アステカカメラ

アステカカメラ
アズテックカメラのラインナップ、1980年代後半頃
背景情報
起源	イースト・キルブライド、スコットランド
ジャンル	ポップ ニューウェーブ インディーポップ ジャングルポップ
活動年数	1980–1995
ラベル	ポストカード ラフ・トレード 父 ワーナー・ブラザース
過去のメンバー	ロディ・フレーム ミュージシャンを見る

アズテック・カメラは、グループの歌手、ソングライターであり、唯一の継続的メンバーであるロディ・フレームによって設立されたスコットランドのポップ/ニューウェーブバンドです。 ^[1] 1980年に結成され、^[2]アズテック・カメラは合計6枚のスタジオアルバムをリリースしました：High Land、Hard Rain（1983年）、Knife（1984年）、Love（1987年）、Stray（1990年）、Dreamland（1993年） 、 Frestonia（1995年）。^[3]バンドは、「Oblivious」、「Somewhere in My Heart」、「Good Morning Britain 」（元クラッシュのギタリスト、ミック・ジョーンズとのデュエット）などの曲で人気を博しました。

アズテック・カメラは、パンク風のバンド、ニュートラル・ブルーを脱退したロディ・フレームとドラマーのデイヴィッド・マルホランドによって1980年にイースト・キルブライドで結成された。 ^{[4]アズテック・カメラは、ダニー・イーソンとジョン・ギルフーリーが運営する}ファンジン「フュームズ」傘下のレーベル、パンジェント・レコードの、グラスゴーの未契約バンドを集めたカセットのみのコンピレーションに初めて収録された。^[要出典]バンドの最初のイギリスでのシングルリリースは、1981年にグラスゴーを拠点とする独立系レコードレーベル、エドウィン・コリンズとアラン・ホーンが共同設立したポストカードレコードによって7インチフォーマットで販売されました。このシングルには「Just Like Gold」という曲と「We Could Send Letters」というタイトルのB面曲が収録されており、後者のアコースティックバージョンは、NMEマガジンとラフ・トレード・レコードの提携により1981年にカセットでリリースされたコンピレーションアルバム「C81」に収録されています。当時16歳だったフレームは、ポストカード時代に21歳だったコリンズに初めて会いました。^[5]

1981年にリリースされた2枚目のシングルには、「Mattress of Wire」と「Lost Outside the Tunnel」の曲が収録されている。Postcardから2枚の7インチをリリースした後、グループはイギリスではラフ・トレード・レコード、アメリカではサイアー・レコードと契約し、デビューアルバムを出した。 ^[6]この時点で、バンドは正式に4人組となり、ロディ・フレーム（ボーカル、ギター、ハーモニカ）、バーニー・クラーク（ピアノ、オルガン）、キャンベル・オーウェンズ（ベース）、デイブ・ラフィー（ドラム、パーカッション）となった。

アズテック・カメラのデビューアルバム『ハイ・ランド、ハード・レイン』は、ジョン・ブランドとバーニー・クラークがラフ・トレード・レコード・レーベルのためにプロデュースした。アルバムは1983年4月に発売され、米国ではドミノ・レコーディング社（サイアーに加えて）、フランスではWEAとセルロイド、スペインではヌエボス・メディオス、オーストラリアではパウダーワークス、ポルトガルではMVMレコード、ヨーロッパではWEAから様々な形式で配布された。^[3]アルバムは成功を収め、批評家から高い評価を受け、ビルボード200で最高129位を記録した。^{[7]フレームは後に、「}オブリビアス」という曲は意図的にトップ・オブ・ザ・ポップス風のポップソングとして書かれ、それ相応の人気を得たことを明かした。^[8]

アルバムのレコーディング中、フレームは曲ごとに異なるギターを使用した。2013年の30周年ツアー中、フレームは「オーキッド・ガール」という曲について、当時お気に入りのギタリストだったウェス・モンゴメリーとパンクロックのアイコンであるジョー・ストラマーの影響を融合させようとしていたと説明した。^[9] 1990年代後半のテレビインタビューで、フレームは、この時代は「少年」のイメージが自分に結びついており、当時はそれにイライラしていたと説明した。彼は自分の音楽を非常に真剣に受け止めていたが、「ジョイ・ディヴィジョンを聴いているときは特に「少年」と呼ばれたくない」が、最終的には気にしなくなった。^[10]

