ローラ・ブラニガン

ローラ・ブラニガン
ブラニガン1982年頃
生まれる	ローラ・アン・ブラニガン ( 1952-07-03 )1952年7月3日 マウントキスコ、ニューヨーク州、米国
死亡	2004年8月26日(2004-08-26)（52歳） イースト・クォーグ、ニューヨーク州、米国
母校	アメリカ演劇芸術アカデミー
職業	歌手 作詞家 女優
配偶者	ローレンス・ロス・クルテック ​ ​ （ 1978年生まれ 、1996年死去） [1]
音楽キャリア
ジャンル	ポップ ダンス ロック
活動年数	1970–1996 2001–2004
ラベル	大西洋
Webサイト	翻訳:
音楽アーティスト
サイン

ローラ・アン・ブラニガン（1952年7月3日^{[注 1]} - 2004年8月26日）は、アメリカの歌手である。彼女の代表曲であり、 1982年にプラチナ認定されたシングル「Gloria」は、米国のビルボードホット100に36週間ランクインし、女性アーティストとしては当時の記録である第2位に達した。この曲はオーストラリアとカナダでも第1位に達した。ブラニガンの「Gloria」は、イタリアのシンガーソングライター、ジャンカルロ・ビガッツィとウンベルト・トッツィが書いた曲のカバーである。 1984年、彼女は同年のイタリアのシンガーソングライター、ラフのカバー「 Self Control 」で、カナダとドイツで第1位、米国で第4位に達した。「Gloria」と「Self Control」はどちらも英国で成功し、英国シングルチャートのトップ10に入った。

1980年代に最大の成功を収めたブラニガンの他のシングルには、トップ10ヒットとなった「ソリティア」（1983年）、米国アダルトコンテンポラリーチャートで1位となった「ハウ・アム・アイ・サポジション・トゥ・リブ・ウィズアウト・ユー」（1983年）、オーストラリアで第2位となった「ティ・アモ」（1984年、ウンベルト・トッツィの1977年のシングルのカバー）、トップ40に復帰した「パワー・オブ・ラヴ」（1987年）、米国ダンスチャートでトップ15に達した「シャッタード・グラス」（1987年）などがある。彼女の最も成功したスタジオアルバムは、1984年のプラチナセールスとなったセルフコントロールである。彼女はまた、グラミー賞とアカデミー賞を受賞したフラッシュダンスのサウンドトラック（1983年）やゴーストバスターズのサウンドトラック（1984年）やマイアミバイス（1984年）など、映画やテレビのサウンドトラックに曲を提供した。 1984年、彼女は「 The Lucky One 」という曲で東京音楽祭で優勝した。

1990年代が終わるにつれて彼女のチャートでの成功は衰え始め、最後の2枚のスタジオアルバムLaura Branigan（1990年）とOver My Heart（1993年）がほとんど注目を集めなかった後、彼女は1990年代の残りの期間、公の場から引退した。^[2]彼女は2000年代初頭にパフォーマンスを再開し、最も有名なのはオフブロードウェイミュージカルLove, Janisでのジャニス・ジョプリン役である。彼女は新しい曲をレコーディングし、音楽業界へのカムバックを準備していたが、2004年8月に自宅で、以前は診断されていなかった脳動脈瘤のため亡くなった。^[3]

2019年、NHLのセントルイス・ブルースがフランチャイズ史上初のスタンレーカップ優勝という歴史的なシーズン半ばの逆転劇を成し遂げた際、「グロリア」がチームの非公式勝利歌として採用されたことで、ブラニガンと彼女の音楽は米国で新たな人気と関心を集め、この歌は「ありそうもないチャンピオンシップアンセム」としてアイスホッケーの伝説に加わった。^[4]ブラニガンのレガシーマネージャー兼代理人であるキャシー・ゴリックはこのトレンドに乗り、2019年のスタンレーカッププレーオフ中にセントルイスを訪れ、ブルースのファンの間でブラニガンを公に代表し、後にブラニガンと「グロリア」はブルースとセントルイスの街と「永遠に結びついている」と信じていると述べた。^[5]

