ペット・ショップ・ボーイズ

ペット・ショップ・ボーイズ
2013年のインタビュー中のニール・テナント（左）とクリス・ロウ（右）
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	シンセポップ[1] ダンスポップ[1] ディスコ[1] 家[1] ハイNRG [2] アートポップ[3]
ディスコグラフィー	ペット・ショップ・ボーイズのディスコグラフィー
活動年数	1981年～現在
ラベル	パーロフォン/ライノ エミ キャピトル/アストラルワークス x2 /ソニー・レコード・インターナショナル コバルト 大西洋
メンバー	ニール・テナント クリス・ロウ
Webサイト	ペットショップボーイズ

ペット・ショップ・ボーイズは、1981年にロンドンで結成されたイギリスのシンセポップデュオです。メインボーカルのニール・テナントとキーボード奏者のクリス・ロウで構成され、世界中で1億枚以上のレコードを売り上げており、^{[4] 1999年版}のギネスブックではイギリスの音楽史上最も成功したデュオとして記載されています。^[5]彼らは、クラシック音楽、オペラ、映画、ファッション、文学などから影響を受けた、商業的に成功したポップソングで知られています。^[要出典]

ブリット・アワードを3回受賞し、グラミー賞に6回ノミネートされた彼らは、1984年以来42曲のトップ30シングルを達成し、そのうち22曲は英国シングルチャートのトップ10ヒットであり、そのうち4曲は英国ナンバーワンである「West End Girls 」（米国のビルボードホット100でも1位）、「It's a Sin 」、「 Always on My Mind 」のシンセポップバージョン、「Heart 」である。他のヒット曲には、「 Go West 」のカバー、彼ら自身の「Opportunities (Let's Make Lots of Money)」、ダスティ・スプリングフィールドとのデュエット「 What Have I Done to Deserve This? 」などがある。1980年代に5曲の米国トップ10シングルを獲得した彼らは、第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンと関連付けられている。^[6]

2009年にロンドンで開催されたブリット・アワードで、ペット・ショップ・ボーイズは音楽への顕著な貢献賞を受賞した。 2016年、ビルボード紙はペット・ショップ・ボーイズを、1976年にチャートが始まって以来40年間でナンバーワンのダンスデュオ/グループに選んだ。^[7] 2017年、このデュオはNMEのゴッドライク・ジーニアス賞を受賞した。

ニール・テナントとクリス・ロウは、 1981年8月19日、ロンドンのチェルシー地区キングスロード203番地にあるハイファイショップ、チェルシーレコードセンターで出会った。 ^{[8]テナントは}コルグMS-10シンセサイザーを購入しており、それがロウとの会話のきっかけとなった。ディスコとエレクトロニックミュージックに共通の興味があることがわかり、2人は友人になった。^{[8] [9]}特に、2人はオーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）の「スーベニア」とソフトセルの「ベッドシッター」という2つのシンセポップレコードからインスピレーションを得ており、当時の彼らのライフスタイルを反映していた。^{[10] [11]テナントによると、彼とロウはOMD、ソフトセル、}クラフトヴェルク、ヒューマンリーグ、デペッシュモードなどの「エレクトロニックミュージックの先駆者」の音楽をよく聴いていたという。^[12]

2人は一緒に作品作りを始めた。^{[9]最初はテナントの}チェルシーのアパートで、その後1982年からはカムデンタウンの小さなスタジオで作業を始めた。^[13]彼らはデモテープを一時的にウエストエンドというバンド名で発表したが、最終的にペットショップボーイズに落ち着いた。^[14]彼らによると、バンド名はイーリングのペットショップで働いていた友人たちから取ったもので、「ペットショップボーイズ」と呼ばれていた。また、結成されたばかりのラップロックグループ、ビースティボーイズとの命名の類似性にも気づいた。^[15] 1983年8月、スマッシュヒッツのアシスタントエディターだったテナントは、スティングにインタビューするためにニューヨークを訪れた。^[9]滞在中、彼はハイエナジーのプロデューサー、ボビー・オーランドと会う約束をし、「イッツ・ア・シン」と「オポチュニティーズ（レッツ・メイク・ロット・オブ・マネー） 」が入ったデモテープを彼に渡した。^{[8] [16]}

1983年から1984年にかけて、オーランドはテナント、ロウと共に「ウエストエンド・ガールズ」、「オポチュニティーズ（レッツ・メイク・ロット・オブ・マネー）」、「イッツ・ア・シン」、「アイ・ウォント・ア・ラヴァー」、「アイ・ゲット・エキサイト」、「ツー・ディバイデッド・バイ・ゼロ」、「レント」、「レイター・トゥナイト」、「ペット・ショップ・ボーイズ」、「ア・マン・クッド・ゲット・アレスト」、「ワン・モア・チャンス」など11曲をレコーディングした。^{[17] [18] 1984年4月、オーランドがプロデュースした「ウエストエンド・ガールズ」がリリースされ、ロサンゼルスと}サンフランシスコのクラブでヒットした。11月2日、この曲はニューヨーク州ロングアイランドのラジオ局WLIRのリスナーによって「今週のスクリーマー」に選ばれた。^[19]ベルギーとフランスではマイナーなダンスヒットとなったが、^[20]イギリスでは12インチ輸入盤としてのみ入手可能だった。^[21]

1985年3月、長い交渉の末、ペット・ショップ・ボーイズはボビー・Oとの契約関係を打ち切り、和解によりボビー・Oは将来の売り上げに対して多額の印税を受け取ることになった。マネージャーの トム・ワトキンスを雇い、彼らはロンドンを拠点とするパーロフォン・ レーベルと契約した。4月、テナントは副編集長に昇進していたスマッシュ・ヒッツ誌を去り、7月には新しいシングル「 Opportunities (Let's Make Lots of Money)」がリリースされ、イギリスで116位に達した。このシングルのB面「In the Night」は後に、より長いリミックス版となって、1986年にデュオの最初のリミックス・アルバム「Disco」のオープニング・トラックとして再登場した。このバージョンはイギリスのテレビ・シリーズ「The Clothes Show」のテーマ曲としても使用された。^[22]

8月に彼らはスタジオに戻り、プロデューサーのスティーブン・ヘイグとともに「ウエストエンド・ガールズ」を再録音した。1985年10月にリリースされたこの曲は、イギリスのチャートで徐々に上昇し、1986年1月に1位になった。その後、この成功はアメリカ、カナダ、フィンランド、香港、レバノン、イスラエル、ニュージーランド、ノルウェーでも再現され、世界中で推定150万枚を売り上げた。

「West End Girls」の成功後、ペット・ショップ・ボーイズは1986年2月24日に続くシングル「Love Comes Quickly 」をリリースした。このシングルは全英シングルチャートで19位に達し、3月24日にはデビューアルバム「Please 」が続いた。1986年6月、バンドはヨーロッパツアーを発表したが、劇場での豪華な公演の計画は費用がかかりすぎることが判明し、ツアーはキャンセルされた。「Please」は、ペット・ショップ・ボーイズがアルバムタイトルに1語を選ぶ傾向の始まりであり、ニール・テナントは、e.e.カミングスが小文字のみを使用するのと同様に、これはペット・ショップ・ボーイズの「トレードマーク」になったと述べている。 ^[23] 2枚目のシングル「Opportunities (Let's Make Lots of Money)」とアルバムトラック「Suburbia 」の新バージョンも1986年にリリースされ、その後「Disco」が続いた。 1986年9月、ペット・ショップ・ボーイズはロサンゼルスで開催された1986 MTVビデオ・ミュージック・アワードで「Love Comes Quickly」と「West End Girls」を披露した。 ^[24]

