ターンテーブル

ターンテーブリズムは、通常2台以上のターンテーブルとクロスフェーダーを備えたDJミキサーを使用して、音を操作し、新しい音楽、効果音、ミックス、その他のクリエイティブなサウンドやビートを作成する芸術です。^[1]ミキサーは、PAシステム（ライブイベントの場合）や放送機器（DJがラジオ、テレビ、インターネットラジオで演奏する場合）に接続され、より広い聴衆がターンテーブリストの音楽を聴くことができます。ターンテーブリストは通常​​、手でレコードを動かしてレコード上の正確な位置に針を合わせたり、プラッターやレコードに触れたり動かしたりしてレコードを停止、減速、加速、または逆回転させたり、ターンテーブルのプラッターを前後に動かしたり（ヒップホップ音楽の重要な要素である人気のリズミカルな「スクラッチ」効果）して、ターンテーブル上のレコードを操作します。 ^[2]このとき、DJミキサーのクロスフェーダーコントロールとミキサーのゲインおよびイコライゼーションコントロールを使用して、各ターンテーブルのサウンドとレベルを調整します。ターンテーブリストは通常​​、2台以上のターンテーブルとヘッドフォンを使用して、さまざまなレコードの希望する開始ポイントをキューします（Greasley & Prior、2013）。

ターンテーブリストは、DJ（または「ディージェイ」）と呼ばれることが多く、一般的にはベルト駆動型や他のタイプよりもダイレクトドライブ型のターンテーブルを好みます。これは、ベルトは「スクラッチ」やレコードの速度を落とすなどのターンテーブル操作によって伸びたり損傷したりする可能性があるのに対し、ダイレクトドライブ型のターンテーブルは、電気モーターを損傷することなく、停止、速度低下、逆回転させることができるためです。ターンテーブリストという言葉は、ルイス「DJディスク」キンタニーラ（プリムス、ハービー・ハンコック、インビジブル・スクラッチ・ピクルズ）が初めて作ったと言われています。^[3]ディスクとの電話での会話の後、1995年にDJバブ^[4]によって、単にレコードを再生してミックスするDJと、レコード、スタイラス、ターンテーブル、ターンテーブル速度コントロール、ミキサーを物理的に操作して新しいサウンドを生み出すDJの違いを説明するために普及しました。この新しい用語は、1990年代の ヒップホップDJの復活と一致しました。

ほとんどの DJ 歴史家によると、「Beat Junkies」/「Dilated Peoples 」の「 DJ Babu 」が「ターンテーブリスト」という用語を最初に作った人物であると記録されています。1995 年に画期的なミックス テープ「Comprehension」に取り組んでいたとき、DJ Babu は、このミックス テープの何百ものコピーに「Babu The Turntablist」という名前を手書きして、自分の DJ スタイルを説明しました。また、「D-Styles」や DJ Melo-D とトラック「Turntablism」に取り組んでいるとき、Babu は「誰かがピアノを弾いたら、ピアニストと呼び、誰かがギターを弾いたら、ギタリストと呼ぶのに、なぜ自分たちをターンテーブリストと呼ばないのか」と語っています。この発言は、2001 年に公開された ドキュメンタリー「 Scratch (2001 film) 」で確認できます。

ジョン・オズワルドは、この芸術を次のように表現している。「レコード針をピック代わりにしてレコードを電子ウォッシュボードのように演奏する『ヒップホップ/スクラッチ』アーティストの手に蓄音機を握らせると、ユニークで再現不可能な音が生まれ、レコードプレーヤーが楽器になる。」^{[5]ターンテーブリストの中には、}ビートミキシング/マッチング、スクラッチ、ビートジャグリングなどのターンテーブル技術を使用する者もいる。ターンテーブリストの中には、他の演奏者と交流し即興演奏できる伝統的なミュージシャンとして認知されることを目指す者もいる。DJが選ぶレコードやトラック、ターンテーブリストとしてのスタイル（ヒップホップミュージックなど）に応じて、ターンテーブリストはリズミカルな伴奏、パーカッションブレイク、ベースラインやビートループ、雰囲気のある「パッド」、突然のコードの「スタブ」、または織り交ぜたメロディーラインなどを作り出すことができる。

DJ のスキルに焦点を当てたターンテーブリズムのアンダーグラウンド ムーブメントも出現しました。2010 年代には、ターンテーブリストが高度なビート ジャグリングやスクラッチ スキルを披露するターンテーブリズムのコンテストが開催されています。

ターンテーブルを楽器として使用するようになったのは、ミュージック・コンクレート作曲家がオーディオ機器で実験を行っていた1930年代、1940年代、1950年代に遡る。実験的作曲家（ジョン・ケージ、ハリム・エル＝ダブ、ピエール・シェフェールなど）は、ターンテーブルを使用してサンプリングし、ターンテーブルだけで制作した音楽を作った。ケージの「想像上の風景第1番」 （1939年）は、2台の可変速度ターンテーブル、周波数録音、ミュートしたピアノとシンバルのために作曲されている。エドガー・ヴァレーズは1930年よりさらに早い時期にターンテーブルの実験を行っていたが、正式にターンテーブルを使用した作品を制作することはなかった。この考え方や実践は、1970年代から2010年にかけてのヒップホップやDJ文化におけるターンテーブリズムの定義とは直接関係ありませんが、クリスチャン・マークレー、ヤネック・シェーファー、大友良英、フィリップ・ジェック、マリア・チャベスなど、現代の実験的な音響/アーティストに影響を与えてきました。しかし、今日知られているようなターンテーブリズムは、1970年代に ヒップホップが登場するまで表面化しませんでした。

