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1990年代のポピュラー音楽は、 1970年代と1980年代に登場したティーンポップとダンスポップのトレンドが継続した。さらに、ヒップホップは成長を続け、この10年間で大きな成功を収め、ジャンルの黄金時代が続いた。ラップ以外にも、レゲエ、コンテンポラリーR&B、そしてアーバンミュージック全般がこの10年間を通して人気を保ち、1980年代後半から1990年代にかけてのアーバンミュージックは、ソウル、ファンク、ジャズなどのスタイルと融合することが多く、ニュージャックスウィング、ネオソウル、ヒップホップソウル、 Gファンクなどのフュージョンジャンルが人気を博した。
1980年代と同様に、1990年代もロック音楽は非常に人気がありましたが、当時のニューウェーブやグラムメタルが支配的だったシーンとは異なり、グランジ[ 1 ] 、ブリットポップ、インダストリアルロック、その他のオルタナティブロック音楽が登場し、10年間で最も人気のある音楽となりました。また、パンクロック、スカパンク、ニューメタルなども、長年にわたってさまざまな時点で高いレベルの成功を収めました。
1980年代に人気が高まったエレクトロニック・ミュージックは、1990年代にさらに人気が高まりました。 1980年代のハウスやテクノは、この10年間で国際的な成功を収め、レイヴ、ハッピーハードコア、ドラムンベース、インテリジェントダンス、トリップホップといった新しいエレクトロニック・ダンス・ミュージックのジャンルも台頭しました。ヨーロッパでは、テクノ、レイヴ、レゲエが大成功を収め[ 2 ] 、国際的にも一定の成功を収めました。また、1980年代に始まった現代カントリーミュージックが主要ジャンルとして台頭したのもこの10年間の特徴でした[ 3 ] 。
1990年代には、サードウェーブ・スカやスウィング・リバイバルなど、古いスタイルの音楽が新たな文脈で復活する現象も見られた。これらのスタイルはどちらも、ホーンセクションを主体とした音楽とロック音楽の要素を融合させたものだった。
ニルヴァーナのようなバンドの台頭や、1990年代のグランジやブリットポップのムーブメントの人気により、オルタナティブロックは音楽の主流に入り込み、1990年代には多くのオルタナティブバンドが商業的に成功を収めた。
1990年代初頭までに、音楽業界はオルタナティブロックの商業的可能性に魅了され、大手レーベルはアリス・イン・チェインズ、パール・ジャム、ジェーンズ・アディクション、ダイナソーJr.、ニルヴァーナなどのバンドを積極的に勧誘した。[ 4 ]特に、R.E.M.の成功は、1980年代後半から1990年代にかけて多くのオルタナティブバンドが後に続く青写真となった。このグループは同時代の多くのバンドよりも長く活動を続け、1990年代には世界で最も人気のあるバンドの1つとなった。[ 5 ]マジー・スターは「Fade into You」（1993年）でトップ40ヒットを出し、スマッシュ・マウスは「Walkin' on the Sun」（1997年）と「All Star」（1999年）のヒットを記録した。[ 6 ]
レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、アルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』でオルタナティブ・ロックの隆盛において重要なバンドとなった。ファンク・ロックとよりオーソドックスなロックを融合させたレッド・ホット・チリ・ペッパーズは、メインストリームでの成功を収め、1999年のアルバム『カリフォルニケーション』のリリースでその頂点を迎えた。
1990年代のアメリカの主流オルタナティブロックバンドのトップには、Hootie and The Blowfish、Collective Soul、Creed、Nirvana、Alice in Chains、Dinosaur Jr、The Mighty Mighty Bosstones、Green Day、Weezer、Live、311、The Wallflowers、Toad the Wet Sprocket、REM、The Offspring、Matchbox Twenty、Sixpence None the Richer、The Verve Pipe、Another Bad Creation、No Authority、Perfect Gentlemen、Red Hot Chili Peppers、Soul Asylum、Liz Phair、The Lemonheads、Soundgarden、Counting Crows、Spin Doctors、dc Talk、Goo Goo Dolls、Third Eye Blind、Smash Mouth、The Smashing Pumpkins、4 Non Blondes、Seven Mary Threeなどがある。ブルース・トラベラー、ベター・ザン・エズラ、ディープ・ブルー・サムシング、ベン・フォールズ・ファイブ、タル・バックマン、ダンカン・シェイク、ショーン・マリンズ、リット、ソーシャル・ディストーション、ニュー・ラディカルズ、ベック、ザ・ブリーダーズ、ザ・クランベリーズ、ジン・ブロッサムズ、フー・ファイターズ、サブライム、マーシー・プレイグラウンド、ノー・ダウト、ホール、ケイク、ブラインド・メロン、EYC、イールズ、ストーン・テンプル・パイロッツ、ガービッジ、パール・ジャム。これらのバンドは、スカ、パンク、ポップ、メタル、その他多くの音楽ジャンルから様々な影響を受けている。
1990年代初頭、オルタナティブロックとヘヴィメタルの要素を組み合わせた新しいスタイルのオルタナティブミュージックが登場しました。この新しいジャンルは「オルタナティブメタル」と呼ばれ、1990年代後半のニューメタルムーブメントの先駆けと考えられています。このスタイルを代表していたバンドには、Tool、Helmet、Jane's Addictionなどがあります。Faith No More、Living Colour、Primus、Red Hot Chili Peppers、Rage Against the Machineといったバンドもファンクやヒップホップの要素を取り入れ、ファンクメタルやラップメタルといったサブジャンルを生み出しました。
オルタナティブロックのサブジャンルであるグランジバンドは、1990年代初頭に人気を博しました。グランジ音楽とその関連サブカルチャーは、1980年代にアメリカ太平洋岸北西部のワシントン州とオレゴン州で生まれました。彼らは、より直接的で洗練されていないロックサウンドを提供しました。 [ 7 ]ニルヴァーナ、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズ、ストーン・テンプル・パイロッツ、パール・ジャムなどのアーティストが、1991年にオルタナティブロックを人気にしました。ニルヴァーナのネヴァーマインドはビルボードの1位を獲得し、パール・ジャムのテンは1年後に2位を獲得しました。[ 8 ]
1990年代半ばには、多くのグランジバンドが解散したり、活動が低迷したりした。 1994年初頭のカート・コバーンの死去やパール・ジャムのツアー問題が、このジャンルの衰退を象徴していた。1996年にはアリス・イン・チェインズがリードシンガーのレイン・ステイリーとの最後のライブを行い[ 9 ]、1997年にはサウンドガーデンが解散し、一部の人々にとってはオリジナルのグランジ時代の終焉を告げるものとなった[ 10 ] 。
オリジナルのグランジバンドが衰退していくにつれ、大手レコード会社は、そのジャンルを模倣するバンドと契約し、プロモーションを始めた。[ 11 ]グランジの姿勢や音楽、特に分厚く歪んだギターを模倣しながらも、よりラジオ向きで商業的なサウンドを持つこれらのバンドを表現するために、ポストグランジという言葉が作られた。[ 12 ]
1995年、元ニルヴァーナのドラマー、デイヴ・グロールの新バンド、フー・ファイターズはポスト・グランジ・ジャンルを普及させ、MTVでの相当な放送回数に助けられ、アメリカで最も商業的に成功したロックバンドの1つとなった。[ 13 ] 1990年代に最も成功したポスト・グランジ・バンドには、キャンドルボックス、ブッシュ、コレクティブ・ソウル、ライブ、クリード、マッチボックス・トゥエンティ、アワー・レディ・ピース、フー・ファイターズなどがある。このジャンルは2000年代の大部分を通して、ニッケルバック、ライフハウス、3ドアーズ・ダウンなどの成功したバンドの波を再び起こした。
1990年代のオルタナティブロックの大成功を受けて、「インディーロック」という言葉は、アンダーグラウンドにとどまったバンドやジャンルと結びつくようになった。ソニック・ユースやピクシーズのようなバンドがアンダーグラウンドシーンでのインディーロックの台頭の舞台を整え、ペイヴメント、アーチャーズ・オブ・ローフ、スレイター・キニー、ビルト・トゥ・スピル、モデスト・マウス、ヨー・ラ・テンゴ、ブリーダーズ、スーパーチャンク、ダイナソーJr.、キャット・パワー、ガイデッド・バイ・ヴォイセズ、セバドー、ジーザス・リザード、リズ・フェア、フレーミング・リップスといったバンドが10年間を通して人気を博した。B -52'sは1994年の「ミート・ザ・フリントストーンズ」のカバーでカムバックを果たした。
1990年代後半になると、リール・ビッグ・フィッシュ、マイティ・マイティ・ボスストーンズ、サブライム、ノー・ダウトなどのサードウェーブ・スカバンドに対する主流の関心は、他の音楽ジャンルが勢いを増すにつれて薄れていった。[ 14 ]
アメリカでは1990年代前半から中頃にかけてパンクロックが復活を遂げた。当時のパンクロックは商業的に成功しておらず、 1994年のグリーン・デイのブレイクまで、大手レコード会社がパンクロックバンドと契約することはなかった。こうした状況が、多くのインディーズレコードレーベルの出現につながった。これらのレーベルは、バンドメンバー自身が運営し、自分たちの音楽や友人の音楽をリリースすることを目的としていた。インディーズレーベルのLookout! Records、Fat Wreck Chords、Epitaph Recordsは商業的な成功を収めた。
