ケイト・ブッシュ

^{ブッシュは1958年7月30日、}ケント州ベクスリーヒースの産科病院で、イギリス人医師で一般開業医のロバート・ブッシュ（1920年^{～2008年）と、アイルランド人看護師でウォーターフォード州の農家の娘であるハンナ・パトリシア（旧姓デイリー）（1918年～1992年）の間に生まれた。[10 ]彼女}は兄^のジョンとパディと共に、ベクスリーヒースに隣接するウェリング近郊のイースト・ウィッカムにある築350年以上の元農家で育っ^た。[ 11 ]^ブッシュは芸術^的な^{家庭環境で育っ}た。母親はアマチュアの伝統的な^{アイルランド}舞踊家、父親はアマチュア^{のピアニスト、パディは}楽器職人、ジョンは詩人兼写真家だった。兄弟は二人とも地元のフォーク音楽シーンに関わっていた。^{[ 15 ]}彼女はローマカトリック教徒として育てられた。^{[ 16 ]}

ブッシュは、兄のジョンが空手指導者を務めていたゴールドスミス大学の空手クラブで訓練を受けた。そこで彼女は甲高い気合から「イーイー」と呼ばれるようになった。^{[ 17 ]}

家族の音楽的な影響を受けて、ブッシュは11歳で独学でピアノを習い始めた。彼女は両親の家の裏にある納屋でオルガンを演奏し、バイオリンも学んだ。^{[ 18 ]}すぐに作曲を始め、やがて自分で歌詞をつけるようになった。^{[ 19 ]}

ブッシュは、近くのアビー・ウッドにあるカトリック系の女子校、セント・ジョセフ・コンベント・グラマー・スクールに通っていた。この頃、彼女の家族は彼女の作曲した50曲以上を収録したデモテープを制作したが、レコード会社に断られた。ピンク・フロイドのギタリスト、デヴィッド・ギルモアは、ギルモアとブッシュ一家の共通の友人であるリッキー・ホッパーからそのデモを受け取った。1973年の楽曲「Passing Through Air」は、彼女の15歳の誕生日から数週間後にギルモアのスタジオでデモとして録音され、後にケイト・ブッシュの公式にリリースされた最初の録音となった。^{[ 20 ]}

感銘を受けたギルモアは、16歳のブッシュのよりプロフェッショナルなデモテープの録音費用を負担した。テープは3曲で構成され、ギルモアの友人アンドリュー・パウエルとビートルズと仕事をしたサウンドエンジニアのジェフ・エメリックがプロデュースした。^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}パウエルは後にブッシュの最初の2枚のアルバムをプロデュースした。^{[ 19 ]}テープはEMIの重役テリー・スレイターに送られ、^{[ 24 ]}スレイターはブッシュと契約した。^{[ 25 ]}

イギリスのレコード業界は停滞期を迎えていた。^{[ 24 ]}プログレッシブ・ロックが人気で、ビジュアル重視のロック・パフォーマーの人気が高まっていたため、次の大物を探しているレコード会社は実験的なアーティストを検討していた。^{[ 24 ]}ブッシュはEMIのグループ・レパートリー部門のマネージング・ディレクターであるボブ・マーサーによって2年間契約された。マーサーはブッシュの楽曲はリリースするに値すると考えていたが、アルバムが失敗すれば意気消沈するだろうし、成功したとしてもブッシュは若すぎて対処できないだろうとも考えていた。^{[ 26 ]} 1987年のインタビューで、ギルモアはこの出来事の解釈に異議を唱え、EMIが当初「間違った」プロデューサーを使ったことを非難した。^{[ 27 ]}

EMIはブッシュに多額の前払い金を支払い、ブッシュはそのお金でデヴィッド・ボウイの元教師であるリンジー・ケンプが教える解釈ダンスのクラス^{[ 28 ]}とアダム・ダリウスのマイムのトレーニング^{[ 29 ]}に通った。契約の最初の2年間、ブッシュはレコーディングよりも学業に多くの時間を費やした。模擬Aレベル試験を受け、 GCE Oレベルの資格を10個取得した後に学校を辞めた^{[ 30 ] 。}

ブッシュは200曲近くのデモを作詞作曲し録音したが、そのうちのいくつかはブートレグとして流通した。^{[ 31 ]} 1977年3月から8月にかけて、彼女はロンドンのパブでKTブッシュ・バンドのフロントを務めた。バンドにはデル・パーマー（ベース）、ブライアン・バス（ギター）、ヴィック・キング（ドラム）がいた。彼女は1977年8月にファースト・アルバムのレコーディングを開始した。^{[ 19 ]}

デビューアルバム『The Kick Inside』（1978年）では、ブッシュはKTブッシュバンドの代わりに、実績のあるセッションミュージシャンを使うよう説得された。彼女はバンドメンバーを復帰させた後も、これらのミュージシャンの一部をそのまま起用し続けた。^{[ 33 ]}兄のパディはハーモニカとマンドリンを演奏した。スチュアート・エリオットはドラムの一部を演奏し、その後のアルバムではメインドラマーとなった。^{[ 34 ]}『The Kick Inside』はブッシュが19歳の時にリリースされ、13歳という若さで書いた曲も収録されている。^{[ 19 ]}

EMIは当初、よりロック色の強い「James and the Cold Gun」をデビューシングルにしたいと考えていたが、すでに自分の仕事に関する決定権を主張することで知られていたブッシュは、「Wuthering Heights」にすべきだと主張した。^{[ 19 ]}この曲に合わせて、振り付けが似ている2つのミュージックビデオがブッシュによって制作された。スタジオバージョンでは、ブッシュは霧のかかった暗い部屋で白いドレスを着てパフォーマンスしており、この曲のインスピレーションとなった小説のキャシーのように、彼女のキャラクターが幽霊であることを示唆している。^{[ 35 ]}屋外バージョンでは、ブッシュは赤いドレスを着てソールズベリー平原の草地（小説の荒野にインスパイアされたもの）で踊っている。 ^{[ 36 ]}

イギリス国内だけでも、『The Kick Inside 』は100万枚以上を売り上げた。^{[ 37 ]}「嵐が丘」はイギリスとオーストラリアのチャートで1位を獲得し、国際的なヒットとなった。^{[ 38 ]}ブッシュは、自作の曲でイギリスのチャートで1位を獲得した最初のイギリス人女性となった。^{[ 2 ]}「The Man with the Child in His Eyes」は、1979年初頭にアメリカのビルボードホット100で85位に達し、1979年にアイヴァー・ノヴェロ賞の優秀英国歌詞賞を受賞した。 ^{[ 39 ]}ギネス世界記録によると、ブッシュはポップ史上、ミリオンセラーのデビューアルバムの全曲を作詞した最初の女性アーティストである。^{[ 37 ]}