ターンテーブル効果の例は、1960年代と1970年代に制作された人気レコードにも見られます。これは、1960年代のジャマイカのダブミュージック^{[6] 、ジャマイカの}サウンドシステム文化のDJの間で最も顕著でした。ダブミュージックは、ビニールのミキシングとスクラッチの技術を導入し、^[7]ジャマイカ移民が1970年代初頭にアメリカのヒップホップ文化に導入しました。^[8]ダブミュージック以外では、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの1968年のデビューアルバムのセルフタイトルの曲「ウォーク・オン・ザ・ウォーター」でバックスピン効果が取り上げられています。

ターンテーブリズムは、ダイレクトドライブターンテーブルの発明に端を発する。初期のベルトドライブターンテーブルは、起動時間が遅く、逆回転や傷によってベルトが切れるため、摩耗や破損が起きやすかったため、ターンテーブリズムには不向きであった。^{[ 9] [10]最初のダイレクトドライブターンテーブルは、日本の}大阪に拠点を置く松下電器産業（現パナソニック）の技術者、小幡修一氏によって発明された。^{[ 9]}このターンテーブルではベルトが使われておらず、代わりにモーターを使ってレコード盤を直接駆動する方式が採用された。^[12] 1969年、松下電器産業はこれをSP-10として発売した。^[12]これは市場初のダイレクトドライブターンテーブルであり、^{[13]同社の影響力の大きい}Technicsシリーズのターンテーブルの最初の製品でもあった。^[12] 1971年、松下電器産業はTechnics SL-1100を発売した。強力なモーター、耐久性、忠実度の高さから、初期のヒップホップアーティストに採用されました。^[12]

ターンテーブリズムの先駆者は、ジャマイカからニューヨークに移住したDJクール・ハークである。 ^[13]彼はジャマイカのダブミュージックからターンテーブル技術を導入し、^[8]テクニクスSL-1100のダイレクトドライブターンテーブル技術によって可能になった新しい技術を開発し、ニューヨークに移住した後で初めて設置したサウンドシステムに使用した。 ^[13]彼が開発した特徴的な技術は、2台のターンテーブルで同じレコードを2枚交互に再生して、Bダンサーのお気に入りのセクションを延長し、^[8] 2台を交互に切り替えてリズミカルなビートにブレイクをループさせることだった。 ^[13]

最も影響力のあったターンテーブルは、松下の小幡修一率いるチームによって1971年に開発され、1972年に発売されたテクニクスSL - 1200 ^{[14]である。 [9] 1970年代には、}グランド・ウィザード・セオドアやアフリカ・バンバータなどのニューヨークのヒップホップDJに採用された。彼らはSL-1200デッキで実験を重ねるうちに、DJがレコードをプラッター上で前後に揺らしてもモーターが正しい回転数で回り続けることに気づき、スクラッチテクニックを開発した。 ^[14]それ以来、ターンテーブルはヒップホップ文化に広く普及し、SL-1200はその後数十年にわたってDJ文化で最も広く使用されるターンテーブルであり続けた。^{[12] [14]}

ターンテーブリズムという現代芸術形式および音楽的実践は、1970 年代後半のアフリカ系アメリカ人の都会のヒップホップにそのルーツがあります。クール・ハーク(ニューヨークに移住したジャマイカ人 DJ)、アフリカ・バンバータ、グランドマスター・フラッシュは、ヒップホップの第一人者としての DJ の役割を確固たるものにしたと広く考えられています。^[15]クール・ハークによるブレイクビートDJ の発明は、ヒップホップの歴史における基礎的な発展と一般に考えられており、このジャンルの他のすべての要素を生み出しました。彼が「ターンテーブリストとしての DJ」という概念に与えた影響も同様に大きいものです。

この偉業の重要性を理解するには、まず「ブレイク」を定義することが重要です。簡単に言うと、曲の「ブレイク」とは、わずか数秒の長さの音楽の断片で、通常は「間奏」の形をとり、パーカッション以外の音楽のすべてまたはほとんどが停止します。クール・ハークは、ブレイクを無期限に延長する方法としてブレイクビート技法を導入しました。これは、同じレコードを 2 枚購入し、各レコードのブレイクを見つけ、DJ ミキサーを使用してレコードを切り替えることによって行われます。たとえば、レコードA が再生されているときに、DJ はレコードBの同じブレイクにすばやくバックトラックします。特定の瞬間に、レコード B が再びAに置き換わり、観客は DJ がレコードを切り替えたことに気付きません。このアイデアを使用して、グランドマスター フラッシュは、クール・ハークのブレイクビート DJ の発明を詳しく説明し、レコードの一部を時計のように区切るクイックミックス理論を考案しました。^[16]彼はそれを「カッティング、バックスピン、ダブルバックのようなものだ」と表現した。^[16]

