーはこの曲でバックボーカルも担当した。[ 24 ]ヨアカムはグラミー賞でミラーと出会い、タイトルを彼に贈呈した。ヨアカムがミラーの音楽のファンだと述べると、ミラーは共作に同意した。[ 25 ] 「Turn It On, Turn It Up, Turn Me Loose」はギリシャ系アメリカ人ソングライター、コスタスの最初のヒット曲の1つだった。[ 26 ]レコードプロデューサーのトニー・ブラウンは、この曲がヨアカムが書いたように聞こえると思ったため、コスタスのデモをピート・アンダーソンに送った。そのため、アンダーソンはヨアカムにコスタスと曲作りを始めるよう提案した。[ 25 ] 2人は『 If There Was a Way』で「Nothing's Changed Here」と「Send a Message to My Heart」の両方を共作し、その後のアルバムでもコラボレーションを続けた。[ 2 ]ヨーカムは1978年に、関係を終えた女性について「You're the One」を書いた。[ 27 ]ロジャー・ミラーの他に、アルバムのバックボーカルにはエイミー・レイ（インディゴ・ガールズ）とブルーグラス・ミュージシャンのティム・オブライエンが参加した。[ 24 ]エンターテインメント・ウィークリーのアラナ・ナッシュはこのアルバムを「A」と評価し、前作の「ヒルビリー」テーマを引き継ぎつつ、前作よりもロックンロールの影響が強くなっていると評した。[ 28 ]ジュレクもこのアルバムのロックの影響を高く評価し、特に「 Let's Work Together 」のカバーを絶賛した。[ 29 ]
ヨーカムは1992年に2本の映画のサウンドトラックに貢献した。まず、ロック歌手ジョン・メレンキャンプの1992年の監督デビュー作『フォーリング・フロム・グレース』のために2曲を録音した。ヨーカムはメレンキャンプの作曲した「コモン・デイ・マン」を歌った[ 30 ] 。また、2人はジョー・エリー、ジョン・プライン、ジェームズ・マクマートリーと共に「スウィート・スザンヌ」にも参加した。バジン・カズンズ名義のこの曲は、1992年初頭にホット・カントリー・ソングスに5週間チャートインした[ 31 ]。また、ヨーカムは年間最優秀ボーカル・イベント部門で2度目のCMAノミネートを受けた[ 14 ] 。同年後半、ヨーカムはエルヴィス・プレスリーの「サスピシャス・マインズ」を『ハネムーン・イン・ベガス』のサウンドトラックのためにカバーした。このバージョンは年末までにホット・カントリー・ソングスにチャートインした。[ 2 ]これらに加えて、彼はブルーグラス歌手のラルフ・スタンレーとのデュエットとして、Guitars, Cadillacs, Etc., Etc.のトラック「Miner's Prayer」を、後者の1992年のアルバムSaturday Night & Sunday Morningで再録音した。[ 32 ]このトラックは、最優秀カントリー・ボーカル・コラボレーション賞のグラミー賞にノミネートされた。[ 13 ]最後に、ヨーカムは1992年にヨーロッパ市場向けにLa Croix d'Amourというタイトルのアルバムをリリースした。これは主に他のアルバムからの選曲と、これまで未発表だったカバー曲で構成されていた。[ 6 ]
次のスタジオ アルバム、1993 年のThis Timeでは、ヨーカムは単独で、またはコスタスと共同で曲を書きました。唯一の例外は、アルバムのリード シングル「Ain't That Lonely Yet 」で、コスタスはジェームス ハウスと共作しました。[ 33 ]この曲は、ビルボードカントリー チャートで 2 位にランクインし、 [ 2 ]アメリカのラジオ & レコーズのカントリー ミュージック チャートとカナダのRPMカントリー チャートでも 1 位を獲得しました。[ 34 ] [ 35 ] 1993 年にヨーカムは、この曲でグラミー賞最優秀男性カントリー ボーカル パフォーマンス賞を受賞し、同団体からの最初の受賞となりました。[ 13 ] This Timeからは、 1993 年と 1994 年の間にさらに 4 枚のシングルがチャートインしました。最初のシングルは「A Thousand Miles from Nowhere」と「Fast as You」で、どちらも 2 位にランクインしました。後者は、ヨアカムにとってビルボード・ホット100に初登場し、最高位は70位となった。 [ 2 ]その後、「Try Not to Look So Pretty」と「Pocket of a Clown」がリリースされたが、チャートでの成功はそれほどではなかった。[ 2 ]アルバムについて、アンダーソンはギャビン・レポートに「これは、あらゆる境界を取り払った初めてのレコードだ」と語り、ヨアカム自身は「前作のアルバムでの私の音楽的主張は正当だったが、それらは完全な主張であり、それ以上明確にする必要はないと感じていた。音楽に自由度を与える時が来たのだ」と語った。[ 25 ]彼は「Home for Sale」という曲を例に挙げ、カントリーではあまり使われない楽器であるハモンドオルガンをバックにした「ストーンカントリー」の歌詞だと説明した。 [ 25 ]ジュレクは、「Pocket of a Clown」にはドゥーワップの影響が、「Ain't That Lonely Yet」にはロイ・オービソンの影響が見られると指摘した。[ 33 ] 1994 年 7 月、ヨーカムは、アリソン・クラウスとユニオン・ステーションをオープニング アクトに迎えた 75 都市を巡る This Time Tour を開始した。 [ 36 ] [ 25 ]カントリー ミュージック協会は、1993 年に「Ain't That Lonely Yet」を年間最優秀シングルにノミネートし、1994 年にヨーカム自身を年間最優秀男性ボーカリスト部門にノミネートした。[ 14 ]このアルバムは1996年にRIAAからトリプルプラチナ認定を受け、彼の最高位を獲得した。[ 12 ]
