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亡命 | |
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.jpg/500px-Exile,_the_band_(2013).jpg) 2013 年の Exile。左から: スティーブ・ゴーツマン、レス・テイラー、マーロン・ハーギス、ソニー・ルメール、JP ペニントン。 | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ザ・エグザイルズ、ジミー・ストークリーとザ・エグザイルズ |
| 起源 | リッチモンド、ケンタッキー州、米国 |
| ジャンル | カントリー、ソフトロック[1] |
| ディスコグラフィー | エグザイル（アメリカのバンド）のディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1963年～1995年、2005年～現在 |
| ラベル | |
| スピンオフ | 燃える日光 |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | メンバーリストを見る |
| Webサイト | exile.biz |
エグザイル（旧エグザイルズ）は、1963年にケンタッキー州リッチモンドで結成されたアメリカのバンドです。バンドのメンバーは、JP・ペニントン（リードボーカル、リードギター）、レス・テイラー（ギター、リードボーカル、バックボーカル）、ソニー・ルメール（ベースギター、バックボーカル）、マーロン・ハーギス（キーボード）、スティーヴ・ゴーツマン（ドラム）です。創設メンバーにはオリジナルのリードシンガー、ジミー・ストークリーが含まれ、バンドは何年もの間ケンタッキー州でカバー曲を演奏したり地元のイベントで演奏したりした後、ツアーレヴューのキャラバン・オブ・スターズのバックバンドになりました。様々なレーベルでシングルをリリースして失敗に終わった後、エグザイルは1978年にビルボードホット100で1位を獲得したシングル「Kiss You All Over」で主流の成功を収めました。
ストークリーが健康状態の悪化により解雇された後、マーク・グレイとテイラーがボーカリストとして参加し、それぞれキーボードとギターで貢献した。しかし、グレイはわずか3年で脱退し、ソロ活動を開始した。エグザイルは1980年代初頭にカントリーミュージックへの移行を開始し、ペニントンとテイラーがルメール、ハーギス、ゴーツマンとともにボーカリストとなった。このラインナップは、1983年のアルバム『エグザイル』に収録されており、これはカントリーバンドとして、またエピックレコードからの最初の作品となった。その時から1987年までの間に、エグザイルはビルボードの ホットカントリーソングチャートで10曲のナンバーワンシングルを獲得し、1984年には『ケンタッキーハーツ』でナンバーワンカントリーアルバムを出した。
ハーギス、ペニントン、テイラーは1987年から1989年にかけてバンドを離れ、ルメールとマルチ楽器奏者のポール・マーティンは1990年から1991年にかけてアリスタ・ナッシュビルから2枚のアルバムで交互にリードボーカルを務めた。1990年代初頭、ペニントンとテイラーはともにソロアーティストとしてレコーディングを行った。エグザイルは1995年に解散し、その後ルメールはバンド「バーニン・デイライト」でアルバムを1枚レコーディングし、他のアーティストのために曲を書き始めた。エグザイルの各メンバーは1990年代後半から21世紀初頭にかけて非公式のライブを数多く行ったが、1980年代初期のラインナップは2008年まで再結成されなかった。エグザイルはそれ以来このラインナップでツアーやレコーディングを続けている。
エグザイルのサウンドは、ロックとポップの影響を受けたボーカルハーモニーによって特徴づけられる。彼らのカントリーミュージック作品のほとんどはテイラーとペニントンの共作であり、彼らのカントリーアルバムのほとんどは、セッションミュージシャンを使う代わりにバンド自身がすべての楽器を演奏している。彼らの曲はアラバマ、ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュース、デイブ＆シュガー、ザ・フォレスター・シスターズによってカバーされており、ルメールはレストレス・ハート、ダイアモンド・リオ、クレイ・ウォーカーのために曲を書いている。
歴史
エグザイルは1963年にケンタッキー州リッチモンドでマディソン高校の生徒達によってエグザイルズとして結成された[2] [3]。ランディ・ウェストブルックは著書『50 Years of Exile: The Story of a Band in Transition』の中で、初期メンバーの証言が食い違っているためバンドの起源は「曖昧」であると述べている。[4]彼によると、創設ドラマーのマック・ダヴェンポートは高校のダンスパーティーでキングス・オブ・リズムというバンドで演奏していた。ダヴェンポートの回想によると、このバンドはベースのポール・スミス・ジュニア、リードギターのダグ・ジョーンズ、ボーカルのロニー・ホール、サックスのダグ・ベグリー、トランペットのビリー・ラクソンで構成されていた。[5]彼らはジャズ、ソウル、ブルースを演奏した。公演回数は不明だが、このグループはザ・ファッシネーションズとなり、メンバーはダヴェンポート、スミス、ラクソン、ジョーンズ、パーカッショニストのエディ・ローダス、ボーカルはホールとジミー・ストークリーの2人となった。ローダスは自動車事故で亡くなり、ジョーンズは1963年に脱退した。その時点で（ウェストブルックによると）残った5人のメンバーはバンドを解散し、ザ・エグザイルズを結成した。[2] [6]彼らはレコーディングセッションが優勝賞品となる地元のコンテストに出場した。ザ・エグザイルズはザ・デジッツというバンドに敗れたが、コンテスト後、ジョーンズは理由を明かさずに脱退し、他のメンバーはザ・デジッツのギタリスト、マイク・ハワードを彼の代わりとして迎えた。[7]「ザ・エグザイルズ」という名前は、キューバ革命後のキューバ人の米国への脱出または亡命にちなんで付けられた。[8]
当初、ストークリーとホールは交互にリードボーカルを務めていた。[9]しかし、他のバンドメンバーはストークリーの方が「はるかにダイナミック」だと考え、1964年にホールを解雇した。[10]その後すぐに JP・ペニントンが加入した。彼は以前、地元のバンド、ル・セイバーズに所属していた。同バンドのリードシンガー、リロイ・パリンズは、後に1966年のノベルティヒット「I'm a Nut」で知られるようになる。エグザイルズはペニントンにベースギターを弾くよう説得し、スミスがリズムギターに転向できるようにした。[11]彼らは1964年にリッチモンドのアーバイン・マクドウェル公園で初めて公演を行い、ストークリー、ハワード、スミス、ダヴェンポート、ペニントン、ラクソンのラインナップだった。その他の初期の公演のほとんどは、ソックホップや高校のダンスパーティーで行われ、[12]そこではテンプテーションズやジェームス・ブラウンなどのアーティストのカバーを行った。[13]ストークリーはバンドにキーボード奏者が欲しいと考え、キングス・オブ・リズムで短期間演奏していたバズ・コーネリソンを選んだ。[14]コーネリソンが加入した後、バンドはケンタッキー州中で地元ライブを始めた。[15]