ボブ・マーサーは、ブッシュの米国での成功が少なかったのはアメリカのラジオのフォーマットのせいだとし、ブッシュのビジュアル表現のための媒体がなかったと述べた。^{[ 26 ]} EMIは、ブッシュの胸を強調したタイトなピンクのトップスを着た彼女のポスターでアルバムを宣伝することで、ブッシュの容姿を利用した。1982年のNMEのインタビューで、ブッシュはこの選択を批判し、「人々は私が自分で曲を書いたりピアノを弾いたりしていることさえ一般的には知らなかった。メディアは私を女性の体として宣伝しただけだった。まるで私が女性の体を持つアーティストであることを証明しなければならなかったかのようだった」と述べた。^{[ 19 ]}

1978年後半、EMIはブッシュに、 The Kick Insideの成功にあやかって、すぐに次のアルバム『Lionheart』をレコーディングするよう説得した。このアルバムはアンドリュー・パウエルがプロデュースし、ブッシュもアシスタントを務めた。このアルバムは多くのセールスを記録し、ヒットシングル「Wow 」を生み出したものの、 The Kick Insideほどの成功は収められず、全英アルバムチャートで6位にとどまった。彼女は後に『Lionheart』に不満を表明し、もっと時間が必要だったと感じていると述べた。^{[ 40 ]}

ブッシュは自身の作品を管理するため、自身の出版会社であるケイト・ブッシュ・ミュージックと自身のマネジメント会社であるノヴェルシアを設立した。取締役会はブッシュ自身に加え、彼女の家族で構成されていた。^{[ 19 ]}ライオンハートのリリース後、彼女はEMIから大掛かりなプロモーション活動と過酷なツアーを行うよう求められた。^{[ 41 ]}ツアー・オブ・ライフは1979年4月に始まり、6週間続いた。ガーディアン紙はこれを「音楽、ダンス、詩、マイム、バーレスク、マジック、演劇を組み合わせた、並外れた多頭の怪物」と評した。 ^{[ 1 ]}このショーはマジシャンのサイモン・ドレイクと共同で考案され、舞台で上演された。^{[ 42 ]}ブッシュは制作、振り付け、セットデザイン、衣装デザイン、人材採用のあらゆる面に関わった。^{[ 19 ]}このショーは彼女のダンス、複雑な照明、そして1回のショーで17回も衣装を着替えることで有名だった。歌いながら踊る必要があったため、音響技師は針金ハンガーと無線マイクを使ってヘッドセットマイクを作った。これは、 1960年代初頭にスポトニックスが原始的なバージョンを使用して以来、ロックパフォーマーによる最初の使用例だった。 ^{[ 43 ] [ 44 ]}ブッシュがプロデューサーとして初めて携わったのは、1979年8月にリリースされたライブEP 『On Stage 』だった。

1980年9月にリリースされた『Never for Ever』は、ブッシュがジョン・ケリーと共同プロデュースした2作目のプロデュース作品だった。最初の2枚のアルバムでは、オーケストラのアレンジがライブバンドのサウンドを支えるという、各トラックに明確なサウンドが表れていた。『Never for Ever 』では、ストレートなロックナンバー「Violin」から、ヒットシングル「 Army Dreamers 」の物憂げなワルツまで、幅広いスタイルが展開されている。

『Never for Ever』は、シンセサイザーとドラムマシン、特にフェアライトCMIをフィーチャーした彼女初のアルバムだった。彼女は1980年初頭にピーター・ガブリエルのセルフタイトルの3枚目のアルバムでバックボーカルを務めた際にこの技術に触れた。^{[ 19 ]}これは彼女にとって初めて全英アルバムチャートで1位を獲得したレコードであり、その地位を達成した初の英国人女性アーティストでもあり、^{[ 30 ]}アルバムチャートに初登場1位を獲得した初の女性アーティストでもある。 ^{[ 3 ]}このアルバムからの最も売れたシングルは「Babooshka 」で、全英シングルチャートで5位にランクインした。^{[ 46 ]} 1980年11月には、単独のクリスマスシングル「December Will Be Magic Again 」をリリースし、全英チャートで29位にランクインした。^{[ 47 ]}

1982年9月、ブッシュが自身でプロデュースした初のアルバム『 The Dreaming』がリリースされた。 ^{[ 48 ]}新たに得た自由を活かし、彼女は制作技術を実験し、多様な音楽スタイルを融合させたアルバムを作り上げ、Fairlight CMIをほぼ全面的に使用したことで知られている。 『 The Dreaming』はイギリスで賛否両論の評価を受け、批評家たちはブッシュが「より難解」に作り出した重厚なサウンドスケープに困惑した。^{[ 49 ]} 1993年のQ誌のインタビューで、ブッシュは「あれは私の『She's gone mad』アルバムだった」と述べている。^{[ 19 ]}このアルバムはイギリスのアルバムチャートで3位にランクインしたが、^{[ 50 ]}現在まで彼女のアルバムの中で最も売れていないアルバムであり、「わずか」シルバーディスクを獲得しただけである。^{[ 51 ]}このアルバムは彼女にとって初めてア​​メリカのビルボード200チャートにランクインしたが、最高位は157位にとどまった。 ^{[ 52 ]}

「Sat in Your Lap」はアルバムから最初にリリースされたシングルで、アルバムより1年以上前にリリースされ、イギリスでは最高11位を記録した。^{[ 53 ]}ロルフ・ハリスとパーシー・エドワーズをフィーチャーしたタイトル曲は48位で止まり、^{[ 54 ]} 3枚目のシングル「There Goes a Tenner 」はEMIとブッシュのプロモーションにもかかわらず93位で止まった。 ^{[ 55 ]} 「 Suspended in Gaffa」はヨーロッパではシングルとしてリリースされたが、イギリスではリリースされなかった。

ブッシュは、自身の物語作りの伝統を受け継ぎ、インスピレーションの源を自身の個人的な経験から大きく離れたところに求めた。「There Goes a Tenner」では古い犯罪映画から、 「Pull Out the Pin」ではベトナム戦争に関するドキュメンタリーから、「The Dreaming」ではオーストラリア先住民の苦境から着想を得た。「Houdini」はその奇術師の死について、「Get Out of My House」はスティーブン・キングの小説『シャイニング』から着想を得た。^{[ 56 ]}

『Hounds of Love』は1985年にリリースされた。前作のアルバム制作でスタジオを借りるのに費用がかさんだため、彼女は自宅近くにプライベートスタジオを建設し、そこで自分のペースで作業することができた。 ^{[ 57 ]}『Hounds of Love』はイギリスのチャートで1位を獲得し、マドンナの『 Like a Virgin』を1位から引きずり下ろした。 ^{[ 58 ]}

