デペッシュ・モード

デペッシュ・モードの起源は1977年に遡り、学友のヴィンス・クラークとアンディ・フレッチャーがノー・ロマンス・イン・チャイナというバンドを結成し、クラークがボーカルとギター、フレッチャーがベースを担当した。フレッチャーは後にこう回想している。「なぜ僕がバンドにいるのか？最初から偶然だったんだ。実際、僕はバンドに入れられたんだ。僕はギターを弾いていたし、ベースも持っていた。彼らが僕をバンドに引き入れただけだった。」^{[ 9 ]} 1979年、クラークは友人のロバート・マーロウとポール・ラングウィスと共にウルトラボックスの影響を受けたバンド、ザ・プランでギターを演奏した。^{[ 10 ]} 1978年から1979年にかけて、マーティン・ゴアは学友のフィル・バーデットがボーカルを務めるアコースティック・デュオ、ノーマン・アンド・ザ・ワームズでギターを演奏した。^{[ 11 ]} 1980年、クラークとフレッチャーはコンポジション・オブ・サウンドというバンドを結成し、クラークがボーカルとギター、フレッチャーがベースを担当した。二人はすぐにゴアを三人目の楽器奏者として迎え入れた。^{[ 12 ]}デイヴ・ガーンは、クラークが地元のスカウト小屋のジャムセッションでデヴィッド・ボウイの「ヒーローズ」を歌っているのを聴いた後、 1980年後半にアンサンブルに加わった。^{[ 13 ]}

手頃な価格のシンセサイザーの登場と電子音楽の人気上昇に伴い、グループはシンセポップの方向性を追求し始めた。^{[ 14 ]} 4人組となったコンポジション・オブ・サウンドの最初のライブコンサートは、1980年6月14日にイングランド、エセックス州バジルドンのニコラス・スクールで行われた。ゴアとフレッチャーが通っていたバジルドンのジェームズ・ホーンズビー・スクールには、このギグを記念する銘板がある。ガハンとゴアのお気に入りのアーティストには、スー・アンド・ザ・バンシーズ、スパークス、^{[ 15 ]}キャバレー・ヴォルテール、トーキング・ヘッズ、イギー・ポップなどがあった。^{[ 16 ]}ガハンのステージ上のペルソナは、ザ・ダムドのフロントマン、デイヴ・ヴァニアンの影響を受けている。^{[ 17 ]}ガハンは後に、デヴィッド・ボウイ、ジェームス・ブラウン、エルヴィス・プレスリー、プリンスも自身のパフォーマンススタイルに影響を与えたと述べている。^{[ 18 ]}

Composition of Sound はバンド名に恥ずかしさを感じ、変更を考え始めた。いくつかの候補があり、その中にはヴィンス・クラークがバンド名とファーストアルバム名の両方として提案した Musical Moments も含まれていた。1980 年 9 月 24 日にブリッジ ハウスで行われたコンサートから、バンドはデイヴ・ガーンが選んだ Depeche Mode に名前を変更した。フランスのファッション雑誌^Dépêche Modeの名前の誤訳から取ったこの新しい名前を選んだ理由を説明する際、^{ゴアは「『急いでいるファッション』または『ファッション速報』という意味です。その響きが気に入りました」と述べた。[ 19} ]^雑誌名^{（したがって}バンド名）のより正確な翻訳は「ファッションニュース」または「ファッションアップデート」である。^{[ a ]}

バンドは1980年後半にアルバム『Some Bizzare Album』 （1981年リリース）に収録された「Photographic」でレコーディングデビューを果たし、後にデビューアルバム『Speak & Spell』のために再録音された。

バンドはデモテープを作ったが、レコード会社に郵送する代わりに、直接届けに行った。レコード会社に再生するように要求したが、デイヴ・ガーンによれば、「ほとんどのレコード会社は『くたばれ』と言った。彼らは『テープを置いていけ』と言い、私たちは『これが唯一のテープなんだ』と言った。それから私たちはさよならを言って、別の場所へ行った。」^{[ 22 ]}

ガハンによれば、レコード契約を結ぶ前は、大手レーベルすべてからオファーを受けていた。フォノグラムは「想像もできないほどのお金と、服の手当など、ありとあらゆるクレイジーな特典」を提示したという。^{[ 22 ]}

キャニング・タウン^{のブリッジ}・^ハウスでライブ演奏をしていたバンドは、電子音楽プロデューサーでミュート・レコードの創設者であるダニエル・ミラーから声をかけられ、彼の急成長中のレーベルでシングルを録音することに興味を持たれた。^{[ 23][ 24 ]}この口頭契約の結果、1980年12月に録音され、1981年2月にリリースされたファーストシングル「Dreaming of Me」が誕生した。これは全英チャートで57位にランクインした。これに励まされ、バンドはセカンドシングル「New Life」を録音し、全英チャートで11位にランクインし、トップ・オブ・ザ・ポップスに出演することになった。バンドは列車でロンドンに向かい、シンセサイザーをBBCスタジオまで運んだ。

バンドの次のシングルは「Just Can't Get Enough」だった。このシンセポップのシングルは、バンドにとって初の全英トップ10ヒットとなった。このビデオは、ヴィンス・クラークが出演する唯一のビデオである。デペッシュ・モードのデビューアルバム『Speak & Spell』は1981年10月にリリースされ、全英アルバムチャートで10位にランクインした。^{[ 25 ]}批評家の評価は賛否両論だった。メロディ・メーカーは「素晴らしいアルバム…新しい聴衆を獲得し、いくら聴いても飽きないファンを喜ばせるために作らなければならなかったアルバム」と評したが、 ^{[ 26 ]}ローリング・ストーンはより批判的で、このアルバムを「PG指定のくだらないもの」と呼んだ。^{[ 27 ]}