バンドが定期的に行っていたギグのひとつは、ケンタッキー州マーティンの青少年センターで、そのオーナーのデイヴィッド・グリグスビーが、ナッシュビルのラジオ局WLACのディスクジョッキー、ジョン・リッチバーグ（オンエアではジョン・R・グリグスビーという名前を使用）にデモを提出するようエグザイルズに勧めた。リッチバーグは、バンドが1965年にジムボ・レコードで最初のシングル「The Answer to Her Prayers」を録音できるように手配した。この曲はスミスが書いたものである。[16]彼らはリッチモンドのSpeck'sというナイトクラブで数回ギグを行い、そこのハウスバンドになった。[17]ラクソン、ペニントン、コーネリソン、ハワードが全員バックボーカルとして参加したため、エグザイルズはヤング・ラスカルズやビーチ・ボーイズなど、よりボーカルのハーモニーのあるカバー曲を取り入れ始めた。また、ウェストブルックがウィルソン・ピケットに例えたストークリーの「しわがれた」声を生かすため、ソウルミュージックもカバーした。[18]ペニントンは1965年にエグザイルズを脱退した。当時彼はまだ16歳で、両親は彼がバンドに入るには若すぎると考えたからである。[19]ペニントンの脱退後、スミスがベーシストに戻り、ハワード、ダヴェンポート、ラクソン、ストークリー、コーネリソンの6人編成となった。[20]
1965–1972: キャラバン・オブ・スターズと初期のシングル
1965年後半、リッチバーグはバンドをナッシュビルに連れて行き、彼が選曲しプロデュースした楽曲を録音した。その中にはシングル「アリゲーター・タイム」も含まれていた。この楽曲はダブル・ミーニングの歌詞とスポークンワードのアドリブが特徴的だった。[21]このシングルはジミー・ストークリー・アンド・ザ・エグザイルズ名義で、モニュメント・レコードから発売された。[22]グリグスビーはラジオとテレビの司会者ディック・クラークのマネージャー、ペギー・ロジャースにも連絡を取った。スペックスでのバンドの演奏を見た後、彼女はクラークのキャラバン・オブ・スターズ巡回レビューの立ち寄り先でルー・クリスティに同行するため、オハイオ州シンシナティのシンシナティ・ミュージックホールに行くようバンドを勧めた。エグザイルズは彼のシングル「ライトニング・ストライク」の演奏のために女性のバックボーカルとリハーサルを行った。リハーサル中、コーネリソンはボーカリストが間違った音程で歌っていることに気づき、正しいメロディーを教えた。クリスティはリハーサルには同席していなかったため、本番までこの修正に気づかなかった。その後、クリスティは誰が編曲を修正したのか尋ねた。コルネリソンが自分の責任だと言ったとき、クリスティは正しい音符を書き留めるように頼み、ロジャースはこれに感銘を受けた。[23]
1966年、ロジャースは、楽器を配送するトラックが故障した後、ケンタッキー州レキシントンのストールフィールドで行われたキャラバン・オブ・スターズのショーに同行するようエグザイルズに依頼した。彼らは10月から11月にかけてキャラバン・オブ・スターズのツアーを続け、ヤードバーズなどのバックバンドを務めた。[24]キャラバン・オブ・スターズのマネージャー、ジョン・コールドウェルは、1967年にニューヨークに行き、デイト・レコードで録音するようバンドを奨励した。このレコードでは、エグザイルズはボーカリストとしてのみフィーチャーされ、楽器はすべてセッションミュージシャンが演奏した。彼らは、ヤング・ラスカルズの「What Is the Reason」のカバーと、オリジナル曲「Come Out, Come Out, Whoever You Are」および「I'd Love to Give My Love Away」を録音した。これらのシングルはいずれもヒットしなかった。[25]コールドウェルはまた、この時点でバンドにニューヨークへ移るよう依頼したが、コーネリソンは大学に戻ってミュージカル演劇を学びたいと考えてこれを拒否し、バンドを辞めた。彼に代わって加入したのはスペックスで一緒に演奏していたバーニー・フォークナーだった。フォークナーはキーボードに加え、ギターとサックスでも貢献した。[26]バンドがニューヨークへ移転した後、スミスが徴兵され、エグザイルズはベース奏者なしで終わった。彼の代わりはニューヨークで知り合ったラリー・デイビスだったが、性格の不一致からすぐに脱退した。[27]その結果、ハワードはペニントンに連絡を取り、再加入を依頼することに成功した。[28]ニューヨークで3か月過ごした後、エグザイルズはケンタッキーに戻り、スペックスでの演奏を再開した。[29]
キャラヴァン・オブ・スターズのバックバンドとして成功したため、彼らは1967年と1968年に再びバックバンドとして出演するよう招かれた。彼らはオープニングアクトとして12分間のカバー曲を演奏し、その後フレディ・キャノン、ブライアン・ハイランド、ポール・リビア・アンド・ザ・レイダーズといった他のバンドのバックバンドとなった。[30] 1968年のツアー終了後、タレントエージェントのマーク・アランから連絡があり、ニューヨークに戻ってデイト・レコードとのセッションに招待された。前回のセッションとは異なり、彼らは自分の楽器を演奏することを許された。これらのセッションではシングル「Mary on the Beach」が1枚リリースされたが、これはヒットしなかった。[31]バンドはニューヨークでの生活環境に不満を抱き、1969年初頭に再びニューヨークを離れた。 [32]その後まもなく、ハワードも徴兵され、ベトナムで11か月間勤務した。彼は2度目のニューヨーク旅行とバンドのレパートリーにオリジナル曲がないことへの失望から、再加入を断った。ハワードは建設作業員になり、その後郵便局で働き、 2009年に引退した。 [33]コーネリソンはその後、ケンタッキー州北部のラウンジの仕事に応募したが断られた後、再加入した。[34]その結果、この時点でエグザイルズにはリードギタリストがおらず、代わりにコーネリソンとフォークナーの2人がキーボード奏者として活躍することになった。さらに、コーネリソンはトランペットを演奏し、フォークナーはサックスとリズムギターも演奏した。[35]
アランは1969年、ルイジアナ州バトンルージュで行われたショーで、トミー・ジェイムス・アンド・ザ・ションデルズのオープニングアクトとしてエグザイルズを起用した。 [36]リードシンガーのトミー・ジェイムスは、自身が書いた「チャーチ・ストリート・ソウル・リバイバル」という曲をレコーディングするために、彼らに3度目のニューヨーク行きを依頼した。ペニントンは、ベーシストとしての通常の役割に加え、ジェイムスと交互にリードギターを担当した。[37]この曲は1969年にコロンビアレコードからリリースされ、バンド初のチャート入りを果たし、バブリング・アンダー・ホット100シングルチャートで4位となった。 [38] [39] 1970年、バンドはソングライター兼プロデューサーのバディ・ブイに推薦され、彼も一緒に曲をレコーディングしたいと考えていた。この曲「Put Your Hands Together」では、ブイがマネージャー、プロデューサー、共同ソングライターを務めていたアトランタ・リズム・セクションがエグザイルズを伴奏に迎えた。[40]この曲もヒットしなかったため、バンドはアランのマネージメントに失望を表明し始めた。さらに、ペニントンはオリジナル曲を書き始めたが、ストークリーとコーネリソンは曲作りに興味がなく、オリジナル曲はコンサートで不評だった。ダヴェンポートは1971年後半か1972年後半にバンドを脱退し、バンドが成功しなかったことが脱退の理由であるとした。彼はその後バーテンダーになり、ドラムはボビー・ジョンズに交代した。[41]ペニントンは1972年に2度目の脱退をし、従兄弟とカリフォルニアに引っ越したかった。他のバンドメンバーは解散を望んでいたが、ストークリーの強い要望で彼らは一緒に残り、ジョンズはギタリストのケニー・ウィアーとベーシストのビル・ケノンを採用した。ペニントンはわずか数か月後にエグザイルズに戻り、今度はギタリストの役割を引き受けた。その結果、ケノンは脱退し、ウィアーはベースに転向した。[42]ウェストブルックは、このラインナップにより、既存のボーカルハーモニーに加えて、フォークナーのサックス、コーネリソンとラクソンのトランペットの存在により、よりハードロックなサウンドが可能になり、「平均的なバーバンドから期待されるものよりも複雑な」サウンドが生まれたと指摘した。[43]
