ボニー・タイラー

1975年、デイヴィスはウェールズのスウォンジーにあるタウンズマン・クラブでバンドと歌っているところを、タレントスカウトのロジャー・ベルに見出され、デモトラックを録音するためにロンドンに招待された。^{[ 14 ]}数か月後、彼女はRCAレコードから電話を受け、レコーディング契約のオファーを受けた。^{[ 15 ]}彼らは彼女に再び名前を変えることを勧めた。新聞から姓と名のリストを作成した後、デイヴィスは「ボニー・タイラー」という名前を選んだ。^{[ 16 ]}

ロニー・スコットとスティーブ・ウルフが彼女のマネージャー、ソングライター、プロデューサーとなった。「My! My! Honeycomb」は1976年4月にデビューシングルとしてリリースされたが、チャートインしなかった。1976年9月、タイラーの次のシングル「Lost in France」のプロモーションキャンペーンの一環として、RCAは戦略的イニシアチブに4,000ポンドを割り当て、30人の音楽ジャーナリストとラジオDJをフランスのル・トゥケに送り、そこでタイラーと4コースの食事を共にした。^{[ 17 ]}「Lost in France」はイギリスで9位にランクインし、タイラーが初めてトップ・オブ・ザ・ポップスに出演するきっかけとなった。^{[ 18 ] [ 19 ]}「More Than a Lover」は1977年1月に続いた。歌詞が性的な内容であると見なされたため、イギリスの新しい子供向けテレビシリーズ「Get It Together」では放送禁止となった。驚いたものの、タイラーは「追加の宣伝」に感謝していると述べた。^{[ 20 ]}イギリスでは最高27位を記録した。^{[ 18 ]}

タイラーのデビューアルバム『The World Starts Tonight』は1977年2月にリリースされた。プロモーションのため、彼女はジーン・ピットニーのゲストアーティストとして初のイギリスツアーに乗り出した。^{[ 21 ]}このアルバムはイギリスではチャートインしなかったが、スウェーデンでは2位にランクインした。^{[ 22 ]} 1977年の春、タイラーは声帯結節を除去する手術を受け、医師から6週間声を休ませるように言われた。ある日、彼女は苛立ちから叫んでしまい、その結果、声が永久にかすれてしまった。^{[ 23 ]}

1977年7月、タイラーは4枚目のシングル「Heaven」をリリースし、ドイツで24位にランクインした。彼女は、他の地域での不振の原因は、 1977年8月のエルヴィス・プレスリーの死去にあるとし、その後RCAはプレスリーの過去の作品の再発に注力した。^{[ 24 ]} 1977年11月には「It's a Heartache」がリリースされ、タイラーの最も成功したシングルの1つとなり、イギリスで4位、ビルボードホット100で3位にランクインした。^{[ 25 ] [ 26 ]} 1978年4月には「Here Am I」がリリースされ、ノルウェーで4位にランクインした。^{[ 27 ]} 1978年、デヴィッド・マッケイはロニー・スコットとスティーブ・ウルフと袂を分かち、ゴードン・ミルズが一時的に彼女のマネージャーを引き継いだ。ミルズは1978年7月に初の米国ツアーを企画し、ロサンゼルスのグリーク・シアターでトム・ジョーンズのサポートとして数夜公演を行った。^{[ 28 ]}タイラーの2枚目のスタジオアルバム『ナチュラル・フォース』は1978年5月にリリースされた。全米レコード協会（RIAA）によりゴールド認定を受け、50万枚以上を売り上げた。^{[ 29 ]}

スコットとウルフは、ロビン・ジェフリー・ケーブルと共にタイラーの3枚目のアルバム『ダイヤモンド・カット』をプロデュースした。 ^{[ 30 ]} 1979年2月にリリースされたこのアルバムは、フィンランド、ノルウェー、スウェーデンではトップ20入りを果たしたが、アメリカでは145位にとどまった。^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}タイラーは、RCAが彼女にもっとカントリー色の強い音楽を録音するように促していると感じ、不満を抱いていた。^{[ 35 ]}このアルバムからは「マイ・ガンズ・アー・ローデッド」という大ヒット曲が生まれ、カナダのACチャートで10位にランクインした。^{[ 36 ]}