スケートパンクは1990年代半ばにメインストリームに進出し、最初は北カリフォルニアを拠点とするスケートパンクバンドのグリーン・デイ、そして1990年代後半には南カリフォルニアを拠点とするポップパンクバンドのブリンク182も登場し、いずれも世界的に大成功を収めた。グリーン・デイのアルバム『Dookie』（1994年）はアメリカで1000万枚、世界中でさらに1000万枚を売り上げた。『Dookie』のリリース直後、オフスプリングはアルバム『Smash』をリリースした。このアルバムは世界中で1400万枚以上を売り上げ、インディーズレーベルで販売されたアルバムの最多記録を樹立した。1996年、ウィーザーはセカンドアルバム『Pinkerton』をリリースした。このアルバムは2000年代の多くのエモバンドに大きな影響を与えたが、デビューアルバム『Weezer (Blue Album)』ほどの商業的成功は収められなかった。[ 15 ] RancidのLet's GoとNOFXのPunk in Drublicもこの時期にリリースされ、どちらもゴールドディスクを獲得した。年末までにDookieとSmash は数百万枚を売り上げた。[ 16 ]これら 2 つのアルバムの商業的成功により、スケート / ポップ パンクに大手レーベルの関心が集まり、Bad Religionのようなバンドは、インディーズ レコード レーベルを離れるために高額な契約を提示された。1999 年、Blink-182 はEnema of the Stateのリリースでブレイクを果たし、全世界で 1500 万枚以上を売り上げ、米国、カナダ、オーストラリア、イタリア、ニュージーランドでマルチ プラチナ、ヨーロッパと英国でプラチナのステータスを獲得した。Green Day はパンク ロックで最大のバンドと見なされており、WeezerとBlink-182はFall Out BoyやAll Time Lowのような後のバンドに最も影響を与えたバンドと見なされている。
1980年代には、商業的な主流から外れたところで多くのメタルサブジャンルが発展した。 [ 17 ] 1990年代初頭には、スラッシュメタルジャンルがブレイクを果たしたが、これは主に1991年にリリースされたメタリカのセルフタイトルの5thアルバムの大成功によるもので、このアルバムによってスラッシュメタルは初めて主流になった。メタリカの成功に続いて、メガデスのCountdown to Extinction（1992年）が2位を獲得し、[ 18 ]アンスラックス、パンテラ、スレイヤーがトップ10入りを果たし、[ 19 ]テスタメントやセパルトゥラなどの地域バンドのアルバムもトップ100入りを果たした。[ 20 ]
1990年代後半には、インダストリアルメタルが人気を博した。1990年代を代表するアメリカのインダストリアルメタルバンドには、ナイン・インチ・ネイルズ、マリリン・マンソン、ホワイト・ゾンビ、KMFDM、ミニストリー、フィア・ファクトリーなどが挙げられる。
デスメタルは1990年代初頭にも勢いを増し、Death、Deicide、Morbid Angel、Cannibal Corpse、Obituaryといったバンドが登場した。
ブラックメタルの第二波は、ノルウェーのメイヘム、バーズム、ダークスローンを筆頭に人気を博した。
1990年代には、1970年代のシンガーソングライター・ムーブメントが復活しました。このムーブメントは、ノラ・ジョーンズ、ダイド、サラ・マクラクランなどのアーティストによって2004年頃まで続きました。このムーブメントの重要なアーティストには、アラニス・モリセット、トーリ・エイモス、フィオナ・アップル、リズ・フェア、エイミー・グラント、メレディス・ブルックス、ジュリアナ・ハットフィールド、エドウィン・マッケイン、ダンカン・シェイク、ポーラ・コール、ジュエル、ナタリー・マーチャント、トレイシー・チャップマン、ウィルソン・フィリップス、 k.d .ラング、タル・バックマン、ショーン・マリンズ、ロブ・トーマス、シェリル・クロウ、リサ・ローブなどがいます。このムーブメントの有名なアルバムとしては、アラニス・モリセットの1995年のマルチプラチナアルバム『ジャグド・リトル・ピル』 、シェリル・クロウの1993年のアルバム『チューズデイ・ナイト・ミュージック・クラブ』、そして彼女の1996年の同名アルバムが挙げられる。[ 21 ]カナダのアーティスト、トム・コクランは「ライフ・イズ・ア・ハイウェイ」をヒットさせ、[ 22 ]マーク・コーンは「ウォーキング・イン・メンフィス」を、4ノン・ブロンズは「ワッツ・アップ」をリリースした。
このトレンドは1990年代後半にリンダ・トーマスによって終焉を迎え、彼女は「ティーンポップロック」ムーブメントの最初のアイドルとなった[ 23 ]。このムーブメントはその後2000年代にアヴリル・ラヴィーン、ケリー・クラークソン、P!nk、ヒラリー・ダフ、マイリー・サイラス、アリー＆AJ、アシュリー・シンプソンなどの歌手によって人気が最高潮に達した。
また1990年代には、ジェフ・バックリー、デイヴ・マシューズ、シャナイア・トゥエイン、ブライアン・アダムス、エリオット・スミス、メリッサ・エスリッジ、そしてシェリル・クロウといったアーティストたちが、シンガーソングライターの伝統を取り入れ、アコースティックを基調とした新たなロック・スタイルを生み出した。
ファイアハウス、ウォラント、エクストリーム、スローター、スキッド・ロウといったサードウェーブ・グラムメタル・アーティストは、1990年代初頭に最大の成功を収めたが、1992年頃から人気は衰えていった。 1980年代に絶大な人気を誇ったモトリー・クルーとポイズンは、それぞれ1989年と1990年にヒットアルバムをリリースし、1990年代前半もその成功の恩恵を受け続けた。ブラック・クロウズは1990年のデビューで成功を収め、よりクラシックなロックンロール・サウンドをもたらした。ガンズ・アンド・ローゼズ、ヴァン・ヘイレン、デフ・レパード、オジー・オズボーン、トム・ペティといったより確立されたハードロック・アーティストは、1990年代前半にヒットアルバムをリリースし、非常に人気を保った。一方、エアロスミス、ボン・ジョヴィ、メタリカは、新作アルバムごとに自己改革を行い、さまざまなサウンドを探求することで、1990年代を通して人気を維持した。キッスは1990年代後半にオリジナルメンバー4人での再結成アルバムとされるものをリリースしたが、後にエース・フレーリーとピーター・クリスの演奏はアルバムでは非常に限られていたことが明らかになった。
イギリスのガールズグループ、スパイス・ガールズはアメリカ市場を突破し、ビートルズ以来北米で最も商業的に成功したイギリスのグループとなった。彼女たちの影響により、それまでグランジやヒップホップが主流だったアメリカのチャートに、ティーンポップグループが大量に押し寄せるようになった。1997年から2000年にかけて、バックストリート・ボーイズ、*NSYNC、98 Degrees、ハンソン、クリスティーナ・アギレラ、ブリトニー・スピアーズ、ジェシカ・シンプソン、マンディ・ムーア、ジェニファー・ロペス、ジョーイ・マッキンタイア、ビタミンC、ジェニファー・ペイジ、LFO、アーロン・カーター、デスティニーズ・チャイルドなどのアメリカのティーンポップ歌手やグループが、スパイス・ガールズに倣ってジェネレーションYの初期メンバーをターゲットに人気を博した。 1990年代末、ブリトニー・スピアーズとクリスティーナ・アギレラは、ヒットシングル「...Baby One More Time」と「Genie in a Bottle」、そしてそれぞれデビューアルバムで大成功を収め、それらは今もなお史上最高の売上を記録している。ブリトニー・スピアーズのシングル/アルバムは、1999年初頭に全米チャートのトップに躍り出た。「Womanizer」（Jive）は、デビューシングル「...Baby One More Time」に続く、スピアーズにとって2曲目のナンバーワンヒットとなった。スピアーズは、シェールの「Believe」が1999年3月に首位を獲得して以来、ナンバーワンヒットの間隔が最も長い。「Dark Lady」が1位になってから25年弱の10日後だった。
マドンナの『エロティカ』は1992年にリリースされ、彼女の最も物議を醸した作品の一つとなった。1998年2月、マドンナは批評家から絶賛された『レイ・オブ・ライト』をリリースした。シンディ・ローパーは、彼女の最初の2枚のアルバムのイメージを完成させる初の成熟したアルバム『ハット・フル・オブ・スターズ』（1993年）をリリースしたが、商業的には成功しなかったものの、批評家からは高く評価された。ビルボードのラリー・フリックは、ジャネット・ジャクソンの『ベルベット・ロープ』を「その年最高のアメリカン・アルバムであり、彼女の過去5枚の中で最も力強いアルバム」と評した。[ 24 ] 1997年10月にリリースされた『ベルベット・ロープ』は、ビルボード 200で初登場1位を獲得した。 [ 25 ] 1997年8月、アルバムのリードシングル「ゴット・ティル・イッツ・ゴーン」がラジオでリリースされ、ビルボード・リズミック・エアプレイ・チャートで最高12位を記録した。[ 26 ]このシングルはジョニ・ミッチェルの曲「Big Yellow Taxi 」をサンプリングし、ラッパーのQ-Tipがカメオ出演している。「Got 'til It's Gone」は1997年のグラミー賞最優秀短編ミュージックビデオ賞を受賞した。[ 27 ]アルバムからの2枚目のシングル「Together Again 」は、ビルボード・ホット100シングルチャートで彼女にとって8曲目のナンバーワンヒットとなり、エルトン・ジョンやローリング・ストーンズと肩を並べることになった。[ 28 ]このシングルはホット100で記録的な46週間、UKシングルチャートでは19週間ランクインした。[ 28 ]「I Get Lonely」はホット100で3位にランクインした。 [ 29 ]『The Velvet Rope』は全世界で1000万枚以上のアルバムを売り上げ、RIAAからトリプルプラチナ認定を受けた。[ 30 ] [ 31 ]セリーヌ・ディオンは、RIAAからダイヤモンド認定を受けた『Falling into You』（1996年）や『Let's Talk About Love』（1997年）などの英語アルバムをリリースした後、1990年代に世界的な成功を収めた。1997年12月、ディオンは映画『タイタニック』のサウンドトラックからシングル「My Heart Will Go On」をリリースした。 これは、女性アーティストによるシングルとしては史上2番目に売れた曲となった。