ポップミュージックのキャリア
1972–1975: ウッデン・ニッケル・レコード
1972年、バンドはシカゴを拠点とするウッデン・ニッケル・レコードからレコーディング契約のオファーを受けた。バンドは「ザ・エグザイルズ」という名前が「時代遅れ」だと思ったため、名前を「エグザイル」に短縮した。ウッデン・ニッケルからの最初のアルバムであるセルフタイトルのアルバム「エグザイル」は1973年にリリースされた。ウッデン・ニッケルの共同所有者であるビル・トラウトがプロデューサーを務めた。彼はバンドがすべての楽器とボーカルを自分たちで演奏することを許可した。一部のボーカルのオーバーダビングを除いて、アルバム全体がワンテイクで録音された。それにもかかわらず、トラウトはシールズ・アンド・クロフト、ヴァン・モリソン、トッド・ラングレンなどのカバーを含むほとんどの素材を選択し、バンドにブルーアイド・ソウルのスタイルで演奏することを望んだ。アルバムにはオリジナル曲が2曲のみ含まれていた。ペニントンが「Do What You Think You Should」を書き、「Hold Tight, Woman」は彼とストークリー、トラウトが共作した。[44]ウッデン・ニッケルは1973年後半に2枚目のアルバム「ステージ・パス」をリリースした。このアルバムにはペニントン作曲の2曲とジョンズ作曲の1曲が収録されており、アルバムの残りは再びカバー曲で構成されていた。カバー曲の中には、コーネリソンがアレンジしたビートルズの「We Can Work It Out 」があった。また、ジェフ・ベックの「New Ways/Train Train」のライブ録音も含まれており、メンバー全員のソロが数多く披露されている。ウッデン・ニッケルのアルバムはどちらも商業的に成功せず、レーベルは年末までにバンドとの契約を解除した。[45]
ウッデン・ニッケルからの脱退後、バンドは3人のメンバーを次々に失った。フォークナーはウッデン・ニッケルのリリースの失敗に幻滅し、1973年後半に脱退し、ケンタッキー州レキシントンのレコーディングスタジオ、レムコ・スタジオで働き始めた。[46]彼はまた、1983年にカントリーミュージックバンド、ハザードのメンバーとしてシングルを1枚リリースした。 [47]ウィアーは1974年後半より前の時期に脱退したが、ウェストブルックによると、コーネリソンもペニントンもウィアーがバンドを脱退した理由を覚えていなかったという。[48]ウィアーはエグザイルを脱退して間もなく、自動車事故で亡くなった。1974年、ダニー・ウィリアムズがウィアーに代わってベースギターを担当した。[48]ウィリアムズが加入した頃にラクソンはウッデン・ニッケルのアルバムにホーンパートがないことを理由に脱退した。彼はリッチモンドにナイトクラブを所有し、1993年に売却した。[49]フォークナーの後任としてキーボードを担当したのは、ケンタッキー州サマーセット出身のマーロン・ハーギスである。彼は、エグザイルのメンバーがコマーシャル、デモ、地元アーティストのカントリーミュージックアルバムのレコーディングに参加していたレムコスタジオでキーボード奏者として働いていたことから、エグザイルと知り合った。[50]
1975-1978年: 「トライ・イット・オン」と「キス・ユー・オール・オーバー」
1970年代半ばまでに、バンドはケンタッキー州レキシントンに戻った。当時メンバーはストークリー、ペニントン、コーネリソン、ハーギス、ウィリアムズ、ジョンズだった。[51]彼らは新たなレコーディング契約を獲得しようと、数多くのデモを録音した。そのようなデモの一つは、アメリカ人アーティストとの活動を始めたいと考えていたオーストラリアのレコードプロデューサー、マイク・チャップマンに提出された。 [52]チャップマンと協力して、バンドはアトコ・レコードで「Try It On」というディスコソングを録音し、 1977年にビルボードホット100で97位にランクインした。 [53]この曲はヒットしなかったため、リリース頃にジョンズは脱退し、当時ペニントンのルームメイトだったスティーブ・ゴーツマンが代わりに加入した。ジョンズは後にロックバンド、ロードマスターに加入した。[54]チャップマンは当初、「トライ・イット・オン」の失敗後、エグザイルと再び仕事をしないと決めていたが、彼の妻がバンドにもう一度チャンスを与えるよう説得した。彼女は彼らの音楽が好きで、彼がこれまで一緒に仕事をした他のバンドとは違い、エグザイルのメンバーは彼に対して礼儀正しいと指摘したからである。[55]チャップマンはバンドをケンタッキー州コビントンのレコーディングスタジオ、フォーラムに招待し、そこで彼が書いた「キス・ユー・オール・オーバー」という曲を彼らに披露した。[56]チャップマンの「要求の厳しい」制作スタイルのため、バンドはスタジオでほぼ丸一日かけてレコーディングした。[57]チャップマンはストークリーのしゃがれた声と音程の悪さのために彼の声を録音するのに非常に苦労し、ストークリーから満足のいく歌声が得られなかった部分をペニントンに歌わせた。[58]
音楽ジャーナリストのノラ・レオーネとのつながりを通じて、チャップマンはカーブ・レコードのオーナーであるマイク・カーブと連絡を取ることができた。カーブは「Kiss You All Over」がヒットする可能性があると考え、バンドと契約した。バンドの契約はアルバム4枚で構成され、カーブがプロモーションを担当し、ワーナー・ブラザース・レコードが配給を担当した。[2] [59]エグザイルはチャップマンとイギリスのソングライター、ニッキー・チンが書いた曲をさらにレコーディングし、ペニントンが6曲、ウィリアムズが1曲をレコーディングした。これらはバンドにとってワーナーとカーブの最初のアルバム『Mixed Emotions 』 （1978年）となった。[60]ウィリアムズは自身が書いた曲「Ain't Got No Time」のレコーディング・セッション中に、チャップマンがバンドの他のメンバーに対して行使しているコントロールの強さに不満を抱いた。その結果、ウィリアムズは解雇され、1970年代初頭に2人が一緒に仕事をしたいくつかのカバーバンドを通じてハーギスを知っていたソニー・ルメールが代わりに加入した。ルメールは『Mixed Emotions』の2曲「Never Gonna Stop」と「Stay with Me 」で演奏とバックボーカルを担当した。[61] 1978年半ばにリリースされた『Mixed Emotions』はディスコ、ファンク、ポップロックの要素を取り入れている。[62]