『ハイランド・ハード・レイン』の後、バーニー・クラークがバンドを脱退し、セカンドギター兼バックボーカルのマルコム・ロスが代わりに加入した。アズテック・カメラはセカンドアルバム『ナイフ』のリリースにあたり、再びレコード会社を変え、 WEA （ワーナーミュージックグループ）からリリースした。フレームは2014年5月のBBCラジオのインタビューで、レコード契約の所有権の取り決めについて知らされていなかったと明かし、18歳の自分はレコード会社が自分の録音物の権利を全て所有するとは知らなかったと述べた。^{[5] 『}ハイランド・ハード・レイン』の後、フレームはボブ・ディランのアルバム『インフィデルズ』を聴きながら、かなりの時間をニューオーリンズ（米国）で過ごした。ダイアー・ストレイツのギタリスト兼シンガーのマーク・ノップラーがアルバムをプロデュースしたと知り、フレームはノップラーならできると思ったサウンドに基づいて曲を書き始めた。^[11]

フレームはバンドをWEAレコードレーベルと契約させ（当時のマネージャーはロブ・ジョンソンだった^）、 1984年にリリースされたアズテック・カメラの2枚目のアルバム『ナイフ』のプロデューサーにノップラーを確保した。 ^[11]フレームは1988年に、ノップラーはレコーディングの過程で「プロフェッショナル」で効率的だったと説明している。^[8]フレームの音楽に対する実験的な考え方は『ナイフ』で現れており、タイトル曲の長さはほぼ9分で、アルバム全体を通してシンセサイザーが登場する。アルバムのリリースに先立ち、バンドはBBCのテレビ番組『ロック・アラウンド・ザ・クロック』のパフォーマンスの一環として選曲した曲をプレビューし、 ^[13]リリース後には「オール・アイ・ニード・イズ・エブリシング」という曲がラジオでオンエアされた。^[14] 2007年にコリンズと共に行ったインタビューで、フレームはさらに説明した。

彼（ノップラー）は素晴らしいギタリストです。マーク・ノップラーのレコーディング技術は素晴らしかったです。あなた（コリンズ）も彼のことが好きだったでしょう。当時はそれがとても流行っていたんです。みんながデジタル化して、MIDI とかそういうものを使っていましたが、彼のやり方は正しいマイクを使うことだったんです。正しいマイクを使えば、EQ とかそういうものをあまり使わなくていいんです。それがすべてだったんです。ええ、私はそういうのが好きでした。正しいマイク、正しいアンプ、正しいボードとか。^[15]

バンドの3枚目のアルバム『Love 』（1987年）が作られた当時、バンドのオリジナルメンバーでプロジェクトに関わったのはフレームのみだった。 『 Love 』とその後のアズテック・カメラのアルバムは、フレームが「アズテック・カメラ」名義で作曲・録音し、セッションミュージシャンがトラックごとにフレームとレコーディングを行った。^{[16]フレームは2014年8月、}ナイフのリリース後の3年間の休止期間中に『Love』の構想を練っていたと説明した。フレームは、イギリスの「インディーズ倫理」からさらに離れ、ジミー・ジャム＆テリー・ルイス、シェレル、フォースMD、アレクサンダー・オニールなどのアーティストを含む「ヒップホップのポップ側」を聴いていたと語った。フレームはそのような影響に基づいたレコードを作りたいと考えており、「ワーキング・イン・ア・ゴールドマイン」はその願望を実現した最初の曲だった。^[16]

フレームはアルバムのレコーディングのために米国に移住したが、当時彼の決断に確信が持てなかった「ワーナー・ブラザーズの意に反して」、主にボストン、マサチューセッツ、ニューヨークを拠点に活動した。フレームはマーカス・ミラーやデヴィッド・フランケといったアメリカ人セッションミュージシャンとレコーディングを行い、バンドの変化に聴衆は「当惑」したが、その時点では「手遅れ」で「自分のやりたいこと」をやりたかっただけだと説明した。音楽の方向性が大きく変わったため、アルバムからの最初の3枚のシングルは市場で強い印象を与えなかった。^[16]