1990年代初頭、マライア・キャリーのヒットシングル「Vision of Love」（1990年）や「Love Takes Time」（1990年）、ホイットニー・ヒューストンの「All the Man That I Need」（1990年）や「I Will Always Love You 」（1992年）がアダルトコンテンポラリーフォーマットのラジオチャートでトップになった。[ 32 ]マイケル・W・スミスは、 8枚目のスタジオアルバム「Change Your World」をリリースし、その中にはアダルトコンテンポラリーで1位を獲得した「I Will Be Here for You」が収録されている。[ 33 ]
ホイットニー・ヒューストンの静かな嵐のヒット曲には、「All the Man That I Need」（1990年）や「I Will Always Love You」（1992年）があり、後者は後に女性アーティストによる史上最高のフィジカルシングルとなり、全世界で2000万枚以上を売り上げた。1992年のヒットサウンドトラック『ボディガード』は、ビルボード200で20週間1位を獲得し、全世界で4500万枚以上を売り上げ、史上最高のサウンドトラックアルバムとなっている。RIAAによると、ヒューストンは20世紀で最も売れた女性R&Bアーティストである。[ 34 ] 1990年代、マライア・キャリーのキャリアは静かな嵐から始まり、「 Vision of Love」（1990年）や「Love Takes Time 」（1990年）などのヒットシングルを生み出した。彼女のアルバム『Music Box』（1993年）と『Daydream』（1995年）は史上最も売れたアルバムのいくつかであり、R&B/ヒップホップの影響を受けている。リチャード・J・リパニは、キャリーとヒューストンは「どちらもゴスペル音楽のボーカルの伝統に大きく依存しており、1980年代から1990年代にかけてR&Bで一般的に増加したメリスマを強調している」と書いている。 [ 32 ]ビヨンセは、他の多くの人気アーティストと同様に、歌いたくなるようにキャリーの「Vision of Love」を引用した。[ 32 ]また、1990年代初頭には、ボーイズIIメンがクラシックソウルに影響を受けたボーカルハーモニーを再び人気にした。マイケル・ジャクソンは、 1991年のアルバム『Dangerous』にニュージャックスウィングを取り入れ、3500万枚以上を売り上げ、1990年代で最も売れたアルバムの1つとなった。[ 35 ] [ 36 ]バラードやR&B の人気により、アーバン アダルト コンテンポラリーと呼ばれるラジオ フォーマットが開発されました。人気のアフリカ系アメリカ人のコンテンポラリー R&B アーティストには、マライア キャリー、マーク モリソン、フェイス エヴァンス、112、ディアンジェロ、ローリン ヒル、ホイットニー ヒューストン、アン ヴォーグ、トニ ブラクストン、ボーイズ II メン、オール フォー ワン、メイシー グレイ、メアリー J. ブライジ、ドルー ヒル、ヴァネッサ ウィリアムズ、グルーヴ セオリー、ベル ビヴ デヴォー、ジョデシ、ジャネット・ジャクソン、ダイアナ・キング、トニー！トニー！トニー！、ブラウンストーン、シャニース、ブライアン・マックナイト、ウィル・スミス、アッシャー、SWV、シルク、702、アリーヤ、キース・スウェット、TLC、Xscape、ブランディ、モニカ、3T、マイア、トータル、テヴィン・キャンベル、R・ケリー。ボーイズIIメン、ベイビーフェイス、その他類似アーティストの作品とは対照的に、同時期の他のR&Bアーティストは、作品にヒップホップのサウンドをさらに加え始めた。ニュー・ジャック・スウィングのシンセサイザーを多用したリズムトラックは、より荒々しいイーストコースト・ヒップホップに影響を受けたバックトラックに置き換えられ、プロデューサーのショーン・コムズによってヒップホップ・ソウルと名付けられたジャンルが生まれた。このスタイルは1990年代末までに人気が衰えたが、後に復活した。
1990年代半ば、メアリー・J・ブライジ、マライア・キャリー、フェイス・エヴァンス、TLC、Xscape、ホイットニー・ヒューストン、ボーイズIIメンといったグループが、現代R&Bを大衆に広めた。
ジャネット・ジャクソンのセルフタイトルの5枚目のスタジオアルバム『janet.』（1993年）は、ヴァージン・レコードとの歴史的な数百万ドルの契約の後にリリースされ、全世界で2000万枚以上を売り上げた。ヒューストン、ボーイズIIメン、キャリーは、「Exhale (Shoop Shoop)」、「One Sweet Day 」（ボーイズIIメンとキャリーのコラボレーションで、ホット100史上最長の1位ヒットとなった）など、ビルボードホット100で1位を獲得したヒット曲をいくつかレコーディングした。キャリー、ボーイズIIメン、TLCは、それぞれ1994年と1995年にアルバム『Daydream』、『II』、『CrazySexyCool』をリリースし、1000万枚以上を売り上げ、米国でダイヤモンド認定を受けた。1995年からグラミー賞は『 II』で最優秀R&Bアルバム賞を創設し、ボーイズIIメンが最初の受賞者となった。その後、1996年にTLCが「CrazySexyCool」で同賞を受賞した。
マライア・キャリーとボーイズIIメンのデュエット曲「ワン・スウィート・デイ」は、10年間を代表する曲と評され、年末のチャートで1位を獲得した。キャリーはビルボード誌が選ぶ10年間で最も成功した女性アーティストとなり、1990年代で最も成功したR&Bアーティストの一人となった。
ジャネット・ジャクソン、マイケル・ジャクソン、ホイットニー・ヒューストン、 R・ケリー、マライア・キャリーといったR&Bアーティストは、史上最も売れた音楽アーティストの一部であり、特に1990年代にはコンテンポラリーR&Bを世界的な舞台へと押し上げた。
1990年代半ばには、ヒップホップ・ソウルに1970年代のソウルの影響を加えたネオ・ソウルが登場し、 D' Angelo、Erykah Badu、Lauryn Hill、Maxwellなどのアーティストがその先頭に立った。Lauryn HillとMissy Elliottは、両方のスタイルをレコーディングすることで、R&Bとヒップホップの境界線をさらに曖昧にした。D'AngeloのBrown Sugarは1995年6月にリリースされた。当初は売れ行きが鈍かったものの、アルバムは最終的にヒットとなり、その大きな要因は、Billboard Hot 100チャートでトップ10入りを果たし、最高位10位を記録した「Lady」だった。このアルバムは、米国レコード協会から米国で100万枚出荷のプラチナ認定を受け[ 37 ] [ 38 ]、総売上枚数は150万枚から200万枚以上と推定されている。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]このアルバムは米国でプラチナ認定を受け、100万枚の出荷を記録したが、複数の出版物では総売上枚数が150万枚から200万枚と推定され、否定的な報道がなされた。このアルバムは、マックスウェル、エリカ・バドゥ、ローリン・ヒルのデビューアルバムとともに、1990年代に台頭したネオソウル・ムーブメントの商業的な認知度を高めるのに貢献した。このアルバムは批評的にも成功を収め、その年の多くの批評家のベストアルバムリストにランクインした。
ローリン・ヒルの『The Miseducation of Lauryn Hill』（1998年）は、彼女にとって唯一のスタジオ・アルバムである。このアルバムは批評家から絶賛され、史上最高のネオ・ソウル・アルバムだと評する声もあった。ビルボード200で初登場1位を獲得し、全世界で1900万枚を売り上げ、「 Doo Wop (That Thing)」、「Ex-Factor」、「Everything Is Everything 」といったシングルを生み出した。第41回グラミー賞では、このアルバムで年間最優秀アルバム賞を含む5つのグラミー賞を受賞した。その後まもなく、ヒルは主に音楽業界への不満から、表舞台から姿を消した。
この10年間は、1980年代を通じてヒップホップ文化の中心地であったニューヨーク市から、ロサンゼルス、アトランタ、ヒューストン、ベイエリア、マイアミ、シカゴ、メンフィスといった他の都市へとラップミュージックシーンが拡大したことで特筆すべきである。
ドクター・ドレーの1992年のアルバム『ザ・クロニック』は、現代のギャングスタ・ラップのひな形となった。[ 42 ]『ザ・クロニック』に加えて、ドレーはスヌープ・ドッグという新しいアーティストを紹介し、1993年のスヌープのアルバム『ドギースタイル』の成功につながった。デス・ロウ・レコードの成功により、1990年代初頭には西海岸のヒップホップが東海岸のノトーリアス・B.I.G.と並んでヒップホップ界を席巻した。 [ 43 ]ヒップホップは1990年代半ばまでに最も売れた音楽ジャンルとなった。[ 44 ] [ 45 ]
1990年代にリリースされた売れ行きの良いラップアルバムには、ドクター・ドレーの『The Chronic』、ナスの『Illmatic』、ヴァニラ・アイスの『 To The Extreme』、トゥパックの『All Eyez on Me』、ウータン・クランの『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』、ノトーリアス・B.I.G.の『 Ready To Die』、UGKの『Ridin' Dirty』、ノーティ・バイ・ネイチャーの『19 Naughty III』、スヌープ・ドッグの『Doggystyle』などがある。
1998年、ローリン・ヒルはデビューアルバム『The Miseducation of Lauryn Hill 』をリリースし、ビルボード200で初登場1位を獲得した。1999年、『The Miseducation』はグラミー賞に10部門ノミネートされ、5部門を受賞した（当時、ヒップホップアーティストとしては前例のないことだった）。そして最終的に全世界で1900万枚以上を売り上げた。[ 46 ]
1990年代初頭は、クイーン・ラティファやヒップホップトリオのソルト・ン・ペパといった女性ラッパーが席巻した。1990年代後半には、リル・キム（『Hard Core』）やフォクシー・ブラウン（『Ill Na Na 』）といった、過激で挑発的な歌詞を多用した女性ラッパーの台頭と、イーストコースト・ヒップホップの転換期が訪れた。
1990年代初頭、ヒップホップ／ダンスグループのC+C Music Factoryも大きな成功を収め、特に「 Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) 」という曲で人気を博した。
