ザ・フォール（バンド）

堕落
言語によって変容した堕落ツアー、ハンブルク（マルクトハレ）、1984年4月13日。左から右へ：クレイグ・スキャンロン、マーク・E・スミス、カール・バーンズ、スティーブ・ハンリー
背景情報
起源	プレストウィッチ、グレーター・マンチェスター、イングランド
ジャンル	ポストパンク オルタナティブロック（後期）
活動年数	1976–2018
ラベル	前進/不良品 ラフ・トレード カメラ 乞食の宴会 状況2 ナルナック フォノグラム/フォンタナ マタドール 永続 スローガン ドミノ アクション チェリーレッド
スピンオフ	アダルトネット ブルーオーキッド ブリックスと脱出者 クリーパーズ インペリアルワックス フォン・ズーデンフェッド
過去のメンバー	マーク・E・スミス 他の人はメンバーセクションをご覧ください

ザ・フォールは、1976年にグレーター・マンチェスターのプレストウィッチで結成されたイギリスのポストパンクバンドである。メンバーは何度も入れ替わり、結成メンバーでボーカリストのマーク・E・スミスだけが継続メンバーであった。^{[1] [2]}ザ・フォールの長年のミュージシャンには、ドラマーのポール・ハンリー、サイモン・ウォルステンクロフト、カール・バーンズ、ギタリストのクレイグ・スキャンロン、マーク・ライリー、ブリックス・スミス、ベーシストのスティーブ・ハンリーがおり、そのメロディアスで循環的なベースラインは、1980年代初頭のアルバム「Hex Enduction Hour」から1990年代後半にかけてバンドのサウンドを形作ったと広く考えられている。^[3]

1970年代後半のパンクムーブメントと最初に結び付けられて以来、ザ・フォールの音楽は数多くのスタイルの変化を経験し、多くの場合、グループのラインナップの変更と同時進行で変化した。彼らの音楽は一般的に、耳障りで反復的なギター主導のサウンド、緊張感のあるベースとドラムのリズム、そしてスミスの辛辣な歌詞によって特徴づけられていた。^[4]評論家のサイモン・レイノルズは、スミスの歌詞を「工業的な汚れとこの世のものとは思えない不気味さを混ぜ合わせた、一種の北イングランドのマジックリアリズム」であり、「アンフェタミンで刺激された暴言とアルコールで混乱したおとぎ話の中間のような単調な語り口」で表現されていると評した。^[5]ザ・フォールは1980年代後半から1990年代前半にかけてマイナーヒットシングルを出したが、それ以外は大きな成功を収めることはなかったが、熱狂的なファンを維持している。

ザ・フォールは「イギリスのポストパンク・ムーブメントで最も多作なバンド」と呼ばれている。^[6] 1979年から2017年まで、彼らは31枚のスタジオアルバムをリリースし、さらにスミスの意に反して数十枚のライブアルバムとコンピレーションをリリースした。彼らはBBCのDJジョン・ピールと関係があり、彼は彼らのキャリアの初期から彼らを支持し、お気に入りのバンドとして「彼らは常に異なっているが、常に同じだ」と述べている。^[7]グループは2018年にスミスが亡くなった後解散した。

ザ・フォールは1976年にグレーター・マンチェスターのプレストウィッチでマーク・E・スミス、マーティン・ブラマー、ウナ・ベインズ、トニー・フリエルによって結成された。4人の友人は集まって互いの文章を読み聞かせたり、ドラッグをしたりしていた。^[8]彼らが影響を受けた音楽には、カン（バンドは後に「アイ・アム・ダモ・スズキ」という曲でカンに敬意を表している）、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、キャプテン・ビーフハート、そしてモンクスやストゥージズのようなガレージロックバンドなどがある。^[9]メンバーは熱心な読書家で、スミスはH・P・ラヴクラフト、レイモンド・チャンドラー、マルコム・ローリーをお気に入りの作家として挙げている。^{[10] 1976年7月にマンチェスターの}レッサー・フリー・トレード・ホールでセックス・ピストルズの2度目のライブを見た後、彼らはグループを結成することを決めた。スミスはグループ名を「ジ・アウトサイダーズ」にしたかったが、フリエルはアルベール・カミュの1956年の小説にちなんで「ザ・フォール」という名前を思いついた。^[11]スミスがボーカル、ブラマーがギタリスト、フリエルがベースギターを担当し、ベインズはドラムの代わりにビスケット缶を叩いた。ドラムセットを買う余裕がなかったため、彼女はキーボードに切り替えた。^[12]彼らの音楽は意図的に生々しく反復的だった。^[9]「Repetition」という曲は「音楽には反復があり、それを決して失うことはない」と宣言しており、ザ・フォールの音楽哲学のマニフェストとなった。^{[13] [14]}

