フィル・コリンズ

フィル・コリンズ LVO
2022年のコリンズ
生まれる	フィリップ・デイビッド・チャールズ・コリンズ ( 1951-01-30 )1951年1月30日（73歳） ワンズワース、ロンドン、イギリス
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 レコードプロデューサー 俳優
活動年数	1963–2011 2015年～現在
配偶者たち	アンドレア・ベルトレッリ ​ ​ （ 1975年結婚 、 1980年離婚）  ジル・タヴェルマン ​ ​ （ 1984年結婚 、 1996年離婚）  オリアンヌ・セヴェイ ​ ​ （ 1999年結婚 、 2006年離婚）
子供たち	ジョーリー、サイモン、リリー、ニックを含む5人
親族	クライヴ・コリンズ（弟）
音楽キャリア
ジャンル	ポップ[1] [2] 軟岩[3] プログレッシブ・ロック[4] アートロック[1] ジャズフュージョン[5] ブルーアイドソウル[6]
楽器	ボーカル ドラム キーボード
ラベル	処女 大西洋 WEAA の ウォルト・ディズニー ライノ
以前は	ブランドX 燃える若者 創世記
Webサイト	フィルコリンズ
音楽アーティスト

フィリップ・デイヴィッド・チ​​ャールズ ・コリンズ（1951年1月30日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、歌手、作詞家、音楽プロデューサー、俳優である。ロックバンド「ジェネシス」のドラマーで後にリードシンガーとなり、ソロアーティストとして成功を収め、3曲のイギリスナンバーワンシングルと7曲の全米ナンバーワンシングルをソロアーティストとして達成した。ジェネシス、他のアーティスト、ソロでの彼の活動は、1980年代を通して他のどのアーティストよりも多くの全米トップ40シングルを生み出した。^[7]この時期の彼の最も成功したシングルには、「In the Air Tonight」、「Against All Odds (Take a Look at Me Now)」、「One More Night」、「Sussudio」、「Another Day in Paradise」、「I Wish It Would Rain Down」などがある。

西ロンドンで生まれ育ったコリンズは、5歳でドラムを始めた。同時期に演劇学校に通い、子役として様々な役を獲得した。最初の主要役は、ウエストエンドのミュージカル「オリバー！」のアートフル・ドジャー役だった。10代前半でプロの俳優として実力を発揮した後、音楽の道へ転向し、1970年、19歳でジェネシスのドラマーとなった。1975年、ピーター・ガブリエルの脱退に伴いリードシンガーに就任。1970年代後半、ジェネシスのアルバム制作とツアーの合間に、コリンズはジャズロックバンド、ブランドXのドラマーを務めた。1980年代、結婚生活の破綻とソウルミュージックへの愛からインスピレーションを得てソロ活動を開始したコリンズは、アルバム「Face Value」（1981年）、「Hello, I Must Be Going」（1982年）、「No Jacket Required」（1985年）、「...But Seriously」（1989年）をリリースした。オールミュージックによれば、コリンズは「 80年代以降で最も成功したポップおよびアダルトコンテンポラリー歌手の一人」となった。 ^[8]彼は多くのレコーディングで特徴的なゲートリバーブドラムサウンドで知られるようになった。 ^[9]彼は1984年のチャリティーシングル「Do They Know It's Christmas? 」でドラムを演奏し、1985年7月にはライブエイドコンサートの両方で演奏した唯一のアーティストとなった。彼は俳優としてのキャリアを再開し、マイアミバイスに出演し、その後映画バスター（1988年）で主演を務めた。

コリンズはソロ活動に専念するため1996年にジェネシスを脱退。ディズニーのアニメ映画『ターザン』（1999年）の楽曲制作も手掛け、同作品で「Two Worlds」「Son of Man」「Strangers Like Me」「You'll Be in My Heart」の作詞・演奏を担当し、最後の曲でアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。2007年、ジェネシスのTurn It On Againツアーに再加入。家庭生活に専念するため5年間の引退を経て、2016年に自伝を出版し、 2017年から2019年までNot Dead Yet Tourを指揮。2020年、ジェネシスに再加入し、 2021年から2022年にかけて2度目で最後の再結成ツアーを行った。

コリンズのディスコグラフィーには8枚のスタジオアルバムが含まれており、米国で認定販売枚数が3,350万枚、世界中で推定1億5,000万枚を売り上げており、彼は世界で最も売れているアーティストの一人となっている。^[10]ポール・マッカートニーとマイケル・ジャクソンとともに、ソロアーティストとして、またバンドの主要メンバーとして個別に1億枚以上のレコードを売り上げた3人のレコーディングアーティストの一人である。^{[11] [12]彼は}グラミー賞を8回、ブリット・アワードを6回（最優秀英国男性アーティスト賞を3回受賞）、ゴールデングローブ賞を2回、アカデミー賞を1回、ディズニーレジェンド賞を受賞している。^[13]彼は英国アカデミー作詞家・作曲家・作家から国際功労賞を含むアイヴァー・ノヴェロ賞を6回受賞している。 1999年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得し、2003年にソングライターの殿堂入りを果たし、 2010年にはジェネシスのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大な100人のドラマー」で43位にランクされ、^[14] 2012年にモダン・ドラマーの殿堂入りを果たし、2013年にはクラシック・ドラマーの殿堂入りを果たした。 ^{[15] [16]}

フィリップ・デイヴィッド・チ​​ャールズ・コリンズは、1951年1月30日、ロンドン南西部ワンズワースのパトニー病院で生まれた。 ^{[17] [18]父のグレヴィル・フィリップ・オースティン・コリンズ（1907年 - 1972年）は}ロンドン保険の保険代理店、母のウィニフレッド・ジューン・コリンズ（旧姓ストレンジ、1913年 - 2011年）は玩具店で働き、後にイースト・アクトンにある独立した舞台芸術学校であるバーバラ・スピーク・ステージ・スクールでブッキング・エージェントとして働いた。^{[19] [20]}コリンズは3人兄弟の末っ子で、姉のキャロルはプロのアイススケート選手で、母親の跡を継いで演劇エージェントとなり、兄のクライヴは著名な漫画家であった。^{[20] [21]}コリンズが2歳になるまでに家族は2回引っ越し、ミドルセックス州ハウンズローのハンワース・ロード453番地に落ち着いた。[ 22 ^]

コリンズは5歳のとき、クリスマスにおもちゃのドラムセットをもらい、その後、2人の叔父がスーツケースに収まる三角形とタンバリンで間に合わせのセットを作ってくれた。^[23]コリンズが成長するにつれ、両親はより本格的なセットを買ってくれた。^[24]テレビやラジオから流れる音楽に合わせて演奏して練習した。^[25]バトリンズでの家族旅行中、7歳のコリンズは「デイビー・クロケットのバラード」を歌ってタレントコンテストに出場したが、途中でオーケストラを止めてキーが間違っていると言った。^{[26] [19]} ビートルズはコリンズに初期から大きな影響を与えており、その中にはドラマーのリンゴ・スターもいた。^{[27] [28] [29]}コリンズはロンドンのあまり知られていないバンド、アクションに興味を持ち、そのドラマーを真似して演奏し、その作品を通じてモータウンやスタックス・レコードのソウルミュージックを知るようになった。^[27]コリンズはジャズやビッグバンドのドラマーであるバディ・リッチの影響も受けており、^[30]ハイハットの重要性に関するリッチの意見がきっかけで、コリンズは2つのバスドラムの使用をやめ、ハイハットの使用を始めた。^[31]

12歳の頃、コリンズは父の叔母からピアノと音楽の基礎を学んだ。^[32]ドラムの基礎をロイド・ライアン、後にフランク・キングのもとで学び、この訓練は「いつも使われているので、他の何よりも役に立つ。ファンクやジャズのドラム演奏では、基礎が常にある」と考えていた。^{[31]コリンズは}楽譜の読み書きを習うことはなく、独自のシステムを考案したが、後年それを後悔した。「ハミングできれば演奏できるといつも思っていた。私にとってはそれで十分だったが、その姿勢はよくない。」^[31]

コリンズは11歳までネルソン小学校に通った。[ ^23]チズウィック郡立文法学校に入学し、そこでフットボールに熱中し、リアル・シングを結成した。これは、将来の妻となるアンドレア・ベルトレッリと友人のラヴィニア・ラングをバックシンガーとするスクールバンドだった。この2人の女性は、後年コリンズの私生活に影響を与えることになる。^[33]コリンズの次のグループはフリーホールドで、ここで彼は最初の曲「Lying, Crying, Dying」を書いた。^[34]また、チャージというグループで演奏した。^[35]彼は、映画『オリバー!』 (1968)でドジャー役を演じて有名になるジャック・ワイルドと幼なじみだった。2人が公園でフットボールをしているところをコリンズの母ジューンがワイルドに気付いたことがきっかけで、2人は同じ演劇学校に通うようになった。^[36]

コリンズは14歳で学校を辞め、バーバラ・スピーク高校のフルタイム生徒となった。ビートルズの映画『ハード・デイズ・ナイト』（1964年）では、テレビのコンサートシーンで叫ぶティーンエイジャーたちの中の1人として、クレジットされていないエキストラとして出演した。^{[37] 1964年後半、コリンズはミュージカル}『オリバー!』のウエストエンド2公演でアートフル・ドジャー役に抜擢された。 ^[38]週給15ポンドで、この役を「ロンドン中の子供にとって最高の役」と呼んだ。^{[39] [20]}ドジャー役としての彼の日々は、公演中に声が枯れてしまい、残りの公演中セリフを喋らなければならなくなったことで終わりを迎えた。^{[21]コリンズは、}子供映画財団が制作した映画『カラミティ・ザ・カウ』（1967年）で主演を務めた。監督と仲違いした後、コリンズは俳優を辞めて音楽の道に進むことを決意した。^[40]彼は『チキ・チキ・バン・バン』（1968年）に城を襲撃する子供たちの一人として出演する予定だったが、彼のシーンはカットされた。^{[41]コリンズは}『ロミオとジュリエット』 （1968年）のロミオ役のオーディションを受けたが、その役はレナード・ホワイティングに渡った。^{[42] 1967年、彼はイギリス中を旅して、}スミスのポテトチップスの広告キャンペーンで人気となった「クランチ」ダンスを人々に教えた。 ^[35]

コリンズの音楽に対する熱意は俳優時代に高まった。^[38]彼はウォーダー・ストリートのマーキー・クラブに頻繁に通っていたため、やがてマネージャーから椅子の配置、床の掃き掃除、クロークの手伝いを頼まれるようになった。コリンズはここでザ・アクションや新人のイエスの演奏を観て、大きな影響を受けた。^[43]ヴィネガー・ジョーとマンフレッド・マン・チャプター・スリーのオーディションに落ちた後、 ^[44]コリンズはクリフ・チャールズ・ブルース・バンドに加入し、全国ツアーを行った。その後、黒人ボーカル・カルテットのバックバンド、ザ・グラディエーターズで活動し、ギターにはコリンズの同級生ロニー・キャリルが参加した。[ ^45]この頃、コリンズはイエスが新しいドラマーを探していることを知り、フロントマンのジョン・アンダーソンに話しかけた。アンダーソンは翌週のオーディションにコリンズを招待したが、コリンズは現れなかった。^[46]