ヨーカムは1995年に2枚のアルバムをリリースした。1枚目は、 1994年7月にサンフランシスコで録音されたライブアルバム『Dwight Live』である。[ 1 ]スティーブン・トーマス・アールワインはこのアルバムについて「アルバムのどの曲もオリジナル録音バージョンより優れているわけではない」と評したが、[ 37 ]エンターテインメント・ウィークリーのトニー・シャーマンは、このアルバムは「美しいテンポ」で、ボーカリストとしてのヨーカムの強みを示していると評した。[ 38 ]このアルバムは1996年にゴールド認定を受けた。 [ 12 ] 1995年のもう1枚のリリースはスタジオアルバム『Gone』である。ヨーカムはこのアルバム全曲を作曲し、2曲でコスタスと共作した。バックボーカリストには、カール・ジャクソン、ジム・ローダーデール、ジョイ・リン・ホワイト、ザ・レンブランツなどが参加した。[ 39 ]コスタスとのコラボレーション曲の1つである「Nothing」がリードシングルとして選ばれ、1995年にホットカントリーソングチャートで20位にランクインした。この曲のB面「Gone (That'll Be Me)」と「Sorry You Asked?」もシングルとしてリリースされたが、どちらもトップ40には入らなかった。[ 2 ]ジュレクは、個々のトラックにはリズムアンドブルース、マリアッチ、テハノ音楽、サイケデリックロックの影響が見られると考えた。[ 40 ]カントリースタンダードタイムのジェフリー・B・レムズは、Goneは「批評家からは高く評価されたアルバムだが、おそらく彼の最も音楽的に多様なアルバムであるにもかかわらず、ヨーカムのラジオでのオンエアが非常に少なかったため、大ヒットにはならなかった。また、国内の一部地域では、彼のツアーも観客を集めなかった」と書いている。[ 41 ]
ヨーカムがリプリーズから次にリリースしたのは、1997年のアルバム『Under the Covers』で、全曲カバー曲で構成されている。 [ 1 ]ヨーカムとアンダーソンは『Gone』より前にこのプロジェクトのために曲のレコーディングを始めており、他の曲は以前『La Croix d'Amour 』に収録されていた。[ 41 ]このプロジェクトからは、エヴァリー・ブラザーズの「Claudette」のカバーがシングル1曲のみリリースされた。[2] ブルーグラス・ミュージシャンのラルフ・スタンレーは、ザ・クラッシュの「Train in Vain」のカバーでバンジョーを演奏し、シェリル・クロウはソニー＆シェールの「Baby Do n't Go 」のカバーでデュエット・ボーカルを歌った。ジュレクはこのアルバムについて、「このセットは完璧ではないが、それでも非常に素晴らしく、ヨーカムの先見の明のある野心を理解するために何度も聴く価値がある」と書いている。[ 42 ]レムズは特にグレン・キャンベルの「ウィチタ・ラインマン」と「トレイン・イン・ヴェイン」のカバーを称賛したが、ビートルズの「シングス・ウィ・セッド・トゥデイ」のカバーを批判した。[ 43 ]その後、同年後半に「カム・オン・クリスマス」というタイトルのクリスマス・ミュージック・アルバムがリリースされた。ヨーカムはタイトル曲と「サンタ・キャント・ステイ」を作曲し、アルバムの残りは「アウェイ・イン・ア・マンジャー」や「シルバー・ベルズ」などの伝統的なクリスマス・ソングが大部分を占めた。オールミュージックのトム・オーウェンズは、このアルバムには「ヨーカムのカタログに新しいものは何も加えないかもしれないが、このレコードを楽しいホリデー・アルバムにしている、元気いっぱいで楽しいカントリー・ロックが含まれている」と書いた。[ 44 ]
1995年から1997年にかけて、ヨーカムは最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス部門で3年連続グラミー賞にノミネートされた。この部門にノミネートされた曲は「Pocket of a Clown」、「A Thousand Miles from Nowhere」、「Nothing」である。また、1996年から1998年にかけては、最優秀カントリー・アルバム部門でも3年連続ノミネートされ、ノミネートされたのは「Dwight Live」、「Gone」、「Under the Covers」である。[ 13 ]これらの後に、オリジナル曲を収録した次のスタジオ・アルバムは、1998年の「A Long Way Home」である。[ 1 ]ヨーカムは全曲を一人で作曲し、共作者やカバー曲のない初めてのアルバムとなった。