クール・ハークの革命的なテクニックは、ターンテーブリズムという芸術形態の発展に重要な道筋を定めました。しかし、最も重要なのは、彼がレコードを次々にプレイしてミックスするだけではない新しい DJ 形態を開発したことです。セットのミックスを専門とするタイプの DJ は、独自のスキルで高く評価されていますが、プレイリストのミックスは、従来の意味での DJ です。クール・ハークは、代わりに独自の目的のためにシーケンスを作成するというアイデアを考案し、DJ をパーティーの「目玉」とするアイデアを導入しました。パーティーのパフォーマンスは、ある夜と別の夜で異なるものになります。なぜなら、音楽は DJ によって作成され、ある曲のベースラインと別の曲のビートがミックスされるからです (Greasley & Prior、2013)。DJ は、技術的レベルとエンターテイメント レベルの両方で、観客から厳しく評価されることになります。

グランド・ウィザード・セオドアはフラッシュの弟子で、ターンテーブリズムの最も有名なテクニックであるスクラッチを偶然発見した。ある日、彼は母親が呼びかけている時にターンテーブルの音楽を消そうとレコードに手を置き、レコードを針の下で前後に動かすことでスクラッチの音を偶然発見した。スクラッチを発見したのはセオドアだが、この初期の概念を広め、ライブやレコーディングで世間に披露したのはフラッシュだった。DJグランドミキサーDXTも、1台または複数台（多くの場合2台）のターンテーブルでレコードをリズミカルにスクラッチし、異なる速度で録音上の音や音のピッチを変えることで、スクラッチの概念を広めたとされている（Alberts 2002）。DXTはハービー・ハンコックのヒット曲「ロキット」に（DSTとして）登場した。 ^[15]これらの初期の先駆者たちは、後に新興のターンテーブリスト芸術形式となる基本的な手法を定着させた。スクラッチは 1980 年代にヒップホップ音楽の定番となり、レコードやライブ ショーでプロデューサーや DJ によって使用されるようになりました。1980 年代の終わりには、レコードでスクラッチを聴くことは非常に一般的になりました。通常はトラックのコーラス部分や制作中にスクラッチが使用されるようになりました。

ステージ上では、DJ が MC に韻を踏ませたりラップをさせたりするための音楽を提供し、パフォーマンス中にレコードをスクラッチして、MC の言語スキルとともに DJ のスキルを披露します。MC と DJ のこの「等式」の最もよく知られた例は、おそらく2 人の MC と 1 人の DJ で構成されていたRun-DMCでしょう。DJ のJam Master Jay は、彼のターンテーブル技術が Run DMC の作品とパフォーマンスに不可欠であったため、グループに不可欠な存在でした。Flash と Bambaataa がターンテーブルを使用して反復を探求し、リズムを変え、ヒップホップのサウンドを特徴付ける楽器のスタブとパンチの効いたフレーズを作成している間、Grandmaster DST は、彼らの領域で「本物の」ミュージシャンをカットするのに忙しかったです。ハービー・ハンコックの 1983 年のシングル「ロキット」での彼のスクラッチは、おそらく DJ トラックの中で最も影響力のあるものとなった。グランドマスター・フラッシュの「ホイールズ・オブ・スティール」よりも、このトラックは、彼がフロントマンではなかったにもかかわらず、この DJ をレコードの主役として確立した。「ロキット」と比較すると、ウエスト・ストリート・モブの「ブレイク・ダンシン - エレクトリック・ブギー」(1983 年) はパンクの否定だった。しかし、「ブレイク・ダンシン」は素晴らしいが、スクラッチの音域の限界を浮き彫りにした。これは、1980 年代半ばにフィラデルフィアのコード・マネーの DJ ブレスレンが登場するまで、 ヒューマン・ビートボックスのように短命な流行になる危険があった。

ヒップホップの世界ではニューヨークが依然として優位に立っていたが、スクラッチ DJ はそこから 100 マイルも行かないフィラデルフィアで近代化され、そこでトランスフォーマー スクラッチが発明されたことで DJ 復活の風潮が生まれた。DJスピンバッド、DJ キャッシュ マネー、DJ ジャジー ジェフによって開発されたトランスフォーマーは、基本的にフェーダーをオン/オフに切り替えながら、音の塊 (リフまたは短い言葉のフレーズ) をスタイラス上で動かすというものだった。スクラッチの音色とリズムの可能性を広げたトランスフォーマー スクラッチは、ヒップホップ カルチャーのチョップドアップ美学を象徴するものだった。ヒップホップは大きな収益源になり始め、個人崇拝が台頭し始めた。ヒップホップはラッパーに大きく貢献するようになり、キャッシュ・マネーとDJジャジー・ジェフにはアルバムに1曲程度しか与えられなかった。例えば、DJジャジー・ジェフの「A Touch of Jazz」（1987年）と「Jazzy's in the House」（1988年）、キャッシュ・マネーの「The Music Maker」（1988年）など。この時期の重要なDJトラックには、他にタフ・クルーのDJトゥー・タフの「Behold the Detonator」「Soul Food」（ともに1989年）、ギャング・スターの「DJ Premier in Deep Concentration」（1989年）などがある。

