デイヴィッド・リー・ロス

デイヴィッド・リー・ロス
2008年のロス
背景情報
別名	ダイヤモンド・デイブ
生まれる	( 1954-10-10 )1954年10月10日（69歳） アメリカ、インディアナ州ブルーミントン
ジャンル	ハードロック 重金属 グラムメタル ポップロック
職業	歌手 作詞家
ディスコグラフィー	デイヴィッド・リー・ロスのディスコグラフィー
活動年数	1972年～現在
ラベル	ワーナー・ブラザース インタースコープ マグナカルタ CMH
以前は	ヴァン・ヘイレン デイヴィッド・リー・ロス・バンド
Webサイト	翻訳元

デヴィッド・リー・ロス（1954年10月10日生まれ）^[1]は、アメリカのロック歌手。ワイルドでエネルギッシュなステージパフォーマンスで知られ、ハードロックバンド、ヴァン・ヘイレンのリードボーカルを1974年から1985年、1996年、そして2006年から2020年に解散するまでの3度務めた。ソロ活動も成功しており、RIAA認定のゴールドアルバムやプラチナアルバムを多数リリースしている。^[2] 20年以上のブランクを経て、ロスは2006年にヴァン・ヘイレンに再加入し、北米ツアーを行った。このツアーはバンド史上最高収益を上げ、^[3]その年で最も収益の高いツアーの1つとなった。^[4] 2007年、ヴァン・ヘイレンのメンバーとして ロックの殿堂入りを果たした。

ロスは、インディアナ州ブルーミントンで、眼科医のネイサン・リー・ロスと教師のシビル・ロスの子として生まれた。彼には2人の姉妹がおり、 ^[5]そのうちの1人は、子守唄音楽シリーズ「ロッカバイ・ベイビー!」^{の作者であるリサ・ロスである。 [6]}家族はユダヤ系である。^{[7] [8]}ロスの叔父のマニー・ロスは、ニューヨーク市のカフェ・ワ?のオーナーであった。ロスの祖父母4人全員がロシアからの移民であり、曽祖父はリトアニアの 騎兵であった。^[9]ロスは幼い頃から芸術、特に映画とラジオに興味を持っていた。^[10]彼によると、彼の最初の音楽アイドルはアル・ジョルソンだったという。^[5]

ロスは若い頃のほとんどをインディアナ州ニューキャッスルで過ごした。2019年に行われたQ95の「Stuck and Gunner」のインタビューで、ロスは「祖父母は1913年にニューキャッスルに引っ越したんだ。率直に言って、ヴァン・ヘイレンのユーモアのセンスや『やり遂げる』という仕事に対する姿勢、そしてどうやってやり遂げるかという姿勢が似ているんだ。中西部のやり方で、ハリウッドのくだらない戯言とは違う」と説明している。^[11]ロス一家はマサチューセッツ州スワンプスコットにも短期間住んでいた。

10代の頃、家族はカリフォルニア州パサデナに引っ越した。デイヴィッドはカリフォルニア州クレアモントのザ・ウェブ・スクールとパサデナのジョン・ミューア高校に通った。ロスの両親は、彼が「モンキータイム」と呼ばれる多動性障害を毎日起こす傾向があったため、3年間精神科医による治療を受けられるように手配した。ロスはまた、問題を抱えた10代の若者が責任感を養うために馬牧場にも通った。^[5]パサデナ・シティ・カレッジ在学中に、彼はヴァン・ヘイレン兄弟のエディとアレックスに出会った。この時期、ロスは病院の看護助手として働いていた。^[12]

10代後半、ロスはソロで歌っていたが、R&Bの影響を受けたロックバンド、レッドボールジェッツでも歌っていた。ロスによると、その名前は、赤いキャンディーボールなど、当時食べ物に使われていた赤い染料に由来しており、それがロスの多動性を悪化させ、実家で「モンキーアワー」を引き起こしたという。(レッドボールジェッツは、1951年から1971年まで人気があったスニーカーのブランド名でもあった。) ^[13]ロサンゼルスの別のバンド、マンモス(ドラムにアレックス・ヴァン・ヘイレン、ボーカルとリードギターを担当したエディ・ヴァン・ヘイレン)は、レッドボールジェッツのPAシステムを1泊10ドルで借りることもあった。何度かオーディションに落ちた後、ロスはリードシンガーとしてマンモスに加入した。1974年、マンモスは正式にバンド名をヴァン・ヘイレンに変更した。^[14]ロスによると、^[1]これは彼の発案によるものだった。彼は、サンタナのように、長期的なアイデンティティ、美的感覚、マーケティング上の利点をもたらすニックネームだと感じた。^[15]