1969年、コリンズとキャリルは、ギタリストのゴードン・スミスとキーボード奏者のブライアン・チャットンを含むジョン・ウォーカーのバックバンドに加わり、ヨーロッパツアーを行った。^{[45]ツアー終了後、4人はロックバンド、ヒッコリーを結成し、シングル「グリーン・ライト」/「}ザ・キー」を1曲録音した。1969年、彼らはフレーミング・ユースに改名した。彼らはフォンタナ・レコードと契約し、ケン・ハワードとアラン・ブレイクリーが作詞作曲・プロデュースしたコンセプトアルバム「アーク2」（1969年）を録音した。このアルバムは、燃える地球からの人類の脱出と宇宙への旅の物語を描いている。各メンバーがリードボーカルを担当している。^{[47] [48]}

1970年5月、フレーミング・ユースが解散した後、コリンズはジョージ・ハリスンの曲「アート・オブ・ダイイング」でコンガを演奏したが、彼のパートはカットされた。^[27]数年後、コリンズはハリスンにカットの理由を尋ねた。ハリスンはコリンズに、コリンズの演奏が収録されているとされる録音を送った。コリンズはその演奏が下手だと聞いて当惑した。コリンズが謝罪すると、ハリスンは録音はいたずらだったと告白し、コリンズはそれを上機嫌で受け止めた。^[49]

1970年7月、ロックバンドのジェネシスがカリスマレコードと契約し、2枚目のアルバム『トレスパス』 （1970年）をレコーディングしたが、ギタリストのアンソニー・フィリップスの脱退により挫折を味わった。彼らはドラマーのジョン・メイヒューは才能はあるものの、彼らが求めるほどの実力はないと判断し、^[50]メロディメーカー誌に「アコースティック音楽に敏感な」ドラマーと12弦アコースティックギタリストの募集広告を出した。 ^{[51] [52]}コリンズは、長年の知り合いであったカリスマのオーナー、トニー・ストラットン・スミスの名前がその広告にあることに気づき、キャリルと共にオーディションを受けた。 ^[53]フルタイムで活動するようになって1年も経たないこのグループは、私立寄宿学校のチャーターハウススクールの同級生で、歌手のピーター・ガブリエル、キーボード奏者のトニー・バンクス、ベーシスト兼ギタリストのマイク・ラザフォードで構成されていた。コリンズとキャリルは早めに到着したため、コリンズはガブリエルの両親の家のプールで泳ぎ、彼より前に演奏していたドラマーたちが演奏していた曲を暗記した。^[54]彼は回想している。「彼らは『トレスパス』を演奏した。私の第一印象は、とても柔らかく丸みのある音楽で、エッジがきいておらず、ボーカルのハーモニーがあり、クロスビー、スティルス、ナッシュを思い浮かべて帰った。」^[55]元ドラマーのガブリエルは、ドラムキットの前に座るコリンズの姿勢だけで、彼が何をやっているかがわかったと言い、コリンズがジョージ・ハリスンとのセッションについて話したときも感銘を受けた。^[56] 1970年8月8日、コリンズは4人目のドラマーになった。その後ジェネシスは2週間の休暇を取り、その間コリンズは外装装飾業者としてお金を稼いだ。^[57]ラザフォードはキャリルは適任ではないと考え、ジェネシスは1か月以上、4人編成で曲を書き、リハーサルし、ツアーを行った。^[58] 1971年1月、バンドはスティーヴ・ハケットをメンバーに加えた。^[59]

1970年から1975年まで、コリンズはジェネシスのアルバムやコンサートでドラム、パーカッション、バックボーカルを担当した。ラザフォードは「ドラムのフィルはすぐに大きな力になった。エンジンルームからあんなエネルギーを感じたことはなかった。まったく別のレベルだった」とコメントしている。^[60]ラザフォードとバンクスは「ハーレクイン」などの曲でボーカルハーモニーを提供し続けたが、やがてコリンズがグループの主なバックボーカルになった。コリンズとガブリエルのボーカルをマルチトラックで録音した方が4人全員で歌うよりも速く、良い結果が得られたからだ。^[61]また、コリンズとガブリエルの歌声は非常に似ているため、一緒に歌うと2つの声というよりは1つの非常に力強い声のように聞こえることにも気づいた。このテクニックはバンドの最初のヒットシングル「アイ・ノウ・ホワット・アイ・ライク（イン・ユア・ワードローブ）」で採用された。^[62]

この時期、コリンズはジェネシスの楽曲の多くを生み出したジャムセッションに参加していたが、他の4人のメンバーに比べると独立した作曲はほとんどしていなかった。^[63] 1970年から75年にかけてのコリンズの作曲におけるより注目すべき貢献には、ライブで人気の「ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ」の主題歌となるスタッカート・リズムの作曲がある。 ^[64]メンバーとしての最初のアルバム「ナーサリー・クライム」には、コリンズがリード・ボーカルを務めるアコースティック曲「フォー・アブセント・フレンズ」が収録されている。彼は1973年のアルバム「セリング・イングランド・バイ・ザ・パウンド^{」 [65]}とその後のツアーで「モア・フール・ミー」を歌い、ライブで初めてジェネシスのリード・ボーカルを務めた。^[66] 1974年、コリンズはブライアン・イーノの2枚目のアルバム「テイキング・タイガー・マウンテン（バイ・ストラテジー）」でドラムを担当した。これはイーノが「ザ・ラム・ライズ・ダウン・オン・ブロードウェイ」の2曲で電子効果音を提供したためである。^[67]

1975年8月、ガブリエルのバンド脱退が公に発表された。ジェネシスはメロディーメーカー誌に代わりのメンバーを募集し、約400件の応募があった。長いオーディションを経て、コリンズは応募者のバックボーカルを務め、アルバム『A Trick of the Tail』のレコーディング中にリードボーカルとなった。^[68]このアルバムは商業的にも批評的にも成功し、イギリスのチャートで3位、アメリカでは31位に達した。^[69] ローリングストーン誌は、ジェネシスは「ガブリエル脱退という大惨事を、彼らにとって初の幅広いアメリカでの成功に変えることに成功した」と評した。 ^[70]ツアーでは、元イエスとキングクリムゾンのドラマー、ビル・ブルーフォードがコリンズが歌うパートでドラムを演奏した。 1976年、コリンズは元フランク・ザッパとウェザー・リポートのアメリカ人ドラマー、チェスター・トンプソンを迎え入れ、トンプソンは2010年までジェネシスとコリンズのバックバンドの中心人物となった。1977年、コリンズ、バンクス、ラザフォードはジェネシスをトリオとして続けることを決め、...And Then There Were Three...をレコーディングした。これにはバンド初の全英トップ10、全米トップ40シングル「Follow You Follow Me」も含まれている。^{[71] [72]}この時までにジェネシスが達成した商業的成功のレベルにより、コリンズと彼の妻は1978年春にサリー州シャルフォードにあるオールド・クロフトに引っ越すことができた。 ^[73]

コリンズはジェネシスのドラマーとして活躍していた頃から、様々なゲスト出演やソロプロジェクトに携わってきた。1973年、コリンズはハケットと共に元イエスのギタリスト、ピーター・バンクスのソロデビューアルバムに参加した。1975年、コリンズはハケットの初のソロアルバム『Voyage of the Acolyte』で歌い、ドラム、ビブラフォン、パーカッションを担当した。^[74]イーノのアルバム『Another Green World』、『Before and After Science』、『Music for Films』に参加した。^{[75]また、}ジャズフュージョングループ、ブランドXのドラマー、フィル・スピネリに代わって、彼らの最初の2枚のアルバム『Unorthodox Behavior』と『Moroccan Roll』をレコーディングした。コリンズはシン・リジィの『Johnny the Fox』でパーカッションを担当し、^[76]アンソニー・フィリップスのデビューソロアルバム『The Geese & the Ghost』で歌った。^[77]

ジェネシスが1978年12月にツアーを終えた後、コリンズが破綻しつつある結婚生活を修復しようとカナダのバンクーバーへ行った後、グループは活動を休止した。^[78]この試みは失敗に終わり、妻は子供たちを連れて別居したままイギリスに戻ることになった。コリンズはサリー州シャルフォードの自宅オールド・クロフトに戻り、1981年に離婚が成立した。バンクスとラザフォードはこの時期に初のソロアルバムをレコーディングしていたため、コリンズはブランドXのアルバム『プロダクト』とそのツアーに復帰し、ジョン・マーティンのアルバム『グレース・アンド・デンジャー』で演奏し、自宅でデモ曲を書き始めた。^[78]その後ジェネシスは活動を再開し、1980年を通してアルバム『デューク』のレコーディングとツアーを行った。3人のメンバーはそれぞれ2曲ずつ提供し、コリンズは「プリーズ・ドント・アスク」と「ミスアンダースタンディング」を提供した。^[79]

1981年2月、コリンズはデビューソロアルバム『Face Value』をリリースした。彼はカリスマレーベルから距離を置くため、アメリカでの配給をヴァージンレコードとWEAと契約し、制作のあらゆる段階を監督した。ライナーノーツは手書きで自ら書いた。 ^[80]歌詞のテーマと曲のタイトルは彼の離婚に焦点を当てたものだった。「僕には妻と2人の子供と2匹の犬がいた。そして次の日には何もなかった。だからこれらの曲の多くは、僕がこうした感情の変化を経験していたために書かれたんだ。」^{[81]コリンズは}ヒュー・パジャムと共同でアルバムをプロデュースした。パジャムとは1980年のピーター・ガブリエルのセルフタイトルアルバムでも一緒に仕事をしていた。^[82] 『Face Value』はイギリスアルバムチャートを含む7か国で1位を獲得し、^[69]アメリカでも7位となり、500万枚を売り上げた。^[83]アルバムのリードシングル「イン・ジ・エア・トゥナイト」はヒットし、イギリスのチャートで2位に達した。この曲はコリンズのドラムに使用されたゲートリバーブ効果で知られており、この技術はコリンズがドラムを演奏したガブリエルの曲「イントルーダー」のエンジニアとして働いていたときにパドガムが開発したものである。^[82]

レコードプロデューサーのマーティン・ルイスの招待を受けて、コリンズは1981年9月、ロンドンのシアターロイヤル、ドルリーレーンで行われたアムネスティ・インターナショナルのチャリティーショー「ザ・シークレット・ポリスマンズ・アザー・ボール」でソロアーティストとしてライブを行い、「イン・ジ・エア・トゥナイト」と「ザ・ルーフ・イズ・リーキング」を披露した。[ 84 ]コリンズは^この年、再びジョン・マーティンと仕事をし、彼のアルバム「グロリアス・フール」をプロデュースした。^[85] 1981年9月、ジェネシスは「アバカブ」をリリースした。これに続いて1981年にはサポートツアーが行われ、1982年にはジェネシスのライブアルバム「スリー・サイド・ライヴ」のプロモーションのため2ヶ月間のツアーが行われた。1982年初頭、コリンズはアバのアンニ＝フリッド・リングスタッドの3枚目のソロアルバム「サムシングス・ゴーイング・オン」のプロデュースと演奏を行い、^[86]レッド・ツェッペリン歌手ロバート・プラントの初のソロアルバム「ピクチャーズ・アット・イレブン」のドラムパートのほとんどを演奏した。^[87] 1982年10月、コリンズはバッキンガムシャーのミルトン・ケインズ・ボウルで開催されたジェネシスの再結成コンサート「シックス・オブ・ザ・ベスト」に参加し、ガブリエルがリードボーカル、ハケットがギターで復帰した。^[88]