1987年は、ペット・ショップ・ボーイズが「ウエスト・エンド・ガールズ」でブリット賞とアイヴァー・ノヴェロ賞の両方を受賞したことで幕を開けた。その後、6月15日、彼らは2枚目のナンバーワン・シングルとなる「イッツ・ア・シン」をリリースした。このシングルは物議を醸した。テナントの通っていたニューカッスル・アポン・タインのセント・カスバーツ・グラマー・スクールはマスコミに対して彼を厳しく非難し、ポップ界の興行主ジョナサン・キングは彼らがキャット・スティーブンスの曲「ワイルド・ワールド」を盗作したと非難した。キングは自分の主張を証明するためにペット・ショップ・ボーイズのスタイルで「ワイルド・ワールド」を録音した。^[25]後にグループはキングを訴えて損害賠償金を勝ち取り、^[26]慈善団体に寄付した。 「イッツ・ア・シン」のビデオでは、監督デレク・ジャーマンと初めてコラボレーションした。

「イッツ・ア・シン」の継続的な成功に続いて、8月10日に「ホワット・ハヴ・アイ・ドゥン・トゥ・ディサーヴ・ディス？ 」がリリースされた。アリー・ウィリスとの共作で、ダスティ・スプリングフィールドもボーカルとして参加したこのシングルは、全英シングルチャートと米国ビルボードホット100チャートで2位に達した。このデュオはデビューアルバムでこの曲をリリースしたかったが、スプリングフィールドを探し出すことができず、レコード会社の提案にもかかわらず、他の女性シンガーと一緒にレコーディングすることには消極的だった。スプリングフィールドのマネージャーは、1986年にプリーズをリリースした後、ようやく彼らに連絡を取り、その年の終わりに、彼女はロンドンに渡り、「ホワット・ハヴ・アイ・ドゥン・トゥ・ディサーヴ・ディス？」を彼らと一緒にレコーディングした。これはデュオの2枚目のアルバムでレコーディングされた最初の曲だった。ペット・ショップ・ボーイズは、スプリングフィールドと一緒に仕事をするのは難しく、彼女はもう歌えないと言われていた。しかし、この曲での彼女のパフォーマンスはそのような懸念を払拭し、彼らは彼女とのコラボレーションを開始し、それは10年代の終わりまで続きました。2枚目のアルバム「Accounty」に収録されたこの曲は、世界中で大ヒットとなり、スプリングフィールドのキャリアを復活させ、1990年のアルバム「Reputation 」につながりました。このアルバムでは、ペット・ショップ・ボーイズが主要な作曲家およびプロデューサーとして参加しました。このデュエットは、バンドのキャリアを通じて続く、著名なミュージシャンとの一連のコラボレーションの始まりでもありました。

また、1987年8月、ペット・ショップ・ボーイズはイギリスのITVのテレビ番組『ラブ・ミー・テンダー』に出演し、エルヴィス・プレスリーの死後10周年を記念した。 ^[27]彼らはエルヴィスのお気に入りの曲を1曲演奏するよう求められ、「ベイビー・レッツ・プレイ・ハウス」と「オールウェイズ・オン・マイ・マインド」の2つの候補に絞り、最終的に後者に落ち着いた。^{[27]彼らのプレスリーのカバーは後に}12インチ版で再リリースされ、メドレーと、デュオによるアシッドハウス曲「In My House」が収録された。1987年9月、デュオの2枚目のスタジオアルバム「Actually 」がリリースされ、続いて10月にシングル「Rent」がイギリスで8位に達した。アルバムの最後の曲「King's Cross」は、その年の11月にロンドン地下鉄で発生したキングスクロス駅の火災を偶然予期していた（歌詞の一部には「両側に死者と負傷者/それは時間の問題だと分かっているだろう」とある）。その後、イギリスのサン紙は、この曲をチャリティーシングルとしてリリースしようとしたが、ペット・ショップ・ボーイズが許可しなかった。

1987年の終わりごろ、ペット・ショップ・ボーイズは『プリーズ』と『アクチュアリー』の曲を組み込んだ1時間の映画の制作を開始した。ジャック・ボンド監督と協力し、この短編映画はバーバラ・ウィンザー、ジョス・アクランド、ギャレス・ハントが主演する『It Couldn't Happen Here 』へと成長した。この映画は最終的に1988年に公開されたが、評価はまちまちだった。映画の映像は「Always on My Mind」のミュージック・ビデオにも使用され、11月30日にシングルとしてリリースされた。この曲は、ザ・ポーグスとカースティ・マッコールの「Fairytale of New York」を破り、このデュオにとってイギリスで3枚目のナンバーワン・シングルとなり、1987年のクリスマス・ナンバーワン・シングルとなった。2004年11月、デイリー・テレグラフ紙は、ペット・ショップ・ボーイズの「Always on My Mind」を、史上最高のカバー・バージョン50選の第2位に選んだ。^[28]

1988年は別のコラボレーションで始まった。ペット・ショップ・ボーイズはパッツィ・ケンジットのバンド、エイス・ワンダーのために「 I'm Not Scared」という曲を書き、プロデュースした。この曲は彼女の最大のヒットシングルとなり、ペット・ショップ・ボーイズはアルバム『Introspective 』にこの曲の拡張バージョンを収録した。1988年3月、このデュオはアルバムバージョンとは異なる「 Heart 」のリミックス版で4枚目（そして現時点で最後の）全英ナンバーワンシングルを達成した。このシングルバージョンは彼らの最初と3番目のベストアルバム『Discography: The Complete Singles Collection』と『Ultimate』に収録され、アルバムバージョンは2枚目の回顧展であるダブルアルバム『PopArt: Pet Shop Boys – The Hits』に使用された。ジャック・ボンドが監督したこのシングルのビデオでは、イアン・マッケランがニール・テナントの妻を奪う吸血鬼役で主演した。

1996年のBBCラジオ1ドキュメンタリー『ペット・ショップ・ボーイズについて』で、ニール・テナントは彼らの「帝国の時代」が1988年に終わったと述べている。1988年9月12日、ペット・ショップ・ボーイズは新しいシングル「ドミノ・ダンシング」をリリースし、ドキュメンタリーの中でテナントはシングルがイギリスのシングルチャートで7位に達したというニュースを聞いたときの失望を語っている。彼は彼らの大きな成功は終わったと感じ、将来的に成功のレベルを維持するのは困難だろうと感じた。

3枚目のアルバム『Introspective』は1988年10月10日に発売された。珍しいことに、これは6曲入りのアルバムで、これまで未発表だったリミックスと新曲が拡張された形で収録されていた。その後、トレヴァー・ホーンがプロデュースしたトップ5シングル「Left to My Own Devices 」と、スターリング・ヴォイドのシングル「 It's Alright 」のカバーバージョンが1989年に発売された。1989年にはペット・ショップ・ボーイズ初のツアーも始まり、香港、日本、イギリスで公演を行った。このツアーは、彼らのキャリアの初期には実現できなかった壮大な企画に沿ったものだった。デレク・ジャーマンが再びパフォーマンスの監督を務め、公演中に映し出される映画もいくつか提供した。

1990年9月のシングル「So Hard」はイギリスで4位に達し、続いて4枚目のスタジオアルバム「Behaviour」（1990年）がミュンヘンでプロデューサーのハロルド・フォルターマイヤーとレコーディングされた。このアルバムは、以前のアルバムからの劇的な雰囲気の変化を反映することを意図したものではなかったが、明らかに控えめなものとなっている。アルバムにはファンに人気の「Being Boring」が収録されており、これはイギリスのシングルチャートで20位にとどまり、当時の最低の順位となった。この曲はゼルダ・フィッツジェラルドの「...彼女は退屈することを拒んだ。それは主に彼女が退屈ではなかったからである」という言葉に触発されており、エイズ流行に対するコメントであると広く考えられていた。ミュージックビデオは映画監督のブルース・ウェバーが監督した。この時までに、デュオはマネージャーのトム・ワトキンスと袂を分かち、代わりにポリドールのマーケティングディレクターを務めていたジル・キャリントン^[29]を雇っていた。