クラークはバンドの方向性に不満を表明し始め、「インタビューや写真撮影で時間が足りなかった」と語った。^{[ 28 ]}クラークはツアーにもうんざりしていたが、数年後、ガーンは「正直言って、それはでたらめだ」と述べている。^{[ 22 ]}ガーンはさらに、「突然ツアーに興味を失い、ファンからどんな靴下を履いているのかという手紙が届き始めた」と語った。^{[ 22 ]} 1981年11月、クラークはデペッシュ・モードを脱退することを公に発表した。^{[ 29 ]}

その後まもなく、クラークはブルースシンガーのアリソン・モイエと合流し、ヤズー（アメリカではヤズ）を結成した。クラークがデペッシュ・モードのために曲を書き続けるという当初の話は結局何も実現しなかった。第三者の情報源によると、クラークはデペッシュ・モードの残りのメンバーに「 Only You」という曲を提供したが、彼らは断ったという。^{[ 30 ]}クラークはインタビューでそのような申し出があったことを否定し、「どこからそんな話が出てきたのか分からない。それは事実ではない」と述べた。^{[ 31 ]}この曲はヤズーにとってイギリスでトップ3に入るヒットとなった。スピーク・アンド・スペルのために「Tora! Tora! Tora!」とインストゥルメンタル「Big Muff」を書いたゴアがバンドのメインの作曲家兼作詞家となった。^{[ 32 ]}

1981年後半、バンドはメロディ・メーカー誌に匿名で別のミュージシャンを募集する広告を出した。「バンド名、シンセサイザー、21歳以下」^{[ 13 ]}西ロンドン出身でクラシック音楽の訓練を受けたキーボーディストのアラン・ワイルダーが応募し、2回のオーディションを経て、当時22歳だったにもかかわらず、1982年初頭にツアーメンバーとして試用期間を経て採用された。^{[ 33 ]}ワイルダーは後にバンドの「音楽監督」と呼ばれ、1995年に脱退するまでバンドのサウンドを担当した。^{[ 9 ]}プロデューサーのフラッドが言うように、「アランは職人、マーティンはアイデアマン、そして[デイヴ]は姿勢」^{[ 9 ]}

1982年1月、バンドはクラーク抜きで初のシングル「See You」をリリースし、イギリスのチャートでクラークが作詞した3枚のシングルすべてを上回り、6位にランクインした。^{[ 34 ]}その後のツアーで、バンドは北米で初の公演を行った。さらに2枚のシングル「The Meaning of Love」と「Leave in Silence」が、バンドの2枚目のスタジオアルバムに先駆けてリリースされた。ダニエル・ミラーは、中心メンバー3人がヴィンス・クラークなしでも成功できることを証明したいと考えていたため、アルバムのレコーディングには必要ない、とワイルダーに伝えた。^{[ 35 ]}同年9月に「A Broken Frame」がリリースされ、翌月バンドは1982年のツアーを開始した。

アルバム未収録のシングル「Get the Balance Right!」は1983年1月にリリースされ、バンドの正式メンバーとなったワイルダーとレコーディングした最初のデペッシュ・モードの楽曲となった。^{[ 36 ]} 3枚目のアルバム『Construction Time Again 』では、デペッシュ・モードはプロデューサーのガレス・ジョーンズと、ジョン・フォックスのガーデン・スタジオと西ベルリンのハンザ・スタジオ（ブライアン・イーノをフィーチャーしたデヴィッド・ボウイの画期的なベルリン三部作の多くが制作された場所）で制作を行った。このアルバムでは、ワイルダーがシンクラヴィアとE-muエミュレーターのサンプラーを導入したこともあって、バンドのサウンドに劇的な変化が見られた。^{[ 37 ]}日常の物の音をサンプリングすることで、バンドはアート・オブ・ノイズやアインシュテュルツェンデ・ノイバウテン（後者は1983年にミュート・レコードのレーベルメイトとなった）などのグループと類似した、折衷的でインダストリアルに影響を受けたサウンドを作り出した。 ^{[ 38 ]}

「Everything Counts」はイギリスで6位に上昇し、アイルランド、南アフリカ、スイス、スウェーデン、西ドイツでもトップ30入りを果たした。^{[ 25 ]}ワイルダーはこのアルバムに「The Landscape Is Changing」と「Two Minute Warning」の2曲を提供した。1983年9月、バンドは「Construction Time Again 」のプロモーションのため、ヨーロッパ・コンサート・ツアーを開始した。

デペッシュ・モードは初期の頃、ヨーロッパとオーストラリアでしか成功を収めていなかった。しかし、1984年3月にシングル「People Are People」をリリースしたことで状況は一変した。^{[ 39 ]}この曲はヒットし、アイルランドとポーランドで2位、イギリスとスイスで4位、西ドイツで1位を獲得した。これはデペッシュ・モードのシングルが初めて国のシングルチャートで1位を獲得した例であり、西ドイツのテレビ局が1984年のオリンピック中継のテーマ曲として使用した。^{[ 40 ]}このヨーロッパでの成功に加え、この曲は1985年半ばにアメリカのチャートで13位を獲得し、ビルボード・ホット100にデペッシュ・モードのシングルが初めてランクインしたほか、カナダでもトップ20ヒットとなった。「People Are People」はLGBTコミュニティのアンセムとなり、^{[ 41 ]} 1980年代後半にはゲイの店やゲイプライドフェスティバルで頻繁に演奏された。バンドの北米レコードレーベルであるサイアーは、同名のコンピレーションアルバムをリリースし、そこには『A Broken Frame』と『Construction Time Again』からの楽曲に加え、いくつかのB面曲が収録されていた。

アメリカツアー中、バンドはゴアによると「コンサートに大勢のファンが押し寄せてくる様子に驚いた」という。^{[ 22 ]}コンサートのチケットはよく売れたものの、デペッシュ・モードはレコードの売り上げに苦戦したと彼は語った。^{[ 22 ]}