このアルバムは、2つの異なる面を持つレコードとカセットのフォーマットを活用している。1面目「Hounds of Love」には、「 Running Up That Hill」、「Cloudbusting」、「Hounds of Love」、「The Big Sky 」の4つのシングルを含む、5つの「親しみやすい」ポップソングが収録されている。「Running Up That Hill」はイギリスのチャートで3位に達し、ブッシュをアメリカのリスナーに再び紹介し、 1985年11月にビルボードホット100で30位に上昇した。ブッシュは、当初この曲を「A Deal With God」と名付けたかったが、レコード会社は「デリケートなタイトル」だと思う人がいるかもしれないとして難色を示したが、「私にとっては、これは今でも『A Deal With God』と呼ばれている」と述べている。^{[ 59 ]}アルバムの2面目「The Ninth Wave 」は、伝説のアーサー王の治世についてのテニスンの詩「Idylls of the King 」から名付けられており、7つの相互に関連する曲が1つの連続した音楽作品として繋がっている。^{[ 60 ]}

このアルバムでブッシュは1986年のブリット・アワードで最優秀女性ソロ・アーティスト賞、最優秀アルバム賞、最優秀シングル賞、最優秀プロデューサー賞にノミネートされた。同年、ブッシュとピーター・ガブリエルはデュエット曲「Don't Give Up」で全英トップ10ヒットを記録したが、ガブリエルが当初女性ボーカルに選んでいたドリー・パートンはオファーを断った。^{[ 61 ]} EMIはブッシュのベストアルバム『The Whole Story 』をリリースした。ブッシュは「Wuthering Heights」で新たなリードボーカルと刷新されたバックトラックを提供し、コンピレーションに収録される新曲「Experiment IV 」を録音した。ドーン・フレンチとヒュー・ローリーは「Experiment IV」のビデオに出演した。1987年のブリット・アワードでブッシュは最優秀英国女性ソロ・アーティスト賞を受賞した。^{[ 5 ]}

1989年にリリースされた『The Sensual World』は、ブッシュ自身が「最も正直で個人的なアルバム」と評した。^{[ 62 ]}収録曲の1つ「Heads We're Dancing」は、彼女自身のブラックユーモアにインスパイアされたもので、魅力的な見知らぬ男性と一晩中踊った女性が、翌朝彼がアドルフ・ヒトラーだと知るという内容である。タイトル曲は、ジェイムズ・ジョイスの小説『ユリシーズ』からインスピレーションを得た。^{[ 63 ]}『The Sensual World』は、米国で彼女の最大のヒットアルバムとなり、リリースから4年後に50万 枚の売り上げでRIAAゴールド認定を受けた。英国のアルバムチャートでは2位にランクインした。^{[ 64 ]}アルバムからのもう1つのシングル「This Woman's Work 」は、ジョン・ヒューズの映画『 She's Having a Baby』で使用され、若干リミックスおよびリワークされたバージョンがブッシュのアルバム『The Sensual World』に収録された。^{[ 65 ]}この曲は、 NSPCCという慈善団体のイギリスのテレビCMに使われた後、2005年にイギリスのダウンロードチャートで8位にランクインした。^{[ 66 ]}

1990年、ボックスセット『This Woman's Work』がリリースされた。このセットには、彼女のアルバム全作品とそのオリジナルカバーアートに加え、1978年から1990年にかけて録音されたシングルのB面曲の大部分を収録した2枚のディスクが含まれていた。1991年、ブッシュはエルトン・ジョンの「Rocket Man」のカバーをリリースし、全英シングルチャートで12位^{[ 68 ]} 、オーストラリアでは2位を記録した。2007年には、オブザーバー紙の読者投票で史上最高のカバーバージョンに選ばれた^{[ 69 ]} 。B面には、ジョンの別のカバー曲「Candle in the Wind」が収録されていた^{[ 70 ]} 。同年、彼女はBBCテレビ向けにThe Comic Stripが制作したブラックコメディ映画『 Les Dogs』に主演した^{[ 71 ]}。ブッシュは、終末後のイギリスを舞台にした結婚式で花嫁アンジェラを演じている。

ブッシュの7枚目のスタジオアルバム『赤い靴』は1993年11月にリリースされた。このアルバムはブッシュにとって米国で最高位のチャート28位を記録したが、アルバムから米国シングルチャート入りした唯一の曲は「ラバーバンド・ガール」で、1994年1月に88位にランクインした。英国では、このアルバムは2位に達し、シングル「ラバーバンド・ガール」、「赤い靴」、「モーメンツ・オブ・プレジャー」、「アンド・ソー・イズ・ラブ」（ギターでエリック・クラプトンが参加）はすべてトップ30入りした。^{[ 53 ] [ 72 ]}ブッシュは、アルバム『赤い靴』の音楽を使用した短編映画『ザ・ライン、ザ・クロス・アンド・ザ・カーブ』を監督・主演した。この映画は、 1948年の同名の映画にインスパイアされたものである。1994年に英国でVHSでリリースされ、世界各地で少数の映画館でも上映された。^{[ 73 ] [ 74 ]}

当初の計画では『赤い靴』のリリースに合わせてツアーを行う予定だったが、このアイデアは放棄された。そのため、ブッシュは意図的にライブで楽曲を制作し、過去3枚のアルバムの特徴であったスタジオ制作を減らした。スタジオ制作はステージ上で再現するのが難しすぎたからである。^{[ 75 ]}その結果、彼女のファン層は二分された。以前の楽曲の複雑さを楽しんでいたファンもいたが、^{[ 76 ]}歌詞や表現された感情に新たな複雑さを見出したと主張するファンもいた。^{[ 77 ]}

この時期、ブッシュは相次ぐ死別を経験し、その中には1979年の「ザ・ツアー・オブ・ライフ」で彼女と共演し始めたギタリストのアラン・マーフィーや、非常に親しかった母親のハンナの死も含まれる。 ^{[ 30 ]}ブッシュが失った人々はバラード「モーメンツ・オブ・プレジャー」で称えられたが、「モーメンツ・オブ・プレジャー」が作詞・録音された当時、彼女の母親はまだ生きていた。ブッシュは、母親にこの曲を聴かせた時のことを語っており、母親はブッシュが引用した「古い靴下は古い靴に出会う」という歌詞をとても面白がっていたという。ブッシュは、母親は「笑いが止まらなかった」と語っている。^{[ 78 ]}