1991年3月、 U2の「Where the Streets Have No Name」のカバーと、フランキー・ヴァリ/フォー・シーズンズの1960年代のポップソング「Can't Take My Eyes Off You 」のメドレーが、アルバム収録曲「 How Can You Expect to Be Taken Seriously?」のブラザーズ・イン・リズムによるリミックスを収録した両A面シングルとしてリリースされた。これに続いて、このデュオは初のワールドツアーを行った。「Performance」と名付けられたこのツアーは、1991年3月11日に東京で幕を開けた。このツアーでは、米国、カナダ、フランス、ベルギー、ドイツ、デンマーク、スウェーデン、フィンランド、チェコスロバキア、オーストリア、ハンガリー、ユーゴスラビア、スイス、イタリア、スペイン、オランダ、アイルランド、英国も訪れた。ショーのデザインは、ロイヤル・オペラ・ハウスの舞台装置を数多く手がけたデビッド・オールデンとデビッド・フィールディングが担当した。

1992年に活動休止する前の1991年に、ペット・ショップ・ボーイズは、それまでのシングル全曲と、2つの新しいシングル「DJ Culture」と「Was It Worth It?」を収録した18曲入りのコンピレーション『 Discography』をリリースした。「How Can You Expect to Be Taken Seriously?」のみが省かれていた(ただし、ビデオ・コンパニオン『Videography』には収録されている)。「DJ Culture」はある程度の成功を収めたが、「Was It Worth It?」は、ボビー・Oのデビュー・シングル2枚以来、イギリスのトップ20入りを逃した最初のシングルとなった。

この時期、ペット・ショップ・ボーイズは多くの有名ミュージシャンとコラボレーションを続けた。彼らは再びダスティ・スプリングフィールドと仕事をし、シングル「Nothing Has Been Proved 」（イギリスのプロフーモ政治スキャンダルを題材にした映画「スキャンダル」のサウンドトラック用に書かれた曲）と「In Private 」を制作した。この2人は後に、彼女の1990年のソロアルバム「Reputation」のトラックの半分をプロデュースした。ペット・ショップ・ボーイズは1989年にライザ・ミネリのアルバムの作詞作曲とプロデュースも依頼された。アルバム「 Results 」からは4枚のシングルが生まれ、その中には1971年のブロードウェイミュージカル「Follies」のスティーブン・ソンドハイムの曲のカバーバージョンであるヒットシングル「Losing My Mind」も含まれている。この2人によるデモはシングル「Jealousy」のB面に収録されている。

テナントはバーナード・サムナー、ジョニー・マーと共にエレクトロニックとしての最初のアルバムに参加し、その最初のシングル「Getting Away with It」はテナントが共同作詞・共同プロデュースし、1989年12月4日にリリースされた。1991年、ロウもエレクトロニックのプロジェクトに参加し、1991年のアルバムに収録されている「The Patience of a Saint」のコード進行を担当した。1992年、テナントはアルバム未収録のシングル「Disappointed」でリードボーカルを務め、この曲は映画「クール・ワールド」のサウンドトラックに収録された。ペット・ショップ・ボーイズは1991年にスパゲッティ・レコード・ レーベルを設立した。彼らの最も成功したリリースは1992年の映画「クライング・ゲーム」のサウンドトラックで、ボーイ・ジョージがタイトル曲を歌っている。この曲はペット・ショップ・ボーイズがプロデュースし、テナントがバックボーカルを務めた。このレーベルの他のアーティストには、スコットランドの歌手シセロ、イグノランツ、マスターボーイなどがいた。

1992年、彼らはITVのサウスバンクショードキュメンタリーの主題となり、ライザ・ミネリ、エリック・ワトソン（写真家兼ビデオディレクター）、サイモン・フリス（音楽評論家）、デビッド・オールデン、デビッド・フィールディングらが出演した。

1993年6月、ペット・ショップ・ボーイズはイメージを一新し、「Can You Forgive Her?」で全英シングルチャートに力強く復帰した。アンソニー・トロロープ の同名小説からタイトルを取ったこのシングルは全英シングルチャートで7位に達し、象徴的なミュージックビデオではオレンジ色のボディスーツと背の高いドジ帽子をかぶった2人がコンピューター生成画像の世界で登場した。このテーマは、彼らの代表曲とされる次のシングルにも引き継がれ、全英で2位に達したヴィレッジ・ピープルのシングル「Go West」のカバーと、今度はソ連に触発され、モスクワで撮影された2人のショットを使ったコンピューター生成のミュージックビデオが制作された。この曲は、クリス・ロウが応援しているアーセナルFCのサッカーのチャントに採用され、今日までヨーロッパ中のスタジアムで聞かれている[^{いつ? ]}。

9月27日には5枚目のスタジオアルバム『Very 』がリリースされ、全英アルバムチャートで1位を獲得した唯一のペット・ショップ・ボーイズのアルバムとなった。このアルバムはペット・ショップ・ボーイズがプロデュースし、最初のアルバムをプロデュースし、その後OMD、ニュー・オーダー、イレイジャーのレコードをプロデュースしたスティーヴン・ヘイグがミックスを担当した。 『Very 』からの他のシングル、「I Wouldn't normally Do This Kind of Thing」、「Liberation」、「Yesterday, When I Was Mad 」は、 CGIビデオのテーマを引き継ぎ、「Liberation」のビデオで最高潮に達し、現実の要素はほとんど含まれていなかった。これらのビデオはすべてハワード・グリーンハルが監督し、彼はその後10年もペット・ショップ・ボーイズと仕事をし続けた。『Very』は限定版でもリリースされ、その中には6曲のまったく新しいプログレッシブハウストラックで構成され、元気な『Very』よりもダークなトーンになっている。

1994年、ペット・ショップ・ボーイズは、仲間のパーロフォン・バンドであるブラーのシングル「ガールズ&ボーイズ」のリミックスをオファーした。この曲はヨーロッパ中でクラブヒットとなり、ペット・ショップ・ボーイズが他のアーティストの音楽をリミックスするという散発的なトレンドのきっかけとなった。また、1994年にペット・ショップ・ボーイズは1994 Comic Reliefシングル「Absolutely Fabulous」をリリースした。この曲は、テナント氏とロウ氏がスタジオでBBCのシットコム「 Absolutely Fabulous 」のサンプルを試していた時に始まった。彼らはシングルをリリースしたかったので、主演のジェニファー・サンダース氏とジョアンナ・ラムリー氏にアプローチし、チャリティーシングルとしてリリースすることを提案した。このシングルは「Absolutely Fabulous」というアーティスト名でもリリースされた。テナント氏とロウ氏はこれをペット・ショップ・ボーイズのシングルリリースとは考えておらず、次のベストアルバムには収録されなかった。このシングルのビデオには、シットコムのクリップのほか、テナント氏とロウ氏がエディナ（サンダース氏）とパッツィー（ラムリー氏）のキャラクターとともに新たに録画した映像が収録されています。

1994年9月12日、ペット・ショップ・ボーイズは1986年のリミックスアルバム『 Disco』の続編となる『Disco 2』をリリースした。このアルバムには『Very』と『Behaviour』からリリースされたシングルのクラブリミックスが収録されており、ダニー・ランプリングによる連続メガミックスとなっている。そして10月、ペット・ショップ・ボーイズはディスカバリーツアーを開始し、シンガポール、オーストラリア、プエルトリコ、メキシコ、コロンビア、チリ、アルゼンチン、ブラジルなど、これまで公演したことのない地域を訪れた。翌年、1986年の「Suburbia 」のB面曲である「Paninaro」の新バージョンが、B面曲コレクション『Alternative 』のプロモーションのためにリリースされた。「 Paninaro '95 」と呼ばれるこのシングルは、ディスカバリーツアーのライブバージョンに基づいている。