1984年9月、『Some Great Reward』がリリースされた。Melody Maker誌は、このアルバムは「目の前で起こっていることに目を向けさせる」と評した。^{[ 42 ]}前作で取り上げられた政治的、環境的なテーマとは対照的に、『Some Great Reward』の楽曲は、性政治（「Master and Servant」）、不倫関係（「Lie to Me」）、恣意的な神の裁き（「Blasphemous Rumours」）など、より個人的なテーマを主に扱っている。また、マーティン・ゴア初のバラード「Somebody」も収録されており、こうした楽曲は以降のアルバムの特徴となる。「Somebody」は「Blasphemous Rumours」との両A面シングルとしてリリースされ、ゴアがリードボーカルを務める初のシングルとなった。『Some Great Reward』は、デペッシュ・モードのアルバムとして初めて全米アルバムチャート入りを果たし、ヨーロッパのいくつかの国でトップ10入りした。

『The World We Live In and Live in Hamburg』はバンド初の映像作品で、1984年の「Some Great Reward Tour」からのほぼ全編コンサートを収録したものである。

1985年7月、バンドは鉄のカーテンの向こう側、ブダペストとワルシャワで初のコンサートを行った。^{[ 43 ]} 1985年10月、ミュートはコンピレーション・アルバム『The Singles 81→85』（アメリカでは『 Catching Up with Depeche Mode』）をリリースした。このアルバムには、アルバム未収録のヒット・シングル「Shake the Disease」と「It's Called a Heart」が収録されており、アメリカ版にはB面曲も収録されている（「It's Called a Heart」のB面曲「Fly on the Windscreen」は、次のスタジオ・アルバム『Black Celebration 』にも収録される）。

アメリカでは、バンドの音楽は主にラジオで「ソフトロックとディスコ地獄」^{[ 44 ]}が主流であることに幻滅したオルタナティブな聴衆にアピールした。このバンドに対する見方は、曲のトーンがますます暗くシリアスになっていったにもかかわらず、ヨーロッパでのバンドの認識とは大きく異なっていた。 ^{[ 45 ]}ドイツ、フランス、その他のヨーロッパ諸国では​​、デペッシュ・モードはティーンアイドルと見なされ、ヨーロッパのティーン雑誌に定期的に掲載され、80年代半ばには最も有名なシンセポップバンドの1つとなった。デペッシュ・モードの音楽スタイルは、15枚目のシングル「 Stripped」とそれに付随するアルバム「Black Celebration 」のリリースにより、1986年に再びわずかに変化した。しばしば独創的なサンプリングを維持し、以前の2枚のLPを特徴づけていた「インダストリアルポップ」サウンドから離れ始め、バンドは不吉で雰囲気のあるテクスチャーのあるサウンドを導入した。ゴアの歌詞もより暗いトーンになり、悲観的なものへと変化していった。

「 A Question of Time 」のミュージックビデオは、アントン・コービンが初めて監督を務めた作品であり、現在まで続く両者の協力関係の始まりとなった。コービンはバンドのミュージックビデオを22本監督している。また、ライブパフォーマンスの撮影やステージセットのデザインも手掛けており、 『Violator』以降のアルバムやシングルのジャケットデザインも数多く担当している。

1987年の『Music for the Masses』では、バンドのサウンドと制作手法は進化を続けた。Mute Recordsに関係のないプロデューサーと仕事をしたのはこれが初めてだった。デイヴ・バスコムがレコーディング・セッションのアシスタントとして呼ばれたが、アラン・ワイルダーによれば、バスコムの役割はエンジニアに近いものになったという。^{[ 46 ]}アルバム制作にあたり、バンドはサンプリングをほとんど使わず、シンセサイザーを使った実験的な試みを行った。^{[ 47 ]}シングル「Strangelove」、「Never Let Me Down Again」、「Behind the Wheel」はイギリスではチャート成績が振るわなかったものの、カナダ、ブラジル、西ドイツ、南アフリカ、スウェーデン、スイスなどの国では好調で、しばしばトップ10入りを果たした。Record Mirrorは『Music for the Masses 』を「これまでで最も完成度が高くセクシーなモードのアルバム」と評した。 ^{[ 48 ]}このアルバムは全米ビルボード200チャートで35位にランクインした。^{[ 49 ]}

「Music for the Masses Tour」は1987年10月22日に始まった。1988年3月7日、ヘッドライナーを務めるという事前の発表もなく、デペッシュ・モードは東ベルリンのヴェルナー・ゼーレンビンダー・ハレで演奏し^{[ 50 ]}、東ドイツで演奏した数少ない西側グループの一つとなった。彼らは1988年にブダペストとプラハでもコンサートを行った^{[ 51 ]。}

ワールドツアーは1988年6月18日、パサデナ・ローズボウルでのコンサートで幕を閉じた。有料入場者数は60,453人^{[ 52 ]}で、この会場では8年間で最高だった。この大成功は、バンドにとってアメリカでのブレイクスルーとなった。このイベントは、 DA ペネベイカー監督のコンサートフィルム「101」とそのサウンドトラックアルバムに記録されている。この映画は、ファンとの交流を描いていることで注目に値する。^{[ 53 ] [ 54 ]}アラン・ワイルダーがタイトルを考案し、ツアーの101回目で最後の公演であることに言及した。 1988年9月7日、デペッシュ・モードはロサンゼルスのユニバーサル・アンフィシアターで開催された1988年MTVビデオ・ミュージック・アワードで「ストレンジラブ」を演奏した。^{[ 55 ]}

1989年半ば、バンドはプロデューサーのFloodとエンジニアのFrançois Kevorkianと共にミラノでレコーディングを開始した。このセッションの最初の成果はシングル「Personal Jesus」だった。リリースに先立ち、イギリスの地方紙の個人広告欄に「あなただけのパーソナル・ジーザス」という文言の広告を掲載するマーケティングキャンペーンが展開された。後に、広告には曲を聴くことができる電話番号も掲載された。その結果、大騒ぎとなり、シングルはイギリスのチャートで13位にまで上昇し、当時としては彼らの最大のヒット曲の一つとなった。アメリカでは、彼らにとって初のゴールドシングルであり、「People Are People」以来初のトップ40ヒットとなり、最終的にはワーナー・レコード史上、当時までで最も売れた12インチシングルとなった。^{[ 56 ]}