アルバム『Love』からは人気曲「Somewhere in My Heart」が生まれ、フレームはダンス、R&B、ポップのプロデューサー、マイケル・ジョンズンとボストンでレコーディングした。^[17]フレームは2014年に、この曲は自分にとって「素晴らしい」ものだが、アルバムを制作した時点では、この曲は『Love』の他の曲と「調和」していなかったと語った。ダン・グレイが司会を務める「ソーホー・ソーシャル」番組のラジオインタビューで、フレームは「Somewhere in My Heart」を奇妙な曲と考え、最初はB面として最適だと思ったと明かした。フレームは「[成功した曲]を選ぶことはできない」と結論付けた。^[16]

フレームは『 Love』のリリース後のテレビインタビューでアルバムの新しいサウンドについて尋ねられ、アニタ・ベイカーやルーサー・ヴァンドロスなどのアーティストに言及した。アルバムを「ミドル・オブ・ザ・ロード（MOR） 」と名付けてもよいかと聞かれると、フレームは「好きなように呼んでください。私はあまり気にしません」と答えた。^[10]

バンドの4枚目のアルバム『Stray 』では、フレームはクラッシュのミック・ジョーンズと「グッドモーニング・ブリテン」という曲でコラボレーションし、ジョーンズはアルバム発売後にバンドとツアーを行った。ジョーンズは1990年にグラスゴー・バロウランズとイビサ・フェスティバルでアズテック・カメラと共演した。^{[18] 1990年の日本ツアー中に録音されたインタビューで、フレームは、}ビッグ・オーディオ・ダイナマイトとアズテック・カメラが使用していたロンドンのリハーサルスタジオの食堂でジョーンズと2〜3時間会話した後、45分で「グッドモーニング・ブリテン」を書いたと説明している。^[19] 2014年8月のラジオインタビューで、フレームはさらに詳しく説明し、曲を書いた当時、ジョーンズはロンドンの自宅の近くに住んでいたと述べた。フレームは曲を録音した後ジョーンズを訪ね、クラッシュのギタリストに「君はこの曲で歌うか、私を訴えるかのどちらかだ」と言った。フレームはこの曲がジョーンズの以前の作品に非常に似ていると考えていたからである。^[16]

フレームはその後、アズテック・カメラの次のアルバム『ドリームランド』を、日本の作曲家坂本龍一とレコーディングした。1993年にリリースされたこのアルバムは、以前バンドと仕事をしたことのあるジュリアン・メンデルソンによってミックスされた。イギリス、イングランド、バークシャーの田舎にある、スタジオに改装された18世紀の赤レンガ造りの建物、フック・エンド・マナーでアルバムをミックスしていたとき、フレームは坂本が多忙だったため、一緒に仕事をするのに長い期間待ったと説明した。フレームは最終的にイビサ島で坂本と会い、2人は最終的にアメリカのニューヨークで4週間かけてアルバムをレコーディングした。^[20]同じインタビューで、フレームの坂本への関心について詳しく語られている。

私は彼がイエロー・マジック・オーケストラにいた時の作品が好きだったし、彼が『戦場のメリークリスマス』の曲をピアノで演奏しているアルバムも好きだった。彼の作品の雰囲気は実は作曲そのものにあるのだと気づくところだ。シンセサイザーとはまったく関係ないんだ。^[20]

フレームが坂本に依頼することを決めたのは、英国ロンドンで開催されたジャパンフェスティバルで坂本のパフォーマンスを見た後だった。^[21]レコーディング中、フレームの日課は、午後の早い時間から午前2時頃までスタジオで作業すること、タイムズスクエア 近くのデリで七面鳥のサンドイッチを食べること（「午前2時に食べることができたからで、他に理由はない」）、宿泊先のメイフラワーホテルまでタクシーで戻ること、シャバ・ランクスを1時間聴くこと、そして就寝することだった。^[20]