1990年代末までに、アウトキャスト、トリック・ダディ、トリーナ、スリー・6・マフィア、マスター・P、ジュブナイル、ミッシー・エリオット、リル・ウェインなどのアーティストによるダーティ・サウスやクランクに注目が集まった。[ 47 ]
1990年代半ばは、西海岸を拠点とするラッパーのトゥパックと東海岸を拠点とするラッパーのノトーリアス・B.I.G.の死によって特徴づけられた。陰謀論者たちは、彼らが東西海岸のヒップホップ界のライバル関係の結果として殺害されたと主張している。
1990年代には、ヒップホップの曲で古い曲をサンプリングしたり、挿入したりすることが一般的でした。これは、レトロになることで20世紀と2千年紀の終わりを祝う方法でした。次の曲の多くには、古い曲のサンプルが含まれています。MCハマーの「 U Can't Touch This 」 、ハウス・オブ・ペインの「 Jump Around」 、ノトーリアス・B.I.G.の「Mo Money Mo Problems」と「Big Poppa 」、アイス・キューブの「It Was a Good Day」、ウォーレン・Gとネイト・ドッグの「 Regulate」 、バニラ・アイスの「Ice Ice Baby 」、フェイス・エヴァンスと112をフィーチャーしたパフ・ダディの「I'll Be Missing You」 、フォクシー・ブラウンをフィーチャーしたジェイ・Zの「Ain't No Nigga」、フージーズの「 Killing Me Softly」、メイスの「 Feel So Good」 、 LLクールJをフィーチャーしたボーイズIIメンの「Hey Lover」。ウータン・クランの「CREAM 」、ドクター・ドレーfeat .スヌープ・ドッグの「Nuthin' but a 'G' Thang」 、ブラックストリートの「No Diggity 」 、クーリオfeat. LVの「 Gangsta's Paradise 」 、ミッシー・エリオットの「 The Rain (Supa Dupa Fly) 」、スキー・ローの「I Wish」 、アレステッド・ディベロップメントの「People Everyday」と「Tennessee」 、デジタル・アンダーグラウンドの「The Humpty Dance」、トゥパックの「Do for Love」、「I Get Around」、「California Love」、ウィル・スミスの「メン・イン・ブラック」と「ワイルド・ワイルド・ウエスト」。
1990年代の最も著名なラップアーティストには、Bone Thugs-n-Harmony、Tupac Shakur、The Notorious B.I.G.、Nas、Ice Cube、Dr. Dre、LL Cool J、Eazy-E、Wu-Tang Clan、Vanilla Ice、Snoop Dogg、Busta Rhymes、Cypress Hill、Warren G、Coolio、Big Pun、De La Soul、Gang Starr、Kool Keith、The Pharcyde、Company Flow、OutKast、MC Hammer、Fugees、Naughty by Nature、Mobb Deep、A Tribe Called Quest、Puff Daddy、Will Smith、DMX、Master P、Jay-Z、Eminemなどがいる。
1990年代初頭のコンピューターや音楽技術の爆発的な発展とそれに伴う機材コストの低下により、より多くのミュージシャンが電子音楽を制作することが可能になった。当初、電子音楽のほとんどはダンスミュージックだったが、1990年代には、必ずしもダンスフロア向けではなく、家庭でのリスニングを目的とした音楽（後に「エレクトロニカ」と呼ばれる）や、クラブのリラックススペースであるチルアウトルームで流されるゆったりとしたテンポの音楽（後に「ダウンテンポ」、「チルアウトミュージック」、 「アンビエントミュージック」と呼ばれる）がミュージシャンによって制作されるようになり、このジャンルは発展していった。
史上初の電子音楽のコンピュータ生成トラックが何だったのか正確には分かっていませんが、アメリカでは、1973年にリリースされたピンク・フロイドの「狂気（Dark Side of the Moon）」のイントロに、コンピュータと機械のみを使用して完全に完成した楽曲が見られます。一方、ドイツでは、クラフトワークが機械とコンピュータのみで音楽を制作した最初のバンドとして認識されています。クラフトワークは、今日の電子音楽のパイオニアと言えるでしょう。
そして、エレクトロニックミュージックシーンが世界中で爆発的に広がり、その最前線にはハウスミュージックのシカゴとテクノのデトロイトが位置づけられた。
1990年代後半、マドンナはエレクトロニカ・サウンドを取り入れたアルバム『Ray of Light』で成功を収めた。モービーは1999年に批評家から絶賛されたアルバム『 Play』をリリースし、アンビエント・エレクトロニカ・シーンで国際的な成功を収めた。このアルバムからは、彼の最も人気のある曲「 Porcelain」、「Natural Blues」、「Why Does My Heart Feel So Bad?」を含む、印象的な8曲のヒットシングルが生まれた。
エレクトロニック・ダンス・ミュージックは、1990年代を通じてヨーロッパ、特にイギリス、ドイツ、イタリアで大成功を収めた。イギリスでは、1994年に政府が刑事司法および公共秩序法を導入する以前、1990年代初頭に野外レイヴが人気を博し、その後、スーパークラブのオープン数が増加した。最も成功したクラブの中には、 Ministry of SoundとCreamがあった。禁止される前は、これらのレイヴで人気のジャンルにはブレイクビート・ハードコアやテクノがあったが、1990年代半ばには、これらのジャンルはハッピー・ハードコア、ジャングル、ドラムンベースなどの別々のシーンに分裂し、後者はGoldieやRoni Sizeなどのアーティストを通じて主流の認知を得た。
この10年間に登場したイギリスの注目すべきジャンルには、プログレッシブハウス、ビッグビート、ボーカルハウス、トリップホップ、UKガラージ（またはスピードガラージ）などがあります。後者のジャンルは1990年代後半にロンドンで発展し、2000年代初頭まで成功を収めました。DJカルチャーも1990年代に勢いを増しました。Sasha 、John Digweed、Paul Oakenfold、Ferry Corsten、Pete TongなどのDJは、MixmagやMuzikなどの雑誌によって人気が高まり、業界で有名になりました。
イタリアは1980年代をイタロハウスで締めくくり、その後ユーロダンスやハイエナジーをリリースした多くの国の一つとなった。両ジャンルとも世界中で商業的に成功し、2 Unlimited、La Bouche、Captain Hollywoodなどのアーティストがこのジャンルを推進した。しかし、ドイツやベルギーなどの国では、ガバ、ハードトランス、テクノといった、よりハードでダークなスタイルの音楽が発展した。トランスは1990年代初頭に登場し、10年の終わりまでにヨーロッパのほとんどの地域に浸透し、ATB、Ferry Corsten、WestBam、Paul Van Dykなどのアーティストが商業的にもアンダーグラウンドでも大きな成功を収めた。ヨーロッパのトランスは2000年代初頭まで人気を保った。ゴアはゴアトランスパーティーで有名になり、イビサはクラブ好きの休暇先ナンバーワンとなった。
カントリーミュージックの人気は1990年代初頭に爆発的に高まった。1989年にデビューした数人のアーティストが1990年代以降、このジャンルに大きな影響を与えたが、その舞台は整っていた。その中でも特に注目すべきはガース・ブルックスで、彼は10年間を通してアルバムの売り上げとコンサートの観客動員数の記録を塗り替えた。RIAAは彼のレコーディングを合計でプラチナ認定（128×プラチナ）しており、これは米国で約1億1300万枚の出荷を意味する。[ 48 ]ブルックスは主にホンキートンクスタイルでレコーディングしたが、彼の曲にはソフトロックやアリーナロックの要素を頻繁に取り入れた。彼の曲は、家庭内暴力（「The Thunder Rolls」）や人種間の調和（「We Shall Be Free」）などの社会的なテーマを探求することもあったが、「Friends in Low Places」のような曲は、失恋、孤独、そしてそれらの感情に対処することといった伝統的なカントリーのテーマを扱った、ただ楽しい曲だった。
1990年代初頭に人気を博した他のパフォーマーには、ネオトラディショナリストのクリント・ブラックとアラン・ジャクソン、サザンロックの影響を受けたトラヴィス・トリットがいた。メアリー・チャピン・カーペンターはフォーク調のスタイルで、ロリー・モーガン（カントリー界の伝説的人物である故ジョージ・モーガンの娘）はカントリーとポップの要素を融合させ、「Something in Red」などの曲では時折オペラ風のサウンドを取り入れた。トリシャ・イヤーウッドは1991年のトップ新人歌手の一人であり、ダイアモンド・リオはトラディショナルとブルーグラスのスタイルを融合させ、ブルックス＆ダンは力強いホンキートンク・サウンドを提供した。トム・コクランも代表曲「 Life Is a Highway 」で大成功を収めた。1993年には、ジョン・マイケル・モンゴメリーがヒット曲「 I Swear 」で有名になった。[ 49 ]
1960年代前半から中頃にかけて、ブルックス＆ダンの「ブート・スクーティン・ブギー」やビリー・レイ・サイラスの「エイキー・ブレイキー・ハート」など、ラインダンスの人気に影響を受けたレコードがいくつかあった。この影響は非常に大きく、チェット・アトキンスは「音楽はかなりひどくなったと思う。全部あの忌々しいラインダンスのせいだ」と発言したと伝えられている。[ 50 ]
1990年代半ばから後半にかけて、次々と新しいアーティストがキャリアをスタートさせた。その多くは短命に終わったが、中には長く成功を収めたアーティストもいた。新人アーティストの中で最も成功したのは、イヤウッド、シャナイア・トゥエイン、リアン・ライムス、リー・アン・ウォマック、マルティナ・マクブライド、アリソン・クラウス、ケニー・チェズニー、コリン・レイ、フェイス・ヒル、ティム・マグロウで、ロンスターとディクシー・チックスが最も成功した新人グループだった。トゥエインのアルバム『 Come on Over』は、あらゆるジャンルの女性アーティストによるアルバムの中で最も売れたアルバムとなった。イヤウッドは、1991年にシングル「She's in Love with the Boy」で、25年以上ぶりにデビューシングルがビルボード・カントリー・シングル・チャートで1位を獲得した初の女性となった。イヤウッドのデビューアルバムは、女性カントリーアーティストによるアルバムとして初めて100万枚以上を売り上げ、最終的にダブルプラチナとなった。