ペット・ショップ・ボーイズによるデヴィッド・ボウイの曲「ハロー・スペースボーイ」のリミックスにはテナントがバックボーカルとして参加しており、1996年2月19日にイギリスでリリースされた。 ^{[30]ペット・ショップ・ボーイズはその後、1996年の}ブリット・アワード授賞式でのボウイの同曲のパフォーマンスに参加し、テレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」にも出演した。^{[31] [32]}

4月、ペット・ショップ・ボーイズはシングル「Before 」をリリースし、イギリスのシングルチャートで7位に達した。同月、ティナ・ターナーもアルバムWildest Dreamsをリリースし、ペット・ショップ・ボーイズがプロデュースした曲「Confidential」を収録した。8月、ペット・ショップ・ボーイズは続くシングル「Se a vida é (That's the Way Life Is)」をリリースした。これはラテンアメリカ音楽にインスパイアされた曲で、ブラジルのバンドOlodumの曲「Estrada da paixão」のドラムサンプルをフィーチャーしている。これは、9月にリリースされた ペット・ショップ・ボーイズの6枚目のアルバム「Bilingual」に先立つものであった。

1998年の大部分は、一連のライブや、ノエル・カワードの曲を集めたチャリティーアルバム『 Twentieth Century Blues 』を含む小規模なリリースに費やされた。アルバムには、ペット・ショップ・ボーイズの「Sail Away」バージョンの他、エルトン・ジョン、テキサス、マリアンヌ・フェイスフル、ディヴァイン・コメディ、スウェード、デーモン・アルバーン、ヴィック・リーヴス、ロビー・ウィリアムズの曲が収録されている。テナントはウィリアムズの曲を共同プロデュースし、エルトン・ジョンのバックボーカルも担当した。テナントは、ディヴァイン・コメディのニール・ハノンと共に、ロビー・ウィリアムズのシングル「 No Regrets 」のバックボーカルも担当した。一方、バンドは再びマネー​​ジャーを交代し、キャリントンが辞任し、 EMIインターナショナルのプロモーション部長を務めていたミッチ・クラークが後任となった。 ^[33]

この頃、ペット・ショップ・ボーイズは劇作家のジョナサン・ハーヴェイと舞台ミュージカルのプロジェクトに取り組み始めた。1999年、レコーディングされたトラックの多くは、デュオの7枚目のスタジオアルバム『ナイトライフ』に収録され、トップ20シングル「I Don't Know What You Want But I Can't Give It Any More」と「New York City Boy」、トップ10ヒット「You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk」、「Closer to Heaven」（後にペット・ショップ・ボーイズのミュージカルのタイトルとなる）、そして父親が娘にカミングアウトする歌であるカイリー・ミノーグとのデュエット「In Denial 」が収録された。ミノーグは後に、2005年のショーガールツアー中に、録音済みのニール・テナントに歌いかけてこの曲をライブで披露した。ペット・ショップ・ボーイズがミノーグと仕事をしたのはこれが初めてではない。1994年に彼らは、彼女の名を冠したカイリー・ミノーグのアルバムに収録する曲「Falling 」を書いた。この曲は「 Go West 」の未発表リミックスをベースにテナントによる新しい歌詞がつけられたものだった。しかし、ミノーグと彼女のレコード会社はペット・ショップ・ボーイズのデモの制作サウンドが気に入らず、最終的にファーリー＆ヘラーにこの曲のプロデュースを依頼した。

2000年、このデュオはグラストンベリー・フェスティバルのピラミッド・ステージで、トラヴィスがヘッドライナーを務める前の6月24日土曜日、日没時にデビュー公演を行った。バンド「カタトニア」のケリス・マシューズがダスティ・スプリングフィールドの役を演じ、「What Have I Done to Deserve This?」をデュエットした。この公演は週末の最も成功した公演の1つとして称賛された。

『クローサー・トゥ・ヘブン』の成功と失敗の両面を経て、ペット・ショップ・ボーイズはスタジオに戻り、8枚目のアルバムの制作に取り掛かった。ヒップホップなどのジャンルを試した後、彼らはミュージカルの派手なダンスミュージックから完全に方向転換し、シンプルなアコースティックサウンドを目指した。2002年、彼らはそこそこの成功を収めたアルバム『リリース』をリリースした。トラックのほとんどは2人自身でプロデュースし、多くはギターにジョニー・マーをフィーチャーしている。最初のシングル「ホーム・アンド・ドライ」には、ヴォルフガング・ティルマンスが監督した非常に独特なビデオがあり、そのほとんどはロンドン地下鉄で撮影されたネズミの生のビデオカメラ映像で構成されていた。次のシングル「アイ・ゲット・アロング」にはブルース・ウェバーが撮影したビデオがあり、その後彼らは再びワールドツアーに乗り出したが、今度はダンサー、バックシンガー、衣装、豪華なセットのないシンプルなものだった。彼らは、クリス・ロウ（キーボード）とニール・テナント（ボーカルとギター）に加えて、ビック・ヘイズとマーク・レフォイという2人のギタリスト、パーカッショニストのドーン・アダムスとレギュラープログラマーのピート・グリーダルを起用した。

ツアーではまずイギリス各地の大学を訪問し、ブリストル大学、キール大学、ノーウィッチのイースト・アングリア大学、ミドルスブラのティーサイド大学、レスターのデ・モンフォート大学で公演を行った。その後はドイツ、アメリカ、カナダ、スペイン、イタリア、フランス、ベルギー、オランダ、デンマーク、スウェーデン、そして再びイギリス、スイス、日本、シンガポール、香港で公演を行い、最後にバンコクの大きなインパクトアリーナで9,000人のファンの前で初めてのタイ公演を行った。3枚目のシングル「ロンドン」はEMIドイツの要請によりドイツでのみ発売された。イギリスでの発売は予定されていなかったが、著名な写真家マーティン・パーによってプロモーションビデオが撮影され、イギリスのいくつかのラジオ局で配信された。ラジオ1のジョン・ピール・ショーでのライブ出演に続いて、ペット・ショップ・ボーイズは2003年2月に『Disco 3』をリリースした。このアルバムは彼らの以前のディスコ・アルバムに続くものだったが、このアルバムには新曲とリミックスも含まれていた。

2003年、ペット・ショップ・ボーイズは2つの新しいレーベル、オールド・イングリッシュ・ビニールとラッキー・クンストを立ち上げた。その際、彼らのスパゲッティ・レコード・レーベルは消滅した。オールド・イングリッシュ・ビニールの最初のリリースはアトマイザーの「Hooked on Radiation」で、 2004年にはピート・バーンズの「Jack and Jill Party」が続いた。現在までにラッキー・クンストからリリースされたのは前述のキキ・ココバのバージョン「Love to Love You Baby」のみである。彼らはまた、2003年にヨーコ・オノの「Walking on Thin Ice 」、2004年にはラムシュタインの「 Mein Teil 」をリミックスした。クラークの後任として、別の新マネージャー、デヴィッド・ドレルが加わった。^[34] 2003年11月、ペット・ショップ・ボーイズは2枚目のベストアルバム「PopArt : The Hits」をリリースした。これは「 Miracles」と「Flamboyant 」という2つの新しいシングルを含むダブルコンピレーションである。トラックは年代順に並べられておらず、2枚のディスクに分かれています。「Pop」にはより伝統的なポップソングが収録され、「Art」にはより実験的とみなされる作品が収録されています。