1979年の夏、タイラーは「(The World Is Full of) Married Men」で再び全英トップ40ヒットを記録した。^{[ 37 ]}彼女はこの曲をジャッキー・コリンズの同名小説の映画化のために録音し、映画のエンドクレジットでこの曲を歌った。^{[ 38 ]} 1979年11月、タイラーは日本で開催されたヤマハワールドポピュラーソングフェスティバルにイギリス代表として出場した。彼女はスコットとウルフが作詞作曲した「Sitting on the Edge of the Ocean」のパフォーマンスでグランプリインターナショナル賞を受賞した。彼らはヒュー・マーフィーと共に彼女の4枚目のアルバム「Goodbye to the Island」を共同プロデュースした。1981年にリリースされたこのアルバムはノルウェーでのみチャートインした。^{[ 39 ]} RCAは彼女にさらに5年間契約を延長するよう誘ったが、彼女はそれを断り、自身の芸術的イメージに幻滅し、いくつかのシングルが不成功に終わった後にパフォーマンスの機会がほとんどないことを指摘した。^{[ 40 ]}

RCAとの契約が満了した後、タイラーはCBS /コロンビアと契約した。^{[ 41 ]} A&R担当重役のマフ・ウィンウッドは、彼女に新しいプロデューサーを探すよう頼んだ。彼女はフィル・コリンズ、ジェフ・リン、アラン・ターニーを検討したが、ジム・スタインマンが第一候補だった。「私は彼のレコード、特にソロアルバムの大ファンで、マネージャーと私のカムバックについて話し合ったとき、最高のサウンドを出さなければ誰も私を真剣に受け止めてくれないだろうという点で意見が一致した。」^{[ 42 ]}スタインマンは最初は断ったが、タイラーが録音したいロックのデモを送った後、考え直した。^{[ 43 ]}

最初の出会いの後、タイラーは数週間後にスタインマンのニューヨークのアパートに戻り、カナダのオンタリオ出身のロックシンガー、ロリー・ドッドと「トータル・エクリプス・オブ・ザ・ハート」を演奏した。スタインマンはこの曲を「ワーグナーのような音と感情の猛攻」であり、タイラーの声の「見せ場」だと語った。^{[ 44 ]}彼女の5枚目のアルバムは、ニューヨークのパワー・ステーションで一部録音され、 Eストリート・バンドのメンバー、ギターのリック・デリンジャー、バックコーラスのドッドとエリック・トロイヤー、そしてプロデューサーのスタインマンが参加した。^{[ 45 ]}

「Total Eclipse of the Heart」は1983年2月11日にイギリスでリリースされた。全世界で1300万枚以上を売り上げ、史上最も売れたシングルの1つとなった。 ^{[ 46 ]}彼女の5枚目のスタジオアルバム「Faster Than the Speed of Night 」は、全英アルバムチャートで初登場1位を獲得し、アメリカのキャッシュボックスチャートで3位、ビルボード200で4位に達し、アメリカで100万枚以上を売り上げた。タイラーの商業的成功により、グラミー賞2回、AMA賞2回、ブリット・アワードなど、数々の賞にノミネートされた。彼女はバラエティ・クラブ・オブ・グレート・ブリテン・アワードで最優秀レコーディング・アーティストに選ばれ、^{[ 47 ]}ゴールデン・ヨーロッパ賞を受賞した。^{[ 48 ]}

タイラーは80年代半ばにいくつかのサウンドトラック録音でも成功を収めた。1984年には映画『フットルース』のサウンドトラックから「 Holding Out for a Hero 」をリリース。1985年には、ジョルジオ・モロダーが1927年の映画『メトロポリス』を修復した際に録音した「 Here She Comes」でグラミー賞の最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス部門にノミネートされた。^{[ 49 ]}タイラーはジェームズ・ボンドのスピンオフ作品『ネバーセイ・ネバーアゲイン』のテーマ曲の録音のオファーも断った。