[ 45 ]このアルバムからは「 Things Change 」と「These Arms」の2曲がシングルとしてチャートインした。[ 2 ]このアルバムには、今回は「Traveler's Lantern」でデュエット・パートナーとしてラルフ・スタンレーも参加している。[ 46 ] Country Standard Time のブライアン・スタインバーグは、このアルバムは「原点回帰」であり、1980 年代のヨーカムのリリースに匹敵すると考え、「これはヨーカムの最も革新的な作品ではないが、注目に値する瞬間が十分含まれている」と述べている。[ 46 ]また、1998 年に、ヨーカムは、当時プロデューサー兼ギタリストのピート・アンダーソンが所有していたレーベル Little Dog Records からリリースするためのチャリティ アルバムの資金を提供した。このアルバムはWill Sing for Foodと題され、ヨーカムの曲を録音した他のアーティストが参加している。参加アーティストには、サラ・エヴァンス、マンディ・バーネット、キム・リッチー、ジリアン・ウェルチ、デヴィッド・ボールなどがいる。[ 47 ]ナッシュはダブルレビューでこの2枚のアルバムを対比させ、『A Long Way Home』を「新鮮でダイナミックな作品で、ホンキートンクのルーツを犠牲にすることなく、トレードマークであるベーカーズフィールド・ドゥ・LAサウンドをアップデートしている」と評し、『Will Sing for Food』には「驚くほど独創的な解釈」があると述べている。[ 48 ]スタインバーグは後者に賛否両論の評価を与え、ボニー・ブラムレットとスコット・ジョスの貢献を称賛する一方で、アルバムの他の曲はヨーカムのオリジナルとサウンドが似すぎていると考えている。[ 49 ]
1998年、コロンビア・レコードは、1960年代と1970年代のカントリーミュージックへのトリビュート・アルバム『A Tribute to Tradition』をリリースした。ヨーカムは、マーティ・スチュアート作曲のアルバムの最後のトラック「Same Old Train」にフィーチャーされた数人のアーティストの一人だった。[ 50 ]このトラックには、アール・スクラッグス、マール・ハガード、クリント・ブラック、ランディ・トラヴィスなど、12人のカントリーミュージシャンが参加した。この曲は、1998年後半にホット・カントリー・ソングスで5週間チャートインした。[ 51 ]この曲は、第41回グラミー賞で最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞を受賞し、ヨーカムは同団体から2度目の受賞を果たした。[ 13 ]また、CMA年間最優秀ボーカル・イベントにもノミネートされた。[ 14 ]
ヨーカムは、90年代を締めくくる2枚目のベストアルバム『Last Chance for a Thousand Years: Dwight Yoakam's Greatest Hits from the 90's』をリリースした。このアルバムには、1990年代のRepriseレーベルからのアルバム収録曲に加え、3曲の新曲が収録されている。クイーンの「Crazy Little Thing Called Love」とウェイロン・ジェニングスの「I'll Go Back to Her」のカバー、そしてヨーカムがロドニー・クロウェルと共作した新曲「Thinking About Leaving」だ。[ 52 ]「Crazy Little Thing Called Love」のカバーはアルバムのリードシングルとして、カントリーチャートで12位、Hot 100で64位を記録した。[ 2 ]また、 2000年に廃刊となるRPMが発行するカナダのカントリーミュージックチャートで、彼にとって最後の1位となった。[ 53 ]「Thinking About Leaving」もシングルとしてリリースされたが、カントリーミュージックのトップ40には入らなかった。[ 2 ] 2000年、「Crazy Little Thing Called Love」はグラミー賞の最優秀男性カントリーボーカルパフォーマンスにノミネートされた。[ 13 ]
ヨーカムのリプリーズ・レコードでの活動は、2000年にリリースされた2枚のアルバムで幕を閉じた。1枚目はdwightyoakamacoustic.netで、ヨーカムのボーカルとアコースティックギターのみによるアコースティック録音のみで構成されている。唯一の例外は「Guitars, Cadillacs」の再録音で、ヨーカムはアカペラで歌った。[ 54 ]ヨーカムは、コンサートでの同様のアコースティック演奏の成功に触発されて、このようなアルバムを作ろうと思ったと語った。当初は自身のウェブサイトでアルバムをリリースする予定だったが、リプリーズ・レコードの担当者がアルバムに販売の可能性があると考えたため、リリースすることになった。アルバム自体もミニマルなパッケージで、透明なCDケースの前面にアルバム名が書かれたステッカーが貼られているだけだった。[ 55 ] AllMusicのスティーブ・ヒューイは、このアルバムのミニマルさが、以前のアルバムよりもヨーカムのボーカルの解釈に焦点を当てることを可能にしたと考えた。[ 54 ]