オリジナル曲とカバー曲を演奏して、ヴァン・ヘイレンはやがてパサデナ、ウェストハリウッド、ロサンゼルス地域で成功し、ガッザーリズ、マイロンズ、ウィスキー・ア・ゴーゴー、スターウッド・クラブなど、サンセット・ストリップのクラブの常連になった。1976年、ジーン・シモンズがバンド（特にエディ・ヴァン・ヘイレン。シモンズは彼自身のバンド、キッスに彼を採用することを望んでいた）に注目し、最初の2枚のLPと1984年のアルバムに収録される曲をフィーチャーした10曲のデモテープの制作を手伝った。しかし、このテープは大手レコード会社からあまり関心を引かなかった。しかし、1977年初頭、スターウッドでの4ヶ月間の在籍中に、ワーナー・ブラザースの重役モー・オスティンとプロデューサーのテッド・テンプルマンが、ワーナー・ブラザースに大きく有利な、1枚あたりわずか0.7ドルの印税を提示した2枚のアルバム契約を彼らと結んだ。当時バンドの収益において対等なパートナーであったマネージャーのノエル・モンクは、1979年にこの料金を2倍に再交渉した。^[15]

1978年にリリースされたデビューアルバム「ヴァン・ヘイレン」は、サンセット・サウンド・レコーダーズで録音され、バンドはすぐに全国的な注目を集め、ラジオでオンエアされた。彼らは、新進気鋭のスーパースター、ジャーニーとモントローズ（サミー・ヘイガーが率いる）の前座として3か月間ツアーを行い、その後、ヘビーメタル界のアイコン、ブラック・サバスの前座としてさらに9か月間ツアーを行った。アルバムはビルボード200で19位に達し、最終的には2014年までに1,200万枚以上を売り上げ、 RIAAからダイアモンドに認定された。

ヴァン・ヘイレンはその後5年間でさらに4枚のプラチナ・アルバムをレコーディングしたが、その多くは12日から14日以内にレコーディングされ、すぐにツアーに復帰した。ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリッケが「ノンストップの酒と美女のパーティ列車」と評したヴァン・ヘイレンのイメージを広めたのはロスだとよく言われる。しかしこの「ワイルドマン」のイメージにもかかわらず、ロスはハイキック、タイトパンツ、カペジオを身につけた歌手兼作詞家としてだけでなく、バ​​ンドのビジネス、マーケティング、宣伝に関する決定において事実上の会長としてバンドの成功の鍵を握っていたとモンクは言う。ロスのセクシーでマッチョだが詩的で、しばしば陽気な歌詞はエディ・ヴァン・ヘイレンが作曲したハードロックのギターサウンドと完璧に調和し、このサウンドスタイルはバンドが1984年にアルバム1984でビルボードのポップチャートのトップに上り詰めるのに役立った。これはバンドにとって最初で唯一の1位アルバムだった。ロスの在任期間を振り返り、フリックはヴァン・ヘイレンを「7年間チャートとラジオを支配したモンスターロックアクションチーム」と呼んだ。^[15]「デヴィッド・リー・ロスが率いるヴァン・ヘイレンという新しいバンドについて聞いたのを覚えている」とエアロスミスのフロントマン、スティーヴン・タイラーは回想する。「『このクソ野郎は一体何者だ? 俺のスポットライトを浴びている』って。俺はとんでもなくめちゃくちゃにしてしまったんだ」^[16]