1986年、タイラーは6枚目のスタジオアルバム『Secret Dreams and Forbidden Fire』をリリースした。スタインマンとのコラボレーションによるこのアルバムには、デズモンド・チャイルドとブライアン・アダムスが作曲した曲や、フリーダ・ペインの「Band of Gold」のカバーも収録されている。「If You Were a Woman (And I Was a Man)」はアルバムで最も成功したシングルとなり、フランスで25万枚以上を売り上げた。スタインマンとスチュアート・オームが監督したミュージックビデオは、ビルボード・ビデオ・ミュージック・カンファレンスで6部門にノミネートされた。^{[ 50 ]} 1987年、タイラーはマイク・オールドフィールドのアルバム『 Islands』のタイトル曲で彼とコラボレーションした。1988年、彼女はジョージ・マーティンのアルバム『Under Milk Wood』でポリー・ガーター役を演じた。これはディラン・トーマスのラジオドラマである。音楽はエルトン・ジョンが作曲し、トム・ジョーンズ、アンソニー・ホプキンス、メアリー・ホプキンスがボーカルで参加した。^{[ 51 ]}

タイラーはデズモンド・チャイルドに7枚目のアルバム『Hide Your Heart 』のプロデュースを依頼し、同アルバムは1988年5月9日にリリースされた。このアルバムにはマイケル・ボルトン、アルバート・ハモンド、ダイアン・ウォーレンとのコラボレーションが収録されている。シングル「Hide Your Heart」、「Save Up All Your Tears」^{[ 52 ]}、「The Best」^{[ 53 ]}は他のアーティストのヒット曲となった。また1987年にはブラジルの歌手ファビオ・ジュニオールとバイリンガル・アルバム『Sem Límites pra Sonhar』でコラボレーションし、リード・シングル「Sem Limites pra Sonhar (Reaching for the Infinite Heart)」^{[ 54 ]}をリリースした。

1990年、タイラーはハンザ/ BMGアリオラと契約し、8枚目のスタジオアルバムの制作にあたり、様々なプロデューサーと仕事を始めました。彼女はディーター・ボーレン、ジョルジオ・モロダー、ニック・カーショウ、ロイ・ビッタンとコラボレーションしました。「タイラーの国際的なクロスオーバーの可能性を信じていたので、さまざまな地域でさまざまなムードを捉えるために、多くのプロデューサーを起用しました」とハンザのA&Rマネージャー、デビッド・ブルナーは述べています。^{[ 55 ]}

『Bitterblue』は1991年11月11日にリリースされた。AllMusicのTomas Mureikaは回顧レビューで、このアルバムはタイラーのキャリアにおいて「はるかに主流で、大げささが減った」方向性を示していると指摘した。 [ 56 ^{]タイトル曲}はアルバムの1か月前にリリースされ、ヨーロッパのいくつかの国でトップ40ヒットとなった。RSH-Gold Awardsで「キャッチーソングオブザイヤー」に選ばれた。 ^{[ 57 ]} 1992年、「Bitterblue」はプロモーションシングルとして米国でリリースされたが、批判を受けた。Billboardは「バグパイプのラッシュと子供たちのさえずりが前面に出た大げさなプロダクションが、タイラーの特徴的なしゃがれた声を圧倒している」と書いた。 ^{[ 58 ]}『Bitterblue』は英国や米国ではリリースされなかったが、ヨーロッパ大陸では商業的に成功した。オーストリアとノルウェーでチャートのトップに立ち、後者では11週連続1位を獲得し、4×プラチナのステータスを獲得した。 ^{[ 59 ]}

タイラーのその後のアルバム『Angel Heart』（1992年）と『Silhouette in Red』（1993年）もヨーロッパ大陸で成功を収めた。両アルバムとも、ディーター・ボーレンが作詞・作曲・プロデュースした楽曲の割合が高かった。タイラーは1993年にゴールデン・ヨーロッパ賞で最優秀インターナショナル・シンガー賞、 1994年にエコー賞で最優秀ポップ／ロック・シンガー賞を受賞した。 ^{[ 60 ]} 1995年、タイラーはイーストウエスト・レコードに移籍し、 『Free Spirit』をリリースした。このアルバムには、ウンベルト・ガティカ、デヴィッド・フォスター、スタインマンなど、複数のプロデューサーとのコラボレーションが収録されている。リードシングルは、エア・サプライの「 Making Love (Out of Nothing At All) 」のカバーで、1996年1月に全英シングルチャートで45位にランクインした。このアルバムは1996年3月に再リリースされ、アラン・パーソンズ・プロジェクトによる「Limelight」のカバーが収録されている。この曲は、1996年のアトランタ夏季オリンピックでドイツチームのテーマ曲として使用されました。^{[ 61 ]}