ブラニガンの1984年の曲「Self Control」は、2002年のビデオゲーム 「グランド・セフト・オート：バイスシティ」のサウンドトラックの一部として人気を再び獲得し、その後SpotifyとYouTubeで最もストリーミングされたブラニガンの曲となった。^[要出典]

ローラ・アン・ブラニガンは1952年7月3日、ニューヨーク市近郊のマウントキスコ^[6]で、アイルランド系アメリカ人の両親^[7]、キャサリン（旧姓オヘア）^[8]とジェームズ・ブラニガン・シニアの5人兄弟の4番目として生まれた。両親はアカウント・エグゼクティブで投資信託ブローカーだったが、後に離婚した。弟のウィリアム・「ビリー」・ブラニガンもミュージシャンで、ブラニガンのキャリア初期にはバックバンドでギターを弾き、後に1993年のアルバム『Over My Heart』に共同プロデューサー、アレンジャー、ギタリスト、ベーシスト、バックボーカリストとして参加したほか、妹と共に「Over You」という曲を共同作曲した。彼は2022年3月10日に心臓発作で65歳で亡くなった。 ^[9]ブラニガンの母方の祖父母はウィリアム・オヘア・ジュニア（ウィリアム・ジョン・オヘアとアグネス・B・オコナーの息子）とメアリー・コンウェイ（フランシス・J・コンウェイとメアリー・テレサ・マクギネスの娘）であった。^[要出典]

ブラニガンはニューヨーク州アーモンクで育ち、^[10]子供の頃は近くのチャパクアにあるカトリック系の学校に通っていた。^[11]彼女は1966年から1970年までバイラムヒルズ高校に通い、 ^[12]高校3年生の時に高校ミュージカル「パジャマ・ゲーム」^{で主演を務めた。 [13]}

1970年から1972年にかけて、ブラニガンはニューヨーク市のアメリカ演劇アカデミーに通い、 ^[13]ウェイトレスとして働いて生計を立てていた。^[要出典]

1972年、ブラニガンはアコースティックギタリストのウォーカー・ダニエルズと彼の将来の妻シャロン・ストーム、アコースティックギタリストのクリス・ヴァン・クリーブと出会い、フォークロックバンド「メドウ」を結成した。^[14] 1973年、このグループはベーシストのボブ・バルデスを加えてデビューアルバム『ザ・フレンド・シップ』をリリースした。^[15]このアルバムには「When You Were Young」や「Cane and Able」といったシングルが収録されており、「杖を捨てれば、君は有能だ」というフックラインがある。^{[16] [17]}このレコードは適切な宣伝が行われず、再リリースされることはなかった。バンドは解散し、その後ウォーカー・ダニエルズは自殺した。ブラニガンはメドウとの関係について公に語ることを好まなかった。

メドウが解散した後の数年間、ブラニガンは様々な仕事をしており、 1976年4月から8月にかけてのレナード・コーエンのヨーロッパツアーではバックシンガーの一人として活躍した^。[18]

ブラニガンは1978年3月17日の聖パトリックの祝日にマンハッタンのパーティーで弁護士ラリー・ロス・クルテック（1936年 - 1996年）と出会い、交際約9ヶ月後の1978年12月8日に結婚した。^[19]

1979年、ヨーロッパからの帰国中にマネージャーのシド・バーンスタインと偶然会った後、ブラニガンはアフメット・アーティガンによってアトランティック・レコードと契約した。^[6]数年間、アトランティックはブラニガンの力強い歌声を分類するのに苦労していた。未発表アルバム『シルバー・ドリームス』からのポップシングル「ルッキング・アウト・フォー・ナンバー・ワン」は、米国のダンスチャートに短期間登場し、60位に達した。アトランティックの他の2つの初期のシングル「テル・ヒム」と「フールズ・アフェア」/「ホエン」が続いた。これら3つのシングルはいずれも彼女の最初のアルバムには収録されなかったが、4曲すべてが30年以上後の2014年にブラニガンの最初のアルバムの米国CD再発のボーナスカットとして最終的にCDでリリースされた。