アズテック・カメラ名義での最後のアルバムであり、WEAレーベルの最後のオリジナル・スタジオ録音となったこのアルバムのために、フレームはマッドネスやエルヴィス・コステロを手掛けた経験のある著名な制作チーム、ランガー・ウィンスタンレーと仕事をした。^[22]フレストニアは1995年にリリースされ、米国ではリプライズ・レコード・レーベルが発売した。「Sun」（1996年）はアルバムからシングルとしてリリースされた唯一の曲である。フレストニアのリリース後、フレームは最終的に自分の名前でレコーディングすることを決意し、ワーナー・アーティストではなくなった。^[3]最終的に、アズテック・カメラの「ベスト・オブ」コンピレーションが3枚リリースされた。ベスト・オブ・アズテック・カメラは、ワーナー社のコンピレーションを専門とする部門であるワーナー・ESPから1999年にリリースされた。2005年には、ワーナー・ストラテジック・マーケティング・ユナイテッド・キングダム・レーベルからワーナー・プラチナム・シリーズの一部としてディープ・アンド・ワイド・アンド・トールがリリースされた。そして、2011年にミュージック・クラブ・デラックス・レーベルからリリースされた2枚組コレクション『 Walk Out To Winter: The Best of Aztec Camera』 。

1990年のストレイ・ツアー以来、フレームはボブ・ディランの曲「イッツ・オールライト・ママ（アイム・オンリー・ブリーディング）」の一部を『ハイ・ランド、ハード・レイン』収録の「ダウン・ザ・ディップ」に取り入れており、このバージョンの曲は2012年10月まで、その後の公演でフレームによって演奏された。^{[23] [24] [25] [26]} 2012年頃、フレームはカーティス・メイフィールドの曲「ピープル・ゲット・レディ」の一部をアルバム『ラヴ』収録の曲「ハウ・メン・アー」のソロ・バージョンに取り入れた。^[27] 2013年10月、フレームのアズテック・カメラとの歌詞作品を全て収録した『ザ・リリックス：ロディ・フレーム』と題された本と『ハイ・ランド、ハード・レイン』 Tシャツが「ロディ・フレーム」コレクションの一部としてリリースされた。^[28]

アズテック・カメラのスタジオアルバム全6枚は、2012年8月にエドセル・レコードから再発された。エドセル・レコードは、以前にエヴリシング・バット・ザ・ガールのスタジオアルバムで同様のプロセスを完了していた。再発版にはボーナストラックとライブレコーディングが含まれていた。^[29] 2012年8月1日のTwitterプロフィールの投稿で、フレームはエドセル・レコードの再発には関与しておらず、2013年に「決定版セット（レア曲、ホームデモなどを含む）をリリースすることについて、アメリカの超クールなレーベルと交渉中」であると説明した。フレームが言及したレーベルはドミノ・レコーディング・カンパニーだが、アズテック・カメラのカタログ全体ではなく、 『ハイ・ランド、ハード・レイン』のみが再発された。 ^[30] 2013年8月、アルバムの30周年を記念して、ドミノによる『ハイ・ランド、ハード・レイン』の再発がヨーロッパでリリースされた。^[31]この再発盤はオリジナルのアナログテープからリマスターされ、物理的にはビニール盤としてのみ生産されたが、アルバムのデジタルダウンロードと共に販売された。

ドミノは2014年に北米向けに『ハイランド、ハード・レイン』 30周年記念再発盤の拡張第2版をリリースした。これは2枚のCD、16曲の追加レア曲、アメリカの音楽ジャーナリスト、デイヴィッド・フリックによるライナーノーツで構成されていた（ビニール版もリリースされ、追加曲を提供するデジタルダウンロードカードが付属していた）。北米版に合わせて、コリンズとジェームズ・エンデアコット（元ラフ・トレード従業員）が共同設立したレーベル、AED（アナログ・エンハンスト・デジタル）レコードも先着400名の購入者に7インチEPを提供した^{[32 ] [33 ]。}