コリンズの2枚目のソロアルバム『ハロー、アイ・マスト・ビー・ゴーイング』は1982年11月に発売された。彼の結婚生活の問題は、彼の曲「アイ・ドント・ケア・エニモア」や「ドゥ・ユー・ノウ、ドゥ・ユー・ケア」のインスピレーションの源であり続けた。アルバムはイギリスで2位、アメリカでは300万枚を売り上げ8位に達した。^{[71] [83]セカンドシングルである}シュープリームスの「ユー・キャント・ハリー・ラブ」のカバーは、コリンズ初のイギリスでのナンバーワンシングルとなり、アメリカでも10位に達した。^{[69]コリンズは1982年11月から1983年2月までヨーロッパと北米で行われた}『ハロー、アイ・マスト・ビー・ゴーイング』ツアーでアルバムをサポートした。ツアー後、コリンズはプラントの2枚目のソロアルバム『ザ・プリンシプル・オブ・モーメンツ』でドラムを担当し、^[87]アダム・アントのアルバム『ストリップ』では「プスンブーツ」とタイトル曲の2曲をプロデュースし、演奏した。 ^[89] 1983年5月、コリンズ、バンクス、ラザフォードはジェネシスのセルフタイトルアルバムをレコーディングし、1984年2月にイギリスのバーミンガムで行われた5公演でツアーを終了した。後半の公演は撮影され、ジェネシス・ライブ - ザ・ママ・ツアーとしてリリースされた。^[90]

コリンズは同名の恋愛映画の主題歌「 Against All Odds 」の作詞作曲と演奏を担当し、前作よりもポップ志向で商業的に受け入れられるサウンドを披露した。1984年2月にリリースされたこの曲は、彼のソロキャリアで初めてビルボードホット100チャートで1位を獲得したシングルとなり、イギリスでは最高2位を記録した。コリンズはグラミー賞の最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。^[72]この曲で彼はアカデミー賞の最優秀オリジナル楽曲にノミネートされ、彼は授賞式でこの曲を演奏できるように1985年のツアーを組んだ。しかし、ショーのプロデューサーであるラリー・ゲルバートがアトランティック・レコードに送った招待状には「フィル・クーパーに関するご連絡ありがとうございます。残念ながらすでに席が埋まっています」と書かれており、コリンズは女優でダンサーのアン・ラインキングがこの曲を演奏するのを見守った。^[91]ロサンゼルス・タイムズ紙は「ラインキングは美しい曲を完全に台無しにするという驚くべき仕事をした」と評した。^[92]コリンズはその後のコンサートでこの曲を紹介する際に「アン・ラインキングさんが今夜ここに来られなくて残念です。自分の歌を歌うしかないようです」と言った。^[93]

1984年、コリンズはアース・ウィンド・アンド・ファイアーのボーカリスト、フィリップ・ベイリーのアルバム『チャイニーズ・ウォール』の制作に参加し、2人でデュエットした「イージー・ラヴァー」を披露した。この曲はイギリスで4週間1位を獲得し、アメリカでも最高2位を記録した。^{[69] [94]}エリック・クラプトンのアルバム『ビハインド・ザ・サン』のいくつかのトラックをプロデュースし、ドラムを演奏した。11月、コリンズはエチオピア飢餓救済のためのチャリティー・スーパーグループ、バンド・エイドに参加し、シングル「ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス?」でドラムを演奏した。^[95]

コリンズの3枚目のアルバム『No Jacket Required』は1984年に録音され、彼の作品の転機となった。彼は私生活に関する歌詞から離れ、より明るくダンス志向の、強いフックとメロディーのある曲を書いた。コリンズは事前に「やりたいことは決まっている。自分が陥っているこの『ラブソング』の枠から抜け出すことだ。ダンスアルバムを作る。少なくとも、アップテンポの曲が2、3曲入ったアルバムを」と語っていた。 ^[17] スティング、ピーター・ガブリエル、ヘレン・テリーがバックコーラスで参加した。『No Jacket Required』は1985年2月にリリースされ、世界中で大ヒットし、数か国で1位を獲得した。^[69]「Sussudio」と「One More Night」は米国のシングルチャートで1位を獲得し、後者は英国で4位に達し、彼のソロ曲としては4枚目の英国トップ10入りとなった。また、「Don't Lose My Number」と「Take Me Home」は米国のトップ10入りを果たした。このアルバムは彼のキャリアの中で最も成功したアルバムであり、アメリカでは1,200万枚以上を売り上げてダイヤモンド認定を受け、イギリスでは190万枚を売り上げ、1985年に2番目に売れたアルバムとなった。^[96]

このアルバムの成功について、ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックは「アートロックの片隅にいた数年後、コリンズは中道にしっかりと定着した。次回は自分自身と新しいファンの期待を試すことを考えた方がいいかもしれない」と書いている。^{[97] 「Sussudio」は}プリンスの「1999 」に似すぎているとして否定的な注目を集めたが、コリンズはその批判を否定しなかった。^{[98] 「} No Jacket Required 」でコリンズは6度のブリット・アワードのうち最初の2度、最優秀ブリティッシュ男性歌手賞と最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞した。^[99]コリンズは1985年に3曲の米国ナンバーワンヒットを出し、その年のアーティストとしては最多となった。^[72] 「No Jacket Required」はアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む3度のグラミー賞を受賞した。^[100]

ノー・ジャケット・リクワイア・ワールド・ツアーでは、1985年2月から7月にかけて85回の公演を行った。7月13日、バンド・エイドが始めた募金活動の続きであるライヴ・エイド・コンサートに参加した。コリンズは、ウェンブリー・スタジアムでのロンドン公演とフィラデルフィアのJFKスタジアムでの米国公演に同日出演した唯一のパフォーマーであった。^{[101]ロンドンで}アルティメット・クラシック・ロック誌が「特に観客を喜ばせた選曲」と評した「アゲインスト・オール・オッズ」、「イン・ジ・エア・トゥナイト」を演奏し、スティングと共演した後、コリンズはコンコルドでフィラデルフィアに飛び、ソロ曲を演奏し、クラプトンのドラムを演奏し、レッド・ツェッペリンの再結成ではプラントとジミー・ペイジとドラムを演奏した。^[101]後者のパフォーマンスは不評で、後にバンドから縁を切られた。^[102]ペイジは後に、コリンズはこの公演の自分のパートを学んでいなかったと語った。^[103]コリンズはバンドが「あまり良くなかった」と答え、「よだれを垂らす」ペイジが居心地が悪かったため、否定的な注目を避けるためにステージを降りずに演奏を続けた。^[104] 1985年11月、ミュージカルドラマ映画『ホワイトナイツ』のためにコリンズとマリリン・マーティンがデュエットした曲「 Separate Lives 」がリリースされ、全米ナンバーワンヒットとなった。^[72]

1985年末までに、音楽プレスは、ソロアーティストとしてのコリンズの天文学的な成功により、ジェネシスよりも人気が高まったと指摘した。^[105] No Jacket Requiredのリリース前、コリンズはバンドを離れるつもりはなく、「今やっていることのほうが自分に近いと感じているから幸せだ」と主張した。^[105] 1985年10月、彼はバンクスとラザフォードと再会し、ジェネシスの13枚目のアルバムInvisible Touchをレコーディングした。1986年にリリースされたこのアルバムは、米国で600万枚、英国で120万枚を売り上げ、グループの最大の売り上げアルバムとなった。タイトルトラックはシングルとしてリリースされ、米国で1位を獲得したが、これはジェネシスの曲としては唯一の快挙であった。グループは1987年に「Land of Confusion」でグラミー賞（唯一の受賞）を受賞し、MTVビデオ・ミュージック・アワードの年間最優秀ビデオ賞にノミネートされた。この曲にはイギリスの風刺番組「Spitting Image 」の人形の似顔絵が使われている。^[106]何人かの音楽評論家がこのアルバムとコリンズのソロ作品を比較したが、ローリング・ストーン誌のJD・コンシダインはアルバムの商業的魅力を称賛し、「すべての曲が注意深く整理されているため、それぞれの装飾が楽器の啓示ではなく、しっかりとしたフックを提供している」と述べた。 ^[107] 1986年3月にはハワード・ジョーンズのヒットシングル「 No One Is to Blame 」がリリースされ、コリンズはドラム、バックボーカル、そしてパジャムとの共同プロデュースを務めた。^{[108]コリンズはエリック・クラプトンの1986年のアルバム}「August」のほとんどでバックボーカル、プロデュース、ドラム演奏を担当した。^[109]彼はアルバムのプロモーションでクラプトンと共にヨーロッパ各地をツアーし、2つのコンサートビデオ『Live at Montreux 1986』（エリック・クラプトン作品）と『Eric Clapton and Friends Live 1986』をリリースした。これらのビデオでは、コリンズはドラマーとしてフィーチャーされており、クラプトン、ベーシストのネイサン・イースト、キーボード奏者のグレッグ・フィリンゲインズをバックに「In the Air Tonight」を演奏している。

1987年にジェネシスとツアーを行った後、コリンズは自分の音楽があまりに注目を集めすぎていることに気づき、作曲とレコーディングを1年間休んだ。1960年代後半以来初めて俳優としての役を引き受け、ロマンチックコメディードラマ犯罪映画『バスター』でジュリー・ウォルターズ（妻のジューン役）の相手役としてバスター・エドワーズ役を演じた。この映画は1963年にバッキンガムシャーのレッドバーンで起きた大列車強盗事件を描いたものである。この映画の評価は賛否両論で、その主題をめぐって論争が起きた。チャールズ皇太子とダイアナ妃は、犯罪を美化していると非難され、プレミアへの招待を辞退した。^[110]コリンズは映画のサウンドトラックに4曲を提供し、マインドベンダーズのオリジナル曲「 A Groovy Kind of Love」のバラードバージョンは、イギリスとアメリカで1位を獲得した唯一のシングルとなった。この映画は、彼がラモント・ドジャーと共作した全米ナンバーワンのシングル「Two Hearts 」を生み出し、二人はゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル歌曲賞を受賞し、同部門でアカデミー賞にノミネートされた。映画評論家のロジャー・エバートは、コリンズが「[バスターの役を]驚くほど効果的に演じた」と述べた。^{[111] 1988年、コリンズはイギリスのテレビシリーズ}「This Is Your Life」のエピソードの題材となった。^{[112] 1989年、コリンズは、ロックとポップミュージックの歴史を祝う}ロンドンパビリオンで開催された展覧会「マダム・タッソー・ロック・サーカス」に自分の服を寄贈したミュージシャンの一人であり、蝋人形で再現された主要人物をフィーチャーした。^[113]

1989年8月、コリンズはザ・フーの1989年ツアーに特別ゲストとして2回の公演に出演し、アーニーおじさん役で「フィドル・アバウト」を、ロックオペラ『トミー』（1969年）から「トミーのホリデー・キャンプ」を演奏した。^[114]