2004年9月、ペット・ショップ・ボーイズはロンドンのトラファルガー広場で行われた無料コンサートに出演し、ドレスデン交響楽団と共に、1925年の名作無声映画 『戦艦ポチョムキン』の新たなサウンドトラックを演奏した。2005年9月にはドイツでドレスデン交響楽団とさらに4回のライブ公演を行った。『戦艦ポチョムキン』のサウンドトラックは2005年9月5日にリリースされた。2004年11月、ペット・ショップ・ボーイズはプリンス・トラストのコンサート『プロデュース・バイ・トレヴァー・ホーン』に、イギリスのプロデューサー、トレヴァー・ホーンと仕事をしたことのあるグレース・ジョーンズ、ABC、シール、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドなどのアーティストと共に出演した。2005年、ペット・ショップ・ボーイズは赤の広場で行われたモスクワ・ライブ8コンサートのヘッドライナーに選ばれた。また、2005年にペット・ショップ・ボーイズは、アフターアワーズのチルアウトミュージックに重点を置いた、アーティストのお気に入りの選曲を紹介する継続的なアンソロジーであるバック・トゥ・マイン・シリーズの20番目のリリースをまとめるよう依頼された。条件として、ニール・テナントとクリス・ロウにはそれぞれ1枚のディスクが与えられたが、シリーズの以前のリリースはすべてグループごとに1枚のディスクのみで構成されていた（バック・トゥ・マイン：ペット・ショップ・ボーイズを参照）。

2017年7月、ペット・ショップ・ボーイズはカタログ: 1985-2012シリーズの一部としてリリースを再発しました。リマスターされたアルバムに加え、ボーナストラック、デモ、ペット・ショップ・ボーイズによるリミックスが収録されています。^[35]

ペット・ショップ・ボーイズは2006年2月に発売予定のマドンナのシングル「Sorry 」のリミックス制作を開始した。シングルはイギリスで1位を獲得し、ペット・ショップ・ボーイズのリミックスにはテナントによる新しいバックボーカルが収録された。マドンナはその後、テナントのボーカルを含むペット・ショップ・ボーイズのリミックスを2006年のコンフェッションズ・ツアーで使用した。4月、ペット・ショップ・ボーイズはジョージ・W・ブッシュとトニー・ブレアの関係についてのコメントである「 I'm with Stupid 」という新しいシングルをイギリスで8位まで上昇させた。プロモーションビデオには、リトル・ブリテンのチームとして知られるマット・ルーカスとデヴィッド・ウォリアムズが登場した。ルーカスとウォリアムズはテナントとロウを演じ、このデュオの以前のビデオ「 Go West」と「Can You Forgive Her? 」のパロディを制作した。 5月にはペット・ショップ・ボーイズの9枚目のスタジオアルバム『ファンダメンタル』がリリースされ、母国で5位という好成績を収めた。このアルバムは、ペット・ショップ・ボーイズが1988年に『レフト・トゥ・マイ・オウン・デヴァイス』で共演したトレヴァー・ホーンがプロデュースした。このアルバムは、エルトン・ジョンとのデュエットによる『イン・プライベート』やリチャード・Xがプロデュースした新曲『フュージティブ』を収録した『ファンダメンタリズム』という限定版リミックスアルバムもリリースされた。

『ファンダメンタル』がリリースされた週に、ジョージ・スコット監督、ニック・デ・グランワルド制作によるドキュメンタリー『ペット・ショップ・ボーイズ - ポップの生涯』がチャンネル4で放送された。オリジナルの放送時間は1時間未満だったが、2006年10月に140分バージョンがDVDでリリースされた。番組にはロビー・ウィリアムズ、ブランドン・フラワーズ、ティム・ライス＝オクスリー、ジェイク・シアーズ、ブルース・ウェーバーらが出演した。DVDには『ポップアート』のリリース後に作られたプロモーションビデオも収録されているが、「Flamboyant」のプロモーションビデオはDVDの初期のプレスにしか収録されていない。

アルバムからの2枚目のシングルは、イギリスでトップ20入りした「Minimal」だった。2人はパリでダン・キャメロンと共にシングルのビデオを撮影した。このシングルは、ロンドン最大のラジオ局、キャピタル・ラジオで10年ぶりにプレイリストに選ばれた彼らの曲となった。ペット・ショップ・ボーイズは、2006年6月にノルウェーでファンダメンタルのワールドツアーを開始した。ショーはイギリスの舞台デザイナー、エス・デブリンがデザインと監督を手掛け、アキーム・オニブドが振付を担当した。2006年6月15日から9月10日にかけて、ペット・ショップ・ボーイズはヨーロッパ各地で、主に様々なフェスティバルや野外会場でコンサートを行った。これには、 6月28日と29日のロンドン塔での2公演と、セットフォード・フォレストでの単独公演が含まれていた。これらの公演には、ドイツとスペインでの戦艦ポチョムキンの公演も含まれていた。 2006年5月1日には、ニューカッスル・アポン・タインのスワン・ハンター造船所でも『戦艦ポチョムキン』が上演され、ペット・ショップ・ボーイズとノーザン・シンフォニア管弦楽団が伴奏を務めた。

2006年10月3日、長らく遅れていた彼らのヒット曲集『ポップアート』がキャピトル・レコードから米国で発売された。2006年、ペット・ショップ・ボーイズはロビー・ウィリアムズの当時の新作アルバム『ルードボックス』に取り組み、2曲を制作した。マイ・ロボット・フレンドが書いた「We're the Pet Shop Boys」のカバーバージョン（彼らはこの曲を自分たちでも録音し、2003年に「ミラクルズ」のB面としてリリースした）とテナントとのデュエット曲「 She's Madonna 」で、ガイ・リッチーとマドンナの関係以前のタニア・ストレッカーとの情事について歌ったとされている。2006年10月10日、ペット・ショップ・ボーイズはワールドツアーの北米・中米区間に乗り出し、カナダ、米国、メキシコを回り、11月16日に終了した。メキシコシティでのショーのDVDは2007年5月21日に「キュービズム」と題してリリースされた。このショーは2006年11月14日にオーディトリオ・ナシオナルで録画され、デイヴィッド・バーナードが監督した。^[36]

10月16日、テムズ・アンド・ハドソン社からカタログが出版された。これはフィリップ・ホアとクリス・ヒースによる336ページのハードカバー本で、 1984年から2004年までの彼らのすべてのビジュアル作品（写真、アルバム、ビデオ、コンサートツアー、本、ファンクラブマガジンのデザイン）の詳細が記載されている。ニール・テナントは本の中で次のようにコメントしている。「当初、EMIとの契約で、全てを自分たちでコントロールすることに決めた。もちろん曲はとても重要だが、その表現方法も同様に非常に重要になるだろうということ、そしてそれを決してあきらめるつもりはなかったということだ。」ペット・ショップ・ボーイズはロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルス、ベルリンでサイン会を開催し、本の出版をサポートした。『カタログ』の出版に合わせて、 2006年10月30日から2007年2月28日まで、 ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーのブックショップ・ギャラリーでペット・ショップ・ボーイズの肖像画の小規模な展覧会が開催された。

また、10月16日には、 『ファンダメンタル』からの3枚目のシングル「ナム」がリリースされた。この曲は、BBCのワールドカップでのイングランドの放送の最後に流れた。この曲はダイアン・ウォーレンによって書かれ、アルバムの中でテナントとロウによって書かれていない唯一の曲である。「ナム」は、ペット・ショップ・ボーイズのシングルの中でトップ20入りを逃した2枚目のシングルとなった。

2006年10月23日、Concreteがリリースされた。これは、 BBCコンサートオーケストラ（音楽監督：トレヴァー・ホーン）によるマーメイドシアターコンサートの完全版で、ゲストはルーファス・ウェインライト、フランシス・バーバー、ロビー・ウィリアムズ。コンサートの90分の「ディレクターズカット」は、2006年8月28日にBBC 6ミュージックで放送された。2006年12月7日、ペット・ショップ・ボーイズは2007年グラミー賞の2部門にノミネートされた。「 I'm with Stupid 」で「最優秀ダンスレコーディング」、ファンダメンタルで「最優秀エレクトロニック/ダンスアルバム」にノミネートされた。