"グロリア"

29秒のサンプル

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ブラニガンの9曲入りデビューアルバム『ブラニガン』は1982年3月に発売された。アルバムからの最初のシングルは「オールナイト・ウィズ・ミー」で、1982年初頭にビルボードチャートで69位に達した。アルバムには4曲のエネルギッシュなアップテンポの曲と5曲のバラードが交互に収録されており、その中にはブラニガンが単独で書いた数少ない曲の1つである「アイ・ウィッシュ・ウィー・クッド・ビー・アローン」も含まれている。 1979年にウンベルト・トッツィが録音し、ヨーロッパのいくつかの国でヒットしたイタリアのラブソング「グロリア」は、アルバムの2枚目のシングルとして発売された。ブラニガンのバージョンはトッツィ自身のアレンジャーであるグレッグ・マシソンによって作り直され、仲間のプロデューサーであるジャック・ホワイトと共に制作をアップデートし、新しい英語の歌詞に合うようにブラニガンが「アメリカンキック」と呼ぶものにした。米国のラジオ局は当初「グロリア」に反応しなかったが、ダンスクラブで受け入れられた後、最終的にはラジオ局の支持を獲得し、1980年代最大のヒット曲の1つとなった。アルバムはゴールドディスクとなり、シングルは最終的にプラチナ認定を受けた（米国で200万枚以上を売り上げた）。ブラニガンの「グロリア」のパフォーマンスは、リンダ・ロンシュタット、オリビア・ニュートン・ジョン、ジュース・ニュートン、その年の受賞者であるメリッサ・マンチェスターとともに、最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンスのグラミー賞にノミネートされ、彼女にとって唯一のソロノミネートとなった。^[要出典]

1983年春、ブラニガンは2枚目のアルバム『ブラニガン2』をリリースした。彼女の歌声により、フランス語の曲「ソリティア」の英語バージョンは米国のチャートのトップへと躍り出た。オリジナルの「ソリティア」は、1981年にフランスのシンガーソングライター、マルティーヌ・クレマンソーによって作曲、録音された。アルバムに収録された2曲は、当時無名だった2人のキャリアの始まりとなった。「ソリティア」の英語版は、ソングライターのダイアン・ウォーレンの最初の大ヒットとなり、バラード「ハウ・アム・アイ・サップド・トゥ・リブ・ウィズアウト・ユー」は、共作者のマイケル・ボルトンの最初の大ヒットとなった。ブラニガンのバージョンはホット100で12位に達し、ビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートで3週間1位を維持した。

キャリアの絶頂期には、ブラニガンは女優としても活動し、最初は1981年に西ドイツのテレビ局で放送された『ベルリンのアメリカンガール』で、その後『グロリア』の成功後はアメリカのテレビシリーズ『 CHiPs』（『フォックス・トラップ』シーズン6、エピソード16、女性ロックバンド、キャデラック・フォクシーズのリードシンガー、サラを演じた）、^[20]、 『オートマン』（『マーダーMTV』シーズン1、エピソード9）、『ナイトライダー』にゲスト出演した。後には、アカデミー賞受賞者のルース・ゴードンと共演した『マグジーズ・ガールズ』 （別名デルタ・パイ、1985年）やオーストラリア映画『バックステージ』などのインディーズ映画にも出演した。また、ドクターペッパー、コカコーラ、クライスラーなどの製品の全国テレビ・ラジオのキャンペーンで歌を披露した。クライスラーは、1985年から1986年にかけての『ホールド・ミー』ツアーのスポンサーを務めた。