バンドは7年間にわたって経済的にも芸術的にも成功を収めたが、早い段階でロスとエディ・ヴァン・ヘイレンの間に創作上の亀裂が生じていた。ロスは、エアロスミス、AC/DC、ディスコのような、パーティやダンス、女性やセックスをテーマにしたオリジナル曲やカバー曲で人気を得ることに興味があったが、エディは4枚目のアルバム『フェア・ウォーニング』に収録されているような、より暗く深みのある短調の曲を好んでいた。彼らは最初の3枚のアルバムでは芸術的な引き立て役だったが、5枚目のアルバム『ダイバー・ダウン』では、不満を抱いたエドワードがオリジナルのシンセサイザーとギターのリフを5曲のカバー曲に「犠牲」にし、そのうちの3曲がシングルになった。「ダンシング・イン・ザ・ストリート」、 「ホエア・ハヴ・オール・ザ・グッド・タイムズ・ゴーン」、「(オー)プリティ・ウーマン」である。1983年、エディはバンドのレコーディング・エンジニアであるドン・ランディーと共に、自宅に最新式のレコーディング・スタジオを設計・建設した。このことは、エドがレコーディング プロセスを主導し、ロスからのインプットが少なかったため、創作上の衝突を招いた。さらに、エドはキーボードやシンセサイザーを使ったニュー ウェーブに近い方向で実験を始めたが、ロスはギター中心のハード ロックを好んだ。2006 年までの 6 枚目にして最後のアルバムとなった『1984』は、批評的にも商業的にも成功を収め、バンドは主流のポップ ミュージックへと向かっていった。

1985年初頭、ロスはヴァン・ヘイレンのメンバーだった頃、型破りなポップ・スタンダードをまとめたソロEP 『Crazy from the Heat』をリリースした。ロスが脱退する数ヶ月前、ヴァン・ヘイレン兄弟は7年間マネージャーを務めたノエル・モンクを突然解雇した。彼はロスがソロ活動の可能性を探っているのではないかと推測した。

モンクによると、ロスは1985年8月に正式にヴァン・ヘイレンのバンド仲間と袂を分かった（都市伝説では4月1日のエイプリル・フールだったという説が残っているが）。彼はヴァン・ヘイレンのセキュリティ責任者エド・アンダーセンを含む60人のヴァン・ヘイレンの従業員を連れて行った。1998年の自伝『Crazy from the Heat』^[1]で、ロスは苦々しい口調で、1985年の脱退直前のヴァン・ヘイレンの音楽を「陰気」と評した。

1996年6月、ロスは大々的なファンファーレの中、ヴァン・ヘイレンと短期間再会した。彼はヴァン・ヘイレンのベスト・オブ・ボリュームIのために2つの新曲、「Can't Get This Stuff No More」と「Me Wise Magic」を録音した。1996年9月5日のMTVビデオ・ミュージック・アワードでの悪名高い出演中、ロスとエディ・ヴァン・ヘイレンが互いに脅迫したと伝えられた後、^[17]ロスはヴァン・ヘイレンのボーカリストの仕事を見送られ、代わりにゲイリー・シェローンが選ばれた。2012年、シェローンはMTVの事件よりずっと前に彼が選ばれていたという長年の噂を認め、ヴァン・ヘイレンがヒット曲集への関心を高めるためにロスを利用したことを示唆した。^[18]ロスがボーカルを務めたヴァン・ヘイレンのサイケデリックなロックを表現した「Me Wise Magic」は、 1996年に ビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで1位になった。

2001年、ロスとヴァン・ヘイレンのメンバーが一緒に新曲をいくつかレコーディングし、またも再結成を試みているという噂が流れた。ロスとベーシストのマイケル・アンソニーは後にその情報を認めたが、音楽は何も生まれなかった。この音楽は後に2012年のアルバム『A Different Kind of Truth』で使用されたが、アンソニーに代わってウルフギャング・ヴァン・ヘイレンが参加した。噂されていたボックスセットは実現しなかった。代わりにワーナー・ブラザースはヴァン・ヘイレンの初期スタジオアルバム全6枚のリマスター版を発売した。

1984年、ロスはすぐにソロEPを録音し、映画を撮りたいと考えていた。「私たちはたくさんのキャラクターを作り上げました」と彼はアンジェラスでのビジョンについて述べた。「これは本物の映画です。『デイブ・シンギング』や『エルビス』ではありません。」^[19]クレイジー・フロム・ザ・ヒートと題されたEPは1985年1月にリリースされ、映画の予算はCBSフィルムによって2000万ドルに設定されていましたが、CBSスタジオの統合後にプロジェクトは中止されました。^[15]