2000年にリリースされた彼のもう1つの作品は、Tomorrow's Sounds Todayである。[ 1 ]このアルバムからは、「What Do You Know About Love 」と、 Cheap Trickの「I Want You to Want Me 」のカバーという2曲のチャートインシングルが生まれた。[ 2 ]ヨーカムは、バック・オーウェンズと「The Sad Side of Town」、「Alright, I'm Wrong」、「I Was There」の3曲を共作し、後者の2曲は彼とのデュエットとしても録音された。2人は以前「Streets of Bakersfield」で一緒に歌っていたが、オーウェンズはヨーカムを「若すぎる」と考え、1990年代を通してそれ以上のコラボレーションを拒否していた。しかし、1999年にコンサートで再会した際に、最終的に再びコラボレーションすることに同意した。[ 56 ] AllMusic に寄稿したハル・ホロウィッツは、オーウェンズとのコラボレーションは、オーウェンズが参加していたベーカーズフィールド・サウンドに対するヨーカムの継続的な影響を示していると考えた。彼はまた、ピート・アンダーソンのギターワークを称賛し、ヨーカムの歌詞のスタイルをハンク・ウィリアムズのそれと比較した。[ 4 ]シャーマンはそれほど好意的ではなく、アンダーソンのギターワークを好意的に評価したにもかかわらず、素材を「忘れやすい」と考えた。[ 57 ]ヨーカムは2001年に最後のCMAノミネートを受け、同団体は「Alright, I'm Wrong」を年間最優秀ボーカルイベントにノミネートした。[ 14 ]リプリーズとの契約終了時に、親会社であるワーナー・レコードは「Reprise Please Baby: The Warner Bros. Years」というタイトルのボックスセットアルバムをリリースした。このパッケージには、ヨーカムのリプリーズカタログから89曲が収録されており、未発表曲や初期のデモも含まれている。また、ジョージ・ジョーンズとタミー・ワイネットの「Golden Ring 」のカバーでケリー・ウィリスとデュエットした曲も含まれている。[ 58 ]
ヨーカムは2001年と2002年の大半をブルックス＆ダンとのツアーに費やした。また、リプリーズとの契約が満了した後、エレクトロディスクという新しいレコードレーベルを設立した。[ 59 ]このレーベルは、配給のためにオーディウム・レコード（現在のMNRKミュージック・グループ）と提携した。[ 60 ]オーディウムからの最初のリリースは、2003年の『Population Me』だった。[ 1 ]このアルバムからは2枚のシングルがチャートインしたが、どちらもカバー曲で、グレッグ・ヘンリーの「The Back of Your Hand」とマイク・スティンソンの「The Late Great Golden State」だった。[ 2 ]また、このアルバムにはバート・バカラックの「Trains and Boats and Planes」も収録されている。ティモシー・B・シュミットが「The Late Great Golden State」でバックボーカルを担当し、ウィリー・ネルソンが「If Teardrops Were Diamonds」でデュエットボーカルを担当した。ジュレクはこのアルバムのサウンドにジャクソン・ブラウン、イーグルス、チャック・ベリーの影響を見出した。[ 61 ]メッシンジャーはこのアルバムについて「彼とアンダーソンが作り上げた複雑で革新的なサウンドは、確かに繰り返し探求する価値がある」と書いている。[ 62 ]
2003年から2004年にかけて、ヨーカムはレーベルとの契約上の義務を果たすために、さらに3枚のカバーアルバムのコンピレーションをリリースした。[ 63 ]最初のアルバムは、2003年にリプリーズからリリースされた『In Others' Words 』である。これは、ヨーカムが参加した映画のサウンドトラックやトリビュートアルバムからのカバー曲のみで構成されている。最も古いトラックは、ヨーカムが1991年に録音したグレイトフル・デッドの「Truckin' 」のカバーである。 [ 64 ]ジュレクは、このコンピレーションは「傑作とは程遠いが、うまく隙間を埋めている」と書いている。[ 65 ]ライノ・レコードは、 2004年に『 The Very Best of Dwight Yoakam』というタイトルのベスト盤をリリースした。このコンピレーションは、リリース後にゴールド認定を受けた。[ 12 ]アールワインは、このアルバムには彼の初期の曲はあまり含まれていないものの、それ以外では彼のスタイルの幅広さを示しており、「Crazy Little Thing Called Love」や「I Want You to Want Me」のカバーなど、よりロックの影響を受けた曲を好むファンにアピールする可能性があると考えた。[ 66 ]彼の3枚目にして最後のコンピレーションは、同じく2004年にAudiumからリリースされたDwight's Used Recordsだった。このプロジェクトには、ヘザー・マイルズ、ディーナ・カーター、ニッティ・グリッティ・ダート・バンドなどが協力した。カバーされたアーティストには、ジョン・プラインの「Paradise」、ZZトップの「I'm Bad, I'm Nationwide」、ジョニー・キャッシュの「Understand Your Man」などがあった。[ 67 ] Country Standard Timeのライター、イーライ・メッシンジャーは、このアルバムは10年分の素材から選曲することで、従来のスタジオアルバムよりもヨーカムのスタイルに新たな多様性を示していると考えた。[ 68 ]
