サイン・オブ・ザ・タイムズ

サイン・オブ・ザ・タイムズ
スタジオアルバム​ 王子
リリース	1987年3月30日
記録済み	1986年3月 - 1987年1月、1984年7月（「Slow Love」ベーシック・トラッキング）[1]
スタジオ	ミネトンカ湖の家（ミネトンカ） ガルピン ブルバード ホーム (チャンハッセン) ワシントンアベニュー倉庫 (エディナ) サンセットサウンドレコーダー オーシャン・ウェイ・レコーディング（ハリウッド） モントレー湾（グレンデール） ディルクス スタジオ モバイル トラック(パリ)
ジャンル	R&B ファンク 魂 ロック アヴァンポップ
長さ	80:06​​
ラベル	ペイズリーパーク ワーナー・ブラザース
プロデューサー	王子
王子の年表
パレード （1986） サイン・オブ・ザ・タイムズ （1987） ラブセクシー （1988）
サイン・オブ・ザ・タイムズのシングル
「サイン・オブ・ザ・タイムズ」 公開日: 1987年2月18日 「もし私があなたのガールフレンドだったら」 リリース日: 1987年5月6日 「ユー・ガット・ザ・ルック」 リリース日: 1987年7月14日 「私はあなたの代わりは絶対に務められない」 リリース日: 1987 年 11 月 3 日 「ホット・シング」 リリース: 1987年 (米国プロモ) 「ザ・クロス」 公開: 1987年 (ZA プロモーション)

『サイン・オブ・ザ・タイムズ』（ Sign "☮︎" the Timesと表記されることが多い）は、アメリカの歌手、作詞家、プロデューサー、マルチ楽器奏者であるプリンスの9枚目のスタジオアルバムである。1987年3月30日にペイズリー・パーク・レコードとワーナー・ブラザース・レコードからダブルアルバムとして最初に発売された。 ^{[2]このアルバムは}『パレード』の続編であり、プリンスがレボリューションを解散した後の初のソロアルバムである。アルバムの曲は主に1986年から1987年にかけて、プリンスが最終的に中止したリリース、ドリームファクトリー、別名義のカミーユ、そして最後にトリプルアルバムクリスタルボールのセッションで録音された。 ^[3]プリンスは最終的にレーベルの幹部と妥協し、リリースの長さをダブルアルバムに短縮した。

『サイン・オブ・ザ・タイムズ』のドラム音の多くはリン LM-1ドラムマシンから来ており、プリンスは他の楽器の代わりにフェアライト CMIシンセサイザーを使用しました。リードシングルである簡素化された「サイン・オブ・ザ・タイムズ」では、最小限の楽器が聞こえます。4曲には、プリンスの別人格「カミーユ」を表現するために、ピッチの高いボーカルが含まれています。アルバムの音楽は、ファンク、ソウル、サイケデリックポップ、エレクトロ、ロックなど、さまざまなスタイルに触れています。

『サイン・オブ・ザ・タイムズ』の発売に伴って、社会問題を訴える「サイン・オブ・ザ・タイムズ」や「イフ・アイ・ワズ・ユア・ガールフレンド」など、いくつかのシングルがリリースされた。また、同名のコンサートフィルムも好評を博した。アルバムはビルボード200で最高6位を記録し、発売から4か月後にはアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。 ^[4]また、オーストリア、フランス、ニュージーランド、ノルウェー、スウェーデン、イギリスではトップ10入りし、スイスでは1位となった。「サイン・オブ・ザ・タイムズ」「ユー・ガット・ザ・ルック」 「アイ・クッド・ネヴァー・テイク・ザ・プレイス・オブ・ユア・マン」はいずれもビルボードホット100のトップ10ヒットとなった。^{[5] 2016年に}プリンスが死去した後、アルバムはビルボード200に20位で 再登場した。