1989年4月から10月にかけて、コリンズはイギリスとロサンゼルスで4枚目のアルバム「...But Seriously」^{をレコーディングし、歌詞の中で社会的、政治的なテーマを取り上げている。アルバムは1989年11月に発売され、世界中で商業的に成功し、イギリスのチャートで15週間、アメリカでは3週間1位を維持した。 [71]}このアルバムは1990年のイギリスで最も売れたアルバムとなり、イギリスのチャート史上最も売れたアルバムの一つとなっている。 ^[115]ドイツでは最も売れたアルバムの一つである。^[116]リードシングル「Another Day in Paradise」はホームレス問題に反対する歌で、デヴィッド・クロスビーがバックボーカルを務めている。1989年10月に発売されると、アメリカで1位になり、1980年代最後のナンバーワンシングルとなった。この曲は成功したにもかかわらず、激しく批判され、コリンズに対する偽善の疑惑と結び付けられた。^{[117] [118]}この曲に対する批判に対して、コリンズは「通りを車で走っていると、他の人と同じものを見ている。お金持ちだと現実から離れてしまうというのは誤解だ」と述べた。^[119] 1991年、「アナザー・デイ・イン・パラダイス」はグラミー賞の年間最優秀レコード賞を受賞した。[ 120 ] ^{[ 121]} ...But Seriouslyに収録されている他の曲、「 Something Happened on the Way to Heaven」、「Do You Remember?」、エリック・クラプトンがギターを弾いている「 I Wish It Would Rain Down」もアメリカでトップ5に入った。^{[71] [72]}

...But Seriously は、 1990年2月から10月まで121公演をカバーした Seriously, Live! ワールドツアーでサポートされた。このツアーから生まれたライブアルバムSerious Hits... Live!は、イギリスで120万枚、アメリカで400万枚以上を売り上げた。1990年2月、コリンズは1990年のブリット・アワードで「Another Day in Paradise」を演奏し、ブリティッシュ・シングル・オブ・ザ・イヤーを受賞した。また、9月にはロサンゼルスで開催された1990年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで「Sussudio」を演奏した。 ^{[122]また、1989年の}ティアーズ・フォー・フィアーズのシングル「Woman in Chains 」でもドラムを演奏した。^[123]

1991年、コリンズはバンクスとラザフォードと再会し、ジェネシスの新しいアルバム「We Can't Dance」の作曲とレコーディングを行った。このアルバムはイギリスではバンドにとって5作連続の1位アルバムとなり、アメリカでも400万枚以上を売り上げ4位となった。シングル「Jesus He Knows Me」、「I Can't Dance」、「No Son of Mine」、「Hold on My Heart」を収録。コリンズは1992年のツアーで演奏した。1993年のアメリカン・ミュージック・アワードでジェネシスは最優秀ポップ/ロック・バンド、デュオ、グループ賞を受賞した。^{[124]コリンズは1993年の}デヴィッド・クロスビーのシングル「 Hero」の共作者であり、歌と演奏も担当した。^[125]

コリンズは1992年から1993年にかけて、5枚目のスタジオアルバム『Both Sides』を制作した。このアルバムは、最近のアルバムのより洗練されテンポの速い曲から、より実験的な性質の曲へと方向転換し、コリンズが全ての楽器を演奏し、レコードを自らプロデュースした。これは、書かれた曲が「とても個人的でプライベートなものになってきていて、他の誰の意見も聞きたくなかった」ためである。彼の2度目の結婚の衰退がアルバムの焦点であった。^[126] 1993年11月にリリースされた『Both Sides』は、イギリスを含む8か国で1位、アメリカでは13位に達した。後者では、以前のアルバムと比較すると売上が落ち、年末までにプラチナ認定を受けたのは1枚だけであった。このアルバムからの2つの最大のシングルは、「Both Sides of the Story」と「Everyday」であった。 「Both Sides of the World Tour」では、1994年4月から1995年5月まで4つのツアーで165公演を行った。コリンズはツアーの都合上、レナード・コーエンの曲のカバーアルバム『 Tower of Song: The Songs of Leonard Cohen』に参加する機会を断った。^[127] 1996年3月29日、ソロ活動に専念するためジェネシスを脱退するというコリンズの決断が公表された。^[128]

ジェネシス脱退前後の数か月間、コリンズはフィル・コリンズ・ビッグ・バンドを結成し、自らドラムを担当した。コリンズは以前からこのプロジェクトに取り組みたいと考えており、ドラマーのニール・パートが立ち上げたプロジェクト「バーニング・フォー・バディ」にインスピレーションを受けていた。スイスに移住した後、モントルー・ジャズ・フェスティバルに出演するよう招待され、クインシー・ジョーンズが指揮者、トニー・ベネットがボーカルを務めたバンドが結成された。 ^[129]グループは1996年7月にジェネシスとコリンズのソロ作品のジャズ演奏で夏のジャズ・フェスティバルを巡業した。最初の公演はロイヤル・アルバート・ホールでのプリンス・トラストのコンサートで、エリザベス女王とネルソン・マンデラも出席した。コリンズは自分のパートを覚えるため、独自の楽譜を考案した。^[129]その後バンドは活動休止となり、1998年夏にアメリカとヨーロッパをツアーし、ライブ・アルバム「ア・ホット・ナイト・イン・パリ」をリリースした。

1996年10月、コリンズは6枚目のソロアルバム『ダンス・イントゥ・ザ・ライト』をリリースした。このアルバムはイギリスで4位、アメリカで23位に達した。このアルバムは音楽メディアから否定的な評価を受け、以前のアルバムよりも売れなかった。『エンターテインメント・ウィークリー』誌は「フィル・コリンズでさえ、我々がフィル・コリンズに飽きてきたことを知っているはずだ」と評した。^[130]アルバムからのシングルには、イギリスで9位に達した「ダンス・イントゥ・ザ・ライト」や、ビートルズにインスパイアされた「イッツ・イン・ユア・アイズ」などがある。^[69]このアルバムはアメリカでゴールド認定を受けた。コリンズは1997年を通してアルバムを携えて『トリップ・イントゥ・ザ・ライト・ワールド・ツアー』を82公演にわたって行った。彼はロンドンのミュージック・フォー・モントセラトの慈善コンサートで、ポール・マッカートニー、エルトン・ジョン、エリック・クラプトン、マーク・ノップラー、スティングと共に「イン・ザ・エア・トゥナイト」と「テイク・ミー・ホーム」を演奏した。 ^[131]

1998年10月、コリンズは初のコンピレーションアルバム『...Hits 』をリリースした。このアルバムには、ケネス・「ベイビーフェイス」・エドモンズがプロデュースしたシンディ・ローパーの「 True Colors 」のカバーという新曲が収録されている。^[132]このアルバムは世界中で商業的に成功し、イギリスのチャートで1位を獲得し、2012年までにアメリカで340万枚を売り上げた。^[133]

1990年代半ば、コリンズはディズニーの冒険映画『ターザン』（1999年）の楽曲を作曲し、演奏するよう依頼された。同映画には、マーク・マンシーナの音楽が組み込まれている。コリンズは、映画のサウンドトラックの吹き替え版で、自分の歌をフランス語、イタリア語、ドイツ語、スペイン語で歌った。彼の曲「ユール・ビー・イン・マイ・ハート」は、1999年6月にリリースされ、ビルボードの アダルト・コンテンポラリー・チャートで19週間1位を維持し、その時点では最長記録となった。2000年、この曲でコリンズはアカデミー賞とゴールデングローブ賞の両方で最優秀オリジナル歌曲賞を受賞した。彼はその年の式典とディズニーをテーマにしたスーパーボウルのハーフタイムショーで「トゥー・ワールズ」を披露した。

1999年6月、コリンズはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。^[134] 2000年、彼はウイルス感染により片耳が部分的に聞こえなくなった。^[135] 2002年6月、コリンズはバッキンガム宮殿の敷地内で開催されたエリザベス女王のゴールデンジュビリーを祝うイベントであるパー​​ティー・アット・ザ・パレスコンサートでハウスバンドのドラム演奏の招待を受けた。^[136] 2002年、彼はディズニー・レジェンド賞を受賞した。^[137]

2002年11月11日、コリンズは7枚目のソロアルバム『Testify 』をリリースした。Metacriticのアルバムレビューのまとめでは、このレコードはリリース当時最も評価の低いアルバムとされたが、その後、最近の3枚のリリースに追い抜かされた。^[138]アルバムからのシングル「Can't Stop Loving You」（レオ・セイヤーのカバー）は、アダルトコンテンポラリーのナンバーワンヒットとなった。『Testify』は年末までに米国で14万枚を売り上げた。^[139]

ディズニーは、2003年のアニメ映画『ブラザー・ベア』のサウンドトラックの作曲と演奏をコリンズに依頼した。同作品には「 Look Through My Eyes」という曲も含まれている。 ^[140]同年、彼はソングライターの殿堂入りを果たした。^[141] 2004年、コリンズは2枚のコンピレーションアルバム『The Platinum Collection』と『Love Songs』をリリースした。2004年6月から2005年11月まで、コリンズは他の人気アーティストの複数のフェアウェルツアーを参考に、初のファイナルフェアウェルツアーを行った。^[142] 2006年、彼はディズニーと共同でミュージカル『ターザン』の制作に取り組んだ。^[143]

コリンズはバンクスとラザフォードと再結成し、バンド結成から約40年後の2006年11月7日に『Turn It On Again: The Tour』を発表した。ツアーは2007年夏に行われ、ヨーロッパ12カ国で演奏し、続いて北米で第2弾が行われた。ツアー中、ジェネシスはロンドンのウェンブリー・スタジアムで開催されたライブ・アース・コンサートに出演した。^[144] 2007年、彼らは第2回VH1ロック・オナーズで表彰され、ラスベガスで行われた式典で「 Turn It On Again」、「No Son of Mine」、「Los Endos 」を演奏した。 ^[145] 2008年5月22日、ロンドンのグロブナー・ハウス・ホテルで開催された式典で、コリンズは英国作詞家・作曲家・作家アカデミーから6度目のアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞し、国際功労賞を受賞した。^[146]

2009年10月、コリンズがモータウンのカバーアルバムをレコーディングすると報じられた。彼はドイツの新聞に「曲がオリジナルと全く同じように聞こえるようにしたい」と語り、アルバムには最大30曲が収録される予定だと語った。^[147] 2010年1月、チェスター・トンプソンはアルバムが完成しており、近日中にリリースされると述べた。彼はまた、コリンズが脊椎手術を受けたにもかかわらずアルバムでドラムを演奏できたことも明かした。^[148]結果として生まれたアルバム『Going Back 』は、2010年9月13日にリリースされ、全英アルバムチャートで1位を獲得した。^{[149] 2010年夏、コリンズは}『Going Back』の音楽で6回のコンサートを行った。これらには、 2010年9月18日にITV1で放映された特別番組「フィル・コリンズ：ワン・ナイト・オンリー」が含まれていた。コリンズはまた、2010年9月17日に放送されたBBCの音楽シリーズ「Later... with Jools Holland」に初めてそして唯一出演し、 「Going Back」の宣伝を行った。^[150]

2010年3月、コリンズはニューヨークで行われた式典でジェネシスのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。 ^[151] 2011年1月現在、コリンズはドイツの音楽チャートに1,730週間ランクインしており、そのうち766週間はジェネシスのアルバムとシングル、964週間はソロリリースによるものであった。^[152] 2011年3月4日、コリンズは健康上の問題やその他の懸念を理由に、キャリアを一時休止することを発表し、引退の報道が広まった。^[153] 3月7日、コリンズの英国代理人は報道陣に対し、「彼は引退しておらず、引退するつもりもない」と語った。^[154]その日遅く、コリンズは自身のウェブサイトでファンへのメッセージを投稿し、家族との生活に集中するために引退する意向を確認した。^{[155] [156]} 2012年7月、コリンズのベストヒット集『...Hits』が再びアメリカのチャートに登場し、ビルボード200で6位に達した。^[157]