1984年、彼女がドイツのプロデューサー、ジャック・ホワイト[21][22]と仕事をしていた年は、ヨーロッパ^のシンセポップ時代の絶頂期であり、1984年4月にリリースされたブラニガンの3枚目のアルバムのタイトル曲「セルフ・コントロール」は、彼女の最大の国際的ヒットとなり、6か国以上でチャートのトップを飾り、特に西ドイツでは6週間1位を維持した。オリジナルバージョンは、その数か月前の1984年に、曲の共作者の一人である「ラフ」（ラファエレ・リエフォリ）の名前で録音され、この時期西ドイツで第2位を占めていた。ブラニガンのバージョンはラフの母国イタリア以外でもより大きな成功を収め、米国では第4位となった。この曲は、1984年11月16日に放映されたテレビシリーズ「マイアミ・バイス」の第1シーズンの第8話「グレート・マッカーシー」で取り上げられた。アルバム「セルフ・コントロール」に収録されている他のポップ、ディスコ、アダルト・コンテンポラリーのヒット曲には、「ザ・ラッキー・ワン」（彼女はこの曲で東京音楽祭で賞を受賞した）、大陸風バラード「ティ・アモ」（ウンベルト・トッツィのヒット曲で、オーストラリアではブラニガンにとって第2位のヒット）、ダンスヒット「サティスファクション」などがある。このアルバムには、キャロル・キングの「ウィル・ユー・スティル・ラヴ・ミー・トゥモロー」の控えめなバージョンも収録されている。これは、すべてのダンス作品に対する対位法として、必要最低限​​のピアノバージョンであった。（キャリアを通じてのコンサートやテレビ出演では、ブラニガンはピアノでこの曲を伴奏していた。）

また、1984年に、ブラニガンは『ゴーストバスターズ』のサウンドトラックに「Hot Night」という曲を提供しました。この曲はダイアン・ウォーレンとドクターによって書かれました。

ブラニガンのボーカルコーチはカルロ・メノッティで、彼女はスティーヴ・ルカサー( TOTO )、ダン・ハフ(ジャイアント) 、マイケル・ランドー、キーボード奏者のグレッグ・マシソン、ハロルド・フォルターメイヤー、マイケル・ボディッカー、ロビー・ブキャナン、ベーシストのネイサン・イースト、デニス・ベルフィールド (ルーファス)、ドラマーのカルロス・ヴェガ、ドーン・ペリー(ジェスロ・タル)、パーカッショニストのパウリーニョ・ダ・コスタ、レニー・カストロ、ゲストボーカリストのジョー・"ビーン"・エスポジート、バックボーカリストのウォーターズ・シスターズ (マキシンとジュリア)、ジェームズ・イングラム、リチャード・ペイジとスティーブン・ジョージ(ミスター・ミスター) らと仕事をした。彼女の名声が高まるにつれ、彼女はフィル・ラモーン、リチャード・ペリー、デヴィッド・カーシェンバウムといったグラミー賞受賞プロデューサーの関心を引いた。彼女はジョン・ファーナムやラテンポップアーティストのルイス・ミゲルとデュエットした。

1984年、ブラニガンのライブショーは、シンジケートラジオコンサートシリーズとコンサートビデオ用に2度録音されました。ブラニガンはまた、1985年のアメリカンミュージックアワードで、お気に入りのポップ/ロック女性ビデオアーティスト賞にノミネートされ、シンディ・ローパーが受賞しました。また、1985年に、ブラニガンは、ジャッキー・コリンズの小説に基づいたテレビミニシリーズ「ハリウッドワイブス」の主題歌を歌いました。

1985年7月に4枚目のアルバム『 Hold Me』が発売される頃には、「Self Control」は世界的にヒットしていた。ヒットは「 Spanish Eddie」に続き、これは彼女にとって2年半で6枚目の米国ビルボードトップ40ポップヒットとなった。その後のシングル「 Hold Me」は米国トップ40ダンスヒットとなり、ブラニガンのイントロダクションであるロックバラード「I Found Someone 」（マイケル・ボルトンとの共作で、後にシェールのヒット曲となる）はアダルトコンテンポラリーチャートでさらに高いスコアを獲得した。しかし、どちらの曲にもミュージックビデオはなく、どちらもホット100チャートの下位にとどまった。1985年6月13日、ブラニガンは伝説的なテレビ音楽番組「American Bandstand」に4度目の出演を果たし、「Spanish Eddie」と「Hold Me」を披露した。^[23] 1986年2月、ブラニガンはチリで開催された第27回ビニャデルマル国際カンテフェスティバルに初めて招待され、メインステージとテレビで成功を収め、チリとラテンアメリカの他の国々で人気が高まりました。