『サイン・オブ・ザ・タイムズ』は『パープル・レイン』ほど商業的には成功しなかったものの、プリンスの最も高く評価されたアルバムであり、Pazz & Jopの批評家投票で1987年のベストアルバムに選ばれた。このアルバムは多くの史上最高のアルバムのリストに含まれており、多くの批評家から『パープル・レイン』を上回りプリンスの最高アルバムと評価されている。ローリングストーン誌のアルバムガイド（2004年）に寄稿したミケランジェロ・マトスは、このアルバムを「プリンスの芸術性の幅広さを最も完璧に表した例であり、1980年代の最高のアルバムと言える」と評した。^[6] 2017年、このアルバムはグラミーの殿堂入りを果たした。^[7]

レボリューションが解散する前、プリンスは2つの別々のプロジェクトに取り組んでいた。レボリューションのアルバム『ドリームファクトリー』と、別名義のソロ作品『カミーユ』である。^[8]以前の3枚のバンドアルバムとは異なり、『ドリームファクトリー』にはバンドメンバーの意見やウェンディとリサのリードボーカルが収録されている。^[8]カミーユプロジェクトでは、プリンスは主に高い女性的な声で歌う両性具有のペルソナを作り出した。レボリューションの解散に伴い、プリンスはお蔵入りとなった2枚のアルバムの素材といくつかの新曲を統合し、3枚組アルバム『クリスタル・ボール』を制作した。^[9]ワーナー・ブラザーズはトリプルアルバムを販売するというアイデアに難色を示し、プリンスにダブルアルバムに縮小するよう強要した。^[10]プリンスは7曲をカットし、新たに追加されたタイトルトラックに合わせてアルバムを再編成した。^{[11] [12]}

プリンスの1980年代初期のアルバムの多くと同様に、このアルバムのほとんどの曲ではLinn LM-1ドラムマシンが多用されている。 ^[13]さらに、アルバムの多くの曲（「If I Was Your Girlfriend」など）では、楽器の使用を最小限に抑え、当時最先端のデジタルサンプラーも備えたシンセサイザーであるフェアライトCMIを使用している。同時代の多くのアーティストとは異なり、プリンスはフェアライトの標準サウンドを使用してタイトルトラックを作成した。アルバムの傑出した曲のうちの4曲、「Housequake」、「Strange Relationship」、シーナ・イーストンとの「 U Got the Look」 、および「If I Was Your Girlfriend」では、ピッチシフトされたボーカルを使用して高い声を作成しており、これは明らかにこの時代のプリンスの分身である「カミーユ」の声である。 ^[14]

プリンスは、スタジオのコントロールルームでボーカルを録音することで知られていました。通常、レコーディングの過程では、ボーカリストは窓や防音ドアでコントロールルームから隔てられたレコーディングブースで録音します。ボーカルのレコーディング中にプライバシーを確​​保するため、プリンスは通常、エンジニアのスーザン・ロジャースに部屋から出て行くように頼んでいました。ロジャースは次のように回想しています。

トラックを半分か4分の3ほど仕上げてから、コントロールルームでマイクをセットします。マルチトラックに特定のトラックを用意して、ボーカルは完全に一人で録ります。それが彼が本当にパフォーマンスを披露できる唯一の方法だったと思います。^[15]

プリンスは、彼女に背を向けてボーカルを録音することもあった。ロジャーズは、プリンスの録音マイクが彼女が通常使用するスピーカーを拾わないように、ヘッドフォンでボーカルをモニターした。プリンスは、キャリアのこの段階では、ボーカル録音にゼンハイザー441 ダイナミックマイク(スティーヴィー・ニックスが彼に勧めた) ^[16]を通常使用していた。スーザン・ロジャーズもプリンスの創作プロセスの速さを思い出し、「曲はくしゃみのように、次から次へと次から次へと出てきた」と語っている。^{[11]また、彼女は「}ザ・バラッド・オブ・ドロシー・パーカー」の録音中に、新しく設置されたサウンド デスクに問題があることに気付き、その結果、曲の「水中の夢の状態」に一致するサウンドになった。^{[11] [17]}