タイラーの12枚目のスタジオアルバム『All in One Voice』は1998年にリリースされた。アルバムの大部分は、ダブリンでジミー・スミス、ドイツのハンブルクでハロルド・ファルターメイヤーと共に録音された。^{[ 62 ]}彼女はリック・ウェイクマンのプログレッシブ・ロック・アルバム『 Return to the Centre of the Earth』（1999年）に「Is Anybody There?」という曲で参加した。このアルバムには、スタートレック俳優のパトリック・スチュワートのナレーションと、オジー・オズボーン、カトリーナ・レスカニッチ、ジャスティン・ヘイワードのボーカルも収録されている。^{[ 63 ]}

2001年9月14日、タイラーは17曲を収録したコンピレーション・アルバム『Greatest Hits』をリリースした。このアルバムは全英アルバム・チャートで18位にランクインし、 6万枚以上の売り上げで英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受けた。 『Greatest Hits』はヨーロッパの他の5カ国でもトップ10入りを果たした。^{[ 64 ]}

2002年、彼女は13枚目のスタジオアルバム『ハート・ストリングス』の制作に取りかかった。EMIは彼女に、オーケストラとタイラーのバンドでカバーアルバムを録音するというアイデアを持ちかけた。 ^{[ 65 ]}彼女はU2、ビートルズ、ブルース・スプリングスティーンなどのアーティストの13曲を選んだ。アレンジはニック・イングマンとカール・ジェンキンスが担当し、プラハ市フィルハーモニー管弦楽団が演奏した。^{[ 66 ]}『ハート・ストリングス』は2003年3月18日にリリースされ、ドイツツアーが続いた。このアルバムはヨーロッパ3カ国でチャートインした。^{[ 67 ]}

2003年、ボーカリストのカリーン・アントンはタイラーに「Total Eclipse of the Heart」をフランス語と英語のバイリンガル・デュエットとして再録音するよう依頼した。新バージョンは「Si demain... (Turn Around)」と改題され、2003年12月にリリースされた。ベルギーとフランスで1位を獲得し、10週間トップの座を維持し、50万枚以上を売り上げた。^{[ 68 ] [ 69 ]}このシングルの成功はタイラーのフランスでのカムバックと見なされ、音楽評論家から非常に好意的なレビューを受けた。^{[ 70 ] [ 71 ]}

タイラーの14枚目のスタジオアルバム『Simply Believe』は2004年4月にリリースされた。このアルバムには、7曲の新曲に加え、様々な再録音やカバー曲が収録されている。タイラーとアントンは、2曲目のバイリンガルデュエットとして「Si tout s'arrête (It's a Heartache)」をレコーディングした。この曲はフランスで最高12位を記録した。^{[ 68 ]}タイラーは、プロデューサーのジャン・ラセンと共作でタイトル曲とその他2曲を作曲した。『Simply Believe』はフランスのアルバムチャートに23週間ランクインし、最高18位を記録した。 ^{[ 72 ]}

タイラーは2005年春に15枚目のスタジオアルバム『Wings』をリリースした。パリで録音されたこのアルバムには12曲の新曲が収録されており、そのうち2曲はフランス語でも録音されている。また、「Total Eclipse of the Heart」と「It's a Heartache」の新バージョンも収録されている。^{[ 73 ]}彼女はこのアルバムを宣伝するために大規模なヨーロッパツアーを行い、ポーランドのソポト国際歌謡祭でのテレビ放送されたパフォーマンスや、パリのラ・シガールとスペインのサラゴサのフィエスタス・デル・ピラールでのコンサートを録音した。これら3つのコンサートの映像は、2006年にリリースされたタイラーのライブDVD『 Bonnie on Tour』に収録されている。 『Wings』は2006年にイギリスで『Celebrate 』というタイトルでリリースされた。タイラーは2005年に生涯功労賞であるスタイガー賞も受賞している。 ^{[ 74 ]}

