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ボーカルパーカッションとは、歌手のグループ、器楽アンサンブル、ソロなど、どのような形態であっても、口を使って打楽器の音に近似したり、模倣したり、あるいは打楽器と同じ目的を果たす音を作り出す技術のことである。
近年の音楽学研究によると、ブラジルのソングライター兼ミュージシャンであるマルコス・ヴァーレは、ボーカルパーカッションの先駆者とされている。 1973年のアルバム『Previsão do Tempo』に収録されている楽曲「Mentira」の中で、ヴァーレは自身の声でドラムセットを模倣している。
ビートボックスは、ラッパーのダグ・E・フレッシュが先駆者となった芸術形式であり、ヒップホップ音楽に起源を持つボーカルパーカッションの一種で、ラップの伴奏によく用いられる。トランペット、スクラッチ、ベースラインなど、他の効果音や楽器の音を声で模倣するなど、従来のボーカルパーカッションよりも表現の幅が広い。幅広いジャンルの多くのミュージシャンがビートボックスを活用している。
声による打楽器演奏は、世界の多くの音楽の伝統において不可欠な要素であり、特に北インド（ボルス）と南インド（ソルカットゥ）の伝統において顕著である。打楽器の楽曲を学ぶ際には音節が用いられ、それぞれの音節は打楽器奏者が用いるべき打撃、あるいは打撃の組み合わせを示している。
これらの音節を発音する技術は南インドではコンナコルと呼ばれ、伝統舞踊団には専任のコンナコル歌手がいる場合もあるが、この慣習は現在では衰退しつつある。かつては多くの達人や歌手を擁する、非常に尊敬される芸術形式であった。
北インドでは、ボルスを朗唱する習慣は通常、打楽器奏者がこれから演奏する楽曲を朗唱する場合に限られ、多くの場合、長めのソロ演奏の中で行われる。こうした朗唱は、カタック舞踊家によって行われることもある。
マウスドラミングはビートボックスの一種で、ドラムセットの音を声でできるだけ正確に模倣し、音楽の場面でドラマーと同じ役割を果たすために声を使うものです。主にアカペラ音楽で使われますが、ロックやジャズでも使われています。このテクニックを専門とするアーティストは、単にボーカルパーカッショニストと呼ばれます。[ 1 ]
ウェス・キャロルはこの用語の考案者であり、この芸術の先駆者として知られています。[ 2 ]ドラムキットの音をリアルに声に出して表現し、バンドやアカペラグループでドラムキットを主要なリズムセクションとして使用する能力でよく知られており、多くのボーカリストやミュージシャンが彼の後にこの芸術形式を続けるよう刺激を与えました。ジェフ・サッチャーとデイブ・バウムガートナー[ 3 ]も、この分野の有名な先駆者です。
多くのアカペラグループは、声を使って音楽に安定したリズムセクションを提供する方法として、口でドラムを叩く奏法を用いている。
Five o-clock Shadow、 The House Jacks、Rockapella、Overboard、SoVoSo、Transit、Naturally 7といったアカペラグループは、アカペラという芸術とその人気をさらに高めたことでよく知られている。
一般的ではないものの、口でドラムを叩くことは伝統的なバンドの演奏でも用いられてきた。デイヴィッド・ワーム（アカペラグループSoVoSoでも演奏している）は、自身のアコースティックロックバンド「グラスハウス」でこのテクニックを頻繁に取り入れている。北村嘉一郎[ 4 ]は、この技法を専門とする日本のボーカルパーカッショニストで、アカペラグループとジャズグループの両方でこのテクニックを取り入れている。オサ・メジャーは、ボーカルパーカッショニスト兼ビートボクサーで、ロックパフォーマンスやアカペラグループKickshawでこのテクニックを頻繁に使用している。