『赤い靴』のリリース後、ブッシュは公の場から姿を消した。当初は1年間休むつもりだったが、楽曲制作に取り組んでいたにもかかわらず、次のアルバムのリリースまで12年が経過した。時折、新しいアルバムのリリースの噂とともにメディアに名前が挙がった。マスコミは彼女を風変わりな隠遁者と見なし、チャールズ・ディケンズの『大いなる遺産』のミス・ハヴィシャムと比較することもあった。^{[ 79 ]} 1998年、ブッシュは1992年に出会ったギタリストのダン・マッキントッシュとの間にアルバート（通称「バーティ」）を出産した。^{[ 30 ] [ 80 ]} 2001年、ブッシュはクラシック・ソングライターとしてQアワードを受賞した。^{[ 81 ]} 2002年、彼女は音楽への傑出した貢献に対してアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞し、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたデヴィッド・ギルモアのコンサートで「コンフォータブリー・ナム」を演奏した。 ^{[ 82 ]}

ブッシュの8枚目のスタジオアルバム『Aerial』は、2005年11月に2枚組CDとアナログ盤でリリースされた。^{[ 30 ]}アルバムからのシングル「King of the Mountain 」は、 2005年9月1日にBBC Radio 2で初放送された。^{[ 83 ]}このシングルはUKダウンロードチャートで6位にランクインし、^{[ 84 ]}ブッシュのUKでの歴代3位のヒットシングルとなり、総合チャートでは4位にランクインした。^{[ 38 ]}『Aerial』はUKアルバムチャートで3位、^{[ 85 ]} USチャートで48位にランクインした。 ^{[ 86 ]}

『Aerial』は、『Hounds of Love』（1985年）と同様に、それぞれ独自のテーマと雰囲気を持つ2つのセクションに分かれている。最初のディスクは「 A Sea of​​ Honey」という副題が付けられており、「King of the Mountain」、「Bertie」（ルネッサンス風の息子への頌歌）、ジャンヌ・ダルクの物語に基づいた「Joanni」など、関連性のないテーマの曲が収録されている。曲「π」では、ブッシュは円周率の117桁を歌っている。 [ ^{87 ] 2}番目のディスクは「A Sky of Honey 」という副題が付けられており、24時間が経過する様子を描いた1つの連続した楽曲が収録されている。^{[ 88 ]}『Aerial』は、2006年のブリット・アワードで最優秀英国女性ソロ・アーティスト賞と最優秀英国アルバム賞の2部門にノミネートされた。 ^{[ 4 ]}

2007年、ブッシュは映画『ライラの冒険 黄金の羅針盤』のサウンドトラックのために、主人公ライラ・ベラクアに言及した曲の作曲を依頼された。その曲「ライラ」は映画のエンドクレジットで流れた。このシングルは全英シングルチャートで187位にランクインし^{[ 89 ]} 、国際プレスアカデミーのサテライト賞の映画オリジナル歌曲部門にノミネートされた^{[ 90 ]} 。デル・パーマーによると、ブッシュは急遽作曲を依頼され、プロジェクトは10 日間で完了したという^{[ 91 ] 。}

2011 年 5 月、ブッシュは、アナログ機器を使用して録音された『The Sensual World』と『The Red Shoes』からの 11 曲の再編集版を収録した『 Director's Cut』をリリースした。すべてのトラックに新しいリード ボーカル、ドラム、楽器が加えられている。彼女の声が低くなったため、一部の曲は低いキーに移調された。「 This Woman's Work」を含む 3 曲は完全に再録音され、歌詞が部分的に変更されている。ブッシュはこのアルバムをリミックス集ではなく新しいプロジェクトだと説明した。^{[ 92 ]}これは、EMI レコードの部門である彼女の新しいレーベル Fish People からの最初のアルバムだった。『Director's Cut』は、シングル CD 形式でリリースされたほか、『The Sensual World』とアナログでリマスターされた『The Red Shoes』を収録したボックス セットでもリリースされた。イギリスのチャートで 2 位で初登場した。^{[ 93 ]}

ブッシュの10枚目のスタジオアルバム『50 Words for Snow』は2011年11月21日にリリースされた。このアルバムにはエルトン・ジョンとのデュエット曲「Snowed in at Wheeler Street」が収録されている。^{[ 94 ]}アルバムには「降りしきる雪を背景にした」7曲の新曲が収録されており、総再生時間は65分である。^{[ 95 ] [ 96 ]}アルバムの楽曲は、ブッシュの静かなジャジーなピアノとスティーヴ・ガッドのドラムを中心に構成されており、歌と語りの両方のボーカルが使われている。クラシック・ロック評論家のスティーヴン・ダルトンは、このアルバムを「 しなやかで実験的な作品であり、クリアなピアノ、最小限のパーカッション、軽やかなエレクトロニクスを基盤とした現代的なチェンバーポップサウンド…波打つジャズロックのサウンドスケープに、甲高い声からローリー・アンダーソン 風のささやき声まで、さまざまな声で語られる断片的な物語が織り込まれている」と評している。^{[ 97 ]}ベーシストのダニー・トンプソンがアルバムに参加しており、アルバムの6曲目「50 Words for Snow」では、スティーブン・フライが雪を表現する言葉のリストを朗読している。^{[ 98 ]}

『50 Words for Snow』は音楽評論家から概ね好評を博した。主流評論家のレビューを100点満点で正規化した評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは26件のレビューに基づき平均88点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 99 ]} 2012年のブリット・アワードでは最優秀女性アーティスト部門にノミネートされ、^{[ 100 ]}このアルバムは2012年のサウスバンク・アーツ・アワードで最優秀アルバム賞を受賞し、^{[ 101 ]}アイヴァー・ノヴェロ賞でも最優秀アルバム賞にノミネートされた。^{[ 102 ]}

ブッシュは2012年のロンドン夏季オリンピック閉会式でのパフォーマンスの招待を断った。代わりに、彼女の1985年のシングル「Running Up That Hill」の新しいボーカルリミックスが演奏された。^{[ 103 ]} 2013年、ブッシュは5つの連続する年代でイギリスのチャートでトップ5アルバムを獲得した唯一の女性アーティストとなった。^{[ 104 ]}

2014年3月、ブッシュは数十年ぶりのライブコンサート「Before the Dawn」を発表した。これは2014年8月26日から10月1日までロンドンのハマースミス・アポロで22夜連続で行われる公演である。^{[ 105 ]}チケットは15分で完売した。コンサートは好評を博した。^{[ 106 ]}ライブアルバム「Before the Dawn」は2016年11月25日にリリースされた。^{[ 107 ]}

ブッシュ氏は声明の中で、

このショーを作り上げるのは、素晴らしい経験でした。膨大な量の作業でしたが、とても楽しく、信じられないほど才能のあるチームと一緒に仕事ができたことは、この上ない光栄でした。これはオーディオドキュメントです。この作品がそれ自体で独立した音楽作品として成立し、ショーについて何も知らない人にも、会場にいた人にも楽しんでいただければ幸いです。毎晩、ショーを活気と興奮で満たしてくれる観客の圧倒的な反応は、全く予想していませんでした。録音された音楽のすべてのビートに、彼らの存在が感じられます。彼らの声が聞こえなくても、彼らを感じることができます。^{[ 108 ] [ 109 ]}