1990年2月にリリースされた「Enjoy the Silence」は、イギリスで6位にランクインしました（「Master And Servant」以来、同国で初のトップ10ヒット）。数か月後にはアメリカで8位にランクインし、バンドは2枚目のゴールドディスクを獲得、1991年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・シングル賞を受賞しました。^{[ 58 ]}新アルバム「Violator」のプロモーションのため、バンドはロサンゼルスのWherehouse Entertainmentで店内サイン会を開催しました。このイベントには約2万人のファンが集まり、暴動寸前の騒ぎとなりました。参加者の中には、群衆に店のガラスに押し付けられて負傷した人もいました。^{[ 59 ]}負傷した人たちへの謝罪として、バンドはロサンゼルスのファン向けに限定版カセットテープをリリースし、Wherehouseイベントのスポンサーであるラジオ局KROQを通じて配布しました。

『Violator』は、デペッシュ・モードのアルバムとして初めてビルボード200のトップ10入りを果たし、最高7位を記録し、74週間チャートに留まった。アメリカではトリプルプラチナ認定を受けた。 ^{[ 60 ]}アルバムからのシングル「Policy of Truth」と「World in My Eyes」はイギリスでヒットし、前者はアメリカでもチャートインした。

ワールド・バイオレーション・ツアーでは、バンドはアメリカでいくつかのスタジアム公演を行った。ジャイアンツ・スタジアムでの公演では4時間以内に42,000枚のチケットが売れ、ドジャー・スタジアムでの公演では発売開始から30分以内に48,000枚のチケットが売れた。^{[ 62 ]}推定120万人のファンが世界中でこのツアーを観た。^{[ 9 ]}

1991年、デペッシュ・モードの楽曲「Death's Door」が、映画『世界の果てまで』のサウンドトラック・アルバムに収録された。映画監督のヴィム・ヴェンダースは、映画の舞台である2000年に自分たちがどのような音楽を作曲するかを想像し、それを音楽アーティストたちに提案していた。

デペッシュ・モードのメンバーは1992年2月にマドリードで再集結した。ギャハンはアメリカで流行していた新しいグランジシーンに興味を持ち、ジェーンズ・アディクション、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズ、ニルヴァーナなどの影響を受けていた。^{[ 63 ]}

1993年、再びFloodがプロデュースしたSongs of Faith and Devotionでは、シンセサイザーだけでなく、激しく歪んだエレキギターと生ドラム（スタジオドラマーとしてデビューしたのはViolatorの「Clean」で演奏したAlan Wilder）をベースとしたアレンジを実験的に取り入れた。^{[ 64 ]}生ストリングス、イリアンパイプ、女性のゴスペルボーカルもバンドのサウンドに新たに加わった。このアルバムはイギリスとアメリカの両方で初登場1位を獲得し、現在までにそのような快挙を成し遂げたイギリスのアーティストは6組目である。^{[ 61 ]}アルバムからの最初のシングルはグランジの影響を受けた「I Feel You」だった。ゴスペルの影響は、アルバムの3枚目のシングル「Condemnation」で最も顕著に表れている。この時期のバンドのインタビューは、以前のアルバムのようにグループとしてインタビューを受けるのではなく、個別に行われることが多かった。^{[ 9 ]}

続いて、同名のコンサート映画で記録された「Devotional Tour」が行われた。この映画はアントン・コービンが監督し、1995年にバンドに初のグラミー賞ノミネートをもたらした。^{[ 65 ]}バンドの2枚目のライブアルバム「Songs of Faith and Devotion Live」は1993年12月にリリースされた。ツアーは1994年も続き、1994年2月に南アフリカで始まり、4月にメキシコで終了した「Exotic」ツアーが行われた。北米での公演が続くツアーの最終行程「US Summer '94 Tour」がその後すぐに始まり、7月まで続いた。全体として、「Devotional Tour」は、14か月にわたり159回の公演を行った、現在までで最も長く地理的に多様なデペッシュ・モードのツアーである。

Q誌は1993年のDevotionalツアーを「史上最も堕落したロックンロールツアー」と評した。^{[ 66 ]}インディペンデント紙によると、「ヘロイン中毒」のギャハンは「演奏するためだけにコルチゾン注射が必要で、アルコール依存症のゴアはストレスによる発作を2回起こし、アンドリュー・フレッチャーの鬱病は悪化し、1994年の夏には完全な神経衰弱に陥った」という。^{[ 67 ]}ルイジアナ州ニューオーリンズでの公演中、ギャハンは薬物使用による心臓発作を起こし、レイクフロント・アリーナから救急車で運び出されなければならなかった。 ^{[ 68 ]}コロラド州デンバーでは、地元警察がゴアを逮捕し、ホテルの部屋で騒々しいパーティーを開いたことで治安を乱したとして50ドルの罰金を科した。^{[ 69 ]}フレッチャーは精神的に不安定なため、Exoticツアーの後半への参加を拒否した。ステージ上では、1980年のバンドのデビュー以来、パーソナルアシスタントとしてバンドに携わってきたダリル・バモンテが彼の代わりに登場した。 ^{[ 70 ] [ 71 ]}

1995年6月、アラン・ワイルダーはデペッシュ・モードからの脱退を発表し、次のように説明した。

1982年に加入して以来、私はグループの成功を促進するために全力を尽くし、熱意と献身を注ぎ続けてきました。仕事量の配分に常に不均衡があったにもかかわらず、私は喜んでこれを提供してきました。残念ながら、グループ内では、このレベルの貢献は、それに見合うだけの敬意と評価を受けることはありませんでした。^{[ 72 ]}