ブラニガンの5枚目のアルバム『タッチ』（1987年7月7日発売）は、彼女のキャリアに変化をもたらした。新しいマネージメントの下、異なるプロデューサーを起用し、ブラニガンは仕事でもスタジオでもより積極的な役割を果たすようになり、ストック・エイトキン・ウォーターマンがプロデュースした「シャッタード・グラス」（バンド、モンスーンのボブ・ミッチェルとスティーブ・コー作）でダンスフロアに復帰した。「シャッタード・グラス」は、1987年9月5日、 ABCで放送された（番組はその後2年間続き、最初は初回放送で、最後にはUSAネットワークで放送された）アメリカン・バンドスタンドの最終回（ディック・クラークが司会）でブラニガンが演奏し、ABCの最後のゲスト出演者となった。^{[17]このアルバムには、ジェニファー・}ラッシュの「パワー・オブ・ラブ」のカバーが収録されており、クリスマスシーズンにアメリカで最も売れたシングル20曲のうちの1曲となった。アルバムからの3枚目のシングル「Cry Wolf 」はACトップ30ヒットとなったが、ポップ系ラジオ局の注目を集めることができず、停滞した。このバラードは2年後にスティーヴィー・ニックスによって録音され、さらに最近ではその作詞家ジュード・ジョンストンによって録音された。

ブラニガンの6枚目のアルバム「ローラ・ブラニガン」（1990年）では、「ムーンライト・オン・ウォーター」で彼女をHi-NRGチャートとゲイクラブに復帰させ、「ネバー・イン・ア・ミリオン・イヤーズ」でトップ30アダルトコンテンポラリーヒットを記録した。ブラニガンは、ヴィッキー・スー・ロビンソンのディスコ時代の「ターン・ザ・ビート・アラウンド」のカバーと、エディ・マネーの曲のカバーである雰囲気のある「レット・ミー・イン」でプロデュースも手掛けた。アルバムには、同年のセリーヌ・ディオンのイギリスデビューCDのタイトルトラックとなった「ユニゾン」^{[24]も収録されている。アルバムの最後のトラックであるブライアン・}アダムスの「ザ・ベスト・ワズ・イェット・トゥ・カム」のカバーは、ブラニガンがプロデュースとアレンジを担当した。 1990年から1991年にかけてのローラ・ブラニガン・ツアーは、 1990年7月13日の『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』出演で幕を開け^[25] 、続いて7月14日にニュージャージー州アトランティックシティのトランプ・リージェンシー・ショールームで公演を行い^[26]、米国のシンジケートテレビ番組『SRO in Concert』用に収録され、ビデオカセットとレーザーディスクでリリースされた。1990年7月15日にはロードアイランド州のワーウィック・ミュージカル劇場で公演を行った^[27]。^{[非一次資料必要]} ブラニガンの7枚目で最後のスタジオアルバム『Over My Heart』(1993年8月17日)では、歌手が再びプロデュース(フィル・ラモーンと)、作詞作曲と編曲を担当した。このアルバムには、「Didn't We Almost Win It All」（ブラニガンとブライアン・ベックヴァー作）（最初のシングルとしてリリース）、シェールの曲「Hard Enough Getting Over You」のカバー（2番目のシングルとしてリリース）、パティ・ラヴレスのシングル「How Can I Help You Say Goodbye 」のカバー、ロクセットの曲「The Sweet Hello, The Sad Goodbye 」のカバー、そしてスムーズなミッドテンポの曲「Is There Anybody Here But Me?」（ペシス、ウェルズ）が収録されている。