『 Before the Dawn』の宣伝効果もあり、ブッシュはイギリスのトップ40アルバムチャートに8枚のアルバムを同時にランクインさせた初の女性アーティストとなり、同時トップ40アルバム数で3位となった。ブッシュより上位にランクインしたのは、1977年の死後トップ40に12枚ランクインしたエルヴィス・プレスリーと、2009年に11枚ランクインしたビートルズだけだった。 ^{[ 110 ] [ 111 ]}彼女はトップ50に11枚のアルバムをランクインさせた。^{[ 112 ] [ 113 ]}

2018年11月、ブッシュはスタジオアルバムのリマスター版ボックスセットを2つリリースした。 2014年に複数の性的暴行容疑で有罪判決を受けたロルフ・ハリスのボーカルは、ブッシュの息子バーティによるバージョンに差し替えられた。^{[ 114 ]} 2018年12月6日、ブッシュは初の著書となる歌詞集『How to Be Invisible』を出版した。 ^{[ 115 ] [ 116 ]}

ボックスセット『 The Other Sides 』からのレアトラック、カバーバージョン、リミックスをまとめたコンピレーションが2019年3月8日にリリースされた。これには1975年に録音された未発表曲「Humming」が含まれている。^{[ 117 ]} 2019年9月、ブッシュはフランスで限定版プロモーションシングルとして「Ne t'enfuis pas」/「Un baiser d'enfant」をアナログ盤でリリースした。^{[ 118 ] [ 119 ]}

2020年9月、ブッシュは英国のソングライター、作曲家、音楽作家のための独立した専門家団体であるアイヴァーズ・アカデミーのフェローに選出された。 ^{[ 8 ]}ブッシュの受賞後、同じくフェローであるアニー・レノックスは、「彼女は先見の明があり、象徴的な存在であり、英国文化の時代精神に独自の魔法のような足跡を残した」とコメントした。^{[ 8 ]}

ブッシュの1985年のシングル「Running Up That Hill」は、 Netflixシリーズ「ストレンジャー・シングス」のシーズン4のストーリーに組み込まれた後、2022年5月に新たな人気を獲得しました。この曲は、米国、英国、アイルランド、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、そして世界中でSpotifyで最もストリーミングされた曲となりました。 ^{[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]} 「ストレンジャー・シングス」でジョイス・バイヤーズ役を演じたウィノナ・ライダーは、この曲を番組に使うよう働きかけたと語っています。「私は小さい頃から彼女に夢中でした。また、過去7年間、ケイト・ブッシュのTシャツを着て撮影現場でそれとなくヒントを出していました。」^{[ 123 ]}ガーディアン紙によると、「Running Up That Hill」は、この曲が最初にリリースされたときにはまだ生まれていなかったZ世代のメンバーの間で特に人気があり、ソーシャルメディアプラットフォームTikTokの多数のビデオに登場しています。^{[ 124 ]}ブッシュ氏は声明を発表し、『ストレンジャー・シングス』を称賛し、その復活は「本当にエキサイティングだ」と述べた。^{[ 124 ]}

2022年6月10日、「Running Up That Hill」は全英シングルチャートで2位にランクインし、1985年の最高位3位を上回った。^{[ 125 ]}この曲は、ハリー・スタイルズの「 As It Was」を抑えて、その週イギリスで最も人気のある曲となったが、ストリーミング再生された古い曲にはペナルティが課せられる既存のチャート規則があった。^{[ 126 ]}チャート監督委員会は、この曲の売上が継続的に回復していることから、「加速チャート比率」規則の適用除外を認めることで対応した。^{[ 127 ] [ 128 ]}

6月17日、この曲はイギリスで1位を獲得し、ブッシュにとって2曲目のイギリスでの1位となった。^{[ 129 ] [ 130 ]}この曲は、イギリスのチャート記録を3つも塗り替えた。1978年の「嵐が丘」以来44年ぶりの1位獲得となったブッシュは、トム・ジョーンズの42年という1位獲得間隔を上回り、 63歳11ヶ月でシェールを抜いて最年長の女性ソロチャート1位アーティストとなった。ブッシュはまた、1位獲得までの最長期間のシングル記録も達成し、ワム！の「ラスト・クリスマス」が保持していた以前の記録を1年上回った。^{[ 131 ]}

2022年6月11日、「Running Up That Hill」は米国のビルボードホット100に8位で再ランクインし、1985年の最高位30位を上回り、ブッシュにとって初の米国トップ10ヒットとなった。^{[ 132 ]}翌週には米国で4位に上昇し、^{[ 133 ]} 7月25日には3位に達した。^{[ 134 ]}親アルバムであるHounds of Loveも米国で新たな最高位に達し、12位にチャートインした。^{[ 135 ]}この曲はオーストラリアのARIAチャートで1位となり、同国で2曲目の1位シングルとなった。^{[ 136 ]}フランスでは、「Running Up That Hill」は元のチャート最高位24位を上回り、3位にランクインした。^{[ 137 ]} Hounds of Loveも様々なアルバムチャートで人気が高まった。ビルボードのトップ・オルタナティブ・アルバム・チャートで1位を獲得し、ブッシュにとって初の全米チャート1位獲得アルバムとなった。^{[ 138 ]} 6月10日、ザ・ホール・ストーリーは全英アルバム・チャートで76位から19位に上昇し、^{[ 139 ]} 1週間後には17位でピークを迎えた。^{[ 140 ]}限定版CDシングルがライノからリリースされた。^{[ 141 ]} 2022年9月、この形式で初めて公開された2022年の映画『A Man Called Otto 』では、ブッシュのアルバム『The Sensual World』からの楽曲「This Woman's Work 」が使用された。^{[ 142 ]} 2023年5月、この曲はNetflix映画『The Mother』でも使用され、楽曲の売上が急上昇した。^{[ 143 ]}

2023年1月1日、ブッシュはローリング・ストーン誌の「史上最高の歌手200人」リストで60位にランクインした。^{[ 144 ]} 2023年2月22日、ブッシュは自身のレーベルであるフィッシュ・ピープルが、新たな配給パートナーであるステート51コンスピラシーに移籍したことを発表した。^{[ 145 ]}新会社は、1980年以降のリリース（ 『ザ・ドリーミング』以降）の全世界での配給と、全カタログの米国のみでの配給を引き継いだ。この移籍により、彼女のアルバムの新たな「インディーズ」再発も生まれた。^{[ 146 ]}