グループは1977年5月23日、ノースウェストアーツの地下で最初のコンサートを行った。^[12]彼らの最初のドラマーは34年間「デイブ」または「スティーブ」としてのみ記憶されていたが、^[15]音楽ライターのデイブ・シンプソンが、彼がスティーブ・オームロッドという名の男だったことはほぼ間違いないということを発見した。^[16]オームロッドは、少なくとも部分的にはグループの他のメンバーとの政治的意見の相違により、1公演のみ出演した。^{[16]彼に代わって}カール・バーンズが加入したが、フリールは彼とニュークリア・エンジェルというバンドで一緒に演奏していた。ザ・フォールはすぐにバズコックスのマネージャー、リチャード・ブーンの目に留まり、彼は彼らの最初のレコーディングセッションに資金を提供し、1977年11月に彼らはデビューEP「ビンゴ・マスターズ・ブレイクアウト！ ^{」の素材をレコーディングした。 [13]}ブーンは自身のレーベル「ニュー・ホルモンズ」からEPをリリースする予定だったが、そうする余裕がないことがわかり^[11]、テープをグループに返却した。こうして、ザ・フォールのレコードデビューは1978年6月となり、「ステッピング・アウト」と「ラスト・オーダーズ」がヴァージン・レコードから『ショート・サーキット：ライヴ・アット・ザ・エレクトリック・サーカス』としてリリースされた。これはマンチェスターのライブ会場であるエレクトリック・サーカスが閉店する直前の1977年10月にそこで行われたライブ録音のコンピレーションである。

ザ・フォールのメンバー構成は、1977年から1978年にかけて初めて劇的な変化を遂げた。精神病院でウナ・ベインズの友人であり同僚だったケイ・キャロルがグループのマネージャー兼時折バックボーカルを務め、スミスの恋人でもあった。^{[14] [17]キャロルのマネージメントに不満だったフリエルは、1977年12月にグループを脱退した（その後、}ディック・ウィッツとザ・パッセージを結成した）。短期間ではあるが、ジョニー・ブラウン、後にエリック・マッギャン（別名エリック・ザ・フェレット）が代役を務めた。^[17]ザ・フォールは、1978年2月13日にグラナダTVのトニー・ウィルソン司会の番組「What's On 」で撮影され、「Psycho Mafia」、「Industrial Estate」、「Dresden Dolls」を演奏した。出演メンバーは、スミス、ブラマー、バーンズ、ベインズ、マッギャンのみであった。ベインズは1978年3月に薬物の過剰摂取とそれに続く神経衰弱で脱退し、イヴォンヌ・ポーレットが代わりに加入した。マクガーンは同年5月、影響力のあるラジオDJジョン・ピールの初めてのセッションのレコーディングにバンドを乗せるバンの運転手スティーヴ・デイヴィスがハワイアンシャツを着ていたことに嫌悪感を抱き、バンドを脱退した。(ザ・フォールはピールのために合計24回のセッションをレコーディングし、ピールはバンドの熱狂的なファンとなった。) ^[17]マーティン・ブラマーは、オリジナルメンバーの解散はスミスのリーダーシップスタイルとキャロルがパートナーをひいきしたことのせいだとした。「解散の原因は音楽の問題ではなく、むしろ私たちが日常的に人としてどう扱われていたかだった」^[14] 16歳のローディー、マーク・ライリーは最終的にベースギター担当としてバンドに採用された。^[17]