2005年、ヨーカムはカリフォルニアを拠点とするアメリカーナ音楽レーベル、ニュー・ウェスト・レコードと契約した。同レーベルからの最初のリリースは2005年の『Blame the Vain』だった。これはヨーカムがプロデューサーとしてクレジットされた最初の作品でもあり、彼は2004年にピート・アンダーソンとの関係を解消していた。当時、元RCAレコードのアーティスト、キース・ガティスがヨーカムのギタリスト兼バンドリーダーを引き継いでいた。[ 69 ]ヨーカムは、ガティスが自分でプロデュースするように勧めるまで、多くのプロデューサーに連絡を取ったと語った。[ 70 ]ニュー・ウェストはコロンビア・レコードと提携し、ラジオ向けに2枚のシングルをリリースした。[ 70 ]これらは「Intentional Heartache」とタイトル曲で、どちらも2005年のカントリーチャートの下位にランクインし、ヨーカムにとって同チャートでの最後の登場となった。[ 2 ]ドン・マクリースは著書『ドワイト・ヨーカム：ノーウェアから千マイル』の中で、アンダーソンの不在がアルバムに「抑制のない奔放さ」を与えたと考えており、 「インテンショナル・ハートエイク」のハードロック・サウンドとスポークンワードのコーダを例に挙げている。[ 71 ]ビルボード誌のレイ・ワデルも、アルバムの「力強い」サウンドを指摘し、様々なトラックをエルヴィス・プレスリーと比較している。[ 72 ]ライノ・レコードは、アルバムの20周年を記念して2006年に『ギターズ、キャデラックス、エトセトラ、エトセトラ』を再発売した。この再発売には、未発表のデモやライブ・トラックに加え、ヨーカム自身が書いたライナーノーツが収録されている。[ 73 ]
2006年にバック・オーウェンズが亡くなった後、ヨーカムはコンサートで彼の曲のカバーを演奏し始めた。これが2007年のアルバム『Dwight Sings Buck』で最高潮に達し、このアルバムはオーウェンズのカバー曲のみで構成されている。ヨーカムはこのプロジェクトをツアーバンドと共に録音したが、当時そのバンドには、元マヴェリックスのメンバーだったエディ・ペレスがリードギターで参加していた。ヨーカムは、彼とバンドはオーウェンズのオリジナル曲を聴いて、録音からインスピレーションを得たと述べている。選ばれた曲の中には、「Act Naturally」、「Crying Time」、「Close Up the Honky Tonks」があり、最後の曲はリードシングルとなった。[ 74 ] AllMusicのレビューは好意的で、「彼はオーウェンズのスタイルや歌い方を真似ようとしているわけではないが、それぞれの曲の本質を捉え、バックが意図したとおりに演奏している。飾り気もなく、ふざけたところもない」と評している。[ 75 ]
ヨーカムは2008年にテネシー州ナッシュビルで開催されたCMAミュージックフェスティバルでフェイス・ヒルと共演した。これはヨーカムにとって20年以上ぶりの同イベントへの出演だった。[ 76 ] 2009年と2010年にはコンサートはほとんど行わなかったが、当時のキャリアのペースが遅くなった理由として大不況とデジタル音楽配信の台頭を挙げた。それでもアルバムのリリースを続けるつもりだと述べていた。 [ 77 ] 2011年7月、ワーナーと再契約し、次のアルバム、2012年の『3 Pears』をリリースした。[ 78 ]このアルバムには、ロックミュージシャンのベックが2曲のプロデュースを手がけている。リリース後、このアルバムはビルボード200アルバムチャートでヨーカムの最高位となる18位を記録した。[ 1 ]ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは、このアルバムはヨーカムのこれまでの作品よりも「ソフトな側面」を示していると評した。[ 79 ]スティーブン・トーマス・アールワインはこのアルバムについて、「ヨーカムは自身の執着のすべてをより深く掘り下げ、60年代の奔放で冒険的な精神を捉えつつも、決して頑固なレトロ感を感じさせないレコードを作り上げたことで、私たちを驚かせた。これは彼がこれまでに作ったどの音楽にも劣らず新鮮で、彼の最高傑作の1つだ」と評した。[ 80 ]
彼の次のワーナー・アルバムは2015年の『Second Hand Heart』だった。発売後、トップ・カントリー・アルバムで2位にランクインし、1988年の『Buenas Noches from a Lonely Room』以来の最高位となった。 [ 81 ]スタンダード曲「Man of Constant Sorrow」とアンソニー・クロフォードの「V's of Birds」のカバーを除いて、ほぼすべてヨーカムが書いたオリジナル曲で構成されていた。アールワインは、アルバムのアレンジにビートルズ、バック・オーウェンズ、カウパンクの影響を見出した。 [ 82 ] NPRのFirst Listenのアン・パワーズもこのアルバムについて同様の意見を述べ、そのサウンドの「明るさ」を称賛した。[ 83 ]