ブラニガンはデヴィッド・ハッセルホフとのデュエットを録音し、これはベイウォッチTVシリーズのエンディングトラックとして放送され大成功を収めた。シングル「I Believe」は1994年にCDアルバムとして最初にリリースされた。^[28]

1990年以降、ブラニガンのヒットチャートでの成功は米国では冷めてしまったが、彼女は依然として世界中で人気があり、いくつかの世界ツアーを行った。1994年、アルバム『Over My Heart』の発売から間もなく、ブラニガンの夫であるラリー・クルテック（1978年生まれ）が大腸癌と診断された。ブラニガンは医師の診断結果を受け入れることを拒否し、音楽業界を離れて夫の世話に専念した。ブラニガンはクルテックにハーブ療法を施し、最終的にはフルタイムで看病した。クルテックはさらに2年半生き延び、1996年6月15日に亡くなり、その後ブラニガンは演奏活動を中止した。^[18]

ブラニガンは南米、日本、ドイツ、南アフリカ、米国で公式ベスト・アルバムをリリースしており、米国版は1995年にリリースされた。13曲入りのベスト・オブ・ブラニガンには、新たに録音したカバー曲が2曲含まれている。「Show Me Heaven 」（マリア・マッキー作詞）とドナ・サマーのヒット曲「Dim All the Lights」（ブラニガンはこれを何度かリミックスしてリリースしている）。1995年8月15日、ブラニガンはロビン・リーチが司会しフード・ネットワークが放送したテレビ番組「 Talking Food 」にゲスト出演し、アルバムのプロモーションと「Dim All the Lights」の歌唱を行った後、番組でサマー・ディライトのパスタ料理を披露した。^[29]

1996 年 2 月、彼女はチリで開催された第 37 回ビニャ デル マール国際歌曲祭の国際審査員に選ばれました。この国際音楽コンクールの審査員としての職務のほか、ブラニガンは 2 月 16 日にメイン ステージで演奏し、観客は彼女のヒット曲を熱唱しました。

2001年初頭、ニューヨーク州ウエストチェスター郡の湖畔にある3ベッドルームの自宅の外に藤を吊るしているときに梯子から10フィート落下して両大腿骨を骨折し、舞台への復帰が延期された。この事故により、ブラニガンは6か月間理学療法を受けることになった。^[6] 2002年、彼女はオフブロードウェイミュージカル『Love, Janis 』で「歌う」ジャニス・ジョプリン役を2回演じた後、ショーを降板した。「プロデューサーがエクイティに適切に申請しなかったため、私はジャニスを辞めました」と彼女はペンシルベニア州ランカスターのサンデーニュースに語った。「ほっとしました。私の声はジャニス・ジョプリンとは全く似ていないし、ショーには彼女の曲が19曲もあったのですから」。^[30]後年、彼女はレコーディングを続け、バンドのドラマーであるトミー・ベイオコスと交際した。^[31]また、2002年には、長らく廃盤となっていたヒット曲「I Found Someone 」を含む、彼女の2枚目の公式米国ヒット曲集『The Essentials 』が発売された。

ブラニガンは2004年8月26日、ニューヨーク州イースト・クォーグのロッジで眠っている間に亡くなった。享年52歳。 ^{[32]死因は、これまで診断されていなかった}脳動脈瘤とされた。^[32]死亡の数週間前から頭痛が続いていたが、医師の診察を受けていなかったと報じられた。^{[32] [33]}死亡当時、AP通信がブラニガンのマネージメント会社に連絡した後に発表した技術的なミスにより、彼女の年齢は47歳であると広く誤って報じられた。^[34]

ブラニガンは火葬され、その遺灰はロングアイランド湾に撒かれた。^[35]

ニューヨーク州アーモンクのバイラムヒルズ高校では、毎年、舞台芸術で優秀な成績を収めた高校3年生にローラ・ブラニガン記念奨学金が授与されています。^{[36] [37]}