『サイン・オブ・ザ・タイムズ』は、一部の人々から、彼の初期の作品ほど洗練されていないとみなされていたが（ある批評では、アウトテイクのように聞こえるが、「他の誰のアウトテイクも、これほど力強く、これほど激しくロックし、これほど自由にスイングすることはできない」と評されていた）、 ^{[18]プリンスは、彼（と彼のレコード会社）が「}サイン・オブ・ザ・タイムズに、これまでのどの作品よりも多くの時間とお金を費やした」と指摘し、「[はるかに]多くの作業がそこに注がれた」と付け加えた。^[11]

アルバムの曲のうち2曲は、1979年と1983年に初めて録音された。「I Could Never Take the Place of Your Man」と「Strange Relationship」である。プリンスは、 Dream Factoryプロジェクトに収録するために両曲に追加作業を行い、前者ではウェンディ・メルヴォインとリサ・コールマンの「ウェンディ＆リサ」パートナーシップが関与した。プロジェクトがキャンセルされたとき、「Strange Relationship」はCamille用にさらにアップデートされた。残りのトラックは1986年3月から12月の間に録音された。残っているCamilleのトラックは、遊び心のあるハイピッチボーカルを特徴としている。「U Got the Look」も同様に録音されたが、これはCamilleアルバム用ではなかった。

ローリングストーン誌によって「1980年代で最も拡張的なR&Bレコード」と評された^[19] Sign o' the Timesは、幅広いスタイルを網羅している。音楽評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、プリンスが「必要最低限​​のエレクトロファンクやスムーズソウルから、疑似サイケデリックポップやザクザクとしたハードロックまで、途中でゴスペル、ブルース、フォークに触れながら」さまざまなジャンルを活用していると述べた。 ^[20]同様に、作家でプリンス研究家のベン・グリーンマンは「不気味な政治的R&B、フルスローのサイケデリックポップ、骨が震えるようなスケルタルファンク、そしてほとんどフォークと呼んでもいいほど穏やかでニュアンスに富んだポケットソウル」と評している。^{[21]音楽ジャーナリストの}トゥーレによると、このアルバムは何よりもプリンスのソウルへの進出であり、^{[22]作家で作曲家のポール・グリムスタッドは、このレコードを}アバンギャルドポップの例とみなした。^[23]アルバム全体を通してプリンスがドラムマシンを使用しているのは「コンピューターで作られた本物のロックミュージック」の一例だと、ユジマ・フィリップはオブザーバー紙で書いている。^[24]スター・トリビューンのジャーナリスト、ジョン・ブリームの意見では、この音楽は「グラインド・ファンク、キャッチーなポップ、アンセミックなロック、優しいバラード」など、その時点までにプリンスが模索してきたスタイルすべてを「完全にバランスさせたもの」と言える。^[25]

アルバム全体で探求されているテーマについて、MTVニュースの記者ハニフ・アブドゥラキブは、アルバムは「政治的な行動」として機能し、「政治とは解決策の政治ではなく、長く生きられないかもしれない状況に直面して生き残るための政治である。生き残るための政治とは、来たる黙示録に直面して踊るかもしれないということだ。来たる黙示録に直面して、私たちは愛する人や夜が始まる前には知らなかった人とベッドに入るかもしれない。私たちは路上で遊んだり、新しい世界に飛び込むことを空想したりするかもしれない。Sign 'O' The Timesでは、恐ろしい風景を描いた後、プリンスは風景を押しのけ、生き残るための選択肢をすべてテーブルの上に並べ、選択するように言う。」と述べた。^[26]