2016年、ヨーカムはシュガー・ヒル・レコードのレーベル幹部から連絡を受け、ブルーグラスのアルバムを制作してほしいと依頼された。[ 84 ]このアルバム『Swimmin' Pools, Movie Stars...』は同年リリースされた。収録曲は主に「Guitars, Cadillacs」や「Please, Please Baby」など、これまでの楽曲の再録音である。[ 85 ]ヨーカムはジョン・ランドールとゲイリー・パチョーザと共同プロデュースした。[ 86 ]アルバムには、アリソン・クラウス＆ユニオン・ステーションのメンバーであるアダム・ステッフィーとバリー・ベイルズがそれぞれマンドリンとアップライトベースで伴奏として参加している。また、ギタリストのブライアン・サットン、フィドル奏者のスチュアート・ダンカン、バンジョー奏者のスコット・ベスタルも参加している。[ 84 ]ヨーカムは自身の楽曲に加え、プリンスの「パープル・レイン」をカバーした。[ 85 ]ヨーカムは、レコーディング前にテレビでミュージシャンの訃報を見ていたため、プリンスが亡くなった日にこの曲をカバーすることにした。[ 87 ] Sounds Like Nashville のチャック・ドーフィンは、このアルバムが「What I Don't Know」などの曲にすでに存在するブルーグラスの影響を引き出していると思った。[ 85 ]デミングはこのアルバムを「ドワイト・ヨーカムのスタイル上の寄り道だが、その出来栄えはアーティストとしての彼の最大の強みの多くを要約している」と評した。[ 88 ]また、2016年にヨーカムは、ジャック・ホワイトが所有するレーベル、サード・マン・レコーズから、モンキーズの「Tomorrow's Gonna Be Another Day」とジョニー・リヴァースの「Mountain of Love」のカバーを限定版アナログ盤でリリースした。[ 89 ]
2017年、ヨーカムはカーネギーホールで行われたソングライターのジミー・ウェッブへのトリビュートセレモニーで「ウィチタ・ラインマン」をカバーした。[ 90 ] 2018年、ヨーカムはSiriusXM衛星ラジオに選ばれ、同社のPrime Countryチャンネルで自身の番組「Bakersfield Beat」をキュレーションした。この成功により、ヨーカムは同じく「Bakersfield Beat」という自身のチャンネルを持つようになり、そこで自身の曲だけでなく、ベーカーズフィールド・サウンド、カウパンク、カントリー・ロックのジャンルの曲も演奏している。[ 91 ] 2022年、彼はルシンダ・ウィリアムズとスティーヴ・アールと共にLSDツアーを開始した。[ 92 ]また、2022年にはHillbilly Deluxeの30周年を記念してOld Crow Medicine Showとコンサートを行った。[ 93 ]
ヨーカムは2024年11月に、9年ぶりとなるスタジオアルバム『Brighter Days』のリリースを発表した。このアルバムはVia Records/ Thirty Tigersからの初のリリースで、シングル「I'll Pay the Price」が収録されている。また、アルバムに先駆けてポスト・マローンとのデュエット曲「I Don't Know How to Say Goodbye (Bang Bang Boom Boom)」もリリースされた。ヨーカム自身がプロデュースしたこのプロジェクトには、 Cakeの「Bound Away」とThe Byrdsの「Time Between」のカバーも収録されている。 [ 94 ]
ヨーカムは映画とテレビの両方で数多くの役を演じている。彼の最初の役の1つは、1991年のCBSの犯罪ドラマ『PS I Luv U』での準レギュラー役だった。彼はまた、1993年の映画『レッド・ロック・ウェスト』にも出演した。1994年、ヨーカムはテレビ映画『ロズウェル』で牧場主のマック・ブラゼルを演じた。[ 95 ] 1996年、俳優兼監督のビリー・ボブ・ソーントンは、映画『スリング・ブレイド』でヨーカムをドイル・ハーグレイブス役に起用した。[ 96 ]ヨーカムはマネージャーからこの役を勧められ、2016年にウェブサイトCountry Dailyに、スリング・ブレイドは彼の俳優人生で初めて、長く続く影響があると思った役だと語った。[ 97 ]ヨーカムと映画の他のキャストは、1997年に映画俳優組合賞の映画部門優秀キャスト賞にノミネートされた。[ 98 ]彼は1998年のリチャード・リンクレイター監督の映画『ニュートン・ボーイズ』に出演し、アルバム『ア・ロング・ウェイ・ホーム』のほとんどの曲をテキサス州オースティンのこの映画の撮影場所で作曲した。[ 45 ] 1999年には、ヨーカムとシェリル・クロウがスリラー映画『ザ・マイナス・マン』に出演した。[ 99 ]