NHLのセントルイス・ブルースチームは、 2018-19シーズンに球団記録となる11連勝を達成した際、ブラニガンの「グロリア」を非公式の勝利歌として使い始めた。^{[38]ブルースの選手数名が}サウスフィラデルフィアにあるジャックスNYBというバーを訪れ、フィラデルフィア・イーグルスとシカゴ・ベアーズのNFLワイルドカード戦を観戦した。^{[38] [39] [40]}

クラブのメンバーが「『グロリア』をかけて！ 」と叫び続け、DJ マット・セラはコマーシャルごとにブラニガンのキャッチーなポップヒットを流して応えた。「みんなそれを聞いて大騒ぎし、私たちも観ていて楽しかった」とブルースのフォワード、ロビー・ファブリは語った。「それで次の日たまたま勝ったので、それを勝利の歌にしたんだ」。その翌日、ブルースはフィラデルフィア・フライヤーズを3 対 0 で完封した。ジャックスのメンバーは「グロリアをかけて」を商標登録し、このフレーズが入ったシャツを 700 枚以上売ったと語っている。^[39]

当時、ブルースは15勝18敗4分けとリーグ最悪の成績で、ヘッドコーチのマイク・ヨーを解雇し、不振の先発ジェイク・アレンの代わりとして新人ゴールキーパーの ジョーダン・ビニントンをマイナーリーグから呼び戻し、負けシーズンは決まったかに見えた。1月7日のフライヤーズ戦での勝利（ビニントンにとって初のNHL先発）の後、ブルースは勝利を祝ってロッカールームで「グロリア」を演奏し、それがロッカールームの恒例の儀式となった。それを知ったアリーナDJは、チームを鼓舞するためにアリーナでその曲を演奏し始めた。^[2] 2019年1月からブルースは残りの試合で30勝10敗5引き分けの成績を収め、45勝28敗9引き分けでプレーオフ出場権を獲得し、最終的に2019年のスタンレーカップ決勝に進出しました。これは1970年以来のチーム初のスタンレーカップ決勝であり、 7試合でボストン・ブルーインズを破り、フランチャイズ史上初のスタンレーカップを獲得しました。「グロリア」の採用後のブルースの運命の劇的な好転により、この曲は新しい勝利のアンセムとして受け入れられました。この曲はブルースが試合に勝つたびにエンタープライズセンターで演奏され、「プレイ・グロリア！」はブルースファンのミームと勝利のチャントの両方になっています。地元ラジオ局Y98は、5月8日の第7戦でブルースがダラス・スターズにダブルオーバータイムで2対1で勝利した後、24時間この曲を放送した。また、2週間後の5月22日には、第6戦でサンノゼ・シャークスに5対1で勝利してウェスタン・カンファレンス・チャンピオンシップを制し、決勝に進出した後もこの曲を放送した。ブルースが6月12日のスタンレー・カップ決勝でボストン・ブルーインズを破った後も、Y98は「グロリア」を再び24時間放送した。第7戦の夜にセントルイスでコンサートを行っていたバンド、フィッシュとヴァンパイア・ウィークエンドは、ブルースがカップを獲得したことを知ると「グロリア」のカバーを披露した。^[2]