『サイン・オブ・ザ・タイムズ』は1987年3月30日にイギリスで発売され、その翌日にアメリカとフランスでも発売された。^[2]ビルボード200で最高6位を記録し、オーストリア、フランス、ニュージーランド、ノルウェー、スウェーデン、イギリスではトップ10入りし、スイスでは1位となった。シングル「サイン・オブ・ザ・タイムズ」「ユー・ガット・ザ・ルック」「アイ・クッド・ネヴァー・テイク・ザ・プレイス・オブ・ユア・マン」はそれぞれビルボードホット100で3位、2位、10位に達した。^{[5] 2016年のプリンスの死後、アルバムは}ビルボード200で20位 に再ランクインした。

このアルバムはプリンスの最高傑作の一つとされているが、それ以前の3枚のアルバムほどは売れなかった。^{[27] [28]プリンスはアメリカでは}『サイン・オブ・ザ・タイムズ』のツアーを行わなかった（イギリス公演もキャンセルしたため、ツアーはヨーロッパ本土のみとなった）。さらに、このアルバムは1987年を通じてかなりの数の名盤アルバムがリリースされた市場でリリースされた。^{[12]これらには}ジョージ・マイケルの『フェイス』やU2の『ヨシュア・トゥリー』などが含まれる。

アルバムのジャケットは写真家のジェフ・カッツによって撮影された。カッツは80年代半ばにプリンスのカメラマンも務め、1985年のプリンスのアルバム『ザ・ファミリー』や1986年の『パレード』のジャケットも撮影している。撮影はミネソタ州エデンプレーリーの倉庫で行われたが、そこは後にペイズリーパークスタジオが設立された場所の近くだった。ジャケットには1971年型ポンティアック・グランプリのフロントエンドの上に置かれたドラムセット、花束、プラズマ地球儀、ギターが描かれ、前景にはプリンスの顔がぼやけて写っている。^{[29] [30]小道具はプリンスの自宅とスタジオから持って来られ、背景はミュージカル『}ガイズ・アンド・ドールズ』 の舞台作品から借りたものである。^[31]

このアルバムは、2020年9月25日にリマスター版、デラックス版、スーパーデラックス版で再発された。スーパーデラックス版には、オリジナルアルバムのリマスター、シングル、マキシシングル、Bサイド全13曲、未発表曲45曲、Sign o' the Times Tourの完全なライブ録音2曲（1987年6月20日にオランダのユトレヒトにあるスタジアムガルゲンワールトで録音されたオーディオパフォーマンス1つと、1987年12月31日にペイズリーパークで撮影されたビデオパフォーマンス1つ）を含む9枚のディスクが含まれています。 ^[32]さらに、1987年にリリースされた4つの公式7インチシングルすべてのリマスターオーディオ、2つの公式ワーナーレコードプロモーションシングル、およびこれまで未発表だったトラック「Witness 4 the Prosecution」の2つのバージョンを含む真新しい7インチシングルを含む、1,987ユニット限定の7インチビニールシングルボックスセットがリリースされました。^[33

『サイン・オブ・ザ・タイムズ』はプリンスの最も批評家から絶賛されたレコードとなった。^[34] 1987年にスピン誌の批評でバート・ブルは、このミュージシャンの緩やかに構成された曲は甘やかされているというよりは「天才的」であり、「ガールズ・アンド・ボーイズ」ほど画期的な曲はないが、「他の誰のアウトテイクも、これほど力強く、これほど激しくロックし、これほど自由にスイングすることはできない」と述べた。^[35]シカゴ・サンタイムズ紙のドン・マクリースは、このアルバムを「ワンマンショー、力作、そしてポップ界のかつての天才が成熟したことを証明したもの」と称賛した。^[36]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは、このアルバムは「正式なブレイクスルー」ではなく、「2枚のディスクの最初から最後まで、彼の世代で最も才能のあるポップミュージシャンが、自分がいかにすごいかを証明する」アルバムだと述べた。彼は特にプリンスの「ワンマンバンドの技」と多重録音されたボーカルを賞賛し、「スティーヴィー・ワンダーを苦労している腹話術師のように聞こえる」と述べ、本物の感情を表現していると語った。「彼の欲望の対象は、興味、愛情、尊敬の対象でもある。そのうちのいくつかは、彼がセックスすらしないかもしれない。」^[37]