2013年11月、コリンズはドイツのメディアに対し、音楽活動への復帰を検討していると語り、ジェネシスとのさらなるライブショーの可能性を示唆し、「すべては可能だ。オーストラリアや南米をツアーすることもできる。まだ行ったことがない。」と述べた。 ^[158] 2013年12月、フロリダ州マイアミで行われた慈善活動のプロモーションイベントで記者団に対し、コリンズは再び音楽を書き始めており、再びツアーを行う可能性を示唆した。^[159]

2014年1月24日、コリンズはインサイド・サウス・フロリダのインタビューで、同じくイギリスの歌手アデルと新曲を書いていることを発表した。^[160]コリンズは、アデルが自分とコラボレーションしたいと知ったとき、彼女が誰なのか全く知らなかったと語った。^[161]彼は「実は、あまり彼女のことは知らなかった。洞窟に住んでいるんだ」と語った。^{[160] [162]}コリンズは彼女の声を聞いた後、スタジオで一緒にやることに同意した。^[161]彼は「彼女は信じられないほど多くのことを成し遂げた。私は彼女の声が大好きだ。彼女がやった作品のいくつかも大好きだ」と語った。 ^[163] 2014年9月、コリンズはコラボレーションが終了したことを明らかにし、「少しうまくいかなかった」と語った。^[164] 2014年5月、コリンズはフロリダ州マイアミのマイアミ・カントリー・デイ・スクールで若い学生ミュージシャンたちと「 In the Air Tonight」と「Land of Confusion 」のライブ演奏を行った。^[165]コリンズは、この学校に通う息子たちからそこで演奏するよう依頼された。^[166] 2014年8月、コリンズは、12月にマイアミで開催されるリトル・ドリームス財団慈善コンサートへの出演依頼を受けたと報じられた。彼は最終的に病気のためコンサートを欠席した。^[167]

2015年5月、コリンズはワーナーミュージックグループと契約を結び、ソロアルバムをリマスターして未発表音源を収録して再発した。^[168]同年10月、彼は引退を撤回し、ツアーと新アルバムの制作計画を開始したことを発表した。^{[169] [170]} 2016年半ばまでに、彼のアルバム8枚すべてが、アートワークが更新されてコリンズが年老いた姿で表示されるようになり、例外として『Going Back』は新しいカバーになった。^[171] 2019年には、追加のデジタル限定リリースである『Other Sides』と『Remixed Sides』が続いた。^[172]

2016年10月、コリンズの自伝『Not Dead Yet』が出版された。^[173]同月、ロイヤル・アルバート・ホールで行われた記者会見で、コリンズは当初2017年6月からの短期ヨーロッパツアーとして形を成していた『Not Dead Yet Tour』を発表した。 ^[174]ツアーにはロイヤル・アルバート・ホールでの5夜公演が含まれ、チケットは15秒で完売し、コリンズが2017年のBSTハイドパーク・フェスティバルでヘッドライナーを務めることが発表された。これは彼にとって最大のソロコンサートとなった。 ^[175]彼のバンドにはドラムを担当する息子のニコラスも参加していた。テレグラフ紙のレビューでは「身体と違い、声は時を経てもほとんど傷ついていない。今でもソウルフルで、時に滑らかで、時に傷ついている」と評されている。^[176] 2017年、ツアーは世界中に拡大され、2019年10月まで合計97公演が行われた。^{[177] [178] [179]}

2020年3月、コリンズ、バンクス、ラザフォードはジェネシスを再結成し、ラスト・ドミノ?ツアーを行うことを発表した。今回はコリンズの息子ニックがドラムでバンドに加わり、父親はリードボーカルを担当した。ツアーはCOVID-19パンデミックにより2度延期された後、2021年9月に始まり、2022年3月26日にロンドンで終了した。^{[180]ロンドンの}O2アリーナでの最後のショーで、コリンズはステージ上で「ジェネシスにとって最後のショーだ」と語った。^[181]

2024年8月20日、マネージャーのサイモン・ネイピア・ベルは、コリンズがレマン湖畔の自宅スタジオを改装しており、新曲も制作中であることを明らかにした。^[182]

アメリカのドラマー、リッチ・ラコウスキーは、プログレッシブ・ロックのドラミングを定義した「伝説」に関する著書の中で、「初期のジェネシスのレコーディングにおけるフィル・コリンズのグルーヴは、その後の多くの才能あるドラマーに道を開いた。ドラムを音楽的に吠えさせ、変拍子でも説得力のあるコミュニケーションをとる彼の能力は、多くのドラマーがヘッドフォンをつけてフィルのリードに合わせて演奏するのを許した」と書いている。^{[183]​​ 2014年、}リズム誌の読者は、 1974年のジェネシスのアルバム『The Lamb Lies Down on Broadway』での活躍により、コリンズを最も影響力のあるプログレッシブ・ロック・ドラマーの4位に選んだ。^[184] 2015年、ミュージックレーダーは、コリンズをプログレッシブ・ロック・ドラミングの6人の先駆者の1人に挙げた。^[185] 2005年、プラネット・ロックのリスナーは、コリンズを史上5番目に偉大なロックドラマーに選んだ。^{[186]コリンズは、2010年に}ギグワイズによる「史上最高のドラマー」リストで10位にランクされ、ミュージックレーダーによる「過去25年間の最も偉大な20人のドラマー」のリストでは9位にランクされました。^{[187] [188]} 1987年、コリンズはブランドXと初期のジェネシスでの速い演奏を振り返り、「実際にはもうあのようには演奏できません」と述べました。^[189]

フー・ファイターズのドラマー、テイラー・ホーキンスは、コリンズを自身のドラマーのヒーローの一人として挙げている。^[190]彼は「コリンズは素晴らしいドラマーだ。ドラムが上手くなりたい人は誰でも彼をチェックすべきだ。彼は達人だ」と語っている。 ^[191] 2001年4月号のモダン・ドラマー誌で、ドリーム・シアターのドラマー、マイク・ポートノイは、影響を受けたドラマーや尊敬するドラマーについて尋ねられたインタビューでコリンズの名前を挙げている。^[192] 2014年の別のインタビューで、ポートノイは1970年代前半から中頃のコリンズの「驚くべき進歩的なドラミング」を称賛している。^[193] ラッシュのドラマー、ニール・パートは、1973年のジェネシスのアルバム「セリング・イングランド・バイ・ザ・パウンド」でのコリンズの「美しいドラミング」と「素敵なサウンド」を称賛し、このアルバムを「不朽のドラミングの傑作」と呼んだ。^[185] ジョー・サトリアーニやスティーヴン・ウィルソンなどのドラマーを務めたマルコ・ミンネマンは、コリンズの「パートの組み立て方や得られるサウンドが素晴らしい」と評した。彼は「フィルは私にとってジョン・ボーナムのような存在だ。彼の個性や視点が伝わってくる」と語った。彼は「イン・ジ・エア・トゥナイト」のドラム演奏を「誰もが知っている10の音」の例として挙げ、「フィルはとんでもなく才能のあるドラマーだ」と結論付けた。^[194]

フィル・コリンズに影響を受けた、あるいは彼のドラム演奏を称賛したドラマーとしては、他にマストドンのブラン・デイラー、^[195]スポックス・ビアードとビッグ・ビッグ・トレインのニック・ディヴァージリオ、 [ ^196]スポックス・ビアードのジミー・キーガン、 ^[197]ダンス・ギャビン・ダンスのマット・ミンガス、^[198]セファリック・カーネイジのジョン・メリーマン、^{[199]スティーヴン・ウィルソンと}フロスト*のクレイグ・ブランデル、^[200]アンスラックスのチャーリー・ベナンテなどがいる。^[201]ジェイソン・ボーナムによると、彼の父親は「フィル・コリンズのドラム演奏をとても尊敬していた」とのことで、お気に入りの曲の一つはジェネシスの「ターン・イット・オン・アゲイン」で、彼と演奏するのが大好きだったという。^[202]

モダン・ドラマーの読者は1987年から1991年まで毎年、ポップ/メインストリーム・ロック・ドラマー・オブ・ザ・イヤーにコリンズを選出した。2000年にはビッグバンド・ドラマー・オブ・ザ・イヤーに選出された。2012年には殿堂入りを果たした。^[15]

コリンズは左利きのドラマーで、グレッチのドラム、ノーブル＆クーリーのソリッドスネアドラム、レモのヘッド、セイビアンシンバル、そして彼独自のプロマークスティックを使用している。彼が過去に使用したキットはパールとプレミア製だった。^[203]

コリンズのサウンドに関連する他の楽器（特に1978年以降のジェネシスとソロ活動）には、ローランドTR-808、ローランドTR-909、シモンズSDS-V電子ドラムセット、リンドラムドラムマシンなどがあります。^[204]コリンズは、ローランドCR-78、シーケンシャルサーキットプロフェット5シンセサイザー、フェンダーローズとヤマハCP-70エレクトリックピアノ、そして声のボコーダーも使用しました。 ^{[205]他のコルグ楽器には、}ウェーブステーション、カルマ、トリニティなどがあります。^[206]

コリンズはスティーヴン・スピルバーグ監督の『フック』（1991年）やエイズ ドキュメンタリー 『バンドは踊る』（1993年）にカメオ出演した。1993年カンヌ国際映画祭でパルムドールを争った『詐欺』では主演を務めた。^{[207]アンブリン監督の}『バルト』（1995年）とディズニーの『ジャングル・ブック2』 （2003年）の2本のアニメ映画で声優を務めた。長い間議論されたが完成しなかったプロジェクトに『三匹のくま』という映画があり、当初はコリンズ、ダニー・デヴィート、ボブ・ホスキンスが主演する予定だった。コリンズはこの映画についてよく言及していたが、適切な脚本は実現しなかった。^[208]コリンズの音楽は風刺的なブラックコメディ映画『アメリカン・サイコ』で取り上げられており、精神異常者の主人公パトリック・ベイトマン（クリスチャン・ベールが演じる）は、彼の作品、特にジェネシスの作品に深い意味を読み取り、ソロ音楽については「...より商業的で、したがってより満足できるが、より狭い意味で」と表現する熱狂的なファンとして描かれている。ベイトマンは、「イン・トゥー・ディープ」と「サスディオ」を演奏しながら2人の売春婦と関係を持つシーンで、コリンズとジェネシスを称賛する独白を行っている。コリンズはニュー・ミュージカル・エクスプレス紙に次のように語っている。「彼がサイコパスであることと私の音楽を好むことは関連があるとは思わない。私の音楽はその時代にはどこにでもあっただけだ」。^[209]

1980年代、コリンズは風刺的なテレビ人形劇「スピッティング・イメージ」で風刺された有名人の一人だった。この番組の制作者はジェネシスから依頼を受け、1986年のミュージックビデオ「ランド・オブ・コンフュージョン」に登場するバンド全員の人形を制作した。 ^[210]コリンズはビルボード・ミュージック・アワードの司会を2度務めたが、これは長年のミュージックビデオやテレビスペシャルの協力者であるFYI (フラタリー・ユキッチ社) のポール・フラタリーとジム・ユキッチが制作・監督した。1985年には、マイアミ・バイスのエピソード「フィル・ザ・シル」にも出演し、詐欺師の役を演じた。1980年代にはBBC Oneのザ・トゥー・ロニーズと共にいくつかのコメディスケッチに出演した。^[211]