ブラニガンのレガシーマネージャー兼代理人であるキャシー・ゴリックはこのトレンドを受け入れており、ブラニガンの認証済みTwitterページには、特に2019年のプレーオフ期間中にブルースへの支持を頻繁に投稿している。^[41]ブラニガンの公式ウェブサイトも更新され、ブルースへの支持を表明し、ブラニガンを「元祖プレイグロリア」と宣言する新しいスプラッシュページが追加された。ゴリックはセントルイスに滞在し、ブルースの2019年のスタンレーカップ期間中、ブルースのファンの間でブラニガンの代理人としてすべての試合と観戦パーティーに出席し^[42]、メディアとこのトレンドについて議論した。2019年のスタンレーカップ決勝でブルースの対戦相手であるボストン・ブルーインズのファンが「プレイグロリア」ミームを再利用し始めたとき、それはブラニガンのTwitterページから非難され、それが広まった。^[43] 2019年のスタンレーカッププレーオフ中、ブラニガンの名前と背番号82が入った特注のブルースジャージの人気が急上昇し、そのうちの1つがファンから送られた他のブルースグッズとともにブラニガンのTwitterページに掲載された。このトレンドのおかげで「Gloria」はiTunesシングルチャートに再登場し、ブルースがスタンレーカップで優勝した後、3位になった。^{[44] [45]}「Gloria」はブルースの優勝をきっかけにビルボードチャートに再登場し、2019年6月22日の週のビルボードデジタルソングセールスチャートで46位にランクインした。 ^[46]ゴリックは、「Gloria」のストリームがすべてのプラットフォームで急増し、これがブラニガンの他のカタログに「トリクルダウン」効果をもたらし、「Self Control」、「Solitaire」、「How Am I Supposed to Live Without You」などのヒット曲は、2019年のスタンレーカッププレーオフ中にストリームとダウンロードで大幅な増加を示したと指摘した。^[4]この曲の人気再燃により、ブラニガンのマネージメントにはライブパフォーマンスや公の場での出演のリクエストが多数寄せられ、彼らはブラニガンが亡くなったことを国民に思い出させる声明を発表し、彼女のソーシャルメディアアカウントにこの件に関するメモを追加しました。^[47]フォーブスは「グロリア」を「あり得ないチャンピオンシップアンセム」と評し、ブルースのスタンレーカップ優勝は曲の意味と伝統を永久に変え、永遠にセントルイスブルースとアイスホッケー全般と結びつくことになるだろうと指摘した。^[4]ゴリックはまた、ブラニガンと「グロリア」はブルースとセントルイスの街と「永遠に結びつく」だろうと信じていると述べた。^[5] ゴリック氏は、もしブラニガン氏が生きて「Play Gloria」のミームを見ていたらどう反応したと思うかと聞かれると、「彼女はとても誠実で、とても地に足のついた人でした。彼女はすべてにとても感動したでしょう。もし彼女がここにいたら、きっと大いに盛り上がったでしょう。彼女が心の中でそこにいることはわかっています。彼らが勝利するのを見て、アリーナにあの歌が鳴り響き、周りを見回して、人々ができる限り大きな声で歌い、応援し、楽しんでいるのを見るのは、言葉では言い表せないほどです」と答えた。^[4]さらに、ブラニガンが亡くなった当時のボーイフレンドで、彼女のバンドにも所属していたトミー・ベイオコスは、「ローラはファンの生演奏を聞きたいという欲求を喜んで満たしただろう。彼女は謙虚になり、熱意を持って演奏しただろう。『プレイ・グロリア』の波はジャックス・NYBバーで始まり、全く台本がなかった...それはほろ苦く、ローラの音楽的才能の証だった」と語っている。^[48]

スタジオアルバム

• ブラニガン（1982）
• ブラニガン2 (1983)
• セルフコントロール（1984）
• 抱きしめて（1985）
• タッチ（1987）
• ローラ・ブラニガン(1990)
• オーバー・マイ・ハート（1993）

^‡このノミネートはローラ・ブラニガンだけに与えられたものではありません。

ブラニガンの死去当時、ほとんどの情報源は彼女の生年を1957年としていたが、その後信頼できる情報源は彼女が1952年生まれであることを確認した。（ブラニガンはキャリアの初期に年齢を偽っていた可能性がある。1984年版の「American Top 40」で、司会者のケイシー・ケイセムは彼女を「26歳の歌手」と呼んでおり、彼女の生年はおよそ1957年であったことになる。）^[55]

ウィキメディア・コモンズには、ローラ・ブラニガンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicのローラ・ブラニガン
• Laura Branigan のディスコグラフィー(Discogs)
• IMDbのローラ・ブラニガン
• ‹テンプレート AllMovie 名は削除対象として検討されています。›  Laura Branigan at AllMovie