ビンゴ・マスターの『Break-Out!』は、1978年8月にステップ・フォワード・レコードからようやく発売された。シングル「It's the New Thing」は1978年11月に続き、12月にザ・フォールはデビューアルバム『Live at the Witch Trials 』を（たった1日で）レコーディングし、^[18] 1979年3月に発売された。^[19]バーンズはアルバムのレコーディング直後にグループを脱退し、キャバレーバンドのロッキン・リッキーのマイク・リーが代わりに加入した。1979年4月、バーンズの後にマーティン・ブラマーが加入した。ブラマーは『Live at the Witch Trials』のほとんどの曲の共作者であり、 ^[19]ライターのダリル・エスリーによれば「グループ内でスミスと同等の人物はおそらく彼だけ」であり、^[18]その後、ウナ・ベインズと共にブルー・オーキッドを結成した。 ^[20]マーク・ライリーはベースギターからギターに転向し、ライリーの元バンド仲間でフォールのサポートアクトであるスタッフ9のメンバーだったクレイグ・スキャンロン（ギター）とスティーブ・ハンリー（ベースギター）がグループに加わった。^[18]ハンリーのメロディックなベースラインは、ほぼ20年間、フォールの音楽の重要な部分となった。^{[21]スミスは}メロディメーカー誌で彼の演奏を称賛した。「フォールの最も独創的な側面はスティーブです...彼のようなベース奏者は聞いたことがありません...彼に何を演奏すべきかを指示する必要はありません。彼はただ知っています。彼こそがフォールのサウンドです。」^[22]イヴォンヌ・ポーレットは犬の世話をするために1979年7月にグループを脱退した。彼女は後にシャイ・トッツというバンドで演奏した。^[17]

1979年7月30日、ザ・フォールの3枚目のシングル「Rowche Rumble」がリリースされ、スミス、スキャンロン、ライリー、ハンリー、ポーレット、リーのラインナップをフィーチャーした。ポーレットはその後すぐにグループを脱退した。ザ・フォールの2枚目のアルバム「Dragnet」は、1979年8月にロッチデールのカーゴ・スタジオで録音され、1979年10月26日にリリースされた。 「Dragnet 」は、ザ・フォールの音楽に、Live at the Witch Trialsと比較して、よりまばらで、よりぎざぎざした感じを与えた。スタジオは、音質について苦情を言い、他のアーティストが施設を使用しなくなることを恐れて、アルバムのジャケットにスタジオの名前を載せることに抗議したとされている。

ザ・フォールは1980年1月13日に4枚目のシングル「Fiery Jack」をリリースした。これはステップ・フォワードとしては最後のシングルとなった。3月にはマイク・リーがグループを脱退し、キャバレー・サーキットに戻った。リーによると、キャバレーでの毎週のライブとは対照的に、スミスが新しい歌詞を考え出すまでバンドは何週間も仕事がない状態が続いたという。リーの後任はスティーヴ・ハンリーの弟、ポール・ハンリーだった。彼がザ・フォールと初めてライブを行ったのは3月21日金曜日、ロンドンのエレクトリック・ボールルームであった。当時彼はまだ16歳で、実際はまだ学生だった。一方、ザ・フォールはステップ・フォワードを脱退し、ラフ・トレードと契約した。新しいレーベルからの最初のリリースは1980年5月のトータルのターンズだった。これは2曲を除いて、1979年のさまざまな出演時のバンドの記録であるライブアルバムで、スミスがバーでラストオーダーをアナウンスし（「Last Orders」の曲のリクエストに応えて）、バンドメンバーや観客をずっと叱責していた。

1980年11月、ザ・フォールは3枚目のフルアルバム『Grotesque (After the Gramme)』をリリースした。このアルバムは、いくつかの高く評価されたシングル「How I Wrote 'Elastic Man'」と「Totally Wired 」に先立って、 UKインディーズチャートで1位を獲得した。このアルバムは、ラフ・トレード社のジェフ・トラヴィスとレッド・クレヨラ社のメイヨー・トンプソンの共同プロデュースで、制作面での大幅な向上が見られ、この傾向は同時期を通じて継続した。しかし、スミスはラフ・トレード社の方針に不満を持っており、それは1981年4月にリリースされた『Slates』にも表れた。意図的にシングルとしては長すぎ、アルバムとしては短すぎるように作られたこのアルバムは、10インチEPとしてわずか2ポンドの価格でリリースされた。ザ・フォールは結局、その年の終わりまでにラフ・トレード社を辞め、代わりに小さなインディーズレーベルのカメラ社と契約した。

ザ・フォールは『スレイツ』のリリース後にアメリカツアーを予定していたが、ポール・ハンリーはアメリカのクラブで演奏するには年齢が若すぎたためビザが発給されなかった。アメリカのクラブは21歳以上しか入場できないためである。そこでスミスはカール・バーンズを一時的にメンバーとして再びグループに招き入れた。このツアーの選曲は1982年に『A Part of America Therein, 1981』としてリリースされた。イギリスに戻った後もバーンズはハンリーと共にセカンドドラマーとしてグループに残った。バーンズとハンリーの両者が参加した最初のレコードはリチャード・マツダがプロデュースし、1981年11月にオーストラリアとニュージーランドでリリースされたシングル「Lie Dream of a Casino Soul」であった。