2001年、コリンズは、公共放送局チャンネル4で放映された物議を醸したイギリスのコメディーシリーズ「ブラス・アイ」に出演するよう騙された数人の有名人の1人だった。このエピソードで、コリンズは「ナンス・センス」と書かれたTシャツを着て、小児性愛者撲滅の偽キャンペーンを支持し、子供たちに疑わしい人と話さないよう警告した。コリンズは、当初放送中止となったが、最終的に再スケジュールされたこの番組に関して弁護士に相談したとBBCは報じた。コリンズは、この番組は「子供の誘拐や虐待を阻止するために学校や大学を回る公共サービス番組」だと信じ、「公共の利益のために誠意を持って」参加したと述べた。コリンズはまた、この番組の制作者を「深刻な趣味上の問題」で非難し、この番組により今後有名人が「公共の精神にかなった大義」を支持できなくなると警告した。^[212]

2006年、コリンズはPSPとPS2のビデオゲーム「グランド・セフト・オート：バイスシティ・ストーリーズ」で架空の自分自身を演じた。1984年を舞台とし、コリンズはマネージャーが300万ドルの借金を返済することを拒否したため、マフィアに雇われた殺し屋たちから主人公のビクターを救わなければならない3つのミッションに登場している。最後のミッションはコンサート中に発生し、コリンズが「イン・ジ・エア・トゥナイト」を演奏している間、プレイヤーは妨害工作員から足場を守らなければならない。その後、プレイヤーはゲーム内通貨6,000ドルを支払って「イン・ジ・エア・トゥナイト」のこの演奏を視聴する機会が与えられる。「イン・ジ・エア・トゥナイト」はバイスシティ・ストーリーズの公式サウンドトラックの一部であり、ゲーム内のラジオ局Emotion 98.3でも聞くことができる。この曲は、アクア・ティーン・ハンガー・フォース・コロン・ムービー・フィルム・フォー・シアターズ（2007年）やハングオーバー（2009年）などの映画でも取り上げられている。^[213]

「イン・ザ・エア・トゥナイト」は、2007年にキャドバリーのデイリーミルクチョコレートのゴリラのCMで使用された。多くの人はコリンズ自身がドラマーだと思っていた。ゴリラについて聞かれると、コリンズは冗談交じりに「彼は私よりもドラマーが上手いだけでなく、髪も長い。歌も歌えるの？」と答えた。 ^[214]このCMは2008年に英国テレビ広告賞で金賞を受賞した。このCMのおかげで、この曲は2008年7月にニュージーランドのRIANZシングルチャートで第3位に再浮上し、翌週には第1位に達し、1981年の最高第6位を上回った。^[215]「イン・ザ・エア・トゥナイト」は、ショーン・キングストンのデビューアルバム「I Can Feel It」の曲でもサンプリングされた。^[216]

アニメ『サウスパーク』のエピソード「ティミー2000」では、コリンズはアカデミー賞をずっと手に持っている姿で描かれている。これは、1999年に『ユール・ビー・イン・マイ・ハート』で『サウスパーク：ビガー、ロンガー＆アンカット』の『ブレイム・カナダ』を破って受賞したことに由来している。番組の制作者は、他の競争相手の方がふさわしいと感じていたため、コリンズに負けたことを恨んでいると認めている。 ^[217]エピソード「カートマンの愚かな憎悪犯罪2000」では、側面にコリンズの顔の型があるフィル・コリンズ・ヒルとして知られるランドマークでのそりレースが行われる。フィル・コリンズのキャラクターは再び登場し、エピソード200で殺される。コリンズはフィンランドのアニメシットコム『パシラ』のエピソード「フィル・コリンズの二日酔い」に短時間登場する。このエピソードの音楽はコリンズの「アナザー・デイ・イン・パラダイス」のパスティーシュである。 ^{[218]コリンズは}サイクのエピソード「ディスコは死んでいない。殺されたのだ！ 」で、俳優コービン・バーンセンが演じるショーン・スペンサーの父親ヘンリーに似ていると言われている。^[219]

2000年のBBCのコリンズの伝記によると、「批評家は彼を冷笑し」、「悪い評判も問題を引き起こし」、「彼の公的な評価を傷つけた」。^[220]ロック史家のマーティン・C・ストロングは、コリンズは「最初から本当に意見を二分し、彼の遍在する独善性とますます不毛なポップスは彼を批評家のお気に入りのターゲットにした」と書いている。^[221]ガーディアン紙の記者ポール・レスターによると、コリンズは「定期的に」音楽ジャーナリストに電話して否定的なレビューに異議を唱えていた。^[222]時が経つにつれて、彼は個人的に嫌われるようになった。^[223] 2009年、ジャーナリストのマーク・ローソンは、メディアでのコリンズのプロフィールが「ポップ界のミスター・ナイスガイ、普通の男の守護聖人」から「平凡さ、脱税、ファックスを送って結婚生活を終わらせた」と非難される人物に変わったと語った。 ^[224]コリンズは脱税の容疑を否定し、離婚に関するやりとりの一部は2番目の妻ジル・タヴェルマンとの間でファックスで行われていたことを認めているものの（娘との面会に関するコリンズのメッセージは1993年にザ・サンの表紙に転載された）、そのようにして結婚生活を終わらせたのではないと述べている。^[224]にもかかわらず、英国のメディアはファックスでの主張を頻繁に繰り返している。^{[ 220] [226] [227] [228]}コリンズは、右翼政治の傾向に関する痛烈な批判の犠牲者となっている。ガーディアン紙の音楽評論家キャロライン・サリバンは、2007年の記事「フィル・コリンズなんて聞いたことがなければよかったのに」で、彼の累積的な悪評に言及し、「彼自身に対する嫌悪感に引き裂かれずに彼の作品を聞くのは難しい」と書いている。^[226]

多くの批評家が、特に1980年代から1990年代初頭にかけてのコリンズの遍在性についてコメントしている。^{[223] [229] [230] [231]}ジャーナリストのフランク・ディジャコモは1999年にニューヨーク・オブザーバーに「コリンズの脅威」と題する記事を寄稿し、「頭の中で聞こえる[コリンズの]音から逃れようとしてテレビをつけても、コリンズ氏はカメラに向かって顔をしかめ、何百万人もの愚かな人々に何百万枚ものレコードを売るためにどれほど一生懸命働いているかを世界に見せつけようとしている」と述べている。 ^[229]アイリッシュ・タイムズの批評家ケビン・コートニーは2010年の記事「愛は簡単には得られない: 私たちが嫌いになるアーティスト」で同様の感情を表明した。彼はコリンズを世界で最も嫌われているポップスター10人の1人に挙げて、「[コリンズは]ライブエイドに出演し、まずウェンブリー・スタジアムで演奏し、その後コンコルドでフィラデルフィアに飛び、米国で誰も軽蔑されないようにした。1990年代初頭までに、フィル・コリンズへの嫌悪感は本当に高まった」と書いた。 ^[223]ニュー・ミュージカル・エクスプレスのティム・チェスターは、「そろそろフィル・コリンズを嫌うのをやめるべきか?」と題した記事でコリンズへの反発に言及した。チェスターは、自分が受けてきた容赦ない嘲笑について、「その多くは彼自身が招いたものだ」と述べた。また、コリンズは「アセテート盤に収録された最も安っぽい音楽のいくつかを生み出した」とも述べた。^[232]ローリングストーン誌のエリック・ヘデガードは、フィル・コリンズを憎むサイトがオンラインで「繁栄」していると述べ、彼が「プログレッシブ・ロックの典型であるピーター・ガブリエルのジェネシスを、つまらないポップ・バンドに変え、1980年代を象徴する超チープなヒット曲を作り続けた裏切り者」と呼ばれていたことを認めた。^[233]

作家ディラン・ジョーンズが2013年に出版した1980年代のポピュラー音楽に関する本によると、コリンズの仲間の多くは彼を「軽蔑」していたという。 ^[234]仲間のアーティストの中には、コリンズについて公に否定的なコメントをした者もいる。1990年、元ピンク・フロイドのフロントマン、ロジャー・ウォーターズは、ザ・フーの1989年の再結成ツアーへの参加を含め、コリンズの「遍在性」を批判した。 ^[235] デヴィッド・ボウイは、1980年代の自身の作品の一部を「フィル・コリンズ時代/アルバム」として却下した。^{[236] [237]}音楽ジャーナリストによるこの曲に対する否定的な報道に加えて、シンガーソングライターで政治活動家のビリー・ブラッグは、コリンズが「アナザー・デイ・イン・パラダイス」を書いたことを批判し、「フィル・コリンズはホームレスについての曲を書くかもしれないが、それに伴う行動がなければ、それを題材に利用しているだけだ」と述べた。^[238]オアシスのソングライター、ノエル・ギャラガーは何度もコリンズを批判しており、^{[239] [240]}その中には「レコードをたくさん売ったからといって、優れているとは限らない。フィル・コリンズを見ればわかる」というコメントも含まれている。 ^[241]コリンズは、ノエル・ギャラガーのコメントについて「時々とても落ち込んだ」と語った。^[242]ギャラガーの兄でオアシスのシンガー、リアム・ギャラガーも、1980年代の「退屈な」コリンズのチャート独占を思い出し、1990年代までには「本物の男たちが立ち上がって主導権を握る時が来た」と述べた。^[243] 2005年にBBCのテレビシリーズ「ルーム101」に出演したコリンズは、ゲストが最も嫌いな物や人々を議論し、ギャラガー兄弟を同名の部屋に送り込むよう指名した。彼は彼らを「ひどい」と評し、「彼らは失礼だし、自分たちが思っているほど才能はない。ここでは言葉を濁すつもりはないが、彼らは私を個人的に攻撃してきた」と述べた。^[244]

コリンズは2010年に、自分が「遍在的」だったことを認めた。彼は自分のキャラクターについて、「ステージ上のペルソナは不安から生まれたもので、今では恥ずかしいことだ。最近、アーカイブを作るためにVHSテープを全部DVDにコピーし始めたんだけど、観ているものすべてに『ああ、私はうっとうしい』って思ったんだ。とても生意気なように見えたけど、実際はそうじゃなかったんだ。」と語った。 ^[245]コリンズは、自分が多くの人から軽蔑されている人物であることを認めており、これは彼の音楽が過剰に演奏された結果だと考えていると述べている。^{[242] [239]} 2011年に彼は、「人々が私にうんざりしたのは、実際には私のせいではない。人々が私を憎むようになったのも不思議ではない。すべてがうまくいったことを残念に思う。正直、こんな風になるつもりはなかったんだ！」と語った。^{[242] [246]}彼は長年にわたる容姿への批判を「卑劣な攻撃」と表現したが、^[234]ジェネシスのファンの中には、彼がリードボーカルを務めていた間にグループが売れてしまったと信じている「非常に声高な要素」があることを認めている。 ^[247]コリンズは、2011年の引退は否定的な注目によるものではないと否定し^[155]、自分の発言は文脈から外されて解釈されたと述べた。彼は次のように述べた。「私は、前世でアラモにいたと思い込み、自分をとても哀れに思い、長年の悪評に傷ついて引退する、悩める変人のように聞こえてしまった。これらはどれも真実ではない。」^{[156] [232]}