ターンテーブリストの登場とターンテーブリズムの誕生は、1990年代初頭にヒップホップ グループ、レコード、ライブ ショーにおける DJ の役割が消滅または軽視されたという、1 つの大きな要因によって促されました。この消滅は書籍やドキュメンタリー ( Black NoiseやScratchなど) で広く記録されており、 DAT テープやその他のスタジオ技術の使用の増加と関連付けられており、最終的には、MC がボーカリストであり、DJ がプロデューサーとともに音楽を提供するという、ヒップホップ本来の等式から DJ が遠ざかることになりました。DJ のこの推進と消滅は、スクラッチなどの DJ の習慣がアンダーグラウンドに戻り、ヒップホップ、DJ、スクラッチとともに育った世代の人々によって培われ、構築されたことを意味しました。 90 年代半ばまでにヒップホップから DJ が姿を消したことで、ターンテーブリズムとして知られるサブカルチャーが生まれました。これは、ターンテーブルとミキサーを使用してサウンドを操作し、音楽を作成する DJ に完全に焦点を合わせたものです。ヒップホップは DJ の習慣を排除することで、このサブカルチャーが進化する基盤を作りました (Greasley & Prior、2013)。

ターンテーブリストとターンテーブリズムという用語の起源については広く論争が交わされてきたが、長年にわたり、さまざまなドキュメンタリー ( Battlesounds、Doug Pray 's Scratch )、書籍 ( DJ Culture )、カンファレンス ( Skratchcon 2000 )、オンライン雑誌や印刷雑誌でのインタビューによっていくつかの事実が確立されてきた。これらの事実によると、これらの言葉の起源は、サンフランシスコ ベイエリアを中心とした米国西海岸の実践者たちにある可能性が高い。Invisibl Skratch PiklzのメンバーであるDJ Disk が最初にこの用語を作り出したと主張する者もいれば、 「 Beat Junkies 」のメンバーである「 DJ Babu 」が、自分のミックステープに「Babu the Turntablist」と書いて回し回し、ターンテーブリストという用語を作り出し広めたと主張する者もいる。また、1991 年の世界スープレマシー チャンピオンで、ローリン ヒルの DJ である DJ Supreme が作ったという主張もある。真実はおそらくこれらすべての事実の間のどこかにあるでしょう。

2005 年にSpin Scienceオンライン リソースとのインタビューで、「 DJ Babu」は、こ​​の用語の誕生と普及について次のようにコメントしました。

95年頃、私はバトルに熱中していて、テーブルで絶えず練習し、新しいテクニックやスクラッチをマスターしていました...[私は]「Comprehension」というミックステープを作り、その中にMelo-DとD-​​Stylesをフィーチャーした「Turntablism」というトラックがありました。これがターンテーブリストという概念の始まりの一部です。当時はフレアなどの新しいテクニックが次々と登場し、カリフォルニアのフリスコとLA周辺で、おそらく20人ほどがこれらのテクニックを知っていたでしょう。そこで私たちはそれらに取り組み、話し合い、これらのテクニックや新しいスクラッチのやり方から生まれたアイデアについて議論しました。^[要出典]

1990 年代中盤から後半にかけて、「ターンテーブリズム」および「ターンテーブリスト」という用語は、ターンテーブルとミキサーを使用してサウンドや音楽を作成または操作する実践と実践者を定義するものとして定着し、受け入れられるようになりました。これは、レコードをスクラッチするか、ドラム、ループ、またはビート ジャグリングのいずれかでレコードのリズムを操作することによって実行できます。 1990年代は、ターンテーブリストの芸術形式と文化を形成する上でも重要な10年間で、先駆的なアーティスト（Mix Master Mike、DJ Qbert、DJ Quest、DJ Krush、A-Trak、Ricci Rucker、Mike Boo、Pumpin' Pete、Prime Cuts）とクルー（Invisibl Skratch Piklz、Beat Junkies、The Allies、X-Ecutioners）、レコードレーベル（Asphodel）、DJバトル（DMC）が登場し、IDA（国際DJ協会/ITF）ワールドファイナルで見られるスクラッチやビートジャグリングなどのターンテーブリズムの手法が進化しました。

この10年間で、より洗練されたスクラッチの方法が開発され、クルーや個々のDJは、ミキサーのクロスフェーダーの操作に合わせてレコードを操作することに集中し、さまざまなサウンドで新しいリズムと音響アーティファクトを作成しました。 スクラッチは、かなり単純なサウンドと単純なリズムの抑揚から、より複雑なサウンドとより入り組んだリズムパターンへと進化したため、実践者はスクラッチで音楽的にできることをさらに進化させることができました。 これらの新しいスクラッチ方法はすべて、フレア、クラブ、オービットなどの名前が付けられ、DJ同士が教え合ったり、一緒に練習したり、他のDJに新しいテクニックを披露したりする中で広まりました。スクラッチの進化と並行して、ドラミング（またはスクラッチドラミング）やビートジャグリングなどの他の手法も1990年代に大きく進化しました。