ブッシュは2018年、2021年、2022年にロックンロールの殿堂にノミネートされ、2023年に殿堂入りを果たしたが、式典には出席しなかった。^{[ 9 ] [ 147 ]}彼女は、長年彼女の音楽のファンであるアウトキャストのビッグ・ボーイによって殿堂入りを果たした。 ^{[ 148 ]}ビッグ・ボーイは殿堂入りのスピーチで、「ケイトの音楽の好きなところは、次にどんな音が聞こえるか全く分からないところです。彼女は定型的なものには目もくれず、私と同じように、やりたいことを何でもやります。彼女はリスナーとしての私に挑戦を与え、私の耳と心を広げてくれます。『The Dreaming』や『50 Words for Snow』のようなアルバムを何度聴いても、新鮮に聞こえ、毎回驚かされます。それらは私の頭をアイデアで満たし、音楽が達成できることへの私の野心を広げてくれます。」と述べた。^{[ 148 ]}

2024年2月、ブッシュが2024年4月20日に開催されるレコードストアデイのアンバサダーに就任することが発表された。彼女の1993年のキャンセルされたシングル「 Eat the Music」は10インチのアナログシングルとしてリリースされる予定である。^{[ 149 ]}ブッシュは声明の中で、

レコードの復活が音楽業界を驚かせているのを見るのは素晴らしいことではないでしょうか? レコードはとっくに過去のものになったと思われていましたが、誰もがそう思っているわけではないようです! 私はそれが気に入っています [...] Kindle で本を読むのが好きだけど、物理的な本も欲しいという人がいるように、レコードとストリーミングを好む人もたくさんいます。どちらにもそれぞれ異なる魅力があります。レコードのアルバムは、大規模なアートワークによって強い個性を与えられた美しいものです。アーティストとその作品とのより個人的なつながりがあります。レコードのもう一つの利点は、人々がアルバムを聴くことを促すことです。私は常に、レコードはユニークな方法で大切にできる芸術形式だと考えています。今年は、この非常に重要なイベントで素晴らしい時間を過ごし、あなたのために特別にリリースされた音楽を祝えることを願っています。」^{[ 150 ] [ 151 ]}

2024年10月25日、ブッシュはWar Childを支援するために、短編アニメーション映画『Little Shrew』を公開した。この映画は、アルバム『 50 Words for Snow』に収録されている「Snowflake」のラジオ編集版に合わせて制作された。BBCのインタビューで、『Little Shrew』のプロモーションのため、ブッシュは「映画が完成したら、新しいアルバムの制作に取り掛かりたいと強く思っています。たくさんのアイデアがあるので、また創作活動に取り掛かるのが本当に楽しみです。長い間、そういう時間はありませんでしたから」と語った。^{[ 152 ]}

2024年11月、ブッシュは第67回グラミー賞で『Hounds of Love』の再発盤で最優秀レコーディング・パッケージ賞と最優秀ボックスセット／特別限定版パッケージ賞の2部門にノミネートされた。これは1996年以来のノミネートだった。^{[ 153 ]}

ブッシュは、無許可の著作権で保護された作品をAIのトレーニングに使用することに抗議して、2025年2月25日にリリースされた沈黙のアルバム『Is This What We Want?』を支持した1,000人以上のミュージシャンの1人だった。^{[ 154 ]}このアルバムは、UKアルバムダウンロードチャートで38位に初登場した。^{[ 155 ]} 2025年6月26日、第二次世界大戦中のドイツの抵抗運動を描いた映画『From Hilde, With Love 』の上映前に、イギリス全土で『Little Shrew』が上映されることが発表された。^{[ 156 ]} 2025年9月22日、2018年の『The Other Sides 』を編集および再調整したコンピレーションアルバム『 Best of the Other Sides 』が、2025年9月26日にデジタルで、2025年10月31日にCDとアナログレコードでリリースされることが発表された。^{[ 157 ]}デジタルリリースはUKアルバムダウンロードチャートで16位に初登場した。^{[ 158 ]}

ブッシュの曲の中には、政治的・社会的なテーマに言及しているものもあり、核戦争への恐怖を扱った「 Breathing 」や、戦争中に軍務に就いている子供を失った母親の悲しみを考察した「 Army Dreamers 」などがある。 ^{[ 169 ]} 1985年のThe NewMusicとのインタビューで、ブッシュは次のように述べている。「私は政治的な観点から曲を書いたことは一度もありません。常に感情的な観点から書いてきたのですが、たまたま政治的な状況になっているだけなのです。」^{[ 170 ]}

1979年のイギリス総選挙キャンペーン中、当時イギリスでコンサートツアーを行っていたブッシュは、労働党のジェームズ・キャラハン首相と並んで写真に収まった。^{[ 171 ]} 1985年のHot Press誌のインタビューで政治的信条について尋ねられたブッシュは、投票方法については話したくないと答え、「私は政治思想家だとは全く思っていません。政治をよく理解していません」と付け加えた。^{[ 170 ]}

『コミック・ストリップ・プレゼンツ...』のエピソード「GLC: 大虐殺は続く...」では、彼女はテーマソング「ケン」を作詞、プロデュース、歌唱した。この曲は、ハリウッドが政治家をいかに美化し、フィクション化しているかを風刺したもので、この場合はグレーター・ロンドン・カウンシルの元リーダーであるケン・リビングストンが題材となっており、歌詞は映画『シャフト』のテーマをパロディ化している。^{[ 172 ] [ 173 ]}

2016年、カナダのニュース雑誌「マクリーンズ」は、ブッシュ氏が女性が政治権力を持つことを恐れる人々について質問されたインタビューを掲載した。ブッシュ氏は、米国とは異なり、英国には数か月前に首相に就任したテリーザ・メイという女性リーダーがいることを指摘した。インタビューでは、ブッシュ氏の発言として「私は実際、彼女がとても好きで、素晴らしいと思っています。これは長い間、私たちにとって最高の出来事だと思います…女性が国を率いているのは素晴らしいことです。彼女はとても分別があり、今の時代にはそれが良いことだと思います」と引用されている。^{[ 174 ]} 2019年、ブッシュ氏は自身のウェブサイトで声明を発表し、自身は保守党の支持者ではなく、メイ氏は前首相よりも改善されていると感じており、権力を持つ女性を擁護する意図だけがあったと述べた。^{[ 175 ]}

2021年4月、ブッシュは、ストリーミングに対するロイヤリティ支払いをラジオ放送に対する支払い額に近づけるために、1988年著作権・意匠・特許法の文言を変更するようボリス・ジョンソン首相に求める公開書簡に署名した156人のうちの1人だった。 ^{[ 176 ]} 2022年12月、ブッシュは毎年恒例のクリスマス・メッセージで、ストライキ行動を起こしている看護師たちに連帯を表明し、 NHSの看護師は「感謝され、大切にされるべき」だと述べた。^{[ 177 ]}