2006年、タイラーは数年ぶりにアメリカのテレビ番組に出演し、セレブリティ・デュエットで女優のルーシー・ローレスと「トータル・エクリプス・オブ・ザ・ハート」を披露した。^{[ 75 ]} 2007年1月、タイラーはパンクバンドのベイビーピンクスターとこの曲の新バージョンをレコーディングした。^{[ 76 ]}この曲はイギリスのインディペンデント・シングル・チャートで40位にランクインした。^{[ 77 ]} 3月には、ベストアルバム「フロム・ザ・ハート：グレイテスト・ヒッツ」をリリースし、アイルランドで2位、イギリスで31位を記録した。^{[ 78 ] [ 79 ]}

2009年4月、タイラーはウェールズの男性合唱団Only Men Aloud!の英国ツアーに参加し、「Total Eclipse of the Heart」を演奏した。彼らはこの曲を2枚目のスタジオアルバム「Band of Brothers 」に収録し、同アルバムは10月にリリースされた。^{[ 9 ]}また、2009年には、マル・ポープのミュージカル「Cappuccino Girls」のタイトル曲をレコーディングし、スウォンジーのグランドシアターでの初日公演で演奏した。 ^{[ 80 ]}タイラーは「Hollyoaks Later」にもカメオ出演し、カーメル・マックイーン（ジェマ・メルナ）が登場する夢のシーンで「Holding Out for a Hero」を歌った。 ^{[ 9 ]}

2010年、タイラーはマスターカードのテレビCMに出演し、「トータル・エクリプス・オブ・ザ・ハート」のパロディを歌った。^{[ 81 ]} 7月と8月には、カントリー歌手のウェイン・ワーナーと「サムシング・ゴーイング・オン」を、マット・ペトリンと「メイキング・ラブ（アウト・オブ・ナッシング・アット・オール）」の新バージョンをリリースした。10月には、ロビン・ギブと共にオーストラリアとニュージーランドをツアーした。^{[ 82 ]}

2011年、タイラーはスウェーデンのテレビ番組「Kvällen är din 」に出演し、歌手のニクラス・ポールストロムと「 Total Eclipse of the Heart 」を披露した。タイラーは「It's a Heartache」も披露した。 ^{[ 83 ]}彼女は、 BBC Comic Reliefのために制作されたジェイ・Zとアリシア・キーズの「Empire State of Mind」のパロディであるミュージックビデオ「 Newport (Ymerodraeth State of Mind) 」にゲスト出演した。同年、タイラーは「It's a Heartache」が1977年のリリース以来、米国のテレビとラジオで300万回以上放送されたことを受け、BMIロンドン賞で賞を受賞した。^{[ 84 ]}彼女はまた、カイリー・ミノーグとシェール・ロイドと共に、3人の英国人ゲストの1人としてウクライナ版「 Xファクター」に出演し、「It's a Heartache」、「Total Eclipse of the Heart」、「Holding Out for a Hero」を披露した。 2011年12月、キャシー・シムズが所有するロルフ・ハリスによるタイラーの肖像画が、BBCのアンティーク・ロードショーで5万ポンドの価値があると評価された。^{[ 85 ]}

2011年9月、タイラーは新しいコンピレーションアルバム『Best of 3 CD』をリリースし、フランスで36位にランクインした。^{[ 86 ]}このアルバムには、ローラ・ゼンとのフランス語と英語のデュエットで録音されシングルとしてリリースされた、バングルスの「 Eternal Flame」のカバーが収録されている。 ^{[ 87 ]}

2012年初頭、タイラーは16枚目のアルバム『Rocks and Honey』の制作に取りかかった。彼女は楽曲を探し求めてナッシュビルへ行き、ホワイト・ハートのプロデューサー、デヴィッド・ハフと共にブラックバード・スタジオでアルバムをレコーディングした。タイラーはアルバムのリリース前にフィードバックを求めてBBCに送った。3曲目の「Believe in Me 」を聴いたBBCは、 2013年のユーロビジョン・ソング・コンテストでこの曲でイギリス代表として出場するよう彼女に依頼した。^{[ 88 ]}最初は気が進まなかったものの、タイラーはユーロビジョンを「アルバムの宣伝に絶好の機会」と表現し、出場を承諾した。^{[ 89 ]}