1980年代から成功を収めたアーティストの中で、リーバ・マッキンタイアは女性アーティストの中で最も成功し、この10年間で3000万枚以上のアルバムを売り上げ、全米ホットカントリーシングル＆トラックチャートで8曲のナンバーワンヒットシングル、国際的に6枚のナンバーワンアルバムを獲得した。その中には、1993年9月にリリースされ、現在までに世界中で1000万枚以上を売り上げたベストセラーアルバム「Greatest Hits Vol. 2」も含まれる。1980年代初頭に全国的な成功を収めたネオトラディショナリストのジョージ・ストレイトは、ラジオアーティスト（17曲のナンバーワンソング）としても、映画スター（1992年の「 Pure Country」）としても成功を収めた。 1980年代で最も成功したカントリーバンドであるアラバマは、ソールドアウトコンサートとベストセラーアルバムで人気を維持し、カントリーチャートで5回も1位を獲得した。大ヒットを飛ばしたベテランアーティストの中では、コンウェイ・トゥイッティが最も成功した一人で、「Crazy in Love」と「I Couldn't See You Leaving」でトップ3ヒットを2曲記録し、エディ・ラビットは「 On Second Thought」で1位を獲得した。ドリー・パートンは1991年に「 Rockin' Years 」で（比較的新人のリッキー・ヴァン・シェルトンと）1位を獲得し、トップ15ヒットを数曲出した。1990年代のシングルは（ランディ・トラヴィスとのデュエットシングルを除いて）トップ20入りすることはなかったが、1950年代から活動していたジョージ・ジョーンズは、半自伝的な「Choices」を含む批評家から高く評価された作品を定期的に録音・リリースした。オーク・リッジ・ボーイズは「 No Matter How High」で1位を獲得し、その他いくつかのトップ40ヒットで成功を収めた。 1995年、ウィリアム・リー・ゴールデンの後任スティーブ・サンダースが脱退すると、ゴールデンは長年のバンドメンバーであるデュアン・アレン、ジョー・ボンサル、リチャード・スターバンと再会し、それ以来グループはそのまま存続している。オーク・リッジ・ボーイズと同時代のスタットラー・ブラザーズはもはやトップ40入りを果たせなくなっていたが、このベテラングループはファンに非常に人気があり、彼らの新しいアルバムは引き続き好調な売れ行きを示した。ホット・カントリー・シングル＆トラックス・チャートのトップ10入りを果たした他のアーティストには、ウェイロン・ジェニングス、アン・マレー、ケニー・ロジャースがいる。ショーン・コルヴィンは、1997年のグラミー賞受賞曲「サニー・ケイム・ホーム」で有名になった。[ 51 ]
ポップの影響を受けたカントリーミュージックの人気が高まり始めたのは、特に1990年代後半にトゥエインとヒルの人気が高まった後である。1998年には、ヒルの「This Kiss」とトゥエインの「You're Still the One 」がビルボードホット100のトップ10入りを果たし、ホットカントリーシングル＆トラックチャートで1位を獲得した。ライムスは「 How Do I Live」（イヤーウッドがカバーしてヒットさせた曲）で数百万枚のヒットを飛ばし、ロンスターも「 Amazed 」でクロスオーバーヒットを飛ばした。カントリーがポップチャートにクロスオーバーする現象は、ビルボードチャートが始まった1940年まで遡るが、一部の批評家は、カントリーとして販売されているポップミュージックだと彼らが認識する傾向に懸念を抱き始めた。彼らは、ラジオが新しい音楽にばかり注目し、マール・ハガードやジョージ・ジョーンズなど、新しい楽曲を録音・リリースし続けているベテラン・アーティストのより伝統的なスタイルを無視していると主張した。ジョニー・キャッシュとプロデューサーのリック・ルービンは、キャッシュのアルバム『アンチェインド』がラジオの支持を得られなかったにもかかわらずグラミー賞最優秀カントリー・アルバム賞を受賞した後、ビルボード誌に全面広告を掲載した。その広告には、若いキャッシュが中指を立て、アルバムを支持してくれたラジオに皮肉を込めて「感謝」している姿が写っていた。しかし、ポップの影響を受けたカントリー・ミュージックの非伝統的なスタイルに対する批判は、1970年代に遡るものの、1980年代には比較的沈静化していた。
1990年代、オルタナティブ・カントリーは、主流のカントリー・ミュージックの伝統や業界の枠にとらわれずに活動する、多様なミュージシャンやシンガーのグループを指すようになった。彼らは一般的に、ナッシュビルが支配する業界の高い制作水準やポップ志向を避け、ローファイなサウンドで音楽を制作し、しばしばパンクやロックンロールの美学を強く取り入れ、カントリー・ミュージックの伝統的なルールを覆した。歌詞はしばしば陰鬱で、ゴシック調であったり、社会意識の高いものであった。オルタナティブ・カントリーの先駆者には、 Old 97's、Steve Earle、Uncle Tupelo、Son Volt、Ryan Adams、My Morning Jacket、Blitzen Trapper、Drive-By Truckersなどが挙げられる。
この10年間には、トゥイッティ、ウェブ・ピアース、ドッティ・ウェスト、テネシー・アーニー・フォード、ロジャー・ミラー、ロイ・アキュフ、チャーリー・リッチ、ミニー・パール、ファロン・ヤング、ジョン・デンバー、カール・パーキンス、グランパ・ジョーンズ、タミー・ワイネット、エディ・ラビット、ジーン・オートリー、ロイ・ロジャース、レックス・アレン、ハンク・スノウなど、カントリーミュージック界の著名なアーティストが数多く亡くなった。
1990年代、サードウェーブ・スカと同時期に、スウィング・ミュージックはスウィング・リバイバルという形で復活を遂げ、ジャズの形式をポップチャートに押し上げた。映画『スウィンガーズ』の公開頃に商業的なピークを迎えたこのムーブメントは、サウンドトラックに数多くの1990年代のスウィングバンドが参加しており、ビッグ・バッド・ブードゥー・ダディ、チェリー・ポッピン・ダディーズ、スクイレル・ナット・ジッパーズ、ブライアン・セッツァー・オーケストラといったバンドがその代表例である。このジャンルで最もチャート上位にランクインした曲は、ブライアン・セッツァー・オーケストラの「ジャンプ、ジャイブ・アンド・ウェイル」で、1998年に全米ビルボード・ホット100で23位を記録し、 1999年にはグラミー賞最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ部門）を受賞した。
1980年代後半から1990年代初頭にかけて、マンチェスターのクラブシーンからカウンターカルチャー運動が生まれ、マッドチェスターとして知られるようになった。ハッピー・マンデーズ、インスパイラル・カーペッツ、ストーン・ローゼズなどがその代表的なバンドだった。
1990年代初頭、イギリスでは、音楽メディアがブリットポップと呼ぶカウンターカルチャー運動が台頭した。この運動は、アメリカからやってきた疎外された若者のテーマを拒否し、イギリスの若者の経験に特化した楽曲を好んだ。この運動は1960年代、1970年代、1980年代のブリティッシュロックに大きく影響を受けていたものの、ブリットポップバンドを音楽的に特徴づけるものは、極めてイギリス的な歌詞のテーマ以外にはほとんどなかった。オアシス、ブラー、スウェード、クーラ・シェイカー、パルプ、アッシュ、オーシャン・カラー・シーン、エラスティカ、スーパーグラス、ザ・ヴァーヴといったブリットポップバンドは、この10年間を通してシングルチャートやアルバムチャートで常に上位を占めた。
オアシスはブリットポップ時代の最大のバンドであり、オルタナティブロックの最前線に立っていました。セカンドアルバム『(What's the Story) Morning Glory? 』は、イギリスで史上2番目に売れたスタジオアルバムとなりました。[ 52 ]「Wonderwall」は、イギリスのシングルチャートで2位、アメリカのビルボードホット100で8位を記録しました。クネブワース・パークで行われた時代を象徴するコンサートでは、2夜にわたって25万人を動員し、[ 53 ]観客動員数とチケット申し込み数の記録を塗り替えました。[ 53 ]さらに、アメリカ市場でも大きなインパクトを与え、アメリカでトップ5アルバムを3枚獲得しました。彼らのアルバムのうち3枚はアメリカでプラチナ認定を受け、それぞれ100万枚以上を売り上げました。『Morning Glory』はアメリカで5xプラチナ認定を受け、550万枚以上を売り上げました。ブリットポップ現象は1990年代末までに勢いを失い、最も成功したバンドのほとんどが解散したり、姿を消したりしたが、オアシスは2009年に解散するまでアルバムが1位を獲得し続けた。オアシスの後継バンドとして台頭したのは、トラヴィス、コールドプレイ、キーンなどである。
1997年頃から、ブリットポップというムーブメントは崩壊し始め、新進バンドはブリットポップのレッテルを避けるようになったが、それでもブリットポップから派生した音楽を制作し続けた。[ 54 ] [ 55 ]これらのバンドの多くは、特にビートルズ、ローリング・ストーンズ、スモール・フェイセス[57]などのイギリスの伝統的なロック（またはブリティッシュ・トラッド・ロック）の要素と、ポスト・グランジ[58][59 ]などのアメリカの影響をミックスする傾向があった。コールドプレイ、トラヴィス、キーン、ステレオフォニックス、スノウ・パトロール、フィーダーなどのポスト・ブリットポップ・バンドは、先行するブリットポップ・グループのほとんどよりもはるかに広い国際的な成功を収め、1990年代後半で最も商業的に成功したアーティストのいくつかとなった。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]