ワイルダーは自身のプロジェクトであるリコイルの制作を続け、1997年に4枚目のアルバム（『アンサウンド・メソッド』）をリリースした。

ガハンの個人的な問題が深刻化する中、ゴアは1995年と1996年にバンドのレコーディングを再開させようと何度も試みた。しかし、ガハンは予定されたセッションにほとんど姿を見せず、現れたとしてもボーカルを録音するのに何週間もかかった。ニューヨークのエレクトリック・レディでの6週間のセッションでは、使えるボーカルは1つ（「Sister of Night」）しか得られず、それも複数のテイクをつなぎ合わせたものだった。 ^{[ 73 ]}ゴアはバンドの解散を検討せざるを得なくなり、自分が書いた曲をソロアルバムとしてリリースすることも考えた。^{[ 74 ]} 1996年半ば、心臓が2分間停止するほどの致命的な過剰摂取の後、^{[ 75 ]}ガハンはコカインとヘロイン中毒と闘うため、裁判所命令による薬物リハビリテーションプログラムに入った。 ^{[ 76 ]} 1996年にガハンがリハビリを終えると、デペッシュ・モードはプロデューサーのティム・シメノンとレコーディングセッションを行った。

先行シングル「Barrel of a Gun」と「It's No Good」に続き、アルバム『Ultra』は1997年4月にリリースされた。このアルバムはイギリスとドイツで初登場1位、アメリカでは5位を記録した。バンドはアルバムのサポートツアーを行わず、フレッチャーは「体調が万全ではない。デイヴは禁酒を始めてまだ8ヶ月だし、体は家族と過ごすように言っている」と語った。^{[ 77 ]}アルバムのリリースプロモーションの一環として、ロンドンとロサンゼルスで「Ultra Parties」と銘打った2回の短いコンサートを行った。^{[ 78 ]}『Ultra』からは「 Home」と「Useless 」という2つのシングルがさらにリリースされた。

2枚目のシングル集『The Singles 86>98』は1998年にリリースされ、その前に新シングル「Only When I Lose Myself 」が発表された。1998年4月、デペッシュ・モードはケルンのハイアットホテルで記者会見を開き、シングルツアーを発表した。^{[ 79 ]}このツアーは、ワイルダーの代わりに2人のバックミュージシャン、オーストリアのドラマー、クリスチャン・アイグナーとイギリスのキーボーディスト、ピーター・ゴルデノを起用した最初のツアーだった。

2001年、デペッシュ・モードはマーク・ベル（テクノグループLFOのメンバー）プロデュースの『Exciter』をリリースした。ベルはIDMやグリッチに影響を受けたミニマルでデジタルなサウンドをアルバムの大部分に取り入れた。「Dream On」、「I Feel Loved」、「Freelove」、「Goodnight Lovers」は2001年と2002年にシングルとしてリリースされた。アルバムに対する批評家の反応は賛否両論で、一部の雑誌（NME、Rolling Stone、LA Weekly）は比較的肯定的なレビューを寄せた一方、他の雑誌（Q magazine、PopMatters、Pitchforkなど）はプロデュース不足で退屈で輝きに欠けると酷評した。^{[ 80 ]}

2001年3月、デペッシュ・モードはハンブルクのヴァレンティノ・ホテルで記者会見を開き、エキサイター・ツアーを発表した。^{[ 81 ]}このツアーでは、24か国で150万人以上のファンに向けて84回の公演が行われた。^{[ 82 ]}パリのパレ・オムニスポール・ド・パリ・ベルシーで行われたコンサートは撮影され、後に2002年5月にライブDVD『One Night in Paris 』としてリリースされた。

2002年10月、バンドはQ誌初の「イノベーション賞」を受賞した。^{[ 83 ]}

2003年、ギャハンは初のソロアルバム『Paper Monsters 』をリリースし、そのアルバムを宣伝するためにツアーを行った。同じく2003年には、ゴアの2枚目のソロアルバム『Counterfeit²』もリリースされた。^{[ 84 ]}フレッチャーは、エレクトロニックミュージックのプロモーションを専門とする自身のレコードレーベル、Toast Hawaiiを設立した。

2004年には、バンドの1981年から2004年までのシングルの新曲や未発表のプロモーション・ミックスを収録したリミックス・コンピレーション・アルバム『Remixes 81–04』がリリースされた。リンキン・パークのマイク・シノダがリミックスした「Enjoy the Silence」の新バージョン「Enjoy the Silence 04」はシングルとしてリリースされ、全英チャートで7位を記録した。

2005 年 10 月、デペッシュ モードは 11 枚目のスタジオ アルバム『Playing the Angel』をリリースした。ベン ヒリアーがプロデュースしたこのアルバムは 18 か国で 1 位を獲得し、ヒット シングル「Precious」を収録している。これは、ギャハンが作詞した初のアルバムであり、結果として 1984 年の『Some Great Reward』以来、ゴアが作詞していない曲を収録した初のアルバムとなった。「Suffer Well 」は、クラーク脱退後のデペッシュ モードのシングルとしては初めてゴアが作詞していない曲である (作詞：ギャハン、作曲：フィルポット/アイグナー)。アルバムからの最後のシングルは、宗教的なテーマが貫かれたアップテンポのエレクトロニック トラック「John the Revelator」で、世界中の多くのクラブでヒットした豪華なトラック「Lilian」がそれに続く。

『Playing the Angel』のプロモーションのため、バンドはヨーロッパと北米を巡るコンサートツアー「Touring the Angel」を開始し、2005年11月に始まり9ヶ月間続いた。ツアーの最後の2つの行程では、デペッシュ・モードはコーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルやO2ワイヤレス・フェスティバルなど、数多くのフェスティバルで_ヘッドライナーを務めた。合計で、バンドは31カ国で280万人以上の観客の前で演奏し、このツアーは2005/2006年の最も収益が高く、批評家からも高く評価されたツアーの1つとなった。^{[ 4 ]}ツアーについて、ギャハンは「おそらくこれまでで最も楽しく、やりがいのあるライブショーだった。新曲はライブで演奏されるのを待っていた。曲は独自の生命を宿した。観客のエネルギーで、曲は生き生きとしたんだ」と称賛した。^{[ 85 ]}ミラノのフィラ・フォーラムでの2回の公演は撮影され、コンサートフィルムに編集され、 『Touring the Angel: Live in Milan』としてDVDでリリースされた。^{[ 86 ]}彼らはこのツアー中のコンサートのほとんどを録音し、「Touring The Angel」というタイトルでリリースした。