『サイン・オブ・ザ・タイムズ』は第30回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[38]ヴィレッジ・ヴォイス誌のパズ＆ジョップ批評家投票では1987年の最優秀アルバムに選ばれた。 ^[39]投票を作成したクリストガウによると、このアルバムは投票史上「間違いなく最大の勝者」であり、「プリンスをこの時代最高のロックンロール・ミュージシャンとして確立した。シンガー、ギタリスト、フック職人、ビートマスターとして、彼に並ぶ者はいない」という。^[40]タイトル曲「サイン・オブ・ザ・タイムズ」は投票で1987年の最優秀シングルに選ばれ、「アイ・クッド・ネヴァー・テイク・ザ・プレイス・オブ・ユア・マン」と「ユー・ガット・ザ・ルック」もトップ10入りした。 ^{[39]アルバムは}NME批評家による年次投票で1987年の「アルバム・オブ・ザ・イヤー」第2位にランクインし、タイトル曲は楽曲部門で第1位となった。^[41] 1989年12月のインタビューで、ザ・キュアーのロバート・スミスは『サイン・オブ・ザ・タイムズ』を1980年代の最高の作品の一つとして挙げた。 ^[42]

その後の数十年間、サイン・オブ・ザ・タイムズは批評家からプリンスの最高傑作とみなされてきた。^{[52]ジャーナリストのクリステン・ピシュチックによると、「批評家はプリンスの最高傑作についてかなり均等に分かれる傾向がある。約半数が}パープル・レインを挙げ、残りは通常、プリンスの最高傑作と見なされることもあるダブルアルバムのサイン・オブ・ザ・タイムズを支持する。」^[53] BBCニュースのジョン・マッキーは回顧的なレビューで、このアルバムを「20世紀後半で最も高く評価されたアルバムの1つ」であり、「傑作であり、ベッドルームのバラード歌手、悔い改めたクリスチャン、一本道の恋人、現代のベイシースタイルのバンドリーダー、気まぐれなストーリーテラー、細心の注意を払ったオーケストラ、ギターを操るギタリスト、ポップ職人など、プリンスの音楽的ペルソナのすべてを網羅している」と評した。^[52] サイモン・プライスはこれをプリンスの最高傑作とみなし、^[48]ミケランジェロ・マトスも『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（2004年）で「彼の芸術性の幅広さを最も完璧に表した例であり、1980年代の最高のアルバムである」と書いている。^[6]マトスはまた、これを「ヒップホップが黒人音楽を乗っ取る前の最後のクラシックR&Bアルバムであり、ビニール時代の最後の4面大ヒット作」であると信じていた。^[54]