カーブはアルバムの最初のシングルとして「Kiss You All Over」をリリースした。バンドは当初この曲がライブでは不評だったと述べているが、ラジオでオンエアされたことでビルボードのチャートを上り始めた。ウェストブルックは、この曲の成功は性的に挑発的な歌詞によるものだとしており、 [63] 2020年にはステレオガムのトム・ブレイハンもこの意見を述べている。 [64]「Kiss You All Over」は1978年9月にビルボードホット100で1位に達し、4週間その座を維持した。[2] [64]この曲は国際的にも成功し、オーストラリアのケント・ミュージック・レポート・チャートで1位、 [65] UKシングルチャートで6位に達した。[66]この曲の成功により、エグザイルはザ・ミッドナイト・スペシャルなどのバラエティ番組に出演することになった。ロジャースはまた、エアロスミスやハートのオープニングアクトとしてバンドをブッキングするのを支援したタレント事務所、ウィリアム・モリス・エージェンシーとエグザイルの契約を手配した。[67]ワーナーは『Mixed Emotions 』からさらに2枚のシングルをリリースした。「Never Gonna Stop」はチャートインしなかったが、[68]「You Thrill Me」はHot 100で40位に達した。[38] 「Never Gonna Stop」は後にリンダ・クリフォードによって録音され、そのバージョンは2パック・シャクールの「All Eyez on Me 」でサンプリングされた。[62] 「Stay with Me」は後に1985年にデイブ＆シュガーによってカバーされた。[69]
1978年～1981年:すべてはそこにある、私をこんな風にしないで、 そしてハート＆ソウル
エグザイルは1978年後半からワーナーの2枚目のアルバム『オール・ゼア・イズ』の制作を始め、1979年にリリースした。レコーディング中、ストークリーの声帯に結節ができ、肝炎で衰弱していたため、チャップマンはストークリーの声を録音するのがますます困難になっていった。その結果、チャップマンは代わりにペニントンとルメールにいくつかのトラックでリードボーカルを歌うように頼んだ。バンドのメンバーは後に、チャップマンはボーカルトラックが満足のいくものになるまで50テイクも録音させたと語っている。[70]さらに、チャップマンはディスコを録音したいと考えていた。当時そのジャンルが人気だったため、そうすれば「ユー・スリル・ミー」の失敗後にバンドが再び人気を博すのに役立つと考えたからである。[71]レコーディングセッションでは多数のシンセサイザーとドラムマシンが使用された。オープニングとエンディングのトラック「How Could This Go Wrong」と「Too Proud to Cry」はどちらも8分を超える長さで、ディスコ風の楽器ソロが数多く登場する。[72]「Too Proud to Cry」はハーギスの唯一の作詞作曲でもある。[73]「Let's Do It Again」がリードシングルとなり、ビルボードホット100で88位に達した。 [38]「The Part of Me That Needs You Most」も「Too Proud to Cry」もアメリカではチャートインしなかったが、[73]前者はオーストラリアでマイナーヒットとなった。[65] ジェイ・ブラックは1980年に「The Part of Me That Needs You Most」をカバーし、BJトーマスは1985年にカバーした。 [74] [75]
『オール・ゼア・イズ』のレコーディング中に困難に直面したため、アルバム発売後間もなく、チャップマンの強い要望によりストークリーは解雇された。 [76]彼に代わってボーカリスト兼ギタリストのランディ・リックマンが加入したが、彼のスタイルがバンドの他のメンバーと合わなかったため、彼は「数ヶ月」しかグループに在籍しなかった。[77]この後、バンドはボーカリストのマーク・グレイとレス・テイラーを見つけ、それぞれキーボードとギターでも貢献した。チャップマンはロサンゼルスでグレイを発見し、彼を推薦した。グレイの加入により、エグザイルには彼、コーネリソン、ハーギスの3人のキーボード奏者が一時的に存在するという珍しい状況が生まれた。[78]ペニントンは、マーティン・ユース・センターやスペックスで演奏した地元のバンドに彼が関わっていたことからテイラーを選んだ。[79]グレイとテイラーは1979年8月にエグザイルのオーディションを受け始めた。[80] 2人はエグザイルのワーナー3枚目のアルバム『 Don't Leave Me This Way 』（1980年）でデビューし、2人とペニントンが交互にリードボーカルを務めた。[81]ルメールは、チャップマンがブロンディやザ・ナックなど、コラボレーションしたより成功したバンドに集中するようになり、エグザイルのプロモーションや曲作りに興味を失ってしまったと考えていた。さらに、これらのバンドとの関わりから、彼のサウンドエンジニアであるピーター・コールマンがプロデューサーを引き継いだ。バンドメンバーは、チャップマンと違い、コールマンは各曲のサウンドに関する自分たちの提案を喜んで受け入れることに気付いた。このため、ルメールは後に『Don't Leave Me This Way』がワーナーのアルバムの中で最高のものだと考えていると述べた。[82]アルバムからの2つのシングル「You're Good for Me」と「Take Me Down」は、1980年にBubbling Under Hot 100シングルチャートにランクインした。 [38]後者とアルバムトラック「The Closer You Get 」は後にアラバマによって録音され、そのバージョンは1980年代初頭にビルボード ホットカントリーソングチャートでトップを飾った。 [59] [83] 1981年、コーネリソンはアルバムのソフトロックとカントリーポップの影響から「ますます疎遠になった」ためバンドを脱退した。 [84]彼はイースタンケンタッキー大学に再入学し、英語の修士号を取得したほか、地元の演劇制作に携わり、家族と工芸品店を経営した。[85]
エグザイルの初期のシングルリリースは、後にヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュース（左）とアラバマ（右）で成功を収めました。
エグザイルは1981年の『ハート・アンド・ソウル』でワーナーおよびカーブとの契約を終えた。バンドはチャップマンをプロデューサーとして復帰させた。彼と仕事をすれば再び成功すると考え、コールマンはヒットの可能性のある曲を選ぶのが得意ではなかったからである。[86]ルメールとペニントンはアルバムのいくつかの曲を書いたが、その中には後にケニー・ロジャースが録音した「テイク・ディス・ハート」も含まれている。[87] 『 ハート・アンド・ソウル』は引き続きソフトロックの要素を特徴としていたが、ウェストブルックは「ワン・モア・ナイト・フォー・ラヴ」などの曲にカントリーミュージックの影響が現れ始めていると指摘した。 [87]アルバムから唯一チャートインしたシングルはタイトル曲「ハート・アンド・ソウル」（チャップマンとチン作詞）で、発売と同時にバブリング・アンダー・ホット100シングルチャートに入った。[38]この曲は後にヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースによってカバーされ、そのバージョンは1983年にトップ10ポップヒットとなった。 [88]「What Kind of Love Is This」もシングルになったが、チャートには入らなかった。[89]
カントリーミュージックのキャリア