シューゲイザーは、不明瞭なボーカル、ギターの歪みとエフェクト、フィードバック、圧倒的な音量の幻想的なブレンドが特徴のインディーおよびオルタナティブロックのサブジャンルです。[ 63 ] [ 64 ]マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのアルバム『Loveless』（1991年）は、このジャンルの決定的なリリースとして広く認識されています。その他の注目すべきシューゲイザーバンドには、スロウダイヴ、ライド、ラッシュ、ペイル・セインツ、チャプターハウスなどがあります。「自らを祝うシーン」は、1990年代初頭のロンドンのシューゲイザーバンドやその他の関連バンドに与えられた緩やかなラベルでした。ほとんどのシューゲイザーアーティストは、1980年代後半のレコーディングで、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインやダイナソーJr.、ジーザス・アンド・メリー・チェイン、コクトー・ツインズなどのバンドの足跡をたどりました。 [ 65 ]
アイルランドのケルト・フォーク・ロック・バンド、ザ・コーズは、 1990年代後半に一連のヒット曲で国際的な成功を収め、国際的なスターとしての地位を確立し、2000年代まで続く成功したキャリアを長引かせた。スコットランドのロック・デュオ、ザ・プロクレイマーズは「I'm Gonna Be (500 Miles)」で成功を収めた。イギリスのオルタナティブ・ロック歌手、PJハーヴェイも1990年代後半に名声を得た。カーディガンズは、アルバム『First Band on the Moon』（1996年）からのシングル「Lovefool 」が1996年の映画『ロミオ＋ジュリエット』のサウンドトラックに収録されたことで注目を集めた。[ 66 ]フォークとニューエイジは、ブラックモアズ・ナイトやシークレット・ガーデンなどの成功したバンドの台頭により、この10年間で人気を博した。[ 67 ] [ 68 ]
ポップミュージックとダンスミュージックは1990年代を通じて人気を博した。1990年代に人気を博したヨーロッパのポップアーティストには、シール、Mピープル、2アンリミテッド、エース・オブ・ベースなどが挙げられる。
1990年代には、ヨーロッパのマネージャーの中には、ナイジェル・マーティン＝スミスのテイク・ザットやイースト17を皮切りに、独自のボーイバンドを結成し、ルイ・ウォルシュのアイルランドのバンド、ウエストライフやボーイゾーンと競合した者もいた。[ 69 ] 1996年、男性で飽和状態だった市場は、この10年間で最も成功し影響力のあるポップグループの一つであるスパイス・ガールズによってひっくり返された。このグループは、「ワナビー」、「2 ビカム 1」、「スパイス・アップ・ユア・ライフ」など、イギリスとアメリカで9曲のナンバーワンシングルを獲得した。 [ 70 ]このグループは、イギリスのボーイバンドの先駆者とは異なり、アメリカでブレイクし、1997年のアメリカで最も売れたアルバムを獲得した。オール・セインツなど、ガールズグループも次々と登場し、イギリスで5曲のナンバーワンヒットと2枚のマルチプラチナアルバムを獲得した。[ 71 ]世紀末までに、チャートにおけるボーイバンドの支配力は衰えつつあったが、テイク・ザットの元メンバーであるロビー・ウィリアムズのようなソロキャリアの基盤となり、彼は1998年から2004年の間にイギリスで6曲のナンバーワンシングルを獲得した。[ 71 ] 1990年代のヨーロッパの主流ティーンポップグループで人気を博したグループには、エース・オブ・ベース、ステップス、アクア、ヴェンガボーイズ、ザ・コーズ、スマイル、911、ファイヴ、マイケル・ラーンズ・トゥ・ロック、カヴァナ、ギル・オファリム、ザ・モファッツ、A1、B*witched、M2M、ビリー・パイパー、ジェニファー・ブラウン、レーネ・マーリン、クリスチャン・ヴンダーリッヒ、ハニーズ、ダメージ、ガブリエル、エターナル、デスリー、エミリア・リュードベリ、A*ティーンズなどがある。ドイツ人歌手のルー・ベガも「マンボNo.5」のカバーで成功を収めた。
この10年間はバラードが人気で、ヨーロッパの人気アーティストには、ジョージ・マイケル、ロバート・パーマー、シャーデー、シネイド・オコナー、クランベリーズ、リサ・スタンスフィールド、カヴァナ、ギル・オファリム、ビバリー・クレイヴン、ローラ・パウジーニ、ララ・ファビアン、アンドレア・ボチェッリ、ロクセットなどがいた。デンマークのポップ／ソフトロックバンド、マイケル・ラーンズ・トゥ・ロックは、シンガーソングライター兼キーボーディストのヤシャ・リヒターがフロントマンを務め、「 The Actor」、「Sleeping Child」、「That's Why (You Go Away)」、「Paint My Love」などのバラードで特にアジアで有名だった。フールズ・ガーデンは、1995年に3枚目のスタジオアルバム「Dish of the Day」をリリースし、特に「Lemon Tree」という曲が世界中の多くの音楽チャートにランクインし、そのうち5つで1位を獲得したことで世界的に有名になった。しかし、フールズ・ガーデンは唯一のヒット曲の成功を再現することはできなかった。[ 72 ]
1996年の夏、スペインの音楽デュオ、ロス・デル・リオは、夏のヒット曲「マカレナ」でダンスブーム「マカレナ」を巻き起こした。この曲は1990年代半ばにかけて、他の多くの国々でも広く知られるようになった。
1998年10月、アメリカ人アーティストのシェールがユーロディスコアルバム『ビリーブ』をリリースし、世界中で1000万枚以上を売り上げる人気を博した。また、この年には、クラシックポップのスター子役シャーロット・チャーチと、クラシッククロスオーバー歌手のサラ・ブライトマンが世界的な人気を獲得し、飛躍的なキャリアを築いた。
1999年、イギリスのシンガーソングライター、ディドはシングル「Thank you」とデビューアルバム「No Angel」で有名になった。[ 73 ]
1990年代初頭におけるコンピュータ音楽技術の爆発的な発展とそれに伴う機材コストの低下により、より多くのミュージシャンが電子音楽を制作することが可能になった。
1960年代前半のハウス、テクノ、レイヴの人気により、より商業的なユーロダンスジャンルがブームとなった。1960年代の人気ヨーロッパユーロダンスアクトには、Toy-Box、Daze、Jonny Jakobsen、Alexia、Alice Deejay、Rednex、Haddaway、Captain Jack、Captain Hollywood Project、Basic Element、Solid Base、Daze、Gigi D'Agostino、Vengaboys、2 Unlimited、Cappella、Eiffel 65、Corona、Culture Beat、DJ Bobo、Dr. Alban、TH Express、Ice MC、La Bouche、2 Brothers on the 4th Floor、Twenty 4 Seven、Leila K、Fun Factory、Masterboy、Mr. President、Pandora、Magic Affair、Maxx、Loft、Sash!、BKS、Snap!などがある。 Playahitty、Love Inc.、Real McCoy、Urban Cookie Collective、Scatman John、Paradisio、Whigfieldなどが挙げられます。最終的に、ユーロダンスジャンルの人気が、1990年代後半から2000年代初頭にかけてのトランスジャンルの爆発的な人気につながりました。
1990年代には、テクノ、ドラムンベース、アシッドハウスなどの音楽形式を取り入れ、デジタル信号処理を多用するなど、より抽象的な要素を導入したIDM （インテリジェントダンスミュージック）が発展し、洗練されていった。[ 74 ]
イギリスでは、1990年代にブレイクビート・ハードコア、ドラムンベース／ジャングル、ビッグビート、UKガラージといったエレクトロニック・ミュージックのジャンルが人気を博した。これらのシーンで1990年代に商業的に最も成功したエレクトロニック・アーティストには、プロディジー、ケミカル・ブラザーズ、ファットボーイ・スリム、エイフェックス・ツイン、オウテカ、ボード・オブ・カナダ、スクエアプッシャー、レフトフィールド、LFO、マッシヴ・アタック、ポーティスヘッド、アンダーワールド、フェイスレスなどがいる。1990年代のUKガラージで注目すべきアーティストには、ドリーム・ティーム、タフ・ジャム、グラント・ネルソン、187ロックダウン、RIPプロダクションズ／ダブル99、デム2、アートフル・ドジャー、サンシップなどがいる。
アシッドジャズは1970年代前半に人気が高まり、ジャミロクワイ、インコグニート、ブラン・ニュー・ヘヴィーズ、Us3、ジェームス・テイラー・カルテット、ステレオMC's、ロニー・ジョーダン、ガリアーノ、コーデュロイといったアーティストに加え、ディガブル・プラネッツやバックショット・ルフォンクといったアメリカのアーティストも登場した。
1990年代初頭にマッシヴ・アタックが登場したことで、トリップホップと呼ばれる新しいスタイルのスローなエレクトロニック・ミュージックが生まれ、ポーティスヘッド、ビョーク、トリッキー、モルチーバ、シーヴェリー・コーポレーションといったグループに影響を与えた。
1990年代初頭、プエルトリコはメレンゲの本場となり、エルビス・クレスポ、オルガ・タニョン、グルーポ・マニアといったアーティストがラテンアメリカ全土のチャートでトップを飾った。
ラテンボーイズバンドやボーカルポップグループがメキシコと中央アメリカのチャートを席巻していた。メキシコのボーイズバンドMagneto は1990 年代初頭にヒット曲を連発したが、1996 年に解散した。1995 年に、後継グループの Mercurio はBye Bye BabyやExplota Corazónなどのヒット曲を出し続けた。プエルトリコのボーイズバンドMDOもNo Puedo Olvidarme de Tiなどの曲でチャートを独占した。メキシコのポップグループOnda VaselinaとKabah はラテンアメリカのチャートで数々のヒット曲を出し、メキシコのチャートで歴史を作った。メキシコのポップガールグループJeans は1996 年後半から 1997 年にかけて人気を博し、2000 年代まで続いた。
当時21歳だった歌手ルイス・ミゲルは、1991年頃にボレロを再発見し、アルバム『ロマンス』で1940年代のトリオを彷彿とさせるスタイルを確立し、1990年代後半まで世界最大のラテン系スターとなった。
1990年代初頭から中頃にかけて、セレーナ・キンタニージャ・ペレス、タリア、リンダ・トーマス、チャヤンヌ、パウリナ・ルビオ、そしておそらく最も成功し影響力のあるグロリア・トレヴィといった成功したアーティストたちが、ラテンアメリカにおける1990年代最初の音楽アイドルとなり、その後、ノー・マーシー、シャキーラ、フェイ、エンリケ・イグレシアスなど、他の成功した歌手やポップグループも登場し、国際的な成功を収めた。