タイラーは2013年3月7日にイギリス代表として発表され、賛否両論の反応を受けた。^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}「Believe in Me」は3月13日にリリースされ、イギリスで最高93位を記録した。^{[ 93 ]}「ビッグファイブ」の一員として、イギリスは5月18日のユーロビジョン決勝に自動的に出場権を獲得した。^{[ 94 ]}タイラーは23ポイントで19位に終わった。結果を受けて、彼女は「素晴らしい曲でできる限りのことをしました」と述べ、「本当に嬉しくて幸せです。信じられないような経験でした。まるでグラミー賞授賞式がもう一度来たようでした」と付け加えた。^{[ 95 ]}コンテスト後、タイラーはイギリス代表として初めてユーロビジョン・ソング・コンテスト・ラジオ賞を受賞し、最優秀楽曲賞と最優秀女性歌手賞を受賞した。^{[ 96 ]}

『Rocks and Honey』は2013年5月6日にイギリスでリリースされ、全英アルバムチャートで最高52位を記録した。^{[ 97 ]}アルバムタイトルは、タイラーとヴィンス・ギルのデュエット曲「What You Need from Me 」における二人の声の対比を指しており、「岩と蜂蜜」に例えられた。^{[ 98 ]}「This Is Gonna Hurt」と「Love Is the Knife」は、それぞれ2013年8月と9月に2枚目と3枚目のシングルとしてリリースされたが、どちらもチャートインしなかった。^{[ 99 ]} 2014年、タイラーはライディアン・ロバーツのアルバム『One Day like This』に「Miserere」を、^{[ 100 ]}スパイクのアルバム『100% Pure Frankie Miller』に「Fortune」をリリースした。^{[ 101 ]}

2015年6月、タイラーはドイツで放送されたディズニー音楽の特別番組「Die schönsten Disney Songs aller Zeiten」に出演し、 『ライオン・キング』の「 Circle of Life」を歌った。^{[ 102 ]} 2015年9月、ニール・パトリック・ハリス、ニコール・シャージンガー、アレック・ボールドウィンと共に「 Best Time Ever 」で「Total Eclipse of the Heart」と「Holding Out for a Hero」を歌った。^{[ 103 ]} 2016年、タイラーはフランキー・ミラーのアルバム「Double Take」にフィーチャーされた。2017年1月、彼女は「Timeless Summer Tour」の一環としてニュージーランドをツアーした。2017年3月、彼女はドイツのメタルバンド、アクセル・ルディ・ペルとの新曲「Love's Holding On」をリリースした。^{[ 104 ]}

タイラーは2017年5月下旬から6月上旬にかけて、7公演の「オーストラリアン・グレイテスト・ヒッツ」ツアーを行った。2017年8月、タイラーは2017年8月21日の皆既日食を記念して、アメリカのダンスロックバンドDNCEと共にMSオアシス・オブ・ザ・シーズ号で「トータル・エクリプス・オブ・ザ・ハート」を演奏した。^{[ 105 ]}この曲はオンラインで31,000回ダウンロードされ、ビルボード・デジタル・ソングス・チャートで13位にランクインした。^{[ 106 ]} 11月には、これまでCDに収録されていなかった過去の楽曲を多数収録したコンピレーション・アルバム「リミックス・アンド・レアリティーズ」をリリースした。 ^{[ 107 ]} 2018年3月、タイラーは「イッツ・ア・ハートエイク」の40周年を記念して、シャロン・レヴィをサポートに迎え、ドイツとオーストリアで22公演のツアーを行った。 ^{[ 108 ]}