1981年、エグザイルは4枚のアルバムの契約が切れたためワーナーとカーブから契約を解除された。ウェストブルックは、当時バンドはソフトロックのサウンドのため批評家から肯定的な評価を受けていなかったと指摘した。[90]その結果、マネージャーのジム・モリーは1982年後半から1983年初めにかけて、カントリーミュージックの人気が高まっていたことと、アラバマによるカバー曲「Take Me Down」と「The Closer You Get」の成功を理由に、バンドにカントリーミュージックのレコーディングを始めるよう提案した。ペニントンはバンドがこのジャンルを追求することに興味を持っていたが、ハーギスとゴーツマンは当初、そのような変更に反対していた。[69]後者2人の抵抗にもかかわらず、バンドはマール・ハガードやジョージ・ジョーンズなどのアーティストのカバーのリハーサルを開始した。これがきっかけで、ケンタッキー州レキシントンのボウリング場内にあるクラブ、レベル・ルームでカントリーのセットリストを演奏し、その後ブリーディングスという別のクラブに移動した。[91]バンドは南アフリカでも数多くのショーを演奏し、その間に「Kiss You All Over」が人気を博した。[92]
グレイはソロアーティストになりたいと考え、この時点でバンドを脱退した。その結果、ペニントンとテイラーがバンドの2人のリードボーカルになった。[93]グレイはジェイニー・フリックのために数曲を書いた後、 1983年にソロアーティストとしてコロンビアレコードと契約した。 [94]彼は1984年から1986年の間にビルボードカントリーチャートでトップ10入りしたシングルを5曲獲得し、そのうち2曲（「レフト・サイド・オブ・ザ・ベッド」と「ダイアモンド・イン・ザ・ダスト」）はルメールとの共作である。[95]グレイは2016年に64歳で死去したが、死因は明らかにされていない。[96]
1984年～1985年:亡命そしてケンタッキーハーツ
モーリーを通じて、バンドはナッシュビルを拠点とするプロデューサー兼出版者のバディ・キレンとの会合をセッティングし、キレンはバンドをストックヤードというナッシュビルのクラブで数回のショーに招待した。これらのショーはバンドのカントリーへの移行を支援することを目的としており、ナッシュビルの大手レコード会社の代表者が出席した。そのようなレーベルの一つ、エピック・レコード・ナッシュビルは1983年にバンドと契約した。この時点で、バンドはペニントン、ルメール、テイラー、ハーギス、ゴーツマンで構成されていた。[97]彼らの最初のエピック・アルバム「エグザイル」は同じ年に発売された。キレンがアルバムをプロデュースし、ハーギスがサウンドエンジニアを務めた。ハーギスは、当時のほとんどのカントリーバンドがアルバム制作でセッションミュージシャンに頼っていたのとは対照的に、キレンはバンドにすべての楽器を演奏させることに同意したと述べている。このアルバムではテイラーとペニントンが交互にリードボーカルとソングライターを務め、リッキー・スキャッグスがプロジェクト全体で唯一の外部ミュージシャンとなった。グレイはこの時点で脱退していたが、2曲の共作者となった。[98]彼らの最初のカントリーアルバム「High Cost of Leaving」はビルボードカントリーチャートで27位にとどまったが、続く「Woke Up in Love」と「I Don't Want to Be a Memory」は1983年後半から1984年初頭にかけて1位を獲得した。 [99] Exileはリリースと同時にトップカントリーアルバムチャートで10位に達した。 [100]このアルバムの成功により、ペニントンとルメールは共同でのソングライティングにさらに力を入れ、バンドのツアースケジュールも再開した。[100]エグザイルは1983年にカントリーミュージックアカデミー（ACM）からトップボーカルグループにノミネートされ、1984年、1985年、1987年にも再びノミネートされた。[101]また、1984年から1987年まで毎年カントリーミュージック協会（CMA）から年間最優秀ボーカルグループ賞にノミネートされ、1984年と1985年には年間最優秀インストゥルメンタルグループ賞にもノミネートされた。[102]
バンドの2枚目のカントリーアルバム『ケンタッキー・ハーツ』は1984年にリリースされた。これはビルボードのカントリーアルバムチャートで彼らにとって唯一の1位を獲得したアルバムだった。[100]前作同様、キレンが再びプロデューサーを務めた。ペニントンとルメールは、テイラーが友人のジェリー・マーカムと共作した「Comin' Apart at the Seams」を除いて、アルバム全体を自分たちで書いた。[103] 『ケンタッキー・ハーツ』からのシングル3曲はすべてビルボードのカントリーチャートで1位を獲得した。これらは「Give Me One More Chance」、「Crazy for Your Love」、「She's a Miracle」だった。[99]バンドは「She's a Miracle」のミュージックビデオも制作し、これはテレビネットワークCMTで最初に放映されたビデオの1つとなった。[104]ケンタッキー州レキシントンのヘラルド・リーダー紙のトム・カーターは、バンドは以前のアルバムよりも「より穏やかで自信に満ちている」と書き、ハーモニーと楽器編成も称賛した。[105]この期間中、キレンはバンドに楽器演奏と、ロニー・マクダウェルの1985年中盤のヒット曲「Love Talks」のバックボーカルをさせた。これはキレン自身がその曲のプロデューサーでもあったためである。[106]さらに、フォレスター・シスターズは「Just in Case 」（ケンタッキー・ハーツの曲）をカバーし、1985年にカントリー・チャートで1位を獲得した。[103]
1985-1986: ストークリーの死と心を貫く
『ケンタッキー・ハーツ』のリリース後、バンドのメンバーは元リードシンガーのジミー・ストークリーの健康状態が悪化し続けていることを知らされた。それを受けて、彼らはリッチモンドでチャリティーコンサートを開催し、ストークリーの医療費として1万8000ドルを集め、その目標は達成された。ダヴェンポート、コーネリソン、ラクソン、ハワードなど他の元メンバーも出席した。メンバーはストークリーをステージに招くつもりだったが、体調が悪すぎて参加できなかった。ストークリーは1985年8月に41歳で肝炎で亡くなった。[107] [108]
1986年、エグザイルの3枚目のエピックアルバム『 Hang On to Your Heart』が発売された。ペニントンとルメールはアルバム全体を作曲し、5つのシングルがリリースされた。[109]これらは「Hang On to Your Heart」、「I Could Get Used to You」、「Super Love」、「It'll Be Me」、「She's Too Good to Be True 」である。このうち、「Super Love」を除くすべての曲がビルボードのカントリーチャートで1位を獲得した。[99]テイラーは、この時点以前にもアルバムの多くの曲でリードボーカルを務めていたが、「It'll Be Me」と「She's Too Good to Be True」はペニントンではなく彼がリードボーカルを務めた最初のシングルとなった。[109]ルメールは、「It'll Be Me」はテイラーがペニントンよりも音域が広いため、特にテイラーに歌わせることを意図して書かれたと述べた。[110]さらに、「ミュージック」という曲ではペニントンがラップしている。[109]「I Could Get Used to You」と、フォレスター・シスターズの「Just in Case」がわずか6週間違いで1位を獲得したことにより、ペニントンとルメールはともにブロードキャスト・ミュージック社（BMI）からその年のトップ・カントリー・ソングライターに選ばれた。[111]レキシントン・ヘラルド・リーダー紙のウォルター・チュニスは「演奏は効率的で経済的」と書き、アップテンポな曲の数とアルバムの比較的短い長さを強調した。[112]