2006年後半から2007年初めにかけて、ニール・テナントはベルリンで録音されたルーファス・ウェインライトのアルバム『Release the Stars 』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。彼は「 Do I Disappoint You」や「Tiergarten」を含む多くのトラックでバックコーラスを歌った。彼らはワールドツアーを続け、若干異なるプロダクションとセットリストで2007年3月14日にブラジルのリオデジャネイロでコンサートを行い、その後アルゼンチン、チリ、ニュージーランド、オーストラリア（Vフェスティバル2007の共同ヘッドライナーとして）、ノルウェー、エストニア、ラトビア、リトアニア、ドイツ、スイス、フランス、オランダ、イギリス、デンマーク、アイルランド、スウェーデン、イタリア、スペイン、ベルギー、シンガポールでコンサートを行った。ペット・ショップ・ボーイズは6月30日、オンライン仮想世界セカンドライフの無料フェスティバルSecondfestで「演奏」した。 ^[37]

2007年10月8日、ペット・ショップ・ボーイズはリミックスアルバムシリーズの最新作『Disco 4』をリリースした。この4枚目のアルバムの特徴は、ペット・ショップ・ボーイズが過去1​​0年間に手がけた他のアーティストの作品のリミックスが大部分を占めている点である。リミックスには、ザ・キラーズ、デヴィッド・ボウイ、オノ・ヨーコ、マドンナ、アトマイザー、ラムシュタインなどが含まれる。ペット・ショップ・ボーイズの曲はファンダメンタルズの曲「Integral」と「I'm with Stupid 」のリミックス版の2曲のみ収録されている。ファンダメンタルズのツアーは2007年11月にルーマニアの ブカレストで終了した。

2008年10月、ペット・ショップ・ボーイズは、有名なイギリス人写真家サム・テイラー＝ウッドをボーカルに迎えたシングル「I'm in Love with a German Film Star」をリリースした。^[38]このシングルはロンドンでの彼女の展覧会のために作られ、ドイツのKompakt recordsからCD、7インチ、12インチのビニール盤でリリースされた。最も注目すべきリミックスは、グイ・ボラット、ユルゲン・パーペ、マーク・リーダーによるもので、5.1サラウンドのスペシャルミックスも制作された。^{[39] [40] [41]}

2017年7月、ペット・ショップ・ボーイズはカタログ: 1985-2012シリーズの一部として『ファンダメンタル』を再発行した。このアルバムにはリマスター版のほか、ボーナストラック、デモ、ペット・ショップ・ボーイズによるリミックスなどが収録されている。^[35]

ペット・ショップ・ボーイズは2008年後半に次のアルバムを完成させた。ゼノマニアとレコーディングし、2009年3月23日にイギリスでリリースされたイエスは批評家から好評を博し、イギリスで4位を獲得した。これは10年以上ぶりのアルバム・チャートでの最高位である。ペット・ショップ・ボーイズはガールズ・アラウドのニュー・アルバム「アウト・オブ・コントロール」にも参加し、トップ10入りした曲「ザ・ラヴィング・カインド」でコラボレーションした。この曲は2009年1月12日にシングルとしてリリースされた。もともとイエスのために書かれた「ザ・ラヴィング・カインド」はロウによってバブルガム・ポップすぎると判断され、代わりに人気ガールズ・グループにレコーディングを依頼された。

2009年11月4日、ペット・ショップ・ボーイズはブラジル公演を記念してコンピレーションアルバムParty をリリースした。このアルバムにはTV Globoのメロドラマ「Being boring」（Meu Bem Meu Mal OST）、「Domino dancing」（O Salvador da Patria OST）、「West End Girls」（Selva de Pedra OST）、「King of Rome」（Viver a Vida）で頻繁に使用された曲が収録されている。2009年12月14日、ペット・ショップ・ボーイズはカバー曲、リミックス曲、新曲を収録したEP Christmasをリリースした。12月20日、EPはイギリスのチャートで40位に入った。

2010年2月15日、ペット・ショップ・ボーイズはライブアルバム/DVDダブルパック『パンデモニウム』をリリースした。これには、2009年12月21日にロンドンのO2アリーナで行われたショーから録音されたサウンドトラックと映像が含まれている。 ^[要出典]ペット・ショップ・ボーイズは2010年4月に「ラブ・ライフ」の彼らなりのバージョンをリリースした。この曲はもともと2001年のリリースセッション中に録音され、その後スウェーデンのバンド、アルカザールに提供された。イギリスの独立系レコード店でのみ入手可能な限定版7インチディンクドビニールシングルとしてリリースされ、B面は「ア・パワフル・フレンド」で、もともと1980年代初期に作曲され、その後2002年後半のレコーディングセッション中に録音され、アルバム『ディスコ3』に貢献した。

2010年6月、ペット・ショップ・ボーイズは第40回グラストンベリー・フェスティバルの土曜日の夜にアザー・ステージでヘッドライナーを務め（2000年に続いて2度目の出演）、彼らは「グラストンベリー史上最も素晴らしい瞬間の1つ」として称賛された。^{[42]このセットリストには}コールドプレイの「Viva La Vida」のサプライズカバーが含まれていたが、テナントは初めて聞いたときは基本的にペット・ショップ・ボーイズの曲だと表現した。

11月、彼らは3枚目のコンピレーションアルバム『Ultimate』 [ ^43]（この限定版には、同年のグラストンベリー・フェスティバルでの全公演を追加のDVDで収録）をリリースし、それに先立ってシングル「Together 」 ^[44]をリリースした。2010年11月15日、彼らはハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『The Most Incredible Thing』を翻案し、 2011年3月17日にロンドンのサドラーズ・ウェルズで初演した。 ^{[45]この物語は}マシュー・ダンスターが翻案し、ハビエル・デ・フルトスが振付を担当した。元ロイヤル・バレエ団のスター、イヴァン・プトロフが出演し、タル・ロスナーがアニメーション映画を制作し、^[46]ドイツの作曲家スヴェン・ヘルビッヒがオーケストラを担当した。ヘルビッヒは2005年にバンドと『戦艦ポチョムキン』の共同プロデューサーを務めた。

2011年9月28日、ペット・ショップ・ボーイズは、次のスタジオアルバム用に16曲を書き上げ、2011年11月からレコーディングを開始し、2012年秋にリリースする予定であると発表した。^{[47] [48] [49]}一方、 1996年から2009年までのデュオのB面を集めたアルバム『 Format』が、以前のB面コレクション『Alternative』の続編として2012年2月6日にリリースされた。『Format』は2012年2月12日にイギリスのチャートで26位にランクインした。 ^[49]

2011年11月21日、ビヨンドシアター賞がペット・ショップ・ボーイズと『ザ・モスト・インクレディブル・シング』の監督ハビエル・デ・フルトスに贈呈された。^{[50] [51] [52]この賞の紹介と授与は、アーティストであり映画監督で、ペット・ショップ・ボーイズの時折のコラボレーターでもある}サム・テイラー＝ウッドによって行われた。

2012年1月、ペット・ショップ・ボーイズは公式サイトで、プロデューサーのアンドリュー・ドーソンと共にロサンゼルスで新アルバムのレコーディングを開始したと発表した。2012年6月9日、ロサンゼルスの有名なアーティスト/映画製作者ブライアン・ブレスがアルバム収録曲「Invisible」のために制作した映像がウェブ上で広まり始め、6月11日に公式サイトとバンドのYouTubeページに投稿され、その時点で新アルバムのタイトルがElysiumであることが明らかになった。同年6月、「Winner」がアルバムElysiumからの最初のシングルとなった。^[53] 2012年6月27日、ペット・ショップ・ボーイズはヘンマンヒル、ウィンブルドンで行われたオリンピックテニスゲームの前に、「Always On My Mind」、「What Have I Done to Deserve This?」、「Winner」の3曲を披露した。^[54]