1年後、彼は『South of Heaven, West of Hell』というタイトルの西部劇映画を共同執筆、監督、主演した。また、同名のサウンドトラックも作曲した。[ 100 ]この映画は興行的に失敗し、多くのクルーメンバーが少額訴訟裁判所でヨーカムに対して訴訟を起こした。[ 101 ]さらに、ヨーカムはこの映画で失った資金を取り戻すため、2002年にツアーバンドからピート・アンダーソンを解雇した。[ 102 ] AllMusicのザック・ジョンソンは、サウンドトラックに曲間に映画のセリフの断片が含まれていることを批判したが、個々の曲と、ベッカ・ブラムレット、ミック・ジャガー、ビリー・ギボンズなどのコラボレーターの参加を称賛した。[ 103 ]
2002年、ヨーカムはデヴィッド・フィンチャー監督の映画『パニック・ルーム』に出演した。映画公開前に、彼はAP通信に対し、演技と音楽のレコーディングはどちらも「断片的」で「パフォーマンスの繰り返し」が必要なため、それほど大きな違いはないと考えていると語った。[ 104 ] 2005年から2006年にかけて、彼は映画『バンディダス』、『メルキアデス・エストラーダの3度の埋葬』、『ウェディング・クラッシャーズ』にも出演した。[ 70 ] 2008年には、『フォー・クリスマス』でフィル牧師役を演じた。2014年、ヨーカムはCBSのSFシリーズ『アンダー・ザ・ドーム』シーズン2に準レギュラー出演した。[ 105 ]また、 Amazonプライム・ビデオのオリジナルシリーズ『ゴライアス』シーズン1でソーントンと再共演した。[ 106 ]
ヨアカムのスタイルは、カントリーミュージックの内外のさまざまな影響によって特徴づけられています。これらの影響には、ロカビリー、[ 107 ]ホンキートンク、ネオトラディショナルカントリー、ベーカーズフィールドサウンド、カントリーロックが含まれます。コリン・ラーキンは『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・カントリーミュージック』の中で、ヨアカムの音楽は「バック・オーウェンズやレフティ・フリッツェルのホンキートンクカントリーミュージック」と「ナッシュビルのポップ／カントリーシーンに対する明確な反感」の影響を示していると書いています。[ 6 ] AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、「伝統的なホンキートンクとベーカーズフィールドカントリーへの簡素なアプローチにより、ドワイト・ヨアカムは80年代後半にカントリーミュージックをそのルーツに戻すのに貢献した」と述べています。[ 1 ]アールワインはまた、ヨアカムのファン層は通常、ルーツロックやロックンロールを聴く人々で構成されていたと指摘しています。[ 1 ] AllMusic のトム・ジュレクは、ピート・アンダーソンのエレキギターの演奏も彼のサウンドの重要な部分だと考え、バック・オーウェンズのバックバンド、ザ・バッカルーズのドン・リッチの演奏と比較した。[ 29 ]ジュレクはまた、エレキギターとハモンドオルガンの目立つ使用は、ヨーカムのロックの影響の例だと考えた。[ 29 ]
ヨーカムは自身の作曲スタイルを「断片的」と表現している。アメリカン・ソングライター誌のアル・コーデルに、彼は通常、メロディーを思いつき、次に意図するムードを決めることで曲を書くと語った。そこから、曲の「テーマ」を思いつくという。また、彼は直線的な書き方を好まないとも述べており、一回の作業で曲を書くと創造的に燃え尽きてしまうと考えているという。[ 108 ]彼はまた、幼少期の思い出、特に彼が聴いていたブルーグラス音楽が作曲スタイルに影響を与えているとも述べている。アメリカン・ソングライター誌に、彼は「メロディアスで軽快なメロディーとアップビートなテンポに最も悲劇的な歌詞を組み合わせるという、ブルーグラスに常に存在する皮肉」を楽しんでいると語った。[ 108 ]
ギャビン・レポートのシンディ・ホエルズルは、ヨアカムが伝統的なカントリーミュージック以外の層にもアピールしていることを指摘し、1993年に「彼のレコードは、ストーンウォール・ジャクソンのファンである中年層から、ロサンゼルスでロス・ロボスやヴァイオレント・フェムズのオープニングアクトを務めたドワイトの姿を見た若いパンクロッカーまで、幅広い層に売れた」と述べている。[ 25 ]ロサンゼルス・タイムズのリチャード・クロメリンは、ヨアカムの音楽的イメージは「ロックスターによく見られる、落ち着きのない野心と鋭い知性に突き動かされた、物思いにふける、極めて内向的な人物」であると指摘した。[ 109 ]同じ記事の中で、ヨアカムは「私が人々と繋がる方法の一つは音楽表現だと早くから気づいた」と述べている。[ 109 ]同様に、彼は1993年にギャビン・レポートに「私の性分は徹底的に分析することだ。だが、作曲に関してはそうではない場所に置いておかなければならない」と語った。[ 25 ] American Songwriterの Al Caudell は、Yoakam を「ハードコア ホンキートンク ミュージックの率直で遠慮のない擁護者」と評した。[ 108 ] Yoakam は、このジャンルに対する絶え間ない批判のため、キャリアの初期にナッシュビルの音楽シーンから否定的な注目を集めた。彼の批判の中には、コロンビア レコードがジョニー キャッシュとの契約を解除したことや、MTV がカントリー ミュージック ビデオの放送を拒否したことなどがあった。[ 110 ]これらの批判について、彼は後に「アルバムを数枚出した頃に 、業界に対する自分の意見や観察はアーティストとしてやるべきことには関係ないことに気づき、その時々の自分の活動にのみ集中し始めた」と述べている。[ 56 ]