2019年2月、タイラーは17枚目のスタジオアルバム『Between the Earth and the Stars』からのリードシングルとして「Hold On」をリリースした。^{[ 109 ]}アルバムは3月にリリースされ、全英アルバムチャートで34位を記録した。^{[ 110 ]}このアルバムは、1970年代にタイラーの最初の2枚のアルバムをプロデュースしたデヴィッド・マッケイとレコーディングされた。『 Between the Earth and the Stars』には、ロッド・スチュワート、フランシス・ロッシ、クリフ・リチャードとの3つのデュエットが収録されている。タイラーは2019年4月に23公演のヨーロッパツアーを開始し、ハイドパークのBBC Proms in the Parkへの出演と9月のロンドン・パラディウムでのヘッドラインコンサートでツアーを締めくくった。^{[ 111 ]}パリのL'Olympiaでの彼女のショーは撮影され、Canal+を通じて公開された。^{[ 112 ]} 2019年8月、チェリー・レッド・レコードはタイラーの最初の4枚のスタジオ・アルバムをまとめたボックスセットをリリースした。クラシック・ポップは『The RCA Years』を「徹底的に調査された4枚組CDセット」と評した。 ^{[ 113 ]} 2019年11月、タイラーはベルリンのメルセデス・ベンツ・アリーナで行われたベン・ザッカーのコンサートにゲスト出演し、「It's a Heartache」を歌った。このデュエットは、2020年5月にリリースされた彼のライブ・アルバム『 Wer Sagt das?! Zugabe!』に収録されている。 ^{[ 114 ]}

2019年12月、タイラーはホームレス支援のための国際チャリティイベント「The World's Big Sleep Out」のために、2005年の楽曲「Streets of Stone」の新バージョンをリリースした。[115] 12月14日、彼女はフランシスコ教皇臨席のもと、バチカン^{の毎年恒例}の「Concerto di Natale」で演奏した。 [ 116 ] 2020^年5月、タイラーはティーンエイジ・キャンサー・トラストへのチャリティシングルとして、ロレイン・クロスビーと共に「Through Thick and Thin (I'll Stand by You)」をリリースした。^{[ 117 ]}この曲はUKダウンロードチャートで64位にランクインした。^{[ 118 ]}彼女の最新スタジオアルバム「The Best Is Yet to Come」は2021年2月にリリースされた。

2022年9月2日、タイラーとマイク・バットはデュエット曲「Into the Sunset」をデジタルシングルとしてリリースした。この曲は元々1990年の映画『ドリームストーン』のサウンドトラックに収録されていた。 ^{[ 119 ]} 2022年10月、タイラーはミュージカル『 Tanz der Vampire 』の25周年を記念して、ドイツのシュトゥットガルトで『Total Eclipse of the Heart』のキャストと共にライブパフォーマンスを行った。 ^{[ 120 ]} 2022年11月、タイラーはブラジルで8公演、ウルグアイで1公演を行う初の南米ツアーに乗り出した。^{[ 121 ]}彼女の回顧録『Straight from the Heart 』は2023年9月28日にコロネットブックスから出版された。^{[ 122 ]}

2024年4月19日、タイラーは3枚目のライブアルバム『In Berlin』をリリースした。このアルバムは、2019年5月8日にアドミラルスパラストで行われた「Between the Earth and the Stars Live Tour」で録音されたものである。 ^{[ 123 ]}このアルバムに先立ち、 2024年3月22日にファーストシングル「 Faster Than the Speed of Night 」がリリースされた。 ^{[ 124 ]} 2024年9月、タイラーはミラノ・ファッションウィークの一環として、イタリアのミラノにあるプレインホテルでフィリップ・プレイン主催のイベントでパフォーマンスを行った。^{[ 125 ]} 2024年12月31日、タイラーは「 Silvester-Schlagerbooom 2025 」で新曲「Yes I Can」を披露した。^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]}

2025年7月4日、タイラーはデヴィッド・ゲッタとハイパトンがプロデュースした「 Together 」をリリースした。 ^{[ 129 ]}フランスのエアプレイチャートで4位を獲得し、1500万ストリーム相当でゴールド認定を受けた。^{[ 130 ] [ 131 ]}この曲にはタイラーが新たに録音したボーカルがフィーチャーされており、「Total Eclipse of the Heart」のコーラスから歌詞が引用されている。^{[ 132 ] [ 133 ]} 2026年3月、タイラーは「Only Love」をリリースし、ロンドンのO2シェパーズ・ブッシュ・エンパイアでのコンサートでライブ初披露した。^{[ 134 ] [ 135 ]}