ガーディアン紙のポール・レスターは2013年に、コリンズは「かつてはジョークだったが、今では神として讃えられている」数人のポップアーティストの一人だと書いている。^{[222]コリンズは米国の}アーバンミュージックにおいて重要人物となり、^[249]カニエ・ウェスト、^[250] アリシア・キーズ、ビヨンセなどのアーティストに影響を与えている。^[251]彼の曲は様々なヒップホップやコンテンポラリーR&Bアーティストにサンプリングされており、リル・キム、ケリス、ウータン・クランの共同設立者オール・ダーティー・バスタードなどのパフォーマーが2001年のトリビュートアルバム『アーバン・リニューアル』で彼の作品をカバーしている。^[249]

2004年、DCFCとポスタル・サービスのミュージシャンであるベン・ギバードはコリンズを「素晴らしいボーカリスト」と評した。^{[252]コリンズは同時代の}ヘビーメタル歌手オジー・オズボーンからも支持されており、^[253] デヴィッド・クロスビーは彼を「大いに」助けてくれた「親愛なる友人」と呼び、^[254] クイーンのギタリスト、ブライアン・メイは彼を「素晴らしい人物であり、素晴らしいドラマー」と呼び、^[255]ロバート・プラントはレッド・ツェッペリン解散後に自身のソロ活動を開始した際に彼を「最も元気で前向きで、本当に心強い存在」と称した。^{[87]コリンズは、}インディーズロックグループのザ・1975、^[222] ジェネレーショナルズ、^[256] ネオン・インディアン、イェーセイヤー、セント・ルシア^[257]スレイ・ベルズ^[258] エレクトロニカアーティストのロード、^{[251 ] ソウルシンガーの}ダイアン・バーチなど、さまざまなジャンルの現代アーティストから支持されており、2014年にバーチは「コリンズは、本当に安っぽいことと本当に洗練されていることの間の非常に微妙な境界線を歩いています。彼はひどいように聞こえるかもしれませんが、同時に、素晴らしい制作価値があり、サウンドには独特の豊かさがあります。楽器の演奏は非常に熟練しており、メロディーに精通しています。」と語っています。^[251]

ジェネシスのバンドメイト、マイク・ラザフォードはコリンズの人柄を称賛し、「彼はいつも近所のやつのような、のんきな態度だった。パブで酒を飲んで、冗談を言い合って、タバコやジョイントを吸ったりしていた」と語っている。 ^[259] 2014年、1980年代に再びコリンズと仕事をした元ジェネシスのフロントマン、ピーター・ガブリエルは、コリンズのことを「仕事中毒の中の仕事中毒」と呼んだ。^[260]彼は好意的な批評家から「ロックの神」と評され、^{[259] [261]}「地に足のついた」アーティストであり続けている。^{[220] 2004年に出版された}『ローリングストーン誌のニューアルバムガイド』で、JDコンシダインは次のように書いている。「一時期、フィル・コリンズはラジオでほとんど避けられない存在で、リスナーの間で絶大な人気を誇っていた。そのため、彼は批評家たちの格好の標的となっていた。しかし、彼のルンペンポップな魅力にもかかわらず、コリンズは鋭い作詞家であり、機知に富んだミュージシャンでもある。」^[230]

ニュー・ミュージカル・エクスプレスのティム・チェスターは、コリンズを「皮肉な評価と後ろめたさを感じる喜びの頼れる人」と評し、「真の天才の瞬間（しばしば、いくつかの本当にひどい曲を伴っていると言わざるを得ない）を作ったのは彼だ」と述べた。^[232] クリエイション・レコードの創設者アラン・マギーは2009年に「皮肉ではないフィル・コリンズの復活」が起こっていると書いた。マギーによると、「若者はもはや『インディーズの信用』など気にしない。彼らにとって、素晴らしいポップソングとは、素晴らしいポップソングに他ならない。この復活の時代には、もはや神聖視するものは何もなく、それは音楽にとって良いことしかない」。ヒップホップ・アーティストの間でのコリンズの人気について、彼は「驚くことではない。コリンズは世界クラスのドラマーであり、彼の曲はすぐにサンプリングされる」と主張した。^[262]

2010年、ザ・クワイエタスのゲイリー・ミルズは、コリンズを熱烈に擁護した。「ポップ界でコリンズほど市民の動乱に近い憎悪を呼び起こした人物はそう多くないだろうし、ソロアーティストとして1億5千万枚以上の売り上げを達成した人物もそう多くないだろう...しかし、コリンズがどのようにして財産や社会的イメージを獲得したかに関係なく、完全に『No Jacket Required』のつまらない作品に泥沼にはまったキャリアの不名誉は正当化できない。」^[263]デビッド・シェパードは2010年にBBCに次のように書いている。「確かに、コリンズは時折、自分の額に的を描いてしまう罪を犯してきた（あの自画自賛的なライブ・エイド・コンコルドの件、'アナザー・デイ・イン・パラダイス'のぞっとするような歌詞、バスターなど）、しかし、それでも、ジェネシスのフロントマンだった彼の作品は非常に充実しており、ヒット曲も非常に多いので、彼を中流階級の人たちのために苦悩に満ちたロマンチックなバラードを提供する傲慢な人物として片付けるのは近視眼的に思える。」^[264]

ローリングストーン誌の記者、エリック・ヘデゴーは、コリンズが受けた広範囲にわたる批判に不満を表明し、彼は「不当かつ不可解に中傷されてきた」と示唆した。^[233]マーティン・C・ストロングは2011年に「謎めいて愛想のいいフィル・コリンズは、長年にわたって嘲笑者や批評家に悩まされてきたが、一つ確かなのは、彼の器用さと否定できない才能だ」と述べた。^[221]翌年、「今こそ許すべき10人の嘲笑されたアーティスト」と題された記事で、ニュー・ミュージカル・エクスプレスの評論家、アンナ・コンラッドは、コリンズが「悪役」として描かれたと述べ、「その悪意は本当に正当化されたのか？・・・さあ、認めなさい。あなたは『イン・ジ・エア・トゥナイト』に合わせて空中ドラムを叩き、それを気に入ったはずだ」と書いた。^[265] ガーディアン紙の記者、デイブ・シンプソンは2013年に賛辞の記事を書いた。 「フィル・コリンズほど成功し、同時に嫌われているポップミュージシャンはほとんどいない」と認めつつも、「ポップカルチャーのゴッドファーザーの一人としてコリンズの多大な影響力を認めるべき時が来た」と主張した。^[249]

コリンズは3回離婚している。1975年から1980年まで、彼はカナダ生まれのアンドレア・ベルトレッリと結婚していた。2人はロンドンの演劇教室で11歳の時に出会い、1974年にジェネシスがバンクーバーで公演した際に再会した。2人は1975年に24歳でイギリスで結婚し、^[225]その後コリンズはベルトレッリの娘ジョーリー（1972年生まれ）を法的に養子とし、ジョーリーは女優、映画プロデューサーとなった。^[266] 2人の間には息子サイモン・コリンズ（1976年生まれ）もおり、彼はプログレッシブ・ロックバンド、サウンド・オブ・コンタクトの元ボーカリスト兼ドラマーである。2016年、ベルトレッリはコリンズの自伝における2人との関係の記述に関連して、コリンズに対して法的措置を取った。^[267]

1984年、コリンズはアメリカ人のジル・タヴェルマンと結婚した。2人の間には、女優になったリリー・コリンズ（1989年生まれ）という娘がいる。^[268]タヴェルマンと結婚していた間、コリンズは1992年にジェネシスとツアー中に、演劇学校の元同級生であるラヴィニア・ラングと2度不倫関係にあった。2人は以前婚約していたが、結婚前に関係は終わった。^[268] 1994年、コリンズはタヴェルマンへの愛情が冷めたと公言し、離婚を申請し、1996年に成立した。和解の一環として、コリンズはタヴェルマンに1700万ポンドを支払った。^{[268] [269]}

1999年、コリンズはスイス人のオリアンヌ・セヴェイと結婚した。セヴェイは22歳で、1994年のコリンズのツアー開始時に通訳として働いていた。 ^{[270] [271]} 2人の間にはニコラス、マシューという2人の息子がいる。^{[272]マシューは}WSGチロルのユースチームでサッカー選手を目指しており、以前はブンデスリーガのクラブ、ハノーファー96とアストリア・ヴァルドルフのユースシステムでプレーしていた。^[273]その後、彼はWSGチロルの地域リーグでプレーしている。^{[274] [275]彼らはスイスの}ベニンにあるジャッキー・スチュワート の旧宅に住んでいた。2006年に2人は離婚。コリンズはセヴェイに2,500万ポンドを支払ったが、これはイギリスの有名人の離婚における最高額の和解金となった。^{[276]コリンズはスイスの}フェシーに住み続けたが、ニューヨーク市とノーフォークのダーシンガムにも家を持っていた。^[228]

2007年から2016年まで、コリンズはアメリカのニュースキャスター、ダナ・タイラーと交際していた。^[135] 2008年、シーヴィーと2人の息子はフロリダ州マイアミに引っ越した。コリンズは「少し暗い時期もあった。飲みすぎた。テレビを見たり飲んだりして時間をつぶし、危うく死にそうになった」と回想している。2015年、彼は3年間禁酒していたと語っている。 ^[277] 2016年1月、前年に2人の末息子の近くに住むためにフロリダ州マイアミビーチに引っ越した後、 ^[277]コリンズはシーヴィーと再会し、マイアミで一緒に暮らした。^[278] 2020年10月、コリンズはシーヴィーが8月に別の男性と密かに結婚した後、シーヴィーに対して立ち退き通告を提出した。^[279]コリンズは2021年にマイアミの自宅を3,900万ドルで売却した。^[280]

コリンズの兄クライヴは漫画家だった。2012年に芸術への貢献により大英帝国勲章を授与されたとき、フィルはバッキンガム宮殿で兄の叙勲式に出席し、「子供の頃、兄と寝室を共にしていたが、兄はいつも絵を描いていた。家族のためにクリスマスカードや誕生日カードを描いていたよ」と語った。^[281]

2012年、コリンズはリンゴ・スターに次いで世界で2番目に裕福なドラマーと推定された。^{[282]コリンズは2018年の}サンデー・タイムズ紙の長者番付で1億2000万ポンドの資産があると推定され、イギリスの音楽業界で最も裕福な25人の一人となった。^[283]

2000年3月29日、コリンズは自身のバンドの元ミュージシャン2名を相手取り、過払いされた印税50万ポンドの返還を求めて訴訟を起こした。ルイス・サッターフィールドとラームリー・デイヴィスは契約により、コリンズの1990年のシリアスリー・ライヴ! ワールドツアー中に録音されたライブアルバム『シリアス・ヒッツ... ライヴ!』の印税の0.5%を受け取る権利があると主張した。彼らはアルバム全体に欠かせない要素であると主張したが、コリンズは2人が受け取る印税は彼らが関わった5曲分のみだと反論した。^[284] 2000年4月19日、ロンドンの高等法院は2名のミュージシャンがフィル・コリンズからこれ以上印税を受け取れないという判決を下した。コリンズが求めていた金額は半額となり、サッターフィールドとデイヴィス（元々カリフォルニアで訴訟を起こしていた）はそれを一切返済する必要がなくなった。裁判官は、サッターフィールドとデイビスはヒット曲「サスディオ」を含む彼らが演奏した5曲に対してのみ報酬を受け取るべきだったというコリンズの主張に同意した。^[285]