ビートジャグリングは、X-メン（後にX-エキューショナーズに改名）クルーの一員であったスティーブ・ディーによって発明されました。ビートジャグリングは基本的に、2つの異なるターンテーブル上の2つの同一または異なるドラムパターンをミキサーで操作して新しいパターンを作成します。簡単な例としては、同じドラムパターンのコピーを2つ使用して、スネアを2倍にしたり、ドラムキックをシンコペーションしたり、既存のパターンにリズムとバリエーションを追加したりして、パターンを進化させるというものがあります。スティーブ・ディーが1990年代初頭にDJバトルで披露したこのコンセプトから、ビートジャグリングは10年の間に進化し、その終わりには、既存の録音済みビートやリズムからまったく新しい「ビート」やリズムを作成する複雑なテクニックになりました（van Veen & Attias、2012年）。これらはドラムパターンの使用に限定されず、他のサウンドも使用できるようになり、最終的な目的は、録音済みの既存のリズムから新しいリズムを作成することです。ビートジャグリングは、より高度なリズムの知識が求められるためスクラッチほど人気はありませんが、DJ バトルや特定の作曲場面では人気があることが証明されています (van Veen & Attias、2012)。

ターンテーブリズムに関する最も初期の学術研究の 1 つ (White 1996) では、ターンテーブリズムを正当な電子楽器 (手動アナログ サンプラー) として位置付けることを主張し、バックスピン、カッティング、スクラッチ、ブレンディングなどのターンテーブル テクニックをほとんどのヒップホップ DJ の基本的なツールとして説明しました。White の研究は、熟練したヒップホップ DJ は、タイミング感覚、手と目の協調、技術力、音楽的創造性に限らず、訓練を受けたミュージシャンに求められるスキルと同様のスキルを備えている必要があることを示唆しています。2000 年までに、ターンテーブリズムとターンテーブリストは広く宣伝され、主流およびヒップホップ内で正当なアーティストとして受け入れられました。この認識によって、さらなる進化がもたらされました。

この進化はさまざまな形で進みました。芸術形式の基礎とヒップホップ文化との本来のつながりに集中し続ける人もいれば、ターンテーブリストとして学んだスキルを活用してそれを作品に取り入れるプロデューサーになった人もいれば、ターンテーブリストとしてのスキルとクラブDJのトレードマークのスキルを組み合わせて、芸術形式のDJの側面に集中する人もいました。また、ターンテーブルを楽器または制作ツールとして音楽制作のためだけに利用する代替手段を模索する人もいました。ターンテーブルのみを使用する場合もあれば、ドラムマシン、サンプラー、コンピューターソフトウェアなどのツールと一緒に制作プロセスに組み込む場合もあります。デジタルターンテーブリズムのテクニックは、後にコントローラーリズムと呼ばれる用語に造られ、DJバディ・ホリーやモルドヴァーなどの新しいデジタルDJのムーブメントに影響を与えました。DJバディとモルドヴァーは、デジタルでエミュレートされたターンテーブリズムのサウンドに敬意を表した「コントローラーリズム」という曲を作りました。

新しい DJ、ターンテーブリスト、クルーは、クール DJ ハーク、グランド ウィザード セオドア^、グランドミキサー DST、グランドマスター フラッシュ、アフリカ バンバータなどの^先駆的なオールドスクールDJや、DJ ジャジー ジェフ、 DJ^{キャッシュ}マネー、DJ スクラッチ、DJ クラーク ケントなどのヒップホップ黄金時代の DJ たちに多大な恩恵を受けています。彼らは、現代のターンテーブリズムにつながる概念やテクニックの多くを最初に開発しました。ヒップホップの分野では、シネマティック^{[定義は? ] な}DJ シャドウ(ディプロやRJD2などに影響を与えた^{[出典が必要] )}や、実験的なDJ スプーキー(オプトメトリーアルバムで、ジャズの世界にターンテーブリストが完璧に溶け込めることを示した) が注目されています。^{[誰によると?ミックス・マスター・}マイクは、影響力のあるターンテーブリスト・グループ、インヴィジブル・スクラッチ・ピクルズ（1989年にシャドウ・オブ・ザ・プロフェットとして結成）の創設メンバーであり、後にビースティ・ボーイズのDJを^務めた。カット・ケミスト、DJ ニューマーク、キッド・コアラもターンテーブルの名手として ^知られている。

ターンテーブルのための協奏曲は、ターンテーブル技術とクラシック音楽の作曲を統合した画期的な音楽作品である。DJレーダーとアリゾナ州立大学の作曲家兼教授であるラウル・ヤネスが共同制作したこの作品は、電子音楽と管弦楽の要素を独自に融合させたものである。この協奏曲はカーネギーホールなどの著名な会場で初演され、クラシック音楽の伝統に受け入れられたことを象徴している。^[17]このプロジェクトは当初レッドブルの支援を受け、同社はその開発と初演のスポンサーとなった。^[18]この協奏曲はアリゾナ州立大学のガメージ講堂で初演され、その後2005年10月2日にカーネギーホールで大々的に初演された。^[19]