2026年4月24日、タイラーは最後の曲「One World One Home」を初披露した。^{[ 136 ]}この感動的な曲は、ヴァレリオ・ザノリ監督の社会派ドキュメンタリー「Homeless」の感情的な支柱となっている。この曲には、住宅不安を抱える人々に創造的な表現の場を提供する音楽団体であるダラス・ストリート・クワイアによる特別なバックコーラスがフィーチャーされている。 ^{[ 137 ]}歌詞はヴァレリオ・ザノリが、作曲はヴァレンティーノ・ファヴォットが担当した。^{[ 138 ]}この曲の売上とドキュメンタリーの配給による収益はすべて、恵まれない家族のための手頃な価格の住宅確保に充てられる。^{[ 139 ]}

タイラーが幼い頃から最も影響を受けたアーティストはジャニス・ジョプリンとティナ・ターナーの2人だった。彼女は「River Deep – Mountain High」を生涯で最も好きな曲として挙げている。[5] タイラーが若い頃に影響を受けた他のアーティストには、アレサ・フランクリン[ 5 ] ^{、ウィルソン・}ピケット^{[ 65 ]} 、ミート^{・ローフ[} 5 ] ^{、ジョー・} コッカー[ ^{5 ] 、} ダスティ・スプリングフィールド^{[ 5 ]} 、トミー・スティールなどがいる。^{[ 5 ]}彼女はまた、ガンズ・アンド・ローゼズ、^{[ 5 ] [ 140 ]}アナスタシア、トニ・ブラクストン、ダフィー、^{[ 65 ] [ 141 ]}シェリル・クロウ、ブリトニー・スピアーズ、ルル、ブロンディ、ブライアン・アダムス、アラニス・モリセット、エミネムなどの現代アーティストへの賞賛を表明し、「素晴らしいソングライター、シンガー、パフォーマー」と呼ぶアデルとのコラボレーションを望んでいると述べた。 ^{[ 142 ]}影響を受けたアーティストや尊敬するアーティストを挙げるよう求められたとき、数人の名前を挙げる以外に、「素晴らしい女性シンガーはたくさんいる」と述べた。^{[ 143 ]}

タイラーの音楽には、カントリー、ロック、ポップ、ブルース、ケルト音楽の要素が含まれていた。1970年代に声帯結節の手術を受けた後、彼女の声はロッド・スチュワートやキム・カーンズに例えられ^{[ 144 ]}、時には「女性版ロッド・スチュワート」と呼ばれることもあった^{[ 145 ]} 。スタインマンとのコラボレーションの後、彼女は「女性版ミート・ローフ」とも呼ばれた^{[ 146 ]} 。手術後まもなく、2枚目のアルバム『ナチュラル・フォース』をレコーディングしている最中、スタジオバンドは彼女の声の変化を褒めた^{[ 11 ]} 。AllMusicの評論家は、タイラーの声を「​​比類なき」、「素晴らしく力強い」、「効果的な楽器」と評し^、最初の^{マネージャーで}あるスコットとウルフの目に留まっ^{た[ 148 ] 。}

『Rocks and Honey』のレビューで、OMH Mediaはタイラーの歌声は「しゃがれた声で力強く歌うことしかできない」と述べ、彼女が「声を抑えようとする」と晩年のジョニー・キャッシュのようだと示唆した。 ^{[ 149 ]}ヨークシャー・タイムズは、彼女の現代的な歌声について、「今でもゾクゾクさせる力を持っている」と書いた。^{[ 150 ]}スタインマンはピープル誌に、「Total Eclipse of the Heart」は「タイラーの声の見せ場」として書いたと語った。^{[ 44 ]} AllMusicは、彼女の声が「ロマンチックな歌詞にふさわしい、完璧なタイプの『絶望的な恋に破れた』効果を生み出した」と述べた。^{[ 147 ]}

タイラーのキャリアにおいて作詞作曲は重要な部分ではなかったが、彼女は数曲のB面曲やその他のトラックを共作した。1980年の日本シングル「さよなら東京」のB面曲「Gonna Get Better」は、彼女の兄であるポール・ホプキンスと共作した。^{[ 151 ]} 2001年、タイラーはゲイリー・ピックフォード・ホプキンスのGPHアルバムで4曲を共作し、「Loving You Means Leaving You」で彼とデュエットした。^{[ 152 ]}タイラーはまた、2005年のアルバム「Wings」のシングル「Louise」と「Celebrate」を含む数曲の作詞作曲にも携わった。 ^{[ 153 ]}