2006年11月には、ベスト盤『The Best of Depeche Mode Volume 1』がリリースされ、アルバム『 Playing the Angel』のセッションからのアウトテイクである新曲「Martyr 」が収録された。同月後半、デペッシュ・モードはMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードの最優秀グループ賞を受賞した。^{[ 87 ]}

2006年12月、iTunesは4番目のデジタルボックスセットとして「The Complete Depeche Mode」をリリースした。 ^{[ 88 ]}

2007年8月、ギャハンの2枚目のソロアルバム『アワーグラス』のプロモーション中に、デペッシュ・モードが2008年初頭にスタジオに戻り、新しいアルバムの制作に取り組むことが発表された。^{[ 89 ]}

2008 年 5 月、デペッシュ・モードはプロデューサーのベン・ヒリアーと共にスタジオに戻り、マーティン・ゴアがカリフォルニア州サンタバーバラの自宅スタジオでデモ録音した曲に取り組んだ。同年後半、長年所属していた米国のレーベル、ワーナー・ミュージックとの契約を解消し、EMIミュージックと世界的に契約することが発表された。^{[ 90 ]}アルバムは 4 つのセッションで制作され、ニューヨークで 2 回、サンタバーバラで 2 回行われた。合計 22 曲が録音され、通常版アルバムは 13 曲収録で、その他多くの曲は後にデラックス版としてリリースされた。^{[ 91 ]}

2009年、デペッシュ・モードはValveのLeft 4 Dead 2で自分たちの肖像を使用することを許可した。キャラクターのロシェルは、前面に「Touring the Angels」ツアーの画像がプリントされたピンクのTシャツを着ている。^{[ 92 ]}

2009年1月15日、デペッシュ・モードの公式サイトは、バンドの12枚目のスタジオ・アルバムのタイトルが『Sounds of the Universe』であることを発表した。^{[ 93 ]}アルバムは2009年4月14日にリリースされ、iTunes Passでも入手可能となった。iTunes Passでは、購入者は公式リリース日までの数週間に個々のトラックを受け取ることができた。フレッチャーは、iTunes PassのアイデアはバンドとiTunesの「デジタル会社とレコード会社がようやくまとまってきていると思う。ダウンロードが登場した最初の10年間は​​非常に怠惰だった。今はもっと協力し合って、ファンが商品を購入するための面白いアイデアを思いついている」と語っている。^{[ 94 ]}このアルバムは21か国で1位を獲得した。批評家の反応は概ね好意的で、グラミー賞の最優秀オルタナティブ・アルバム部門にノミネートされた。^{[ 95 ]}「Wrong」はアルバムからの最初のシングルで、2009年2月にデジタルでリリースされた。その後のシングルは「Peace」と両A面シングル「Fragile Tension / Hole to Feed」だった。さらに、「Perfect」は米国でプロモーション専用（非商業）シングルとしてリリースされた。

2009年4月23日、デペッシュ・モードはテレビ番組「ジミー・キンメル・ライブ！」のためにハリウッド・ブールバードとヴァイン・ストリートの有名な交差点でパフォーマンスを行い、12,000人以上のファンを集めた。これは、コールドプレイがパフォーマンスを行った2003年の初回放送以来、同番組で最大の観客数だった。^{[ 96 ]}

2009 年 5 月、バンドはアルバムをサポートするコンサート ツアー「Tour of the Universe 」を開始した。このツアーは 2008 年 10 月にベルリンのオリンピアシュタディオンで行われた記者会見で発表されていた。^{[ 97 ]}ルクセンブルクでウォームアップ ショーが行われ、2009 年 5 月 10 日にテルアビブで正式に開始された。ツアーの最初の行程は、デイヴ ガーンが胃腸炎にかかったため中断された。治療中に医師は歌手の膀胱から低悪性度の腫瘍を発見し、摘出した。ガーンの病気により 16 回のコンサートがキャンセルされたが、いくつかの公演は 2010 年に再スケジュールされた。^{[ 98 ]}バンドはツアーの北米行程中にロラパルーザフェスティバルでヘッドライナーを務めた。このツアーでは、バンドは 1994 年のExotic Tour以来初めて南米に戻った。ヨーロッパツアーの最終公演では、バンドはティーンエイジ・キャンサー・トラストを支援するため、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでショーを行い、元メンバーのアラン・ワイルダーがマーティン・ゴアと共にステージに上がり、「サムバディ」を演奏した。^{[ 99 ] [ 100 ]}バンドは合計で32か国で270万人以上の観客を前に演奏し、このツアーは2009年のアメリカで最も収益性の高いツアーの1つとなった。^{[ 101 ] [ 102 ]}スペイン、バルセロナのパラウ・サン・ジョルディで行われたコンサートは撮影され、後に「Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09 」というタイトルでDVDとBlu-rayでリリースされた。^{[ 103 ]} 2010年3月、デペッシュ・モードはドイツのエコー賞で「最優秀インターナショナル・グループ – ロック/ポップ」賞を受賞した。 ^{[ 104 ]}

2011年6月6日、EMIとの契約の最終履行として、バンドは元メンバーのヴィンス・クラークとアラン・ワイルダー^によるリミックスを収録したリミックス・コンピレーション・アルバム『^Remixes 2: 81–11 ^』をリリースした。^{[ 105 ] [106] [ 107 ]}このプロジェクトに関わった他のリミキサーには、デュラン・デュランのニック・ローズ[108]、ロイクソップ、ミーク・スノウのカールソン＆ウィンバーグ、エリック・プライズ、クラークなどがいる。 [ 109 ^{]コンピレーションを}サポートするため、スターゲイトによる「 Personal ^Jesus」の新しいリミックス「Personal Jesus 2011」が2011年5月30日にシングルとしてリリースされた。