ブルックリン・レール紙に寄稿したグリムスタッドは、『サイン・オブ・ザ・タイムズ』は「他の2枚組アルバム（ホワイト・アルバム、『ザ・ベースメント・テープス』、『サムシング/エニシング』 ）と合わせて収録される。プリンスに限界はないということを証明している」と述べている。^[23] BBCミュージックのレビューで、ダリル・イースリーもこのアルバムをビートルズの最高傑作と比較し、「『サイン・オブ・ザ・タイムズ』は商業的な売り上げのピークだった『パープル・レイン』には及ばなかったが、ホワイト・アルバムには匹敵する」と述べている。また、プリンスの『サイン・オブ・ザ・タイムズ』時代をポピュラー音楽の最も偉大な時代の1つとみなし、「このアルバムと、コンサート・フィルム『サイン・オブ・ザ・タイムズ』は、絶頂期のアーティストの最も輝かしい記録の1つであり続けている... 『サイン・オブ・ザ・タイムズ』をもう一度聴くと、80年代後半にプリンスがなぜ天才と呼ばれていたのかが分かる」と述べている。 [ ^55]ブレンダー誌のキース・ハリスは『サイン・オブ・ザ・タイムズ』を「傑作」と呼び、「プリンスの女性に対する好奇心がこれほど予測不能な方向に迷い込んだことはかつてなかった」とコメントしている。 ^[44]一方、スラント誌のエリック・ヘンダーソンは「汗とファンクと生の、凝縮された才能が爆発的に盛り込まれた2枚組」と評した。 ^[56]ビルボード誌のケネス・パートリッジは『サイン・オブ・ザ・タイムズ』をプリンスが「自分を抑制する」ために革命を必要としていたという理論を打ち破ったアルバムとみなし、他の批評家と同様にこのアルバムを「傑作」と評した。^[57]ピッチフォーク誌のレビューでネルソン・ジョージは『サイン・オブ・ザ・タイムズ』の芸術性をプリンスの頂点とみなし、一部の制作は時代遅れに聞こえるものの、「曲の範囲、音楽性、全体的なアレンジは、細かく指摘するにはあまりにも素晴らしい」と述べた。彼は、アルバムの落ち着きのない力によって、定型化や自己満足に陥ることなくアルバムが保たれていると結論付けた。「何年も経った今でも、このアルバムは活気にあふれており、絶頂期の偉大なアーティストの作品である。」^[58]

『サイン・オブ・ザ・タイムズ』は、出版物のベストアルバムリストや投票に登場している。1989年、『タイム・アウト』誌は『サイン・オブ・ザ・タイムズ』を史上最高のアルバムに選んだ。このアルバムは、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌の「オールタイム・トップ100アルバム」リストで16位、ホット・プレス誌の「オールタイム・ベスト100アルバム」リストで3位、VH1の「100ベストアルバム」で35位にランクされた。また、このアルバムはニュー・レヴュー誌の「オールタイム・トップ100アルバム」で8位にランクされた。タイムズ紙は『サイン・オブ・ザ・タイムズ』を史上29番目に素晴らしいアルバムに挙げた。コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」 (2000年)の第3版では、19位に選ばれた。 ^[59] 2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で93位にランクされ、^[19] 2012年の改訂版でも順位を維持し、2020年のリストのリブートでは45位に上がった。^{[60] [61]} 2006年、Q誌は「80年代のベストアルバム40」のリストでこのアルバムを12位に挙げた。^[62] 2012年、スラント誌は「1980年代のベストアルバム」のリストでこのアルバムを11位に挙げ、「プリンスの最も多様性に富んだアルバムであり、最も自意識過剰な作家主義」と呼んだ。^[63]このアルバムは、 2024年のApple Musicベストアルバム100で51位にランクされました。 ^[64]同年、Paste Magazineは、Sign 'o' the Timesを史上最高のアルバムのリストで4位にランク付けしました。^[65] 2017年、Sign 'o' the Timesはグラミーの殿堂入りを果たしました。^[7] 2020年、カーク・ジョンソンはソーシャルメディアを通じてプリンスのファンに、元バンドメンバーによって再レコーディングされる可能性のある曲はどれかと質問し、「The Cross」が選ばれました。^[66]

特に記載のない限り、すべての曲はプリンスによって作曲されました。

リマスター版には、オリジナル アルバムのリマスター (ディスク 1 と 2) が収録されています。デラックス版には、リマスター版と、シングルとマキシ シングルのミックスと B 面をすべて収録した 3 枚目のディスクが収録されています。スーパー デラックス版には、さらに 6 枚のディスクが収録されています。そのうち 3 枚には、これまで未発表だったスタジオ トラックが 45 曲収録されています。2 枚のディスクには、オランダのユトレヒトにあるスタジアム ガルゲンワールトでのSign o' the Times Tourのライブ オーディオ コンサート録音が収録されています。最後のディスクは、このリリース以前に海賊版となっていた、ペイズリー パークでのニューイヤーズ イブ ショーのライブ ビデオ コンサート録音を収録した DVD です。