2000年、ロサンゼルスでのレコーディングセッションの後、コリンズは左耳の突発性難聴を発症した。彼は3人の医師に診察してもらったが、彼らには何もできないし、完全に回復する可能性は低いと言われたと伝えられている。2年後、彼の聴力はほぼ回復した。^[286]コリンズは後に、それがウイルス感染によるものであり、治療後に治ったことを発見した。^[135]

2009年4月、コリンズは2007年のジェネシスツアーでドラムを叩いているときに始まった問題を解決するために首の上部の手術を受けた。手術後、彼は指の感覚を失い、テープで留めたドラムスティックを握ることしかできなくなった。^[287] 2010年、コリンズは近年の鬱と自尊心の低さについて言及し、自殺を考えたことがあるが、子供たちのために我慢したと語った。^[288] 2014年、コリンズは依然としてドラムを演奏することができず、それは関節炎ではなく、診断されていない神経の問題であると述べた。^[289] 2015年、彼は脊椎の手術を受けた。^[290] 2016年、彼は依然として左手でドラムを演奏できないと述べた。彼の医師は、彼が再びドラムを演奏したいのであれば、「一歩ずつ」そして「練習」する必要があるとアドバイスした。^{[135] [291] [292]}

2016年の自伝で、コリンズは引退と3度目の離婚後にアルコール依存症に苦しんでいたことを認めた。その時点で彼は3年間禁酒していたとも述べている。^[293]

2017年1月、コリンズは2型糖尿病であり、足に糖尿病性膿瘍ができ、それが感染したため高圧室で治療を受けていたことを明らかにした。 ^[294] 2017年6月、コリンズは夜中にホテルの部屋で滑って転倒し、椅子に頭をぶつけ、目の近くの深い切り傷を縫うことになったため、2回の公演をキャンセルした。転倒は、背中の手術による足の垂れ下がりが原因であった。 ^{[295]その後、歩行の補助として杖を使用し、 [296]}ステージでのパフォーマンス中は椅子に座らなければならなかった。 ^[297]

コリンズは音楽と個人的な関心事に対する功績が認められ、いくつかの名誉学位を授与されている。1987年、フェアリー・ディキンソン大学から名誉美術博士号を授与された。^{[298] 1991年、}バークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。^{[299] 2012年5月12日、}テキサス州アビリーンのマクマリー大学から名誉歴史学博士号を授与された。^[300]テキサス革命の遺物と文書の研究と収集が認められた（その他の関心事の項を参照）。

コリンズはイギリスのメディアで保守党支持者、労働党​​批判者として誤って取り上げられることが多い。^{[226] [301]これは}1992年のイギリス総選挙当日にザ・サン紙に掲載された「もしキノックが今日勝ったら、イギリスを最後に去る人は電気を消してください」という有名な記事に由来しており、労働党が勝利した場合にイギリスを去る予定の有名人の中にはコリンズも含まれていたと書かれていた。^{[302] [303]}

英国のマスコミは、コリンズが1997年の総選挙で労働党が勝利したことに抗議して英国を離れ、スイスに移住したと頻繁に報じている。^{[304] [305]} 2005年の総選挙の直前（コリンズがスイスに住んでいた時）、労働党支持者のノエル・ギャラガーは次のように語っている。「労働党に投票してください。そうしないと保守党が政権を握った場合、フィル・コリンズは戻ってきてここに住むと脅しています。正直に言うと、誰もそんなことは望んでいません。」^{[240] [306]}コリンズはその後、何年も前に、収入のほとんどが税金で差し引かれるなら英国を離れるかもしれないと言ったことがあるが、それは当時の労働党の高所得者に対する政策であり、自分は保守党支持者ではなかったと述べ、1994年に英国を離れてスイスに移住したのは、単にそこに住む女性と関係を持ち始めたためだとしている。彼はギャラガーについてこう語った。「彼が私の音楽を好きかどうかは気にしない。私が気にするのは、彼が私の政治的立場のせいで私をバカだと人々に言い始めるかどうかだ。それは古くて誤解されている引用に基づいた意見だ。」^[307]

コリンズは税金対策で英国を離れたのではないと述べているが、慈善団体クリスチャン・エイドの2008年の報告書では、タックスヘイブンに住む裕福な人物として特に批判された。^[308] インディペンデント紙はコリンズを「税金逃れの有名人10人」の1人として取り上げ、1997年の総選挙で労働党が勝利した際にコリンズは国を離れ、2005年に保守党が勝利した場合は帰国すると脅したと誤って伝えた。^{[309]ヒュー・ウィルソンは}MSNの記事「有名人と誤解されている政治」の中で1997年の総選挙について言及し、「労働党が圧勝した。これはポップスターが本当に持つ影響力を示すものだ」と述べた。また、コリンズの報道された発言とその後のスイスへの移住は「偽善者との非難」につながり、コリンズは「『アナザー・デイ・イン・パラダイス』という歌の中でホームレスの窮状を嘆いていた」ため、「将来の選挙の際には格好の標的」になったと彼は書いている。^[118]ポール・ヒートンとジャッキー・アボットの2014年のアルバム『 What Have We Become? 』に収録されている曲「When I Get Back to Blighty」では、コリンズを「納税申告書の囚人」と呼んでいる。^[310]

2009年に放送されたBBCのインタビューでマーク・ローソンから政治について質問されたコリンズは、「父は保守党員だったが、父が生きていた頃は今とは少し違っていたと思う。いずれにせよ、政治は私たちの家族にとって大きな問題ではなかった。当時の国の政治は今とは全く違っていたと思う」と答えた。 ^{[224] 2016年の}ガーディアン紙のインタビューで、コリンズはサン紙に政治について話したことが最大の後悔の一つだと述べた。保守党に投票したことがあるかと聞かれると、「実は投票していない。誇りに思うようなことではない。忙しすぎて、ここにいることがほとんどなかっただけだ」と答えた。^[311]

コリンズはカナダの慈善団体「アーティスト・アゲインスト・レイシズム」のメンバーであり、ラジオPSAなどのキャンペーンに協力してきた。^{[312] 2020年10月、コリンズは}ドナルド・トランプとその選挙陣営に対し、集会で「イン・ザ・エア・トゥナイト」を流したことに対する停止命令を出した。 ^{[313] [314]}

コリンズは長年アラモに興味を抱いてきた。彼はテキサス州サンアントニオで1836年に起こった有名な戦いに関連する数百点の工芸品を収集し、アラモについての光と音のショーのナレーションを行い、関連イベントで講演してきた。^[315]アラモの戦いに対する彼の情熱は、2012年に出版された『アラモとその先：コレクターの旅』という本を書くことにもつながった。^{[316] 2013年には『}フィル・コリンズ・アンド・ザ・ワイルド・フロンティア』という短編映画が公開され、2012年6月の本のツアーでのコリンズを捉えている。 ^[317] 2014年6月26日、アラモで記者会見が開催され、コリンズがスピーチを行い、自身のコレクション全体をテキサス州を通じてアラモに寄贈すると発表した。^[318] 2015年3月11日、コリンズは寄付を称えられ、テキサス州議会から名誉テキサス人として表彰された。^[319]

ロッド・スチュワート、エリック・クラプトン、ニール・ヤングと同様に、コリンズも鉄道模型の愛好家である。^{[320]また、}キング・アンド・カントリーのおもちゃの兵隊にも興味を持っている。^[321]彼は、両親が会員だったリッチモンド・ヨット・クラブの名誉会長である。^[322]

コリンズは、モンティ・パイソンのメンバー、ジョン・クリーズがアムネスティ・インターナショナルに代わって共同設立した慈善ショー、シークレット・ポリスマンズ・ボールに出演した。彼は1981年にロンドンのシアター・ロイヤル、ドルリー・レーンで開催されたショーに初めて出演し、その後活動家になった。^[323]コリンズは、チャールズ3世（当時はチャールズ皇太子）によって設立された英国有数の青少年慈善団体であるプリンス・トラストに代わって行った活動が認められ、1994年の誕生日叙勲でロイヤル・ヴィクトリア勲章（LVO）の副勲官に任命された。プリンス・トラストは、トレーニング、自己啓発、起業支援、メンタリング、アドバイスなどを提供している。^{[324] 1982年に歌手}ケイト・ブッシュのバックバンドの一員として出演した最初のプリンス・トラストのロックコンサートで以来、コリンズは何度もこのイベントで演奏しており、最近では2010年にロイヤル・アルバート・ホールで演奏した。 ^{[325] [326]}

1989年4月9日、コリンズはベテランのイギリス人コメディアン俳優テリー・トーマスのためのチャリティーコンサートでトップバッターを務めた。ドルリーレーンのシアターロイヤルで開催されたこのイベントでは、テリー・トーマスとパーキンソン病UKのために7万5000ポンド以上が集まった。^[327]

コリンズは動物の権利と動物の倫理的扱いを求める人々の会（PETA）の支持者であると述べている。2005年には、PETAのケンタッキーフライドチキンに対するキャンペーンを支援するために、サイン入りのドラムスティックを寄付した。^[328]

2000年2月、コリンズとシーベイはリトル・ドリームス財団を設立した。これは、様々な分野の専門家の助けを借りて、4歳から16歳までの未来の天才たちに経済的、物質的、そして指導的支援を提供することで、「スポーツと芸術の分野で子供たちの夢を実現する」ことを目的とする非営利団体である。^[329]コリンズは、子供たちから音楽業界に参入するにはどうしたらよいかと尋ねる手紙を受け取った後、この行動を起こした。彼の財団の恩恵を受けた学生たちの指導者には、ティナ・ターナーやナタリー・コールがいる。2013年、彼は財団の​​拡大を促進するためにフロリダ州マイアミビーチを訪れた。 ^[330]

コリンズは南アフリカの慈善団体トプシー財団を支援している。同財団は、 HIV/エイズと極度の貧困の影響に対する多面的なアプローチを通じて、南アフリカで最も資源の乏しい農村地域に救援サービスを提供している。コリンズは南アフリカでの楽曲販売で得た印税のすべてを同団体に寄付している。^{[331] [332]}

スタジオアルバム

• フェイス・バリュー（1981）
• こんにちは、もう行かなきゃ！（1982）
• ジャケット不要（1985）
• ...でも本気で(1989)
• ボス・サイド（1993）
• 光の中へ踊れ（1996）
• 証言(2002)
• ゴーイング・バック（2010）

• ハロー、アイ・マスト・ビー・ゴーイング・ツアー（1982年～1983年）
• ノー・ジャケット・リクワイアブル・ワールド・ツアー（1985年）
• シリアス、ライブ! ワールドツアー (1990)
• ボース・サイド・オブ・ザ・ワールド・ツアー（1994–1995）
• トリップ・イントゥ・ザ・ライト ワールドツアー (1997)
• 第一回ファイナルフェアウェルツアー（2004年～2005年）
• ノット・デッド・イェット・ツアー（2017–2019）

• アラモとその先：コレクターの旅（2012）
• まだ死んでいない：自伝（2016）

• 公式サイト
• IMDbのフィル・コリンズ
• Discogsの Phil Collins ディスコグラフィー
• オールミュージックのフィル・コリンズ