1980年代中期から後半:夜からの避難所退団メンバー
Hang On to Your Heartの後、ハーギスは他のバンドメンバーの間で「パーティが多すぎる」と述べ、レーベルは彼の代わりに業界のプロを雇ってバンドのサウンドエンジニアを務めさせたいと考えていた。これを受けて、彼は1987年初頭にバンドを辞め、ナッシュビルに留まり楽器店を経営した。[113]リー・キャロルがキーボードを担当した。[114] [2]キャロルはジャッズのバックミュージシャンを務めており、ペニントンに誘われる前にもエグザイルのメンバーと何度か会っていた。[115]ロイ・ヴンシュがこの頃にエピック・レコードのトップに就任し、バンドメンバーに彼らのサウンドは「似通っている」と語った。[116]同様にゴーツマンは、ラジオのディスクジョッキーもエグザイルの曲が似通っていると感じており、カントリーミュージック界ではキレンのプロデューススタイルに対する認識がますます否定的になっていると指摘した。その結果、ヴンシュと他のエピックの幹部はバンドにキレンをプロデューサーから解雇し、テイラーとペニントン以外の作家による曲を探し始めるよう命じた。[117]
バンドは、ブルース・ホーンズビーやスティーリー・ダンなどと仕事をしたポップ・プロデューサーのエリオット・シャイナーを、エピックの最後のアルバムであるシェルター・フロム・ザ・ナイト（1987年）のプロデューサーに選んだ。ペニントンは、ポップ・フォーマットでの「レストレス・ハート」のクロスオーバー成功に注目していたため、ポップ・プロデューサーを雇うことでバンドのサウンドを変えることができると考えた。 [118]シャイナーは、タイトル曲、「フライ・オン・ザ・ウォール」（ホーンズビーとバーニー・トーピン作）、ジョン・ファラーの「シーズ・オールディ・ゴーン」の3曲を外部の作家に選曲し、これらはすべてテイラーが歌った。[119]アルバムは1987年6月にコネチカット州スタンフォードにあるシャイナーのスタジオで録音された。[120]ウェストブルックは、シャイナーの関与とキャロルのシンセサイザーの使用により、アルバムが「不均一」であると述べている。[121]リードシングル「I Can't Get Close Enough 」はビルボードでバンドの10番目のナンバーワンシングルとなったが、その後のリリースは成功しなかった。「Feel Like Foolin' Around」は60位にとどまり、「Just One Kiss」と「It's You Again」もマイナーチャート入りした。[99]キャロルはシングルの失敗は当時ネオトラディショナルカントリーで成功していたジャッズとランディ・トラヴィスの成功によるものだと考えた。 [122]リッチモンドタイムズディスパッチのノーマンロウはアルバムにサザンロックとリズムアンドブルースの影響が含まれていると考え、[123]フィラデルフィアインクワイアラーのケンタッカーは「ギターのボリュームを上げることが大胆な新しい方向性だと思っているグループによる、中身のない決まり文句だらけのカントリーポップミュージック」だと思った。[124]
テイラーは1987年8月にバンドを脱退した。レーベルがシングルとしてペニントンが歌った曲をほとんど選曲し、彼が歌った曲は選曲しなかったことに不満を抱いたためである。これに対して、彼はソロ活動を始めることを選んだ。[125]彼の後任となったのは、ケンタッキー州にスタジオを所有していたマルチ楽器奏者のポール・マーティンであった。マーティンの家族はペニントンが何度かレコーディングを行っていた。 [126]マーティンが加入して間もなく、ペニントンも疲労、テイラーの脱退、そして彼とマーティン、キャロルの間の性格の不一致を理由に脱退した。特にキャロルは、ペニントンがバンドのサウンドをコントロールしすぎていて、曲を書かせてくれないと考えていた。 [127]ペニントンがエグザイルで最後に行ったショーは1988年大晦日であり、マーティンは1989年の初めにリードシンガーに昇格した。[128]
エピック・レコードは、シェルター・フロム・ザ・ナイトの失敗とテイラーとペニントンの脱退により、 1989年にバンドとの契約を解除した。 [129]マーティンがリードシンガーに就任した後、バンドのメンバーはテイラーの代わりも探し始めた。彼らはギタリスト兼ボーカリストのマーク・ジョーンズを見つけ、1989年初頭に加入した。ジョーンズは1978年の卒業パーティーにバンドを雇おうとした時にバンドの存在を知っていたが、スケジュールの都合で参加できなかった。[130]ロジャー・ボンデュラントは1989年後半にバックボーカル兼リズムギタリストとしてツアーバンドに短期間参加したが、正式なメンバーとはみなされなかった。[131]ルメールはシカゴ・トリビューンのジャック・ハーストに、マーティンがメンバーに加わったことで、マンドリンやドブロなど他の楽器を演奏できるため、「ステージ上でできることの幅が広がった」と語った。[132]同じ記事の中で、ハーストはマーティンの歌声がペニントンの歌声に非常に似ていると考えていた。[132]
1989年～1991年：アリスタ・ナッシュビルへ移転
ジョーンズが加入しマーティンがリードシンガーに昇格した後、バンドは新たなレコーディング契約を探し始めた。ラジオ司会者のロン・ヘルトンはアーカンソー州ホットスプリングスのショーで彼らの演奏を聞き、アリスタ・ナッシュビル・レーベルを立ち上げたばかりで新しいアーティストを探していたレコード会社の重役ティム・デュボアにバンドを推薦した。ルメールはペニントンの不在により新しいラインナップがエグザイルの名前を残すべきではないと考え、最初は不安だったが、デュボアは名前の認知度が新しいレーベルの助けになると考え、1989年末までにバンドと契約した。[133]エグザイルは1990年初頭にアリスタ・ナッシュビルでのファーストアルバム『Still Standing』をリリースした。デュボアは『 Restless Heart』で成功を収めたソングライターのランディ・シャープと共同プロデュースし、アルバムのいくつかの曲も書いた。[134] 『Still Standing』はシングル「 Keep It in the Middle of the Road 」で始まり、ペニントンとルメールが共作し、マーティンがリードボーカルを務めた。この曲は1990年初頭にカントリーでトップ20入りした。[134]ビルボード誌の無名のシングルレビューでは、「この生き生きとしたタイトな曲では、熱いギターとピアノのリフが稲妻のように響く」と評されている。[135]その後に続いたのは「Nobody's Talking」と「Yet」で、バンドの最後のトップ10カントリーヒットとなった。どちらもルメールが共作し、歌っており、オール・ゼア・イズ以来初めてリードボーカルとして参加した。[136]「Keep It in the Middle of the Road」と「Nobody's Talking」はミュージックビデオでも宣伝された。「Nobody's Talking」と「Yet」の成功にもかかわらず、4枚目のシングル「There You Go」はチャートで期待外れだった。[137]
アリスタ・ナッシュビルでの2枚目で最後のアルバムは1991年の『ジャスティス』で、このアルバムでもデュボアとシャープがプロデューサーを務めた。リードシングル「Even Now 」（シャープとマーク・ビーソン作曲）はカントリーチャートでトップ20入りしたが、他の2枚のシングル「Nothing at All」と「Somebody's Telling Her Lies」はチャートインしなかった。ウェストブルックによると、前者の曲はリーバ・マッキンタイアの「For My Broken Heart」に似すぎているという懸念からすぐにリリースが取り下げられたという。[138]デュボアは「Somebody's Telling Her Lies」を代替曲として提案したが、ウェストブルックはフックが欠けているためにこの曲は失敗したと考えた。[139]