ターンテーブル協奏曲では、ターンテーブルがソロ楽器として演奏され、フル交響楽団が伴奏する。このアレンジでは、DJ レーダーがターンテーブルの操作をクラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンが理解できる形式に書き写す「スクラッチ記譜法」の開発が必要となった。この革新的なスコアリング手法は、ターンテーブルの電子音とアコースティックオーケストラを融合させるのに不可欠であった。^[20]

カーネギーホールでの初演は熱狂的な反響を呼び、クラシック音楽の場におけるデジタル楽器の可能性を浮き彫りにし、ターンテーブル演奏の芸術的妥当性を実証した。^[21]

1980 年代にアメリカ南部で始まり、2000 年代に急成長を遂げたヒップホップのメタジャンル「チョップド アンド スクリュード」は、ターンテーブリズムの重要かつ人気の高い形式となりました。通常のターンテーブルではなく、より多様なビニール エミュレーション ソフトウェアを使用することが多い「チョップド アンド スクリュード」は、ピッチとテンポを遅くする (「スクリュー」)、シンコペーション ビートをスキップする (「チョッピング」)、その他のサウンド操作による追加効果などにより、従来のターンテーブリズムの標準とは一線を画していました。

テキサス州のDJ スクリューロバート アール デイビスは、チョッピングとスクリューの技術を革新し、「チョップド アンド スクリュード」というフレーズを生み出しました。彼は、オリジナルの現代のヒット レコードを「チョップド アンド スクリュード」という芸術形式で再現しました。これは非常に多くの支持を集め、最終的に小規模の独立系ラップ レーベルがまともな利益を上げる道を開きました。しかし、多くの人は、DJ マイケル プライスが DJ スクリューの時代より前にレコードの録音速度を落とし始めたと考えています。

この形式のターンテーブリズムは、通常、以前のスタジオ録音（カスタムミックステープの形で）に適用され、ライブパフォーマンスの特徴としては目立たないが、ボーカリストの声を録音の残りの部分と一緒に歪ませることで、ラッパー、歌手、またはその他のボーカリストの役割を軽視する（van Veen & Attias、2012）。おそらく、元の録音に対する歪みと聴覚効果の組み合わせは、以前の形式のターンテーブリズムよりもDJに即興の自由を与える。ChopNotSlop運動を通じて、「チョップド・アンド・スクリュード」はR&Bやロックミュージックなどの他のジャンルの音楽にも適用され、ヒップホップジャンルのルーツを超えている。^{[22] [23]}

トランスフォームはターンテーブリストが使用するスクラッチの一種である。ターンテーブル上のレコードを手で動かすことと、クロスフェーダーを繰り返し動かすことを組み合わせて作られる。DJキャッシュ・マネーやDJジャジー・ジェフ^{[24] [25]}に関連付けられているこの名前は、1980年代のアニメ『トランスフォーマー』のロボットが出す音に似ていることから来ている。

ティアは、ターンテーブリストが使用するスクラッチの一種です。これは、ターンテーブル上のレコードを手で動かすことで作られます。ティアは、フェーダーを必要としない点でベビースクラッチによく似ていますが、ベビースクラッチとは異なり、DJ がレコードを後ろに引くときに、ストロークの途中で手をほんの一瞬停止します。その結果、1 つの前方の音と 2 つの明確な後方の音が生成されます。このスクラッチは、反対のことを行って、前方のストロークで一時停止を置くことによっても実行できます。基本的なティアは通常、クロスフェーダーを常に開いた状態で実行されますが、レコード ハンドでティアを実行し、フェーダー ハンドでサウンドをカット インおよびカット アウトするなど、フレアなどの他のスクラッチと組み合わせることもできます。

オービットは、ターンテーブリストが使用するスクラッチの一種です。一般的には、レコードを順々に前進と後退、またはその逆の動きを取り入れたスクラッチを指します。オービットは、DJ Diskによって開発され、 DJ Qbertによって紹介された後、フレアを取り入れました。^[要出典]通常、誰かがオービットについて言及している場合、それはフレア オービットについて話している可能性が高いです。たとえば、1 クリックの前進フレアと 1 クリックの後退フレアを素早く連続して行うと (合わせて 4 つの非常に異なるサウンドが素早く作成されます)、1 クリック オービットになります。2 クリックの前進フレアと 2 クリックの後退フレアを素早く連続して行うと (合わせて 6 つの非常に異なるサウンドが作成されます)、2 クリック オービットになります。オービットは、1 回のオービット移動として 1 回実行することも、シーケンス化して、終わりのない周期的なオービット サウンドを生成することもできます。