また、2011年には、デペッシュ・モードがU2の楽曲「So Cruel 」のカバーを、アルバム『 Achtung Baby』の20周年を記念したトリビュート・アルバム『AHK-toong BAY-bi Covered』に提供した。このコンピレーションCDは、2011年12月号のQ誌に同梱されて発売された。^{[ 110 ] [ 111 ]}

2012年10月、パリでの記者会見で、デイヴ・ガーン、マーティン・ゴア、アンディ・フレッチャーは、テルアビブから始まりヨーロッパと北米へと続く2013年のワールドツアーとニューアルバムの計画を発表した。^{[ 112 ]}マーティン・ゴアは、アルバムのミキシングをフラッドが担当したことを明らかにし、これは1993年の『Songs of Faith and Devotion』以来、同プロデューサーがバンドとスタジオでコラボレーションした初めてのケースとなった。

2012年12月、バンドはコロンビア・レコードと世界規模の契約を結び、2013年3月にニューアルバムをリリースすることを正式に発表した。 ^{[ 113 ]} 2013年1月24日、アルバムのタイトルがDelta Machineであることが確認された。^{[ 114 ]} Delta Machineのデビューシングル「Heaven 」は、 2013年2月1日金曜日に商業的にリリースされた（ただし、イギリスではリリースされなかった）。イギリスでのリリース日は2013年3月18日に延期された（iTunesでは2013年3月17日）。バンドは長年所属していたレーベルとの関係を断ち切ったが、フィジカルリリースには依然としてMute Recordsのロゴが付いていた。フレッチャーはインタビューで、これはレーベルへの「献身」とバンドの強い希望によるものだと述べた。Delta Machineからは、5月6日に「 Soothe My Soul 」、 10月11日に「Should Be Higher 」という2枚のシングルがリリースされた。どちらもイギリスのチャートでは振るわなかったものの、他のヨーロッパのチャートではまずまずの成績を収めた。

3月、バンドはデルタ・マシーン・ツアーの北米日程を発表し、8月22日にデトロイトでスタートし、10月8日にフェニックスで終了した。^{[ 115 ]} 6月には、2014年初頭のヨーロッパ公演の日程も確定した。 ^{[ 116 ]}ツアーの最終公演は、2014年3月7日にロシアのモスクワにあるオリンピスキ会場で行われた。

その月、デペッシュ・モードはドイツのエコー賞で「最優秀インターナショナル・グループ – ロック/ポップ」賞を受賞した。また、彼らは「デルタ・マシーン」で「年間最優秀アルバム（国内または国際）」部門にノミネートされたが、ヘレン・フィッシャーの「ファルベンシュピール」に敗れた。^{[ 117 ] [ 118 ]}

2014年10月8日、バンドは、デルタ・マシーン・ツアー中の2013年11月にドイツのベルリンにあるO2ワールドで撮影・録音された新しいビデオとオーディオ作品『Live in Berlin』を発表した。これは2014年11月17日に世界中でリリースされた。^{[ 119 ]}

2015年のローリングストーン誌のインタビューで、アルバム『Violator』の25周年を記念して、ゴアはジョニー・キャッシュの「 Personal Jesus 」のカバーがデペッシュ・モードの曲の中で一番好きなカバーバージョンだと語った。^{[ 120 ]}

2016年1月25日、ゴアは4月にレコーディングスタジオに戻る予定であることを発表し、ゴアとギャハンは既に新曲を書き、デモを制作済みであると述べた。^{[ 121 ]} 9月には、デペッシュ・モードの公式Facebookページで新リリースをほのめかし、後にバンドによってミュージックビデオのコンピレーション『Video Singles Collection』であることが確認され、11月にソニーからリリースされる予定である。^{[ 122 ]} 2016年10月、バンドは14枚目のアルバム『Spirit』を発表した。このアルバムはジェームス・フォードがプロデュースし、2017年3月17日にリリースされた。^{[ 123 ]}

「Where's the Revolution 」は、アルバム『Spirit』からのリードシングルで、歌詞ビデオと共に2017年2月3日にリリースされた。公式ビデオは1週間後の2月9日に公開された。^{[ 124 ]}グローバル・スピリット・ツアーは、 2017年5月5日にスウェーデンのストックホルムにあるフレンズ・アリーナでの公演で正式にスタートした。ツアーの最初の行程はヨーロッパ諸国のみを巡り、ルーマニアのクルージュ＝ナポカにあるクルージュ・アリーナでの最後のスタジアム公演で終了した。ツアーの2番目の行程は北米を巡り、その後ヨーロッパに戻った。ツアーの北米行程は、8月23日にユタ州ソルトレイクシティのUSANAアンフィシアターで始まった。デペッシュ・モードは、ハリウッド・ボウルで4夜連続公演を行った最初のバンドとなり、記録を破った。^{[ 125 ]}バンドは11月15日まで北米に滞在し、その後ダブリンに向かいヨーロッパ行程を再開した。バンドは2018年7月23日と25日にドイツのベルリンにあるヴァルトビューネで行われた2回のソールドアウト公演でヨーロッパツアーを締めくくった。^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]}

2019年9月、バンドは、長年のコラボレーターであるアントン・コービンがこれらのショーの一部で撮影したドキュメンタリー「 Spirits in the Forest」を、2019年11月21日の1夜限定で劇場公開すると発表した。^{[ 129 ]} 2020年6月26日には、 「LiVE SPiRiTS」というタイトルでCD、DVD、Blu-rayでリリースされた。

2020年11月7日、バンドはロックンロールの殿堂入りを果たした。^{[ 130 ]}

2022年5月26日、アンディ・フレッチャーは自宅で大動脈解離を起こし、60歳で亡くなった。バンドメイトのガハンとゴアは、「親愛なる友人であり、家族であり、バンドメイトでもあるアンディ・“フレッチ”・フレッチャーの早すぎる死に、私たちはショックを受け、深い悲しみに暮れています」と述べた。元デペッシュ・モードのメンバー、アラン・ワイルダーは、フレッチャーの死を知ったことは「まさに青天の霹靂だった」と述べた。^{[ 131 ] [ 132 ]}