1990年代前半～中期: ソロ活動、30周年、そして活動休止
テイラーとペニントンは、エグザイルがアリスタ・ナッシュビルに在籍していた時にソロ活動を始めた。テイラーはソロアーティストとしてエピックから2枚のアルバムをリリースした。 1990年の『 That Old Desire』と、その1年後の『Blue Kentucky Wind』である。 [140]これらのアルバムからは合わせて3枚のシングルがチャートインし、後者にはエグザイルの初期メンバーであるバーニー・フォークナーと共作した「The Porchlight」という曲が収録されている。[129]ペニントンの唯一のソロアルバム『Whatever It Takes 』も1991年にMCAナッシュビルからリリースされた。バリー・ベケットがプロデュースしたこのアルバムには、タイトルトラックと「You Gotta Get Serious」の2つのシングルが収録されている。[128]ペニントンはアルバムのプロモーションのため、ケンタッキー州レキシントンで2回の公演を行い、どちらの公演でもボンデュラントがギタリストとして参加した。[141]一方、ルメールとビーソンはレストレス・ハートの1992年のヒット曲「When She Cries」を書いた。[142]
テイラーは、バンドメンバーのソロアルバムが成功しなかったのは、その間にラジオでエグザイルに対する反発があったためだと考えていた。[129]同様に、エグザイルのメンバーは、アリスタでのアルバムが失敗したのはペニントンとテイラーの不在と、1991年にデビューシングル「Meet in the Middle」で1位を獲得した後、アリスタがダイアモンド・リオに重点を置き始めたという認識のせいだと主張した。 [143]エグザイルはアリスタとの契約を終了し、別のレコーディング契約を探しながらツアーに集中した。1991年から1993年の間、彼らは平均して年間150回のショーを行った。[144] 1993年には30周年記念コンサートを開催し、コーネリソン、ペニントン、ラクソン、ダヴェンポートも参加した。[145]それにもかかわらず、1993年のコンサート後にバンドのツアーバスが強盗に遭い、彼らはこれをツアーから引退するサインだと受け止めた。ジョーンズ、マーティン、ルメールは1994年にドリーウッドで1回公演を行い、その同じ年に彼らとキャロル、ゴーツマンはインターサウンド・レコードでLatest and Greatestをレコーディングした。アルバムにはオリジナルの内容と以前のヒットシングルの再録音が混在していた。そのような再録音の1つは「Super Love」で、マーティンが演奏したいくつかのキーボードとシンセサイザーのパートが含まれていた。彼はまた、新曲「LOVE Spells Trouble」でバンドの唯一の作曲者としてクレジットされた。[146]
このアルバムの後、エグザイルは1995年に正式に解散した。[147]ジョーンズとゴーツマンはともにアーティスト・マネージャーとなり、前者はパット・グリーン、後者はスティーブ・ワリナーのもとで働いた。[148] 1997年、ルメールとビーソンは元サザン・パシフィックのメンバー、カート・ハウエルのグループ、バーニン・デイライトに参加し、カーブ・レコードからアルバムを1枚リリースした。[142]マーティンはソロ活動を続けることを選んだが、これに関しては成功しなかったため、キャシー・マテアのバックミュージシャンとしての仕事を見つけた。後に、マーティ・スチュアートのツアーバンド、ザ・ファビュラス・スーパーラティブスのベーシストとなり、その後、妻と4人の子供と共にマーティン・ファミリー・サーカスとしてツアーを行った。[149]キャロルは兄に加わり、ペンシルベニア州でパパ・ジョンズ・ピザのフランチャイズ店をいくつか経営した。[150]
1990年代後半～現在: 再会
ソロ活動の失敗に続いて、ペニントンとテイラーはエグザイルの再結成を模索した。キーボード、ドラム、ベースの様々なミュージシャンと地元で数回ライブを行った後、ドラムにスティーブ・リッチモンド、ベースにレイ・サリヤー、キーボードにジェイソン・ウィットというラインナップを確立した。このラインナップは2005年にテキサス州フォートワースのビリー・ボブズ・テキサスでコンサートを行い、そのコンサートは『 Live at Billy Bob's Texas』というタイトルのアルバムとしてリリースされた。[147]一方、ルメールは21世紀の最初の10年間でソングライターとしてさらなる成功を収め、ダイアモンド・リオの「Beautiful Mess」、アンディ・グリッグスの「She Thinks She Needs Me」、クレイ・ウォーカーの「Fall 」（キンバリー・ロックもカバー）などを手掛けた。彼は3曲すべてでシェーン・マイナーとクレイ・ミルズとコラボレーションした。[151]
2008年、ペニントンとテイラーはハーギス、ルメール、ゴーツマンと再び合流し、バイク事故で重傷を負った元マネージャーの一人を支援するチャリティーコンサートをレキシントンで行った。その際に、彼らはバンドの初期のエピックリリースのラインナップを再確立した。[152] [147]このコンサートの後、5人のメンバーは再びエグザイルとして正式に演奏を始めることを決めた。[152]再結成後、 2009年にケンタッキー州議会はバンドを「並外れた才能」で表彰し、ケンタッキー州議会議員の前で演奏することになった。[153]このラインナップは2012年にPeople Get Readyと題した拡張プレイを自主リリースした。このプロジェクトには、カーティス・メイフィールドの「People Get Ready」の演奏や、トレイシー・アドキンスのゲストボーカルによる「Kiss You All Over」の再録音が収録されている。[152]再結成後、作家のランディ・ウェストブルックはバンドの伝記「50 Years of Exile: The Story of a Band in Transition 」を出版した。[154]同年、ケンタッキー州音楽の殿堂はスキーター・デイヴィスとケンタッキー・ヘッドハンターズと共にエグザイルを殿堂入りさせた。[155]
バンドは2010年代と2020年代に複数のプロジェクトをリリースした。最初は2017年のクリスマスアルバム『 Wrapped Up in Your Arms for Christmas 』だった。 [156] 2018年にはヒットシングルの再録音で構成された新しいアルバムHitsをリリースした。[154]その1年後にThe Garage Tapesが続き、初期のさまざまなデモが収録された。[157] 2021年には2枚目のクリスマスアルバムJoyful Noiseが続いた。[158] Exileは2023年にClearwater RecordsからA Million Miles Laterをリリースした。ペニントンとルメールはテネシー・アーニー・フォードの「Sixteen Tons 」のカバーを除いてアルバムのほとんどを書いた。「Down in Cold Water」というトラックではアイザックスがゲストボーカルとして参加している。[159]「Rough Around the Edges」はアルバムからシングルとしてリリースされた。[160]また、2023年には、元メンバーのビリー・ラクソンがバンドの初期の回想録『Exiled: The Climax and Surrender of Jimmy Stokley 』を出版した。[161]