2013年8月の『ハイ・ランド、ハード・レイン』の再発に続いて、フレームはアルバムをフルバンドで全曲演奏する3回のライブを発表した。2013年12月の公演はイギリスのロンドン、マンチェスター、グラスゴーで行われた。^[35]オリジナル録音のサウンドを再現するため、フレームは記念公演中、スタジオで使用した楽器に合わせて各曲の始めにギターを持ち替えた。^[9]アズテック・カメラの元ベーシスト、キャンベル・オーウェンズはグラスゴー公演に観客として参加した。フレームは後にクライド2ラジオ局で、オーウェンズが公演後に舞台裏で彼に感謝し、そのおかげでこの経験が価値あるものになったと説明した。^{[12]グラスゴー公演では、フレームと彼のバンドは『}ハイ・ランド、ハード・レイン』のために録音されたが最終的なトラックリストには載らなかった「グリーン・ジャケット・グレイ」などの曲も演奏した。^[9]

2014年4月、50歳前後のときに10代の頃に書いたレコードを再び聴くことについて尋ねられたとき、フレームはこう答えた。

若いときに書いた曲は、自分の一部であり、ずっと残ります。興味深いのは、何年もかけてオリジナルバージョンからどれだけ離れてしまったかということです。音響面でも、その他もろもろの面で。だから、戻って、それらを削ぎ落とし、ある種の正直で本物のやり方で再考することは、私のような古い皮肉屋にとっても、実に感動的なことでした...それ（30周年記念ツアー）は非常に感動的な経験でした。まるで私たち全員が一緒に10代の頃を振り返っているようで、懐かしく、しかし素敵で、幸せで、前向きな感じでした。^[32]

2014年5月、フレームは、このツアーは、かつてのアズテック・カメラのマネージャーであるジョンソンと再会した後に手配されたと説明した。ジョンソンは、著名な英国のプロモーターから電話を受け、フレームにこのコンセプトに興味があるかどうか尋ねられ、フレームは最初に依頼を受けた時点でツアーに同意した。^[12]

アズテック・カメラは主にポップ・グループで、フレイムのアコースティック・ギター演奏が中心で、彼らの最初のアルバム『ハイ・ランド、ハイ・レイン』ではそれが顕著だった。^[36]彼らのフォークとジャズに影響を受けたポップのスタイルは、電子シンセサイザーとR&Bの要素が導入された2枚目のアルバム『ナイフ』でより洗練されてきた。^[3] R&Bは3枚目のアルバム『ラブ』でより目立つようになったが、^[37]ダンス・ポップのアルバムではあまり人気がなかった。この発展は、グループの4枚目のアルバム『ストレイ』では抑えられ、より合理化されたロック・シングルが収録され、オールミュージックによって「フォーク、ソウル、ポップをさまざまな割合で混ぜ合わせた緩やかなつながりのサイクル」と評された。^[38]

グループの活動を通じて、彼らの音楽はニューウェーブ、^[39] ソフィスティポップ、^{[40] [41]} ジャングルポップ、^{[42] [43]} インディーポップ、^{[44] [45]}ポストパンクと評されてきた。^{[46] [47]}

フレームは、ギタリストのジョン・マクギオックが影響を与えたと述べている。「彼は大げさなものよりも非常にシンプルなラインを選びました。[...] 曲が先にあって、それを補おうとしました」^[48]

1985年1月21日、アズテック・カメラは、オレンジ・ジュース、ウッデントップス、エヴリシング・バット・ザ・ガールとともに、ブリクストン・アカデミーでの募金活動を通じて、ストライキ中の全国鉱山労働者組合（NUM）の鉱山労働者のために推定1万8000ポンドを集めた。1年間続いたストライキは6週間後に終了した。^[49]

アルバム『 Love』の発売後、バンドは1980年代後半に核軍縮キャンペーン（CND）の慈善コンサートに招待された。コンサート前のテレビインタビューでフレームは、自分は単なるエンターテイメントであり、スピーチは行わないと説明した。^[10]