1982年3月8日、マツダがプロデュースしたアルバム『Hex Enduction Hour 』がカメラ・レコードからリリースされ、ザ・フォールの7枚目のシングル「Look, Know」は1982年4月19日にカメラ・レコードからリリースされた。9月27日にはアルバム『 Room to Live』がカメラ・レコードからリリースされた。マーク・ライリーは、オーストラリア・ツアー中に殴り合いになるなど、何度か口論になった後、年末に解雇された。これに応えて、ライリーのバンド「ザ・クリーパーズ」は「ジャンパー・クラウン」という曲を書いた。この曲はライリーの解雇を直接的に言及し、スミスのファッションセンスを風刺したものでもある。

この時代はバンドの創作史における頂点とみなされることが多く、オールミュージックのネッド・ラゲットはライリーとの晩年と彼の脱退直後を「バンドが間違った一歩を踏み出せなかった3年間」と振り返っている。^[23]

1983年、ラフ・トレード・レコードはザ・フォールの9枚目のシングル「The Man Whose Head Expanded」をリリースし、9月19日にはバンドの10枚目のシングルとダブルパック「Kicker Conspiracy」をリリースした。奇妙なことに、11月にカメラ・レコードは1982年に予定されていたシングル「Marquis Cha Cha」を2000枚から3000枚リリースした。リリース日は1982年後半のカメラの財政難により延期されており、ザ・フォールの11枚目のシングルとなった。

その年、スミスのアメリカ人の恋人で後に妻となるブリックス・スミスがギターでバンドに加わった。本名はローラ・エリス・サレンジャー、彼女のニックネームはクラッシュの「ブリクストンの銃」という彼女のお気に入りの曲にちなんで付けられた。ブリックスがバンドに在籍していた間、バンドは比較的慣習的な方向へとシフトし、彼女が共作した曲はポップなフックが強く、よりオーソドックスなヴァース・コーラス・ヴァースの構成が多かった。さらに、ブリックスの鋭いファッションセンスは徐々にバンドのメンバーに影響を与え、服装やスタイリングにもっと気を配るようになったが、彼女のプラチナブロンドの髪とグラマラスなスタイルは、労働者階級のザ・フォールの風貌とはやや相容れないものだった。ブリックスがザ・フォールとして初めてライブ出演したのは、1983年9月21日、ウェイクフィールドのヘルファイア・クラブであった。

12月5日にリリースされた『Perverted by Language』は、ザ・フォールがラフ・トレード・レコードからリリースした最後のアルバムだが、ブリックスが参加した最初のアルバムとなった。また、12月には、ザ・フォールが1982年にニュージーランドで行ったツアー中に録音されたライブアルバム『 In a Hole 』がフライング・ナン・レコードからリリースされ。

多くの批評家やファンに好まれるこの時代は、ブリックスがザ・フォールの幅広い聴衆を獲得しようと努力した時期として特徴づけられる。彼らは、R・ディーン・テイラーの「There's a Ghost in My House」（1987年第30位）やキンクスの「Victoria」（1988年第35位）のカバー、彼ら自身の曲「Hey! Luciani」（1986年第59位）や「Hit the North」（1987年第57位）など、シングルでイギリスでそこそこのヒットを記録した。 ^{[24]また、} The Wonderful and Frightening World of the Fall（1984年）、「This Nation's Saving Grace」（1985年）、 「 Bend Sinister」（1986年）、「The Frenz Experiment」 （1988年）といった一連のアルバムも批評家から高い評価を受けた。『I Am Kurious, Oranj』は、スミスとダンサーのマイケル・クラークによるバレエ・プロジェクトの成果として有名である。サイモン・ロジャース、後にマーシャ・スコフィールドがキーボードを担当した。ポール・ハンリーは『The Wonderful and Frightening World of the Fall』のツアー中に脱退し、サイモン・ウォルステンクロフトは『This Nation's Saving Grace』の後、他のドラマーのバーンズに代わった。ウォルステンクロフトが単独ドラマーになったことで、グループのサウンドは変化し、バーンズと比べて彼のドラミングは「機敏」で「ファンキー」と評された。^[21] 2014年、ウォルステンクロフトはザ・フォールでの11年間の活動について回想録『You Can Drum But You Can't Hide』を出版した。 ^[25]