1985年後半、ヴァン・ヘイレンを離れたロスは、ギタリストのスティーヴ・ヴァイ（元フランク・ザッパのバンド）、ベーシストのビリー・シーン（元タラス）、ドラマーのグレッグ・ビソネット（元メイナード・ファーガソンのビッグバンド）からなる名手スーパーグループを結成した。ヴァン・ヘイレンのベテランプロデューサー、テッド・テンプルマンのプロデュースで、ロスは1986年7月にデビューソロLP「Eat 'Em and Smile」をリリースした。このアルバムではロスがハードロックミュージックに戻ったが、フランク・シナトラの「 That's Life」のジャズカバーやブルージーな1960年代のヒット曲「Tobacco Road 」など、彼の折衷的な音楽的嗜好が取り入れられた。「Eat 'Em and Smile」は商業的にも批評的にも広く成功し、ビルボードトップ200で第4位にランクインし、米国だけで200万枚以上を売り上げた^{[要出典] 。 [20] [検証に失敗]}ロスと彼のバンドは『イート・エム・アンド・スマイル』のプロモーションのためにアリーナツアーを広範囲に行い、その後1987年にスタジオに戻って次のアルバムをレコーディングした。

1988年1月、ロスはヒットシングル「ジャスト・ライク・パラダイス」を収録した、より実験的なLP『スカイスクレイパー』をリリースした。ロスとスティーヴ・ヴァイが「クリフハンガー」という仮題で共同プロデュースした『スカイスクレイパー』は、ビルボードアルバムチャートで6位を記録し、最終的に米国で200万枚を売り上げた^{[要出典] 。} 『スカイスクレイパー』のリリース後まもなく、シーハンは音楽性の違いからロスのバンドを脱退した。^[21]彼はアルバムのサポートツアーに間に合うようにベーシストのマット・ビソネット（ドラマーのグレッグ・ビソネットの兄弟）に交代した。^[22]国際的なスカイスクレイパー・ツアー・アリーナは、各コンサートのさまざまな時点でロスがアリーナの梁から吊り下げられたサーフボードに乗って観客の上をサーフィンし、下降するボクシングリングで各アリーナの中央に降ろされるという一大プロダクションだった。ステージショーの両方の部分は、「ジャスト・ライク・パラダイス」のミュージックビデオで取り上げられた。^[23]このショーでは、バンドがカリプソのセグメントでカリブのスティールドラムを演奏したり、バンドが古いロックンロールの曲のアコースティックカバーを演奏するアンプラグドセグメントにも出演した。^[24] 『スカイスクレイパー』のツアーの後、ヴァイはソロキャリアを追求し、ホワイトスネイクのレコーディングとツアーを行うためにロスのバンドを離れた。

ロスは、1991年に3枚目のソロLP「A Little Ain't Enough」をレコーディングする前に、ヴァイの代わりとして19歳のギターの名手ジェイソン・ベッカーを雇った。ボブ・ロックがプロデュースしたハードロックアルバム「A Little Ain't Enough」は、 1991年1月の発売後まもなくRIAAゴールドステータスを獲得した。 「A Little Ain't Enough」のサポートツアーを開始する前に、ベッカーはルー・ゲーリッグ病と診断され、ステージで演奏することができなくなった。ギタリストのジョー・ホームズがツアー中ベッカーの代理を務めた。1991年後半、ニルヴァーナとグランジロックが登場して大衆の嗜好が変化し、ロスのハードロックは突如として時代遅れになった。ロスのバンドはツアー終了後まもなく解散した。

1993年4月、ロスはニューヨーク市のワシントンスクエアパークで覆面警官から「10ドル相当のジャマイカ産二段ベッドのマリファナ」を購入したとして逮捕された。この逮捕は見出しを飾り^[25]、深夜のテレビのジョークとなった。ハワード・スターンにこの逮捕は宣伝活動だったのかと聞かれると、ロスは「ハワード、ニューヨーク市ではこの程度の逮捕でも35ドルの交通違反切符だ。文字通り『ビュイック、シボレー、その他』と書いてある。犬が歩道でうんちをしたら50ドルだ。宣伝目的なら歩道でうんちをしていただろう」と答えた。

1994年3月、ロスはナイル・ロジャースがプロデュースした音楽的に折衷的なアルバム『Your Filthy Little Mouth』をリリースした。このアルバムは批評的にも商業的にも大きな成功を収めることができず、リリース直後にロスがRIAAゴールドやプラチナのステータスを獲得できなかった初のソロ作品となった。ロスはサポートツアーで米国では小規模な会場、ヨーロッパでは大規模な会場で演奏した。