音楽スタイル
エグザイルは、ポップやロックからカントリーミュージックへの成功した転換で知られている。[3]オールミュージックの記事で、スティーブ・ヒューイは「ロックリスナーの間では、エグザイルは1978年のナンバーワンヒット曲『Kiss You All Over』を生み出した一発屋として記憶されている。しかし、80年代初頭、ケンタッキー生まれのこのバンドはカントリーバンドとして生まれ変わり、大成功を収めた」と述べている。[2]作家のランディ・ウェストブルックは、『50 Years of Exile: The Story of a Band in Transition 』の中で、ワーナーのアルバム、特にオリジナルのリードシンガー、ジミー・ストークリーの声の荒々しさや、 『All There Is』のトラックに見られるギター、ドラム、シンセサイザーにハードロックの影響を見出している。[73]ヒューイは、テイラーがバンドのカントリーミュージックへの移行を「先導した」と述べ、[2]ウェストブルックは、アラバマによるその後のカバー曲「The Closer You Get」と「Take Me Down」の成功も、エグザイルのサウンドの転換に不可欠だったと指摘した。[59]ウェストブルックはまた、テイラーとペニントンの2人はカントリーを歌うのに適した南部のアクセントを持っていると考えていた。[162]ハーギスは1984年にキャッシュボックスに次のように語っている。「元々はリズムアンドブルースのグループとして始まった。私が参加した時には、ロックンロールバンドに発展していた。当時はそれが流行っていたからだろう。私たちは皆、カントリーミュージックで育っていたが、カントリーバンドにいることは流行っていなかった。」[163]
バンドのサウンドの大部分は、ペニントンとルメールの作詞作曲と歌唱によって定義されている。ウェストブルックは、All There Isのタイトル曲でのリディア旋法の使用や、「Woke Up in Love」やアルバムHang On to Your Heartの曲「Promises, Promises」の南部ゴスペルのコード進行など、ペニントンのメロディセンスを指摘した。 [164]さらに、ウェストブルックは、「I've Never Seen Anything」、「Proud to Be Her Man」、「Keep It in the Middle of the Road」などの曲にウェスタン・スウィングとブギウギの影響を見出している。 [165]また、エピックとのアルバムには、ペニントン、テイラー、ルメールによる三部合唱のハーモニーも収録されている。[100] [112]ペニントンはエピックのアルバム、特にシングル曲のほとんどでリードボーカルを担当していたが、テイラーは「It'll Be Me」と「She's Too Good to Be True」を歌っていた。これらの曲について、ウェストブルックは彼らの成功が「新たな流れの始まり」であり、「レスの声がカントリーラジオでJPと同じくらい人気があることを証明した」と書いている。[166]初期のエピックのアルバムのほとんどは、ペニントンとルメールの共同作曲で占められていた。彼らの作曲関係について、2人はピアノで一緒に曲作りをし、どちらかがタイトルを付けてから歌詞を考え始めると語っていた。[100]レキシントン・ヘラルド・リーダー紙のトム・カーターは、バンドのボーカルハーモニーと「曲のトーンとは対照的なリズムが頻繁に演奏される」ことがバンドの全体的なサウンドの注目すべき要素であると考えていた。[105]ハーギスは、エグザイルはセッションミュージシャンを使わず、アルバムですべての楽器を自前で演奏した最初のカントリーバンドの一つだと指摘したが、[157]ペニントンもこの見解を述べている。[167]同様に、ウォルター・チュニスは『ハング・オン・トゥ・ユア・ハート』のレビューで、このアルバムには弦楽器セクションなどのスタジオミュージシャンがいないだけでなく、ペニントンとルメールが作詞作曲者として優位に立っていることが、このバンドが同世代のバンドの中で際立つのに役立つだろうと考えた。[112]デトロイト・フリー・プレスのエレン・クリーガーは『ケンタッキー・ハーツ』のレビューで、ペニントンとテイラーはどちらも「どんな女の子でも恋に落ちるようなハスキーな声を持っている」と書いた。彼女はまた、このアルバムは当時の他のほとんどのカントリーアルバムとは異なり、主にアップテンポの楽曲で構成されていると指摘した。[168]
メンバー一覧
Exileの現メンバーと元メンバーのリスト（アルファベット順）
- 現在
- 前者
- ロジャー・ボンデュラント - ギター、バックボーカル（ツアー）（1989）
- リー・キャロル - キーボード (1987–1995)
- バズ・コーネリソン - キーボード、バックボーカル、サックス、トランペット (1964–1967、1969–1981)
- マック・ダヴェンポート - ドラムス (1963年 - 1971年頃)
- ラリー・デイヴィス - ベースギター (1967 年頃)
- バーニー・フォークナー - キーボード、バックボーカル、ギター、サックス (1966–1973)
- マーク・グレイ- リードボーカル、キーボード（1979–82）
- ロニー・ホール - ボーカル (1963–1964)
- マイク・ハワード - ギター (1963–1969)
- ボビー・ジョンズ - ドラムス (1971年頃 - 1977年頃)
- ダグ・ジョーンズ - ギター (1963)
- マーク・ジョーンズ - ハーモニーボーカル、ギター（1989–93）
- ビル・ケノン - ベースギター (1972)
- ビリー・ラクソン - トランペット、バックボーカル、パーカッション (1963–1974)
- ポール・マーティン - リードボーカル、ギター (1989–1995)
- ポール・スミス・ジュニア - リズムギター、ベースギター (1963年 - 1967年頃)
- スティーブ・リッチモンド - ドラム (2005)
- ランディ・リックマン - リードボーカル (1979)
- レイ・サリヤー - ベースギター (2005)
- ジミー・ストークリー - リードボーカル (1963–1979)
- ダニー・ウィリアムズ - ベースギター (1974–1977)
- ジェイソン・ウィット - キーボード (2005)
- ケニー・ウィアー - ギター、ベースギター (1972年頃 - 1974年頃)
メンバーのタイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
エグザイルがリリースしたスタジオアルバムのリスト
- 亡命(1973)
- ステージパス（1973）
- 複雑な感情（1978）
- すべてはそこに(1979)
- このまま私を放っておかないで(1980)
- ハート・アンド・ソウル（1981）
- 亡命(1983)
- ケンタッキーハーツ（1984）
- ハートにしがみついて(1985)
- 夜のシェルター（1987）
- スティル・スタンディング（1990）
- ジャスティス（1991）
- クリスマスにあなたの腕に包まれて(2016)
- ガレージテープ（2019）
- ジョイフルノイズ（2021）
- 100万マイル後（2023）
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト
- IMDbの「Exile」