ブッシュの音楽的美学は折衷的で、彼女はさまざまな影響を受け、異なるスタイルを融合させており、それはしばしば1曲の中、あるいはアルバム全体を通して行われている。^{[ 43 ]}ガーディアン紙のサイモン・レイノルズはブッシュを「アートポップの女王」と呼び、^{[ 178 ]}彼女はまたアートロック、^{[ 43 ] [ 179 ]}バロックポップ、^{[ 180 ]}アヴァンポップ、^{[ 181 ] [ 182 ]}プログレッシブポップ、^{[ 183 ] ​​[ 184 ]}ポストプログレッシブとも評されている。^{[ 185 ]}プログ誌のベン・マイヤーズはブッシュを「プログレ初のポップスターであり、ポップ初のプログレスター」と呼び、「彼女のキャリアの歴史とコラボレーションはプログレと密接に結びついており、彼女の絶えず進化する作品は、彼女が最初に活動していたポップの世界よりも、このジャンルと共通点が多い」と評した。^{[ 186 ]}彼女はロキシー・ミュージックやピーター・ガブリエルなど、他の「芸術的な」1970年代と80年代のイギリスのポップロック・アーティスト」と同列に扱われてきた。^{[ 187 ]}ピアノを主楽器とした初期の作品においても、彼女はクラシック音楽、グラムロック、^{[ 178 ]}および幅広い民族音楽や民俗音楽から影響を受け、多様な要素を織り交ぜていた。これは彼女のキャリアを通して続いている。『ネヴァー・フォー・エヴァー』の頃には、ブッシュはフェアライトCMIシンセサイザーを積極的に使い始め、音をサンプリングして操作することで、音の幅を広げていた。^{[ 19 ]}

ブッシュはソプラノの声域を持っている。^{[ 188 ]}彼女の歌声には、イギリス英語、アイルランド英語、そして最も顕著なのは（南部の）英語のアクセントの要素が含まれており、さまざまな時代や文化の楽器を使用している点で、彼女の音楽はアメリカのポップの規範とは異なっている。^{[ 189 ]}評論家は彼女の音楽を「シュール」と表現している。^{[ 190 ]}彼女の歌は、簡単に分類できないメロドラマチックな感情的および音楽的なシュールレアリズムを探求している。^{[ 191 ]}彼女のより陽気な作品でさえ、しばしば憂鬱の痕跡が見られ、その逆もまた然りであると指摘されている。^{[ 192 ]}

ブッシュの歌詞には、歴史的または文学的な参照が用いられている。これは、エミリー・ブロンテの同名の小説に基づいた彼女の最初のシングル「嵐が丘」に体現されている。彼女は、歌を歌うキャラクターを体現するストーリーテラーだと自らを評し、彼女の作品を自伝的と捉えようとする他者の試みを退けている。^{[ 189 ] [ 167 ] [ 193 ]}ブッシュの歌詞は、難解または秘教的な主題に触れることで知られており、ニュー・ミュージカル・エクスプレスは、ブッシュが作品の中でデリケートでタブーな主題に取り組むことを恐れていないと指摘した。^{[ 194 ]}「キック・インサイド」は、近親相姦による妊娠とそれに伴う自殺についての伝統的なイギリスのフォークソング（ルーシー・ワンのバラード）に基づいている。^{[ 195 ]}「バグダッドのカシュカ」は、ゲイのカップルについての歌である。彼女は「 Them Heavy People 」という曲でGIグルジェフに言及している一方、「Cloudbusting」はピーター・ライヒの自伝『夢の本』、つまり彼の父ヴィルヘルム・ライヒとの関係から着想を得ている。「Breathing」は胎児の視点から核放射性降下物の結果を探求している。^{[ 196 ]}

ブッシュの音楽以外のインスピレーション源には、ホラー映画があり、それは彼女の曲のゴシックな性質に影響を与えている。例えば、「Hounds of Love」は1957年のホラー映画「 Night of the Demon 」をサンプリングしている。^{[ 197 ]}「The Infant Kiss」は、幽霊に取り憑かれた不安定な女性が世話をしている幼い男の子に夢中になる歌である（ジャック・クレイトンの映画「 The Innocents」（1961年）に触発されたもので、同映画はヘンリー・ジェイムズの小説「ねじの回転」に基づいている）。^{[ 198 ] [ 199 ]}「Hammer Horror」という曲のタイトルは、ハマー・フィルム・プロダクションズのホラー映画から取られており、この曲のストーリーは映画「Man of a Thousand Faces」（1957年）に触発されたものである。^{[ 200 ]}彼女の曲は時折、コメディとホラーを組み合わせてダークユーモアを生み出しており、「Coffee Homeground」の毒殺、「Ran Tan Waltz」のアルコール依存症の母親、そしてフランソワ・トリュフォーが1967年にコーネル・ウールリッチの「花嫁は黒衣をまとった」を映画化した、花婿の殺害と花嫁による犯人への復讐を描いたアップビートな「The Wedding List」などがある。^{[ 201 ]}ブッシュはコメディも大きな影響を与えたと述べている。彼女はウディ・アレン、^{[ 202 ]}モンティ・パイソン、^{[ 203} ]フォルティ・タワーズ、^{[ 203 ]}そして「ヤング・ワンズ」^{[ 165 ]を特に好きなものとして挙げている}。

ブッシュの唯一のツアーである「ツアー・オブ・ライフ」は、1979年4月と5月に6週間、イギリスとヨーロッパ大陸を巡った。^{[ 1 ]} BBCは、彼女がツアーを辞めたのは飛行機恐怖症のためか、あるいはウォームアップコンサート後に事故で亡くなった照明技師のビル・ダフィールドの死が原因かもしれないと示唆した。^{[ 204 ]}ブッシュをEMIと契約させたマーサーは、ツアーは「あまりにも大変だった…ブッシュは好きだったと思うが、うまくいかなかった…ショーの終わりには彼女が完全に疲れ果てているのが分かった」と語った。^{[ 1 ]}ブッシュはこのツアーを「非常に楽しかった」が「本当に疲れた」と表現した。^{[ 204 ]}

ライフツアーと同じ時期に、ブッシュはイギリスの「トップ・オブ・ザ・ポップス」、ドイツの「バイオ・バーンホフ」 、アメリカの「サタデー・ナイト・ライブ」などのテレビ番組に出演した（ポール・シェイファーのピアノ伴奏で「 The Man with the Child in His Eyes」を演奏し、番組後半では「Them Heavy People」を演奏した）。この番組は、彼女にとってアメリカでの唯一のライブパフォーマンスとなっている。^{[ 205 ]} 1979年12月28日、BBCテレビはケイト・ブッシュのクリスマススペシャルを放送した。^{[ 206 ]}