セレーナの暗殺後、1960年代末までに、コロンビアのロック歌手シャキーラ、プエルトリコ系アメリカ人女優ジェニファー・ロペス、スペイン人歌手エンリケ・イグレシアスがポップチャートのトップに躍り出た。
リッキー・マーティンは、 1999年のグラミー賞授賞式で「ザ・カップ・オブ・ライフ」を披露し、最優秀ラテン・ポップ・パフォーマンス賞を受賞したことで、ルイス・ミゲルを凌駕し、ラテン界のトップスターとなった。それから半年も経たないうちに、彼は英語でのデビューアルバムをリリースし、オープニングトラックとして世界的なヒット曲「リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ」を収録した。
ソーダ・ステレオ、エロエス・デル・シレンシオ、ロス・ファブロソス・カディラックス、マナ、ラ・レイ、カフェ・タクバ、ロス・トレスといったバンドが牽引し、スペイン語ロックへの新たな関心が高まり、この時期に国際的に大きな人気を獲得した。その後、多くのバンドが彼らの後に続いた。
スペインのロックの隆盛とともに、ロス・ピオホス、ババソニコス、アタケ77といったバンドが牽引する、オルタナティブロックのスペイン版である「ロック・オルタナティボ」が登場した。「ロリンガ」または「ストーンロック」というジャンルも「ロック・オルタナティボ」から生まれ、ビエハス・ロカスが10年間を通して人気を博し、牽引した。ストーンロックというジャンルは、ビエハス・ロカスのボーカリスト、ピティ・アルバレスが率いる別のバンド、イントキシカドスによって2000年代にも人気を保ち続けた。
1990年代、サルサはカリブ海地域からラテンアメリカ全域に広がり、クンビアとダンスミュージックのニッチを共有するようになった。この時期、サルサはアメリカやヨーロッパでもダンスミュージックとしてますます人気が高まった。1980年代に始まったサルサ・ロマンティカは、1990年頃から、マーク・アンソニー、ジェリー・リベラ、ティト・ロハス、ビクトル・マヌエル、ギルベルト・サンタ・ロサなど、主にプエルトリコ出身のチャート上位スターのおかげで、トロピカルミュージックの定番となった。
1990年代には、クンビアの人気はサルサなどの他のスタイルに押されて衰退したものの、比較的強い人気を維持した。アルゼンチン、メキシコ、エルサルバドル、コロンビアなどの国々では、シンセサイザーや電子音楽の要素がクンビアに取り入れられ、クンビア・ソニデラ、クンビア・アンディーナ・メヒカーナ、クンビア・ビジェラが誕生した。ペルーでは、チチャ音楽とクンビアの融合も大きな人気を博した。
オーストラリアとニュージーランドでは、1980年代に国際的な名声を得たバンドINXSとCrowded Houseが1990年代にも成功を収め続けた。しかし、INXSは1993年のアルバム『Full Moon, Dirty Hearts』のリリース後、人気が低迷し、このアルバムは全米トップ50にも入らなかった。そして、1997年11月22日、バンドの10枚目のスタジオアルバム『 Elegantly Wasted』のリリースから数か月後、リードシンガーのマイケル・ハッチェンスがシドニーのホテルの部屋で死亡しているのが発見された。Crowded Houseはその後、1991年の『Woodface』と1994年の『Together Alone』という2枚のアルバムをリリースし、どちらも国際的に成功を収めたが、1996年にシドニー・オペラハウスの階段で「Farewell to the World」コンサートを行った後、解散した。 1996年にリリースされたベストアルバム『Recurring Dream』は、オーストラリア、ニュージーランド、イギリスで初登場1位を獲得し、ヨーロッパのいくつかの地域でトップ20入りを果たした。1990年代のオーストラリアの著名なロックバンドには、Silverchair、Savage Garden、Human Nature、Bachelor Girl、Powderfinger、The Living Endなどがある。
1990年代半ばまでに、オーストラリアの音楽は東アジアと東南アジアでより広く知られるようになり、いくつかの新しいオーストラリアのアーティストがこれらの地域で売り出されました。[ 75 ] [ 76 ] 1993年、リック・プライスのアルバム「Heaven Knows」はアジアで25万枚以上を売り上げ、タイトル曲はマレーシア、フィリピン、シンガポール、台湾のトップ40ラジオチャートで1位を獲得しました。[ 75 ] [ 76 ] 1995年、サザン・サンズはフィリピンのラジオチャートで1位を獲得し、フレンテ！はアルバム「Marvin the Album」でフィリピンとタイでプラチナディスクを獲得しました。[ 75 ]
ニュージーランドでは、ヒップホップグループOMCのシングル「How Bizarre」がニュージーランド史上最も成功した曲となり、オーストラリア、カナダ、アイルランド、南アフリカ、オーストリアなど世界中のいくつかの音楽チャートで1位を獲得した。[ 77 ] 90年代には、ニュージーランドでオルタナティブロック音楽の人気が急上昇し、特に独立系音楽レーベルFlying Nun Recordsのオルタナティブロックバンドの人気が高まった。この時代の成功したオルタナティブロックバンドには、Straitjacket Fits、Headless Chickens、The Chillsなどがある。Headless Chickensは、 1994年に「 George 」という曲でFlying Nunにニュージーランド初のナンバーワンシングルをもたらした。
1980年代後半に急速に人気を博したオーストラリア人歌手カイリー・ミノーグは、その後も人気を維持し続け、特にニック・ケイヴと共演した「 Confide in Me」や「Where the Wild Roses Grow」などのヒット曲で注目を集めた。彼女の妹ダニーも音楽キャリアをスタートさせ、「 Love and Kisses」「This Is It」「All I Wanna Do 」などのヒット曲でオーストラリアとイギリスで成功を収めた。
1990年代には、ポップ／ロック歌手のナタリー・インブルーリアが登場した。彼女の最大のヒット曲である「Torn」のカバーが、その10年間で最も人気のあるポップソングの一つとなったことが、その人気の理由である。
1990年代に登場した他の著名なポップシンガーには、ピーター・アンドレ、ポップバンドのヒューマン・ネイチャー、ティナ・アリーナ、そしてR&B/ヒップホップアーティストのCDBとデニ・ハインズなどがいる。
1990年代を通じて、アジア各地の音楽業界は、海賊版問題という根強い課題にもかかわらず、目覚ましい成長を遂げた。地元アーティストが地域全体の売上とラジオ放送を席巻し続ける一方で、1990年代には多くの欧米アーティストがアジア市場、特に成長著しい東アジアおよび東南アジア市場に進出した。
1998年、Supercarは影響力のあるデビューアルバム『Three Out Change』をリリースした。[ 78 ] 「 21世紀の日本のインディーロックの基礎となる重要性を持つ」と評されるSupercarは、 2005年まで活動を続け、後期のアルバムではよりエレクトロニックロックの要素が強くなった。[ 78 ]
ほぼ同時期に、QuruliやNumber Girlといったバンドが日本のオルタナティブロックに大きな影響を与え始めていた。音楽評論家のイアン・マーティンは、Supercarとともに、これらのバンドが「日本のロックバンドが1990年代のイギリスやアメリカのオルタナティブバンドに対抗できることを証明し、そうすることで、日本のロックが今後独自の方法で発展していくための新たな地盤を築いた」と書いている。[ 80 ]
東京を拠点とするノイズロックバンド、メルトバナナは、ボアダムズと同様に、国際的にツアーを行うカルト的なバンドとなった。
J-POPは1990年代後半の大きなトレンドだった。日本のレコードレーベルであるエイベックス・トラックスは、安室奈美恵、浜崎あゆみ、Every Little Thingなどのチャート上位にランクインするJ-POPアーティストを次々と輩出した。当時わずか16歳だった宇多田ヒカルは、1999年に「Automatic」で代表曲を出し、後に香港の歌手ケリー・チェンがカバーした。同じく1999年には、 4人組ボーイズバンドのDA PUMPが、その年の映画大ヒット作『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』のサウンドトラックに収録された「Crazy Beat Goes On!」 [ 81 ]でヒットを飛ばした。ガールズバンドMAXの「Give me a shake」も1999年にチャート1位を獲得した。
1990年代のJ-POPは、楽曲に英語の歌詞を積極的に取り入れたことで注目を集めた。多くの楽曲のタイトルも英語だった。代表的な例としては、DA PUMPの「Feeling good – it's paradise」やMAXの「Give me a shake」などが挙げられる。一方、北海道出身の2人組ガールズグループKiroroなど、英語の歌詞を楽曲に取り入れたJ-POPアーティストは少なかった。
台湾のビビアン・シューなど、日本語を話さないアーティストの中にも、J-POPで成功を収めた人がいる。シューのバンド、ブラックビスケットは1999年に「Bye bye」という曲で日本語[ 82 ]と台湾語[ 83 ]の両方でヒットシングルを出した。台湾の歌手、アメイは1999年のアルバム『May I hold you, lover?』で日本語の曲を録音した。
1990年代には、香港、台湾、マレーシア、シンガポールで地元音楽への関心が再び高まった。これら4地域だけでも、特に1990年代後半には、地元アーティストのレコード売上が海外アーティストの売上を上回った。
1990年代を通して、台湾の3人の大物ロックミュージシャンが国民的な人気を博した。1997年はウー・バイ、1998年は2人組バンドのパワーステーション、そして1999年はベテランのパブギタリスト兼シンガーのディック・カウボーイだ。
呉は、福建語（「世界一」、「故郷へ帰る」、「孤独な木、孤独な鳥」）と台湾語（「放浪者の恋歌」、「泣く女」）の両方で歌ったり作詞したりする多才な才能と、詩的な歌詞で知られていた。彼の作品は、香港のジャッキー・チュン（「これが恋でなければ」）、チャウ・ワーキン（「泣く女」）、アンディ・ラウ（「世界一」、「孤独な星の涙」 ）、台湾のターシー・スー（ 「怠け者の日記」、「パッシブ」、「黄色い月」）などのアーティストによっても録音された。