1989年にブリックスがバンドを脱退し、スミスと結婚したため、ブラマーは1990年にフォノグラム・レコードから出したザ・フォールの3枚のアルバムのうち最初のアルバム『エクストリケイト』で短期間復帰した。1990年代初頭、バンドは「テレフォン・シング」（1990年58位）、「ホワイト・ライトニング」（1990年56位）、「フリー・レンジ」（1992年40位）、「ホワイ・アー・ピープル・グラッジフル」（1993年43位）などのシングルでイギリスのチャートでささやかな成功を収め続けた。^{[24]ブラマーとスコフィールドは1991年の}『シフト・ワーク』の前に解雇された。 1992年の『Code: Selfish』ではデイヴ・ブッシュがキーボードで参加し、その後バンドはインディーズレーベルに戻り『The Infotainment Scan』 (1993)、『Middle Class Revolt』 (1994)、『Cerebral Caustic』 (1995)をリリースした。これらのアルバムは、ブッシュのキーボードとコンピューターのおかげで、エレクトロニカやIDMの要素を多用したものとなった。 『Caustic』では、スミスの元妻ブリックスが予想外に復帰し、ブリックスは『The Light User Syndrome』をレコーディングした後、1996年に脱退した。デイヴ・ブッシュがエラスティカに参加したとき、スキャンロンは16年間在籍した後解雇されたが、スミスは後にこの決定を後悔することになる不評だった。1994年11月、ジュリア・ネーグルが『Cerebral Caustic』のリリース促進のため参加し、キーボード、ギター、コンピューターを演奏した。ネーグルは1996年に『The Light User Syndrome』に参加した。この年には、ザ・フォールズの新レーベル、レシーバー・レコードからライブ、デモ、別バージョンの曲を集めたコンピレーションが次々とリリースされ始めた。

1994年と1996年、ザ・フォールはイギリスのストラトフォード・アポン・エイヴォンで開催されたフェニックス・フェスティバルに出演した。1996年の出演は、当初は出演予定がなかったため、多くのファンにとって驚きの1つとなった。次のアルバム「Levitate」（1997年）は、ドラムンベースを題材にしており、賛否両論を巻き起こした（長年ドラマーを務めたサイモン・ウォルステンクロフトがレコーディングの途中で脱退し、再びカール・バーンズが代役を務めた）。NME （ 1997年10月11日）のスティーブン・ウェルズは、「境界線のないポップを想像してみて。ルールのないロックを想像してみて。自慰行為のないアートを想像してみて。ザ・フォールを聴いたことがない人にとっては、Levitateはこれまで聴いた中で最高の、あるいは最悪のアルバムとなるだろう。」と書いている。 1998年4月に短い全米ツアーがニューヨークでのステージ上での騒動で終了した際、グループは一時的にスミスとネーグルの2人のみとなった。騒動の結果、スミスは曲の途中でアンプのプラグを抜き、他のメンバーに暴言を吐いたため、バーンズはスミスを突き飛ばした。これによりハンリー（19年間ベースを担当）、バーンズ、ギタリストのトミー・クルックスが脱退。翌日、スミスはホテルでネーグルを暴行した罪で逮捕、起訴された。^[26]それにも関わらず、ネーグルはバンドに残った。スミスとネーグルのラインナップは2枚のアルバム『The Marshall Suite』（1999年）と『The Unutterable』（2000年）をリリースした。

2001年にはバンド内でさらなる亀裂が生じ、スミス、ベン・プリチャード (ギター)、エド・ブレイニー (ギター)、ジム・ワッツ (ベース)、スペンサー・バートウィッスル (ドラム) という新メンバーでAre You Are Missing Winner をリリースしたが、評価はまちまちだった。2001年11月、スペンサー・バートウィッスルの代わりにデイブ・ミルナーがドラムを担当した。2002年9月、スミスの3番目の妻であるエレナ・ポウロウがキーボード奏者の空席を埋め、同年、Qマガジンはフォールを「死ぬ前に見るべき 50 バンド」の 1 つに選んだ。2003年には、若干異なるミックスと米国版の追加トラックを含むThe Real New Fall LP (アルバムの以前のミックスがインターネットのファイル共有ネットワークに登場したためCountry on the Clickから改名) が続き、その後ジム・ワッツが解雇され (代わりにスティーブ・トラフォードが就任)、ミルナーの代わりに復帰したスペンサー・バートウィッスルが加入した。 2004年、バンドは6月にキャリアを網羅した初のコンピレーションアルバムをリリースし好評を博し、11月にはニューアルバム『Interim』をリリースした。^[要出典]