12枚目のアルバム『エレクトリック』は2013年7月12日に発売された。このアルバムは発売週にイギリスの独立系レコード店で最も売れたレコードとなり、オフィシャルレコードストアチャートで1位に躍り出た。^{[55]このアルバムはスチュアート・プライスがプロデュースし、発売と同時にチリ、アルゼンチン、パラグアイ、ブラジル、コロンビア、アジア（デュオはフィリピン、インドネシア、中国で初めて公演を行った）、レバノン、 [56]}イスラエル、トルコ、ヨーロッパ、北米を巡るエレクトリック・ワールドツアーと同時期に発売された。 ^{[57] [58] [59]}

2016年1月21日、ペット・ショップ・ボーイズは13枚目のアルバム『スーパー』を4月1日にリリースすると発表した。^[60]この発表は、アルバムのティーザートラック「Inner Sanctum」のリリースを伴った。ニューアルバムからのリードシングル「The Pop Kids」は、2016年3月18日にリリースされた。 ^[61] 「The Pop Kids」は、米国のダンスクラブソングチャートでデュオの11回目の1位を獲得した。^{[62]このアルバムは、} UKアルバムチャートで3位に初登場し、初週に16,953枚を売り上げ、13枚連続のトップ10スタジオアルバムとなった。^[63]米国では、スーパーはビルボード200で58位に初登場し、初週の売り上げは10,000枚だった。このアルバムはビルボードのダンス/エレクトロニックアルバムチャートでも初登場1位を獲得し、ペットショップボーイズにとっては『ディスコ3』（2003年）以来初のチャート1位獲得アルバムとなった。 ^[64]

ペット・ショップ・ボーイズは2017年6月に『Further Listening』再発プロジェクト『Catalogue: 1985–2012』を発表した。最初のバッチは同年7月に『Nightlife』、『Release』、『Fundamental』のリマスターでリリースされた。^[65] 2017年8月31日、ペット・ショップ・ボーイズは『Yes』と『Elysium』の再発盤を2017年10月20日にリリースすると発表した。 ^[66]以前にリリースされた『Further Listening』のアルバムも2018年にリマスターされ、『Please』、『Actually』、『Introspective』の再発盤が2018年3月2日にリリースされた。^[67] 4回目で最後の再発盤である『Behaviour』、『Very』、『Bilingual』は2018年8月31日にリリースされた。^{[68] [69]}

ペット・ショップ・ボーイズは2019年4月にライブアルバム/DVD/ブルーレイ「インナー・サンクタム^{」のリリースを発表した。 [70]}これは2月のEP 「アジェンダ」に続くもので、政治的およびポップカルチャー的な角度からの新曲4曲が収録されている。ニール・テナントは「このリリースには風刺的な曲が3曲と悲しい曲が1曲含まれている。これは私たちが生きている時代のせいだと思う」と語った。^[71]

2020年、14枚目のアルバム『Hotspot』がx2 Records/Kobaltよりリリースされた。それに伴うドリームワールドツアーは2020年半ばに開始される予定だったが、COVID -19パンデミックの影響で2度延期された。最終的に2022年5月に開始され、グラストンベリー・フェスティバルへの3度目の出演（そして2度目の別のステージでのヘッドライナーで、今回は日曜日の夜にステージを締めくくった）が含まれていた。

2022年9月と10月、バンドはニュー・オーダーと共同ヘッドライナーを務め、カナダとアメリカの12のアリーナで演奏した。^[72]

2022年12月31日、ペット・ショップ・ボーイズはエディンバラのホグマナイ祝賀会でドリームワールドの特別公演でヘッドライナーを務めた。[ ^73] 2023年にはドリームワールドツアーを続け、バルセロナ、マドリード、ポルト、サンティアゴ、サンパウロ、リマで開催されるプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルでもヘッドライナーを務めた。 ^[74]

2023年3月、デュオはプロデューサーのジェームズ・フォードと15枚目のスタジオアルバムの制作を開始したことをウェブサイトで発表した。^[75]その間に、スーパーセッション中に録音された音楽で構成されたEP「 Lost ^{」がリリースされた。 [76]} 2024年1月24日、アルバムタイトル「Nonetheless」とそのカバーアートが4月26日にリリースされることが発表され、^[77]最初のシングル「Loneliness」のミュージックビデオがYouTubeで公開された。^[78]

2020年、BBCのジャーナリスト、ニック・レヴィンは、ペット・ショップ・ボーイズはいまだに成功に対してやや「距離を置いて曖昧なアプローチ」をとっており、それはソーシャルメディアでの目立たなさにも表れていると指摘した。^[79]音楽ジャーナリストのスティーブ・ハーネルは、彼らは「商業性に対する耳」と「より高尚なもの」を作りたいという願望の両方を持っていると評した。彼はまた、テナントの歌詞は「言語への愛」を示しており、テナントは時には非常に難解な文化的言及でその愛を輝かせていると評した。^[79] 1980年代の彼らの音楽はゲイクラブのダンスミュージックに触発されていたが、「非常に英国的で知的なポップミュージックのブランドであり、社会的なコメントがあまりにも微妙に表現されているため、人々はしばしばその要点を完全に見逃していた」^{[80]に変化した。}

ロウは1986年のエンターテインメント・トゥナイトのインタビューで、「カントリー＆ウエスタンは好きじゃない。ロック音楽は好きじゃないし、ロカビリーやロックンロールも特に好きじゃない。本当に、あまり好きじゃないんだよね？でも好きなものは、情熱的に愛しているんだ」と語っている。^[81]この引用はその後、 「パニナロ」という曲でサンプリングされた。1997年のB面「How I Learned to Hate Rock and Roll」や、1990年代前半の曲「DJ Culture」、「Can You Forgive Her?」、「How Can You Expect to Be Taken Seriously?」でもこの感情は引き継がれている。^{[82]彼らは今でも、2010年のリアリティ番組（「すごくひどくて、}ネガティブで、息苦しくて、すごくポップじゃない」）など、音楽業界のトレンドを公然と批判していることで知られている。 ^[83]

バンドの力学は彼らのパブリックイメージに影響を与えた。キャリアの初期には、このデュオはステージでの存在感に欠けると頻繁に非難されたが、これは当時のワム！などのバンドが示した非常に陽気な音楽に対する意図的な反応だと言われていた。初期の典型的なパフォーマンスでは、ロウがフェアライトシンセサイザーキーボードでベースラインを演奏し、テナントがフォアグラウンドで歌いながらも受動的だった。テナントとロウはどちらもパフォーマンス中ずっとじっと立っていることで有名になった。2016年のインタビューで、クリス・ロウはデュオのライブパフォーマンスは1980年代の音楽シーンへの反応だったと語っている。「みんなとてもアクティブだった。みんなが楽しい時間を過ごしていて、カメラに向かって笑顔を向けている大きなパーティーだった。親指を立てて！私たちはただそれをしたくなかった。だからカメラや状況の陽気さを無視した。正直に言えば、じっと立っているほうが楽だ、そうだろ？」^[84]

1989年に初めてツアーを始めたとき、彼らはオペラや演劇の演出に大きく影響を受けていた。デレク・ジャーマンは彼らの最初のツアーを演出し、衣装を着た歌手やダンサーの背後で映し出される一連の映画を制作した。1991年に彼らは舞台装置と衣装デザインをイングリッシュ・ナショナル・オペラからデイヴィッド・アルデンとデイヴィッド・フィールディングを招いたが、このショーは観客を巻き込んだり認めたりすることをほとんどせず、振り付けと舞台装置を舞台の中央に押し出したものだった。その後のツアーでは、芸術家のサム・テイラー＝ウッドと建築家のザハ・ハディドを舞台装置に起用した。2006年から2007年にかけてのファンダメンタリズム・ツアーは劇場デザイナーのエス・デブリンが考案・デザインし、アキーム・オニブドが振付を担当した。エス・デブリンは2009年から2010年のパンデモニウム・ツアーと2013年に始まったエレクトリック・ツアーも考案した。