パワーステーションは、パイワン族出身の台湾原住民デュオで、長髪、完璧な2声ハーモニー、ブランドギター/ベース、そして刺激的なロックアンセムで有名だった。メンバーのユー・チウシンとイェン・チーリンは、1998年から1999年にかけて数多くのテレビ番組のオープニングテーマ（時折エンディングテーマも）を歌い、成功を収めた。彼らは、受賞歴のあるドラマシリーズ「ステッピング・アウト」のオープニングテーマ曲「苦難に耐えられる」で、1999年のスターアワードで最優秀主題歌賞を受賞した。[ 96 ]
ディック・カウボーイは若い頃、さまざまなパブで歌手をしており、特にA-mei [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]、フィル・チャン[ 100 ] 、ジェフ・チャン[ 101 ]の曲のカバーで知られていた。1999年、40歳の時に、彼のオリジナル曲「Forget me or forget him」[ 102 ]が彼をスーパースターダムへと押し上げた。
1990年代の台湾ポップミュージックでは、高音ボイスの男性歌手が流行していた。ジェフ・チャンはその代表格だった。彼のアルバム『Intuition』（1998年）には、タイトル曲[ 103 ]が収録されており、これは現在までで彼の最大のヒットシングルとなっている。
チャンと声が非常によく似ているシンガーソングライターのパンダ・シウンは、 1998年にドラマ「八仙伝」のサウンドトラックに収録されたオリジナル曲「理解できない記憶」 [ 104 ]で最大のヒットを記録した。パンダは1998年から1999年にかけても「私は一人彷徨う」 [ 105 ]、「ブルースの川」[ 106 ] 、 「スノーバード」[ 107 ] 、 「マッチ売りの少女」[ 108 ]など数々のヒット曲を飛ばした。
1990年代に活躍した、非常に高い声を持つ台湾の人気男性歌手には、張雨生、林哲、陳奇などがいる。
ユーロダンスブームは、ユキ・シューなどの歌手によってアジアのポップ市場に波及した。彼女の最初のヒット曲は、わずか20歳だった1999年に録音された「Who is bad?」[ 109 ]で、ジョニー・ヤコブセンの「 Calcutta (Taxi taxi taxi) 」 [ 110 ]のカバーである。同様に、J-POPは、例えばケリー・チェンの「Automatic 」 [ 111 ] （宇多田ヒカルのオリジナル曲のカバー） [ 112 ]や、レネ・リウの「Later」[ 113 ] （キロロのオリジナル曲のリメイク） [ 114 ]など、楽曲が中国語に翻訳された後、台湾や香港で人気を博した。
香港の四天王――アーロン・クォック、アンディ・ラウ、ジャッキー・チュン、レオン・ライ――は、1990年代の香港を代表するソロアーティストだった。チュンはこの時期、「歌の神」という異名でも知られていた。
香港の若手歌手、ダニエル・チャン、ロナルド・チェン、ジジ・リョンは1990年代に大きなブレイクを果たした。チャンの「Only you in my heart」[ 115 ]は、同名のアルバムに収録され、チャンがわずか22歳だった1997年にリリースされた。この曲は後にシンガポールのテレビドラマ「From the Medical Files」のオープニングテーマソングに選ばれた。 2018年1月29日にWayback Machineにアーカイブ済み。チャンは1998年にもいくつかのテレビ番組のオープニング/エンディングテーマを歌い続け、「Lonely nights I'm not lonely」[ 116 ]（「スタンド・バイ・ミー」より）、「When dreams are discovered」[ 117 ]、「Does your heart hurt」[ 118 ]（いずれも「A Piece of Sky 」より）などが含まれる。
チェンのアルバム『I Really Can』は1999年にリリースされ、当時としては彼の最大のヒット作となった。その他のヒットアルバムには『You Are Not My Dearest Lover』（1997年）や『Don't Love Me』（1996年）などがある。
Leungのアルバム『Fresh』（1999年）は、タイトル曲とともに発売と同時にベストセラーとなり、タイトル曲は彼女の代表曲として今も語り継がれている。[ 119 ]
台湾のジュリー・スー・ルイと香港のアニタ・ムイという、いずれもベテラン歌手として名を馳せた二人も、この時期にカムバックアルバムをリリースした。スーのアルバム『 Love Comes This Way』は1998年に、ムイの『Intimate Lover』は1992年にリリースされた。
1999年後半、香港のベテラン歌手2人がチャート1位を獲得したアルバムをリリースした。ジョーダン・チャンのアルバム『A Bigger Star』には「I Don't Have Such Fate」[ 120 ]が収録され、ウィリアム・ソーのアルバム『Loving Someone Is So Hard 』には、彼の代表曲「Sadder as We Kiss」を新しい歌詞で再録音した「You + Me + Heartbroken」[ 121 ]が収録された。
1990年代にヒットチャートのトップに立った他のアジア人歌手には、以下のような人物が含まれる。
1990年代には、台湾のカウンターテナー歌手、張裕生が1997年後半に交通事故で亡くなった。彼の弟子である先住民歌手の阿梅は、彼を偲んで「君の声を聞いて、私の声を聞いて」という曲を録音した。[ 122 ]
1990年代初頭、西洋のアーティストが圧倒的に優勢だったフィリピンの音楽市場では、ジョーイ・アヤラやスモーキー・マウンテンといったアーティストの音楽に見られるように、先住民のスタイルや楽器の影響を受けたローカルな音楽シーンが台頭してきた。1990年代半ばには、リバーマヤやイレイザーヘッズといったバンドに牽引され、オルタナティブの影響を受けたピノイ・ロック・シーンがアンダーグラウンドから出現した。また、ネオカラーズ、トゥルー・フェイス、サイドAといったバンドに牽引され、フィリピンのアコースティック・ロックやソフト・ロックも1990年代半ばに注目を集めるようになった。
主にタガログ語と英語で歌われ、感傷的なバラードが中心のフィリピンのオリジナル音楽（OPM）は、 1990年代を通して人気を博し、レジーヌ・ベラスケス、ジャヤとジョリーナ・マグダンガル、アングンといった同年代の新進アーティストや、シャロン・クネタ、ザザ・パディラ、ジョーイ・アルバート、ドナ・クルーズ、マーティン・ニエベラといった1980年代のベテランアーティストがその中心的存在でした。1990年代後半になると、ソウル、R&B 、ラテン音楽がOPMのサウンドにさらに大きな影響を与えるようになりました。
1990年代もアフリカ全土で活気に満ちた音楽シーンが続いた。グローバル化が進むにつれ、多くの新しい人気音楽ジャンルが、より伝統的なサウンドやスタイルに国際的な影響を取り入れるようになった。
ナイジェリアでは、20世紀初頭に生まれた、伝統的なヨルバ族の要素と西洋の影響を融合させたジャンルであるジュジュ音楽が、国内で引き続き人気を博している。このジャンルは1980年代に国際的に人気が高まったが、1990年代には世界的な人気が衰えた。[ 123 ]ジュジュ音楽は、ギター、バンジョー、マンドリンなどの弦楽器の伴奏とともに、伝統的なヨルバ族のことわざや物語を歌詞に取り入れていることが多い。[ 124 ]
ガーナのヒップライフは、より伝統的なジャンルであるハイライフの要素とアメリカのヒップホップの要素を組み合わせたジャンルで、1990年代初頭に誕生しました。このジャンルの重要な貢献者の一人がレジー・ロックストーンで、ヒップライフ音楽はしばしば社会や政治に関するコメントの伝達手段となりました。[ 125 ]
ゴスペル音楽はアフリカで人気を保ち続けている。アメリカのゴスペルとは異なり、アフリカのゴスペルは特定の音楽スタイルによって定義されるのではなく、歌詞の内容、すなわちキリストと救済のメッセージを広めることによって分類される。[ 126 ]歌詞には、死、病気、苦しみといった社会的な悪弊のテーマが含まれることが多く、神を受け入れることが解決策として提示される。ジンバブエでは、1990年代にゴスペル音楽の人気が高まった。ジンバブエ政府はしばしばゴスペルをプロパガンダの手段として利用した。[ 126 ]
クワイトは、 1980年代後半から1990年代にかけて南アフリカで新しいジャンルとして登場しました。その誕生はアパルトヘイトの終焉と重なり、ミュージシャンたちは新たに得た自由と検閲の緩和を利用して社会問題を議論しました。 [ 127 ]クワイトはヨハネスブルグのソウェトで発展し、テンポが遅く、南アフリカの伝統音楽からサンプリングされたハウスミュージックの一種です。クワイトは、アフリカーンス語、ズールー語、ソト語など、さまざまな言語で演奏されます。[ 128 ]また、ダーバン・クワイトなどのさまざまなサブジャンルも生まれました。[ 129 ]
1999年12月、ビルボード誌はマライア・キャリーを米国における「10年間のアーティスト」に選出した。[ 130 ] 1999年、セレーナはビルボード誌により「90年代のトップ・ラテン・アーティスト」および「10年間で最も売れたラテン・アーティスト」に選ばれた。これは、トップ・ラテン・ソング・チャートで7曲のナンバーワン・ヒットを含む14曲のトップ・テン・シングルを獲得したことによる。[ 131 ]また、この歌手は1994年と1995年に最も成功したシングル「Amor Prohibido」と「No Me Queda Más」も発表している。[ 132 ]
クリストガウの『消費者ガイド：90年代のアルバム』（2000年）で、この10年間の音楽の発展を振り返り、音楽評論家のロバート・クリストガウは、1990年代は「混沌としていて、予測不可能」であり、「個人の好みの気まぐれに大きく左右される」ものの、「ロックンローラーなら誰でもある程度理解し楽しめる」時代だったと述べている。[ 133 ] 2022年に調査グループLuminateが行った調査によると、1990年代生まれのアメリカ人の音楽リスナーの60%が、自分が生まれた年代の音楽を聴いていたことが明らかになった。これは、2000年代生まれの53%、1980年代生まれの52%、1970年代生まれの41%、1960年代生まれの35%と比較したものである。[ 134 ]
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