アルバムは2枚組LP、2枚組ピーチビニール、4枚組LP、13枚組LP + DVDセットの形でビニール盤でも発売され、すべてのデジタルダウンロードおよびストリーミングサービスで利用可能である。ビデオコンテンツは物理的なDVD専用であり、スーパーデラックスエディションセットのデジタルダウンロード版やストリーミング版には収録されていない。^[67] 2020年9月25日にリリースされ、ピッチフォークはスーパーデラックス版を10点満点中10点と評価し、ベストニューリイシューに選んだ。^[68]

特に記載のない限り、すべての曲はプリンスによって作曲されました。

Duane Tudahl、Benoit Clerc、Guitarcloud からのクレジット^{[69] [1] [70] [71] [72]}

• プリンス– リードボーカルおよびバックボーカル、エレクトリックギター (1–3、5–8、10、12–15) およびアコースティックギター (9、13)、12弦アコースティックギター (2)、ピアノ (2、6、7)、ヤマハ CP-80 エレクトリックグランドピアノ(7)、ヤマハ KX88 (15)、ハモンドオルガン(4、16)、Ensoniq Mirage (2、6、14、16)、フェアライト CMI (1–6、8、10–14、16)、Oberheim OB-Xa (7)、Oberheim OB-8 (3、8、13)、Prophet VS (2、3、8、10、11、16)、ヤマハ DX7 (4、12)、ベースギター (2–4、6–8、11–14、16)、Linn LM-1 (2–4、6、 8、9、11、16）、リンドラム（1、12、13）、ドラム（2、6、7、14）、フィンガーシンバル（7）、カウベル（8）、タンバリン（6、8）、パブリソンIM90インファーナルマシン（3、10〜12）
• ウェンディ・メルヴォイン– エレキギター (7、12、15)、バックボーカル (7、15)、タンバリン、フェアライト CMI (12)
• リサ・コールマン– バックボーカル (7)、フェアライト CMI (12)、キーボードとバックボーカル (15)
• シーラ E. – リン LM-1、シンバル、ハイハット、カウベルとティンバレス (10)、コンガ (12)、パーカッションとラップ (15)
• ドクター・フィンク– キーボード (15)
• ミコ・ウィーバー– エレキギター (15)
• ブラウン・マーク– ベースギター (15)
• ボビー Z. –シモンズ SDS-V (15)
• エリック・リーズ– サックス (3、7、8、15、16)
• アトランタ・ブリス– トランペット (3、7、15、16)
• スザンナ・メルヴォイン– バックボーカル (2、4、6)、ボーカル (15)
• ジル・ジョーンズ– ボーカル (15)
• ギルバート・デイヴィソン、コーク・ジョンソン、トッド・ヘレマン、スーザン・ロジャース、マイク・スロッツ、ブラッド・マーシュ – パーティの声 (3)
• ノヴィ・ノヴォグ– ヴァイオリン (16)
• シーナ・イーストン– 寄稿アーティスト (10)
• クレア・フィッシャー– ストリングスアレンジ

「It's Gonna Be a Beautiful Night」のライブ観客は「6,000人の素晴らしいパリジャン」という名前でバックボーカルとしてクレジットされており、 1986年8月25日のパリでのパレードツアーのショー中に録音されました。一方、ボーカル、シーラEのラップ、楽器のオーバーダブは11月22日にサンセットサウンドで録音されました。^{[73] [より良い情報源が必要]}

文献

• ドレイパー、ジェイソン（2008年）。プリンス：生涯と時代。ジョーボーン・プレス。ISBN 978-1906002183。

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 270–271。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.

• DiscogsのSign O The Times
• プリンス・ヴォールトのサイン・オー・ザ・タイムズ
• クラシックアルバム再訪：プリンス、サイン・オブ・ザ・タイムズがNBCワシントンで演奏
• 年間最優秀ソング: 1987: プリンス「サイン・オブ・ザ・タイムズ」ザ・タイムズ紙