1990年、アズテック・カメラは、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたコール・ポーターのトリビュートアルバム『レッド・ホット+ブルー』に「 Do I Love You? 」という曲を提供した。アルバムの収益はHIV/AIDS研究に寄付された。^[50]

バンドのアルバム『Love』は、1989年のブリット・アワードで「最優秀ブリティッシュ・アルバム」にノミネートされた。^{[51] 『} Love』からの3枚目のシングル「Somewhere in My Heart」はバンド最大のヒットとなり、全英シングルチャートで第3位に達した。アルバム『 Stray 』の発売後、「Good Morning Britain」はフレームのカムバックとみなされたが、その前のシングル「The Crying Scene」は全英で70位にとどまっていた。^[51]

ロディ・フレーム – ギター、ハーモニカ、ボーカル (1981–1995)

ベース

• • キャンベル・オーエンス (1981–1985, 1990)
  • ウィル・リー（1987）
  • ポール・パウエル（1990–1993）
  • クレア・ケニー (1990–1993)
  • ゲイリー・ティブス(1993)
  • ヨランダ・チャールズ（1995）

ギター

• • クレイグ・ギャノン(1983–1984)
  • マルコム・ロス（1984）
  • ゲイリー・サンフォード (1987–1991)

キーボード

• • バーニー・クラーク (1981–1983)
  • ミッフィー・スミス（1982）
  • トニー・マンスフィールド(1983)
  • エディ・クラーク（1984–1990）
  • ロブ・マウンジー(1987)
  • ゲイリー サンクチュアリ(1990–1993)
  • マーク・エドワーズ (1995)

ドラム

• • デイブ・マルホランド (1981)
  • ジョン・ヘンドリー（1982）
  • デイブ・ラフィ（1983–1988）
  • デイブ・ウェックル(1987)
  • ケヴィン・スミス (1988)
  • フランク・トントー（1989–1990）
  • デビッド・パーマー（1993）

フレームはバンドの存続期間中に何度もメンバーを変更し、1988年のインタビューで、その変更は音楽の質を継続的に向上させたいという願望によって支えられていたと説明した。しかし、彼はこの願望を、人気を常に追い求める「盲目的な野心」とは区別していた。^[8]初期メンバーには、オーウェンズ（ベース）とマルホランド（ドラム）がいた。^[3]ギャノンは1983年から1984年までメンバーであり、その後スミスに加入した。^[52]一方、ギタリストのマルコム・ロス（元ジョセフ・Kとオレンジジュース）は1984年にバンドに加入し、ナイフのアルバムで演奏した。^[53]

• ポール・キャラック – キーボード (1990)
• エドウィン・コリンズ – ギター、ボーカル (1990)
• ミック・ジョーンズ – ギター、ボーカル (1990)
• スティーヴ・サイドルニク – パーカッション (1990–1993)
• 坂本龍一 – キーボード (1993)
• ビクター・ベイリー – ベース (1993)
• バリー・フィンクレア – ヴァイオリン (1993)
• マーカス・ミラー – ベース (1987)
• スティーヴ・ガッド - ドラム (1987)
• シルヴィア・メイソン・ジェームス – ボーカル (1993)
• ロメロ・ルバンボ – ギター (1993)
• ヴィヴィアン・セソムズ – ボーカル (1993)
• ナナ・バスコンセロス – パーカッション (1993)
• スー・デンチ – ストリングス (1995)
• クラウディア・フォンテーヌ – ボーカル (1995)
• レオ・ペイン – ストリングス (1995)
• オードリー・ライリー – ストリングス (1995)
• クリス・トムブリング – ストリングス (1995)
• ダイアー・ストレイツのガイ・フレッチャー– キーボードズ (1984)

• ハイランド、ハードレイン（1983）
• ナイフ（1984）
• ラブ（1987）
• ストレイ（1990）
• ドリームランド（1993）
• フレストニア（1995）

• ニューウェーブアーティスト一覧
• スコットランドのミュージシャンのリスト

• 公式サイト
• AED のロディ・フレーム
• 「キラーモント ストリート」 – ロディ フレームとアズテック カメラのファン サイト