1995年、ロスは大人向けのラウンジバンドで復帰し、主にラスベガスのカジノで演奏した。ナイル・ロジャース、エドガー・ウィンター、マイアミ・サウンド・マシーンのメンバーが参加したブラスバンドを率いた。また、数人のエキゾチックダンサーも出演し、ロスの言葉を借りれば「すごくスウィートで、きっと砂糖を吸ってるんだ！」^{[26] 。} 1997年、ロスはニューヨークタイムズのベストセラーとなった回想録『クレイジー・フロム・ザ・ヒート』を執筆し、好評を博した。^[1] 359ページの本は、ロスをほぼ1年間追い続けたプリンストン大学卒業生が録音し書き起こした1,200ページの独白の選集であった。この本は批評家や読者から概ね好意的な反応を得た。ヘンリー・ロリンズが回想録の執筆に携わったと言われている。^[27]

1998年、ロスはオリジナル曲のアルバム『DLR Band』をリリースした。このアルバムには人気曲「Slam Dunk」が収録されているが、この曲はアルバムの大半と同様に、新進気鋭のギタリストでロスの長年のファンでもあるジョン5世との共作である。このアルバムは批評家からロスの復活作とみなされた。1999年、ロスは病気の子供のために歌を歌えないかとソングス・オブ・ラブ財団に連絡を取った。ロスは白血病と闘っていた9歳のアシュリー・アバナシーのために「Song of Love」を録音し、何年も後に公開された。^[28] 1990年代後半、ロスはニューヨーク市で救急救命士（EMT）となり、200回以上救急車に乗った。^{[29]ロスのEMTトレーニングは主にリンダ・ライスマンが担当し、彼女はこのことをポッドキャスト}『The DLR Cast』で詳しく語った。^[30]

2002年、「ソング・フォー・ソング: ヘビー級チャンピオンズ・オブ・ロックンロール・ツアー」ではロスと宿敵サミー・ヘイガーがペアを組み、ロスのキャリアを復活させた。^[31]ツアーによる金銭的な成功と宣伝にもかかわらず、ヴァン・ヘイレンでのロスの将来は不透明に見えた。「ヤンキー・ローズ」は2002年のビデオゲーム「 グランド・セフト・オート: バイスシティ」に登場し、ロック局V-Rockで再生され、一方でロスはジャスティン・ティンバーレイクと共にMTVのCMに出演するなど、ここ数年で最も目立つ存在となった。^{[要出典] 2003年、ロスは}「ダイアモンド・デイヴ」というアルバムをリリースし、多数のカバー曲の中にジョン5とのオリジナルコラボレーションが1曲含まれていた。

2004年、ロスはテレビシリーズ「ザ・ソプラノズ」にポーカーをするトニー・ソプラノのゲストとして出演した。これについて、ロスは自身のウェブサイトで「ママは、映画に出ようがしまいが、10年後にはリー・マーヴィンみたいになっているって言うから、やるしかないな！」と語っている。2004年7月4日、ロスはボストンの毎年恒例の「ポップス・ゴーズ・ザ・フォース」で世界的に有名なボストン・ポップス・オーケストラと共演した。このパフォーマンスはボストンで10万人以上の観客が生で見ていたほか、米国のテレビではさらに数百万人が見ていた。2006年、ロスはヴァン・ヘイレンの2曲をカバーしたアルバム「ストラミン・ウィズ・ザ・デビル」をリリースした。これはブルーグラス・スタイルで昔のバンドに捧げたトリビュートである。このアルバムは米国ビルボード・カントリー・チャートで66位を記録した。^[32]

2006年、ロスは友人のハワード・スターンが地上波からシリウス・サテライト・ラジオに移籍した後、地上波ラジオで彼の代わりを務めるよう指名された。ロスの番組は4か月続き、訴訟で終わった。番組中、ロスはハワード100ニュースのレポーター、スティーブ・ラングフォードとの関係を維持した。ロスとラングフォードは番組後に頻繁に会い、ラングフォードはロスがWXRKの経営陣に対して不満を述べたテープをスターンに持ち帰った。問題にはロスの解雇、ポッドキャストの消失、番組の早期打ち切りなどが含まれていた。ロスの最終日である2006年4月21日、ロスはスターンのためにローリング・ストーンズの曲「You Can't Always Get What You Want」を披露し、CBSに対する差し迫った訴訟について話し合った。