フレアは、ターンテーブリストが使用するスクラッチの一種です。ターンテーブル上のレコードを手で動かすことと、クロスフェーダーを素早く動かすことを組み合わせて作られます。フレアは、その名の通りDJ フレアによって1987 年に発明されました。このスクラッチ テクニックは、いくつかの点で「トランスフォーム」に似ていますが、カットオフするサウンドから開始するのではなく、サウンドをオンにして、フェーダーをフェーダー スロットの外側のカットにバウンスさせてサウンドを断片にカットすることに集中し、サウンドをカット アウトしてから一瞬で元に戻します。

DJ がフェーダーをフェーダー スロットの側面に当てるたびに、独特のクリック音が鳴ります。このため、フレアはクリック音に応じて名前が付けられています。単純な 1 クリックのフォワード フレアは、DJ がフォワード ストロークの途中でフェーダーを側面に非常に素早く 1 回バウンス/クリックして、レコード ハンドの 1 ストロークで 2 つの異なる音を作成し、フェーダーを開いた状態で終了するときに、サウンドがオンの状態から始まるフォワード スクラッチです。同様に、2 クリック、3 クリック、さらには (DJ のスピードが十分であれば) より多くのクリックを実行して、さまざまな種類のフレアを作成できます。フレアスクラッチの発見と開発は、この芸術形式を 2010 年代に見られるようなスピードとテクニカルなスクラッチのレベルにまで高める上で重要な役割を果たしました。

「チャープ」は、ターンテーブリストが使用するスクラッチの一種です。レコードの移動とクロスフェード ミキサーによる動きを組み合わせて作られます。DJ のJazzy Jeffによって考案されました。スクラッチは、かなりの調整力を必要とするため、実行するのがやや困難です。スクラッチは、クロスフェーダーを開いた状態で開始します。次に、DJ はレコードを前方に動かしながら、同時に前に開いたチャンネルを閉じて、最初の音を終了します。次に、逆に、DJ はチャンネルを開きながらレコードを後方に動かし、より制御されたサウンドの「ベイビー スクラッチ」を作成します。素早く連続して実行すると、チャープ サウンドが生成されているように聞こえます。

「スタブ」はチャープ技法に非常に似ていますが、クロスフェード ミキサーを「閉じる」必要があります。スタブでは、ユーザーはレコードを前後に素早く押し、親指を押し当てた状態でクロスフェード ミキサーを動かす必要があります。その結果、出力される音は最小限になり、鋭い「刺すような」ノイズが発生します。

「クラブ」はターンテーブリストが使用するスクラッチの一種で、もともとはDJ Qbertによって考案されました。これは習得するのが最も難しいスクラッチ テクニックの 1 つです。クラブは、クロスフェーダー ミキサーを開いたり閉じたりしながらレコードを前後に動かすという、指を使った 4 回の動作を素早く連続して行うことで行われます。バリエーションには 3 本指や 2 本指も含まれますが、一般的に初心者は 2 本指から始めて 4 本指まで慣れていくことが推奨されます。これは習得するのが難しい動きですが、用途が広く、正しく行えばかなりの成果が得られます。

視覚的要素はターンテーブルの動きと連動し、写真、静止画像、映画、ビデオ、コンピューター生成効果などのデジタル メディアをライブ パフォーマンスに組み込むことができます。ターンテーブルと組み合わせて、別のビデオ ミキサーを使用します。2005 年、国際ターンテーブリスト連盟の世界決勝では、視覚的芸術性を評価するための「実験的」カテゴリが導入されました。

他の多くの楽器奏者と同様に、ターンテーブリストは誰が楽器に対して最も速く、最も革新的で、最も創造的なアプローチを編み出せるかを競います。チャンピオンの選出は、ターンテーブリスト同士の戦いの集大成として行われます。戦いでは、各ターンテーブリストが限られた時間内にルーティン (さまざまなテクニカル スクラッチ、ビート ジャグリング、ボディ トリックを含むその他の要素の組み合わせ) を実行し、その後、専門家のパネルによってルーティンが審査されます。勝者はスコアに基づいて選出されます。これらの組織化された競技会は、DJ がパーティーで互いに競い合う実際の昔ながらの「バトル」から発展したもので、「審査員」は通常観客であり、観客はパフォーマンスが優れていると思う DJ に大声で声援を送ることで集団の意志を示しました。DMCワールド DJ チャンピオンシップは1985 年から開催されています。ソロ DJ と DJ チームには別々の競技会があり、それぞれの優勝者にワールド チャンピオンの称号が授与されます。また、ターンテーブリズムの殿堂も維持されています。^[26]

西洋のポピュラー音楽では、女性ミュージシャンが歌や作詞作曲で大きな成功を収めており、その代表例としてはマドンナ、セリーヌ・ディオン、リアーナが挙げられます。しかし、女性のDJやターンテーブリストは比較的少ないです。これは、オーディオ技術関連の仕事に就く女性の割合が一般的に低いことに起因している可能性があります。2013年のSound on Soundの記事で、ロジーナ・ヌクベはレコード制作やサウンドエンジニアリング業界で働く女性が少ないと証言しました。^[27]ヌクベは「音楽プロデューサーの95%は男性」^[27]であり、女性プロデューサーは音楽業界で偉業を成し遂げているにもかかわらず、男性プロデューサーほど有名ではないと主張しました。^[27]音楽技術プログラムの学生の圧倒的多数は男性です。^[要出典]