ペット・ショップ・ボーイズは、典型的には前衛的なテーラードファッションを好んできた。テナントはいくつかのインタビューでスーツのデザイナーについて言及しており、ロウはイッセイミヤケ、ステューシー、ヨウジヤマモトがアディダスのためにデザインしたY-3の衣装や眼鏡を頻繁に身に着けている。プレゼンテーションは常にペット・ショップ・ボーイズにとって大きなテーマであり、このデュオはキャリアの中で2度、自分たちのイメージを劇的に「再発明」している。1993年、アルバム『 Very』のプロモーションの際、彼らは鮮やかな色の衣装を着て、最先端のコンピュータ技術を使って自分たちを現代のコンピュータグラフィックの世界に置いた。この再発明のコンセプトは、アルバム『Nightlife』のプロモーションでも再検討され、このアルバムでは、ウィッグと眼鏡をつけて、未来的で都会的な様式化された衣装で外見を変えた。2006年には、テナントとロウの両者が、エディ・スリマン/ディオール・オムがデザインした服を着てステージに立ったり写真に写ったりしている。

彼らは常に、自らのリリース作品のアートワーク、デザイン、写真に興味を持っていた。写真家のエリック・ワトソンは、 1984年から1991年にかけて彼らの多くの写真やビデオを制作し、ペット・ショップ・ボーイズの元々のイメージを形作るのに貢献した。デザインでは、1986年にパーロフォンからリリースされた彼らの最初のアルバムのカバーをデザインしたマーク・ファローと主に仕事をしてきた。マーク・ファローとペット・ショップ・ボーイズのコラボレーションは、ピーター・サヴィルとニュー・オーダー、アントン・コービンとデペッシュ・モードのデザイナーとバンドの関係、あるいはサイモン・ハーフンとポール・ウェラーの長編コラボレーションに匹敵する。彼らのレコードジャケットは非常にミニマルなものが多く、細部へのこだわりは明らかである。2006年10月、イギリスの美術出版社テムズ・アンド・ハドソンは、クリス・ヒースとフィリップ・ホアによる、アートワーク、デザイン、音楽におけるグループの業績を紹介する336ページのハードカバー本「ペット・ショップ・ボーイズ・カタログ」を出版した。ドイツ語版も出版された。出版に合わせて、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーでペット・ショップ・ボーイズの写真展が開催された。

バンドのファン層さえも批判の対象となっている。2001年、音楽理論家フレッド・エヴェレット・マウスは、ロックなどのポピュラー音楽の「真剣な」議論に体現される反商業主義や本物主義の思想とは対照的に、ペット・ショップ・ボーイズのファンは「商業的成功へのあからさまな愛情」を示していると書いた。これは1998年以降のメーリングリストの議論で実証され、ファンは当時発売間近の『ナイトライフ』の「最も商業的に有望なシングルの選択とマーケティング」について懸念を表明し、アルバムの売り上げ不振に刺激されて当時最新作の『バイリンガル』の質について議論した。マウスがまとめたところによると、ほとんどの投稿者はバンドの魅力が本質的にカルト的なファンに限定されるのではないかと恐れていた。「商業的に何が起ころうと、ファンはペット・ショップ・ボーイズを常に支持するだろうという意見はほとんどなく、効果もなかった」。ペット・ショップ・ボーイズが「ヒット曲でキャリアをスタートさせた」という事実を指摘し、マウスは、この初期の成功がファンに高く評価されていたと指摘した。バンドの「大勢の観客」は、「個々のファンが愛した独特の音楽」を作ることと同じくらい「多くのファン」にとって重要だった。^[85]

ペット・ショップ・ボーイズは、今日まで音楽の脈動をつかみ続けながら、「異なる時代のパフォーマーとしての神秘性を維持」していることで知られている。^[79]リン・バーバーは、1997年7月1日のロンドン・オブザーバー紙に寄稿し、「ペット・ショップ・ボーイズの天才性は、ニールの物憂げな内省的な歌詞とクリスの無神経で陽気なアップビートのリズムという正反対のものを組み合わせたことにある。クリスがいなければトップ10入りすることはなかっただろうし、ニールがいなければ知的な聴衆を魅了することはなかっただろう」と述べた。^[86]

2003年時点で、ペット・ショップ・ボーイズはビルボード誌のジョエル・ホイットバーン（著書『ビルボードのホットダンス/ディスコ1974-2003 』）によって、米国のダンス/クラブプレイチャートでマドンナ、マイケル・ジャクソン、ドナ・サマーに次いで4番目に成功したアーティストとしてランク付けされた。

マドンナとペット・ショップ・ボーイズの歴史は、1988年の曲「ハート」に遡る。1991年のベストアルバム『ディスコグラフィー』のライナーノーツで、バンドは「この曲（「ハート」）を書いたとき、マドンナに提出したいと思ったが、がっかりさせるリスクを冒したくなかった」と述べている。ペット・ショップ・ボーイズはこの曲を自分たちのために取っておき、結局この曲はイギリスで1位になった。その後、1991年にマドンナはショーン・ペンと離婚した直後の曲「 DJカルチャー」の中で、冗談めいた歌詞で言及されている。テナントは「ベティの前のリズのように／ショーンの後の彼女／突然あなたがいなくなって／そしてあなたは生まれ変わる」と書いている。2005年11月にリリースされたマドンナのアルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア』には、「ウエスト・エンド・ガールズ」とよく似た「ジャンプ」という曲が収録されている。^{[87]マドンナのアルバムをプロデュースした}スチュアート・プライスがポップジャスティスで行ったインタビューでは、この曲は完全にクリス・ロウからインスピレーションを受けたものであることが明らかになった。その後、ペット・ショップ・ボーイズがこのアルバムからの2枚目のシングル「Sorry 」をリミックスした。マドンナは2006年のコンフェッションズ・ツアーで彼らのバージョンを使用している。レディー・ガガはデビューアルバム「ザ・フェイム」の制作中にペット・ショップ・ボーイズを定期的に聴いており、彼らの音楽に影響を与えたと述べた。^[88]

2005年10月、スウェーデンのトリビュートバンド、ウエストエンド・ガールズが「ドミノ・ダンシング」のカバーバージョンで母国で3位のヒットシングルを出した。2006年1月、彼らは「ウエストエンド・ガールズ」のオリジナルバージョンをリリースし、6月にはアルバムもリリースされた。2014年8月、ペット・ショップ・ボーイズはBBCラジオ4のシリーズ「ザ・アーチャーズ」に、架空のフェスティバル「ロックスフェスト」の直前のヘッドライナーとして出演した。テナントとロウの両名は番組でセリフを話す役を演じた。^[89]

1980年代を通じて同性愛の噂を否定も肯定もしなかったニール・テナントは、 1994年に英国のゲイライフスタイル雑誌「アティテュード」のインタビューで「カミングアウト」した。 ^{[90] [91] [92]}彼は、歌詞は特にゲイに関するものではないと述べている。デュオの曲の多くは、性別に中立な言葉を使って書かれており、どの性別にも当てはまる可能性がある。^{[93] [94] [95]}

スタジオアルバム

• MCMLXXXIX ツアー (1989)
• パフォーマンスツアー（1991）
• ディスカバリーツアー（1994）
• サムウェア・レジデンシー（1997）
• ナイトライフツアー（1999–2000）
• ユニ/リリースツアー (2002)
• ファンダメンタルツアー（2006年～2007年）
• パンデモニウム ツアー(2009–2010)
• エレクトリック ツアー(2013–2015)
• スーパーツアー（2016–2019）
• ドリームワールド: グレイテスト・ヒッツ・ライブ(2022–2024)
• ユニティツアー（ニューオーダーとの共演）（2022）