その後、2012年10月14日にロスは自身のYouTubeチャンネル、Spotify、iTunesでビデオウェブキャスト/ポッドキャストの放送を開始した。^[33]

2007年1月24日、ビルボード・ドットコムは、多くの期待の後、ロスが2007年半ばに40日間のアリーナと野外劇場ツアーでヴァン・ヘイレンに復帰すると報じた。^[34]この報告は、他の多くの報告とともに、2007年2月2日にヴァン・ヘイレンの公式ウェブサイトに掲載された公式プレスリリースで確認された。

2007年2月2日、ヴァン・ヘイレンの公式サイトは、ロスが現在のメンバーであるアレックス、エディ、ヴァレリー・バーティネッリとエディの10代の息子、ウルフギャング・ヴァン・ヘイレンとともにバンドに復帰したという情報を発表した。3月8日、ヴァン・ヘイレンの公式サイトはエディ・ヴァン・ヘイレンからの手紙を掲載し、彼は最高のパフォーマンスができないと感じており、ロスとのツアーは延期されると述べた。

2007年3月、ヴァン・ヘイレンの5人のメンバー（オリジナルメンバー4人とサミー・ヘイガー）がロックの殿堂入りを果たした。ヴァン・ヘイレン兄弟はエディの体調不良のため欠席した。ロスはヴェルヴェット・リボルバーで演奏する予定だったが、バンドとの都合がつかず出演がキャンセルとなった。ロスは結局式典に出席せず、ヴァン・ヘイレンを代表してマイケル・アンソニーとサミー・ヘイガーだけが残った。アンソニーとヘイガーは授賞式でロスのバンドへの貢献を公に感謝した。ロスは式典に出席せず、このイベントはバンドにとってまたしても公の恥辱となった。^[35]この対立は選曲をめぐるものと噂された。ロスはバンドの最高ヒット曲である「ジャンプ」を演奏したかったが、ヴェルヴェット・リボルバーは「エイント・トーキン・バウト・ラヴ」か「ユー・リアリー・ガット・ミー」しか演奏しないことに同意した。最終的にポール・シェイファーが「ジャンプ」を演奏することに合意したとき、ロスはリハーサルをする時間がもう十分ではないと主張し、式典に出席しないことを選んだ。

2007年8月13日、最初の再結成ツアーが延期されてから6か月後、ロサンゼルスでの記者会見でヴァン・ヘイレンとロスは、2007年9月にツアーを再開することを最終的に確認した。その会見で、エディ・ヴァン・ヘイレンは、自分とロスは今や「兄弟のようだ」と述べた。ヴァン・ヘイレンを「本物のバンド」と呼び、ヴァン・ヘイレンとロスの両者は、将来的にはさらなる世界ツアーや新しいアルバムの可能性について語った。

2008 年 6 月 5 日、ヴァン・ヘイレンはロスとの 2007 年から 2008 年にかけてのツアーで 9,300 万ドル以上の収益を上げ、ロックバンドの記録を更新したと発表した。ヴァン・ヘイレンは、2007 年 9 月 27 日のノースカロライナ州シャーロットでの公演を皮切りに、2008 年 6 月 3 日のケベック州ケベックシティの市制 400 周年記念公演まで、米国とカナダ全土で 74 回のアリーナ公演を行い、100 万人近い観客を前に演奏した。

2011年12月、ヴァン・ヘイレンはロスとの2012年のツアーを発表した。^[36]ロスがフロントマンを務めるヴァン・ヘイレンの新しいアルバム「A Different Kind of Truth」は2012年2月7日にリリースされ、その月にツアーが始まった。

2015年3月、2013年6月のA Different Kind of Truth Tour中に録音された新しいライブアルバム「Tokyo Dome Live in Concert 」がリリースされました。同月、バンドはジミー・キンメル・ライブ！に出演してアメリカのテレビに初めて進出し、その過程で新しいツアーを発表しました。 ^[37]

ヴァン・ヘイレンは2020年10月6日にエディが癌で亡くなった後解散した。^[38]