ヒップホップ音楽において、女性のDJやターンテーブリストが少ないのは、ヒップホップ音楽業界全体が男性優位であることに起因しているのかもしれない。トップクラスのラッパー、MC、DJ、レコードプロデューサー、音楽エグゼクティブのほとんどは男性である。知名度の高い女性は少数いるが、稀である。2007年、ノースカロライナ大学の音楽教授マーク・カッツは記事の中で、ターンテーブルバトルで女性が競い合うことは稀であり、この男女格差がヒップホップDJコミュニティの間で話題になっていると述べた。^[28] 2010年、レベッカ・ファルジアは、 EDMの分野では男性中心の文化が、関与し貢献しようとする女性の疎外につながっていると述べた。^[29]ターンテーブルとDJの幅広い活動は混同されるべきではないが、カッツは、ジャンルや分野を超えて女性がターンテーブルを広く使用、あるいは使用していないことは「男性のテクノフィリア」の影響を受けていると示唆している。 ^[28]歴史家のルース・オルデンジールは、女性のエンジニアリング技術への関与に関する著書でこれに同意する。^[30]オルデンジールは、社会化が女性の技術への関与の欠如の中心的な要因であると主張し、少年をテクノフィリアとして歴史的に社会化したことこそが、技術に関与する男性の普及に貢献していると主張している。^[30]

ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンの音楽教授であるルーシー・グリーンは、音楽の演奏家やクリエイターとの関係におけるジェンダー、特に両者に関連する教育の枠組みに焦点を当てた。^{[31] [要ページ]}彼女は、DJ、サウンドエンジニアリング、音楽制作など、技術的な側面が強い分野から女性が疎外されているのは、これらの楽器に対する女性的な嫌悪感だけに起因するものではないと示唆している。^[32]むしろ、これらの分野に参入する女性は、支配的な男性的な領域を混乱させる困難な課題を完遂することを余儀なくされていると彼女は主張している。^[32]それにもかかわらず、^{[独自の研究? ]女性と少女は、個人として[33]}および集団として、ターンテーブルやDJの実践にますます関与し、^[34]「EDMとDJ文化の中で自分たちの場所を切り開いています」。^[29]これらの実践の促進とサポートに特化したさまざまなプロジェクトがあり、たとえばFemale DJs Londonがある。^[35]一部のアーティストと集団は、これらの実践を超えて、よりジェンダーを包摂している。^{[36] [ページが必要]}たとえば、ニューヨークを拠点とする集団兼ブッキングエージェンシーであるDiscwomanは、自分たちを「シス女性、トランス女性、ジェンダークィアの才能を代表し、紹介する」と表現しています。 ^[37]

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  DJバブ
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  アフリカ・バンバータ（左）
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  大魔法使いセオドア
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  グランドマスターフラッシュ
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  DJ ジャジー・ジェフ
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  DJ クール・ハーク
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  ミックスマスターマイク
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  X-エクショナーズ

• オーディオ信号処理
• 戦闘記録
• ビートマッチング
• コントローラー主義
• ターンテーブル奏者リスト
• プランダーフォニックス
• サンプリング（音楽）
• 引っ掻く
• ビニールエミュレーション
• ウェーブツイスター

• アルバーツ、ランディ。「スクラッチとグランドミキサーDXTのヒップホップブック」。DigiZine 1/7（2002年10月）。
• シャピロ、ピーター。『ヒップホップのラフガイド』ラフガイド、2001年、96ページ。
• ホワイト、マイルズ。「蓄音機ターンテーブルとヒップホップ音楽の演奏実践」Ethnomusicology OnLine 2 (1996) 2013 年 2 月 4 日閲覧]

• エシュン、コドウォ。太陽よりも輝く。ソニックフィクションの冒険。ロンドン：カルテットブックス、1998年。ISBN 0-7043-8025-0 
• カッツ、マーク。「ターンテーブルを武器に：DJバトルを理解する」。サウンドを捉える：テクノロジーが音楽を変えた方法。改訂版。バークレー：カリフォルニア大学出版局、2010年、124～145ページ。ISBN 978-0-520-26105-1 
• カッツ、マーク。『グルーヴ・ミュージック：ヒップホップDJの芸術と文化』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2012年。ISBN 978-0-19-533111-0。 
• ウルフ、ポシャルト：DJ カルチャー。ロンドン: カルテット ブックス、1998 年。ISBN 0-7043-8098-6 
• Pray、Doug (監督) 。Scratch。2001年。ターンテーブリズムの歴史と文化に関するドキュメンタリー。
• Schloss, Joseph G. 『Making Beats: The Art of Sample-based Hip-hop』 ミドルタウン、コネチカット州：ウェズリアン大学出版局、2004年。

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• ニューヨーク ラップとは何か? オーストラリア放送協会。ターンテーブリズムの「新しい」現象に関する 1979 年のラジオ レポート。