1982 年 7 月、ブッシュはプリンス・トラストのための最初のチャリティ コンサートに参加し、ピート・タウンゼント、フィル・コリンズ、ミッジ・ユーア、ミック・カーン、ゲイリー・ブルッカー、デイヴ・フォーミュラ、ピーター・ホープ・エヴァンスからなるバックバンドと共に「ウェディング リスト」を歌った。このパフォーマンスは後に VHS ビデオ、レーザー ディスク、CED ディスクでリリースされた。1986年、彼女はイギリスのチャリティ イベントComic Reliefでライブ パフォーマンスを行い、ローワン・アトキンソン とのユーモラスなデュエット「Do Bears...?」と「Breathing」を歌った。^{[ 207 ]} 1987 年 3 月、ブッシュはシークレット ポリスマンのサード ボールでデヴィッド・ギルモアと共に「Running Up That Hill」を歌った。^{[ 208 ]} 2002 年、彼女は再びギルモアと共演し、ロンドンのロイヤル フェスティバル ホールでピンク フロイドの「 Comfortably Numb」を歌った。^{[ 82 ]}

ブッシュは、2014年8月26日から10月1日までロンドンのハマースミス・アポロで行われた22夜連続公演「ビフォア・ザ・ドーン」でヘッドライナー公演に復帰した。 ^{[ 105 ]}セットリスト^{[ 209 ]}は、「ハウンズ・オブ・ラブ」のほとんど、特に「ナインス・ウェーブ」組曲全曲、 「エアリアル」のほとんど、特に「アン・エンドレス・スカイ・オブ・ハニー」組曲全曲（新曲「トーニー・ムーン」を含む）、「ザ・レッド・シューズ」からの2曲、「50ワーズ・フォー・スノウ」からの1曲で構成されていた。^{[ 210 ]}

ブッシュは、音楽で使用するために作られたワイヤレスマイク付きヘッドセットを初めて使用したアーティストである。 ^{[ 211 ]} 1979年のツアー・オブ・ライフでは、コンパクトなマイクと自作のワイヤーハンガーを組み合わせたものを使用し、ハンドマイクを使用する必要がなかった。両手が自由になったことで、ブッシュはコンサートステージで練習した表現主義的なダンスの振り付けを踊りながら、同時にマイクを使って歌うことができた。彼女のアイデアは後にマドンナやピーター・ガブリエルなどの他のアーティストにも採用された。^{[ 212 ]}

ブッシュはピーター・ガブリエルのアルバム2枚でボーカルを担当し、ヒット曲「Games Without Frontiers」や「Don't Give Up」のほか、「No Self-Control」にも参加した。^{[ 213 ]}ガブリエルはブッシュの1979年のテレビ特番に出演し、ロイ・ハーパーの「Another Day 」をデュエットした。^{[ 214 ]}ブッシュはロイ・ハーパーの2曲で歌っている。1980年のアルバム「The Unknown Soldier」に収録されている「You」と、1990年のアルバムのタイトル曲「Once」である。1986年のビッグ・カントリーのアルバム「The Seer 」のタイトル曲、1988年のアルバム「Answers to Nothing 」に収録されているミッジ・ユーアの曲「Sister and Brother」 、1987年のゴー・ウェストのシングル「 The King Is Dead」にも参加している。また、プリンスとの共作が2曲ある。1993年のアルバム『The Red Shoes 』に収録されている「Why Should I Love You?」と、プリンスの1996年のアルバム『Emancipation 』に収録されている「My Computer」である。^{[ 215 ]} 1987年には、フェリー・エイドによるビートルズのカバーチャリティシングル「Let It Be」で1節を歌った。^{[ 216 ]}

1990年、ブッシュは別のアーティスト、アラン・スティヴェルのアルバム『Again』に収録されている「Kimiad」をプロデュースした。これは現在まで彼女がプロデュースした唯一の例である。スティヴェルは『The Sensual World』に出演していた。1991年、ブッシュはトリビュートアルバム『Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin』のために、エルトン・ジョンの1972年の曲「Rocket Man 」のカバーを歌うよう依頼された。2007年、ブッシュのカバーはオブザーバー紙の読者投票で史上最高のカバー賞を受賞した。^{[ 217 ]}

2011年、エルトン・ジョンはブッシュの最新アルバム『50 Words for Snow 』に収録された「Snowed in at Wheeler Street」で再びブッシュとコラボレーションした。1994年、ブッシュはトリビュートアルバム『The Glory of Gershwin 』のためにジョージ・ガーシュウィンの「The Man I Love 」をカバーした。^{[ 218 ]} 1996年、ブッシュはアングロ・アイリッシュ・フォークロック・コンピレーション・プロジェクト『 Common Ground: The Voices of Modern Irish Music』のために「 Mná na hÉireann」（アイルランド語で「アイルランドの女性たち」）のバージョンを提供した。ブッシュはこの曲をアイルランド語で歌わなければならず、彼女は発音を学んで歌った。^{[ 219 ]}

ブッシュ自身のアルバムに貢献したアーティストには、エルトン・ジョン、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、デヴィッド・ギルモア、ロイ・ハーパー、ナイジェル・ケネディ、ゲイリー・ブルッカー、ダニー・トンプソン、プリンスなどがいる。^{[ 220 ]}ブッシュは、後にKTブッシュ・バンドとなるオリジナル・バンドのドラマー、ライオネル・アズレイが1990年代に録音した「Wouldn't Change a Thing」という曲でバック・ボーカルを務めた。デル・パーマーがエンジニアリングとプロデュースを担当したこの曲は、アズレイのアルバム「Out of the Ashes」に収録されている。^{[ 221 ]}ブッシュは、ヴィンス・クラークによれば「彼女はそれが自分の領域ではないと感じた」ため、イレイジャーからアルバムのプロデュースを依頼されたが断った。 ^{[ 222 ]}

ブッシュはブルガリアの民族音楽グループ、トリオ・ブルガルカとも共演している。彼らは1989年のブッシュのアルバム『センシュアル・ワールド』に収録されている「ディーパー・アンダースタンディング」、「ネヴァー・ビー・マイン」^{[ 223 ]} 、 「ロケッツ・テイル」^{[ 224 ]}のバックコーラスを担当した。また、1993年のアルバム『レッド・シューズ』にも「ユー・アー・ザ・ワン」、「ソロモンの歌」、「ホワイ・シュッド・アイ・ラブ・ユー」で参加している。ブッシュは『センシュアル・ワールド』の制作の3年前に、文化音楽に興味を持つ兄のパディにこのグループを紹介されたと明かしている^{[ 225 ] 。}