ヨーカムの音楽的イメージは、ステージ上での彼の典型的な服装によっても特徴づけられる。ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・カントリー・ミュージックのコリン・ラーキンは、「ドン・ウィリアムズや他の人たちと同様に、彼は伝統的なステットソン帽を被っている」と書いている。[ 6 ]アランナ・ナッシュは『 If There Was a Way 』のレビューで、「ドワイト・ヨーカムが初めて登場したとき、彼のヒップなレトロ風の態度、コンチャスタッズ付きジーンズ、そしてしばしばロックンロールの端に触れる音楽で、このカリフォルニアのカウボーイが本物かどうか判断するのは難しかった。彼の3枚目のアルバム『Buenas Noches from a Lonely Room』でその判断は明確になった。このアルバムの主要な楽曲群は、古くから伝わるヒルビリーの経験の誇り、失恋、裏切り、復讐を反映した古典的な殺人物語である」と書いている。[ 28 ]アメリカン・ソングライターのアル・コーデルは、ヨーカムが頻繁に「破れたジーンズ」を履いていたと指摘している。[ 108 ]ダラス・オブザーバーのダリル・スマイヤーズは、「とてつもなく大きな帽子とフライング・ブリトー・ブラザーズ風のファッションセンスで、ヨーカムはパンク、ロカビリー好き、ハードコアなホンキートンク好きという意外な組み合わせの人々に支持された」と書いた。[ 111 ]
ラピッドシティ・ジャーナルのレナード・ラニングは、ヨーカムの歌唱スタイルを「哀愁を帯びた、ヨーデル風の声」と評した。[ 17 ]『Gone in No Depression』の匿名レビューでは、「彼の声は純粋で甘いが、正確な道具だ。『Try Not to Look So Pretty』のように、ごく まれに感情が爆発することがある」と述べられている。[ 112 ]ボルチモア・サンのJD・コンシダインは、ヨーカムの歌声を「高く、寂しげな鼻にかかった声」で「甘く鼻にかかったテノール」と評した。[ 113 ]同様に、 『カントリー・ミュージック百科事典』の編集者は、ヨーカムの「鼻にかかったテノール…カントリーラジオが無視するにはあまりにも魅惑的すぎる」と評した。[ 7 ]これらの編集者たちはまた、ヨーカムはライル・ラヴェットやスティーヴ・アールといった同時代のミュージシャンよりも主流のカントリーミュージックに進出しやすいと考えていた。なぜなら「主流のカントリーミュージックは、皮肉な歌詞よりも歪んだギターの方が受け入れやすい」からである。[ 7 ]
1992年、ヨーカムは女優のシャロン・ストーンと交際を始めた。[ 6 ] [ 110 ]彼はその年のアカデミー賞授賞式で彼女と並んで登場した。[ 6 ] [ 10 ]この出会いにより、タブロイド紙からメディアの注目を集め、ファンからは『This Time』の曲はストーンについて歌ったものだという噂が流れた。ヨーカムはこの噂を否定し、二人は5週間交際したと述べた。[ 25 ]ヨーカムは1994年のパーティーでMTVのパーソナリティ、カレン・ダフィーと出会い、その後すぐに交際を始めた。 [ 114 ]二人は1996年に破局した。 [ 115 ]ヨーカムは2020年5月4日、カリフォルニア州サンタモニカでエミリー・ジョイスと結婚した。結婚式はCOVID-19のパンデミック中に行われたため、出席者はわずか10人だった。[ 116 ]二人は2020年8月16日に第一子を授かった。[ 117 ]
長年にわたりヨーカムのバンドリーダー兼プロデューサーを務めてきたピート・アンダーソンは、2004年にヨーカムを提訴し、2002年半ばに予定されていた数公演をヨーカムが行わなかったことで口頭契約に違反したと主張した。訴訟では、ヨーカムがこれらの公演を行わなかったことで、アンダーソンは4万4000ドル以上の給与を失ったと主張された。[ 118 ]ヨーカムとアンダーソンは法廷外で和解し、ヨーカムはこれらの公演に起因する金銭的問題の一部はアルバム『South of Heaven, West of Hell』の商業的失敗による損失が原因だと述べた。この金銭的な争いは、2人の音楽的パートナーシップにも終止符を打ち、アンダーソンはヨーカムが「もう自分は周りにいてほしくない」と言ったと語った。[ 119 ]アンダーソンは2011年のStyle Weeklyのインタビューで、ヨーカムの芸術性は今でも尊敬しているが、再び一緒に仕事をするつもりはないと語った。[ 102 ]
ヨアカムは、ワーナー・ミュージックが契約満了を理由に彼の楽曲数曲をストリーミングサービスから削除した2021年に、ワーナー・ミュージックを提訴した。彼は、ワーナー・ミュージックが楽曲の著作権の回復を拒否していると主張した。[ 120 ]この紛争は2022年2月に解決し、その後すぐに楽曲はストリーミングサービスに再登場した。[ 121 ]
ヨーカムはグラミー賞を2回、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞を1回受賞している。[ 13 ] [ 15 ]
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