2014年、ロスはギターのジョン5とセッションを録音した。^[39]ロスは2019年10月、ヴァン・ヘイレン抜きで「本当の計画」を立て始めることができるようになったので、アルバムが間もなくリリースされることを確認した。^[40] 2019年、ロスは2020年にマンダレイベイリゾートアンドカジノのハウスオブブルースで9日間のソロレジデンシーを発表し、ショーは1月8日、10日、11日、3月18日、20日、21日、25日、27日、28日に予定されている。彼はまた、バンドキッスとアメリカツアーに行き、オープニングアクトとして43都市で演奏した。^[41]ロスはいくつかの日程を完了したが、ツアーはCOVID-19の世界的大流行のために延期された。2020年8月、キッスはウェブサイトで、いくつかの日程でデイヴと彼のバンドがオープニングアクトを務めてツアーを開始すると発表した。^[42]しかし、2021年8月までにバンドはロスをツアーから外し、ベーシスト兼ボーカルのジーン・シモンズは彼を「全盛期を過ぎた」と評した。^[43]

2020年10月、ロスは2014年のセッションから「Somewhere Over the Rainbow Bar and Grill」を公開し、亡くなったバンドメイトのエディ・ヴァン・ヘイレンに敬意を表した。これは、2020年後半から2022年初頭にかけてリリースされたセッションからの5つのシングルのうちの最初のものだった。

2021年10月、ロスは2021年12月から2022年1月にかけてラスベガスのマンダレイベイにあるハウス・オブ・ブルース・ラスベガスで最後のレジデンシー公演を行った後、演奏活動を引退する意向を発表した。 ^{[44] [45]すべての公演がキャンセルされた後、ロスは演奏活動を引退し、2020年3月にテキサスで行われた}キッスとの公演が最後の公演となった。^[46]

演奏活動から引退し、5枚のオリジナルシングルをリリースした後、ロスは2022年後半を通してヴァン・ヘイレンの曲のカバーシリーズをリリースし続けた。^[47]

ロスは結婚したことがない。^[48]彼は1980年代に女優のアポロニア・コテロと交際していた。 ^{[49] [50]} 2013年のインタビューで、彼は人生で4人の大恋愛をしたが、プライバシーを尊重するために名前は明かさなかったと語った。彼はヴァン・ヘイレンの20年間で「2本足の可愛い女の子なら誰でも寝た」と語った。^[48]

2018年、ロス氏とタトゥーアーティストのアミ・ジェームズ氏は、タトゥーを入れた肌を保護するために設計されたスキンケア製品のライン「INK the Original」を開発した。^[51]ロス氏は2013年から2014年にかけて日本で300時間以上タトゥーを入れ、ボディアート市場が拡大していることに気づいた。^[52] 同社に700万ドル以上と数え切れないほどの時間を投資した後、2022年3月に理由は明らかにされていないが閉鎖された。^[53]

ロスはニューヨーク、ロサンゼルス、東京に住居を構えている。^[33] 2004年、ニューヨーク州で州認定の救急救命士の訓練を受けた。 ^[54] 2012年に彼は「この6年間だけで、おそらく200回以上の911通報があった。音楽とは全く違う生活を送っている」と語った。^[55]彼は武道家で、 12歳の頃から剣術の訓練を受けており、拳法やブラジリアン柔術も実践している。^[56]

ロスは社会的な論評をテーマにした絵画やドローイングを制作する視覚芸術家である。^[57]

• ギタースティーヴ・ヴァイ(1986–1989)
• ベースギタービリー・シーン(1986–1988)
• パーカッショングレッグ・ビソネット(1986–1989)

• 食べて笑って（1986）
• スカイスクレイパー（1988）
• ちょっとだけ足りない(1991)
• 君の汚い口(1994)
• DLRバンド（1998）
• ダイヤモンド・デイブ（2003）

• クレイジー・フロム・ザ・ヒート（1985）

• ヴァン・ヘイレン(1978)
• ヴァン・ヘイレン II (1979)
• 女性と子どもを第一に（1980）
• フェア・ウォーニング（1981）
• ダイバー・ダウン（1982）
• 1984年（1984年）
• 異なる真実(2012)

• ロス、デイヴィッド・リー（1997年）。『Crazy from the Heat』ハイペリオン社。ISBN 0-7868-8947-0。

• カンデル、スティーブ (2013 年 4 月 12 日)。「デイヴィッド・リー・ロスは静かに去らない」BuzzFeed。

• 公式サイト
• オールミュージックのデイヴィッド・リー・ロス
• IMDbのデイヴィッド・リー・ロス