フレッチャーの死に先立ち、ガハンはこう語っていた。「デペッシュ・モードでやってきたことで、本当に誇りに思えることがたくさんある。それは時間と年齢とともに得られたものだと思う。マーティンは昨年、とても気に入ったレコードを出した。そうしないと気が済まないから、実際に1枚買ったんだ。彼もスタジオでせっせと作業していると聞いているから、来年のどこかで会うことになると思う。少なくとも、お互いが今後どう進んでいけるかについて話し合うことができればいいな。」^{[ 133 ]}

2022年8月15日、デペッシュ・モードのソーシャルメディアアカウントは、レコーディングスタジオにいるギャハンとゴアの写真を投稿し、「自分たちが知っていて愛しているものに安定を見出し、人生に意味と目的を与えるものに焦点を当てている」とツイートした。NMEなどの雑誌は、これは新しいスタジオアルバムの制作中であることを示唆していると報じた。^{[ 134 ] [ 135 ]}

2022年10月4日、デペッシュ・モードは15枚目のスタジオ・アルバム『メメント・モリ』と、同アルバムをサポートするツアーを発表し、2023年3月23日にツアーが開始された。 ^{[ 136 ]} 2023年3月23日のコンサートはカリフォルニア州サクラメントのゴールデン1センターで開催され、デペッシュ・モードにとって5年ぶりの米国公演となった。^{[ 137 ]} 112公演からなるこのツアーは、2024年4月8日に終了した。^{[ 138 ]}

2023年2月9日にリリースされた最初のシングル「Ghosts Again 」は、 Psychedelic Fursのリチャード・バトラーが共作した。^{[ 139 ] [ 140 ]}イギリスでは比較的成功を収め、チャートで14位にランクインした。「Ghosts Again」はアメリカで広く成功を収め、3つのビルボードチャートでトップ10入りを果たした。アダルト・オルタナティブ・ソングス・チャートで2位にランクインしたこの曲について、ギャハンは「憂鬱と喜びの完璧なバランスを捉えている」と述べ、ゴアは「とても明るい雰囲気」で、バンドが「何度聴いても飽きない」曲をレコーディングするのは珍しいと語った。

バンドは、アルバムの制作は2020年のCOVID-19パンデミック中に始まったと述べた。 ^{[ 141 ] [ 142 ]}ガハンとゴアは、曲のアイデアを互いに送り合ったと述べ、例えばガハンは「iPhoneでギターを弾いて歌った」と言い、ゴアは「天使のような声でそれを送り返した」と述べた。^{[ 136 ]}また、プロデューサーとしてジェームズ・フォードと再び仕事をし、アルバムのミキシングはマルタ・サローニが担当するとも述べた。 ^{[ 143 ] [ 144 ]}

デペッシュ・モードのドキュメンタリー映画『M』は、 2023年9月にメメント・モリ・ワールド・ツアー中にメキシコシティで行われたで、2025年10月28日に劇場公開された。 ^{[ 145 ] [ 146 ]}

デペッシュ・モードは、ウォー・チャイルド慈善プロジェクトHelp(2)に参加し、バフィー・セント・マリーの曲「ユニバーサル・ソルジャー」のカバーバージョンを提供した。ジェームズ・フォードがプロデュースしたこのアルバムは、2026年3月6日にリリースされた。^{[ 147 ]}

多くの主要アーティストが、このバンドを影響を受けたアーティストとして挙げており、その中には、Arcade Fire、^{[ 194 ]} 、 The Killers、^{[ 195 ] 、 [ 196 ]} 、 Nine Inch Nails、^{[ 161 ]} 、 Chvrches、^{[ 197 ]、} The Smashing Pumpkins、^{[ 198 ]} 、 Coldplay、^{[ 195 ]} 、 Muse、^{[ 195 ]} 、 Metric、^{[ 199 ]} 、 No Doubt、^{[ 200 ]} 、 A Perfect Circle、^{[ 201 ]} 、 Marilyn Manson、^{[ 202 ]} 、 Linkin Park、^{[ 203 ]、[ 204 ]}、The Crystal Method、^{[ 205 ]} 、Fear Factory 、^{[ 206 ]} 、 La Roux、^{[ 207 ]} 、 Gotye、^{[ 208 ]} 、 Rammstein、^{[ 202 ]}などが含まれる^{。 209 ]} a-ha、^{[ 210 ]} Tegan and Sara、^{[ 211 ]} And one、Paul van Dyk。^{[ 212 ]} Depeche Mode と同時代のPet Shop Boys、^{[ 213 ]} Tears for Fears 、 ^{[ 214 ]} Gary Numan ^{[ 215 ]}も、このバンドを影響を受けたアーティストとして挙げている。コロンビアの歌手Shakira は、「Enjoy the Silence」がポップミュージックへの情熱に火をつけた最初の曲だと語っている。^{[ 216 ]}

デペッシュ・モードの歌詞と音楽の暗いテーマと雰囲気は、多くのヘヴィメタル・アーティストに好まれており、マリリン・マンソンやデフトーンズなどのバンドに影響を与えている。^{[ 202 ]}ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーも、デペッシュ・モード、特に1986年のアルバム『ブラック・セレブレーション』を、自身の初期の音楽活動に大きな影響を与えたバンドとして挙げている。^{[ 161 ]}また、デトロイト・テクノ^{[ 161 ]}やインディー・ロック^{[ 217 ]}にも影響を与えたバンドとして挙げられている。

• デイヴ・ガーン – リードボーカルおよびバックボーカル（1980年～現在）
• マーティン・ゴア – ギター、キーボード、バッキングボーカル、リードボーカル（1980年～現在）

• アンディ・フレッチャー – キーボード、ベースギター、時折バックボーカルを担当（1980年～2022年、死去まで）
• ヴィンス・クラーク – キーボード、バックボーカル、ギター（1980年～1981年）、リードボーカル（1980年）
• アラン・ワイルダー – キーボード、ピアノ、ドラム、バックボーカル（1982年～1995年、1982年初頭はツアーミュージシャン、2010年にはゲスト参加）