2005年1月、ザ・フォールはBBC Fourのドキュメンタリー番組『ザ・フォール：マーク・E・スミスの素晴らしき、そして恐ろしい世界』の題材となった。25枚目のスタジオアルバム『フォール・ヘッズ・ロール』は2005年10月3日に発売された。ギター、ベーシスト、ドラマーの3人が、2006年夏のアメリカツアー中にわずか4公演を行っただけでバンドを去った。アメリカのラジオインタビューでスミスは、バンドの脱退を「ザ・フォールにとってこれまでで最高の出来事」と表現したが、数か月後にバンドは復帰しないと明言した。^[27]

2007年初頭、ザ・フォールは2006年のアメリカツアーを救ったのと同じラインナップでレコーディングしたアルバム『 Reformation Post TLC』をリリースした。さらに別のラインナップで2008年に『Imperial Wax Solvent 』をリリース。このラインナップはその後の3枚のアルバムでも使用され、ピーター・グリーンウェイ（ギター）、デヴィッド・スパー（ベース）、キーロン・メリング（ドラム）がバンドの残りの存在の間中核メンバーとなった。2009年4月、ザ・フォールはイギリスを拠点とする独立系レコードレーベルのドミノ・レコードと契約した。^{[28] [29]}新しいスタジオアルバム『Your Future Our Clutter』は2010年4月26日にリリースされた。 ^[30]これに続いて2011年11月にアルバム『Ersatz GB』がリリースされた。^[31] 2012年3月、バンドはニュートラル・ミルク・ホテルのジェフ・マンガムに選ばれ、彼がイギリスのマインヘッドでキュレーターを務めるオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルに出演した。 ^[32]ザ・フォールは2013年に29枚目のスタジオアルバム『Re-Mit』^{をリリースした。 [33] [34]}

2014年、元メンバーのブリックス・スミス・スタート、スティーブ・ハンリー、ポール・ハンリーは、ブリックス・アンド・ジ・エクストリケイテッドという新しいグループを結成した。^[35]新しいオリジナル曲に加えて、グループはメンバーがザ・フォール在籍中に書いた曲や共作した曲も演奏する。^[36]スミス・スタートとスティーブ・ハンリーは、この時期にザ・フォール在籍期間をまとめた自伝も出版しており、それぞれ2016年の『The Rise, the Fall & the Rise』と2014年の『The Big Midweek: Life Inside the Fall』である。^{[37] [38]}

ザ・フォールの30枚目のアルバム『Sub-Lingual Tablet』は2015年にリリースされた。これはエレナ・ポウロウがバンドでリリースした最後のアルバムとなった。2016年のMojo Magazineのインタビューで、スミスは彼女がバンドを脱退したことを発表した。 ^[39]その年に2人は離婚した。^[40]ザ・フォールの31枚目にして最後のスタジオアルバム『New Facts Emerge』は4人編成でレコーディングされ、2017年7月にリリースされた。マイケル・クラップハムは2017年5月にキーボードで参加したが、バンドとレコーディングすることはなかった。スミスの死後、グリーンウェイ、スパー、メリングはシンガー兼ギタリストのサム・カランを迎え、新しいバンド、インペリアル・ワックスを結成した。^[41]

2017年初頭、スミスが病気であるとの報道があり、その年を通して健康上の理由で数多くのライブがキャンセルまたは延期された。ニューヨークでの1週間の公演もその一つだった。^[42]薬の変更により体調が悪くなったため、彼は車椅子でいくつかのショーを行った。彼の最後のパフォーマンス、そして公の場に姿を現したのは、2017年11月4日、グラスゴーのクイーン・マーガレット・ユニオンでの公演だった。11月29日にはブリストルのフィドラーズでの公演が予定されていたが、スミスはブリストルへ向かったが、体調が悪くホテルの部屋から出られなかった。グループの他のメンバーはステージに短時間登場し、ザ・フォールを見に来ていた観客に謝罪した。^[43]

2018年1月24日、スミスは長い闘病生活の末、グレーター・マンチェスターのプレストウィッチ にある自宅で亡くなった。享年60歳。^{[44]スミスは末期の}肺がんと腎臓がんと診断されており、家族はそれが死因であったことを確認した。^[45]スミスの死去は、パートナーでフォールのマネージャーであるパメラ・ヴァンダーによって発表された。スミスは成人してからのほとんどの期間、アルコール依存症と定期的な薬物使用者であり、^[46]何度も治療を受けていた。その病状により、2000年代半ばから何度も転倒して骨が砕け散り、車椅子とギプスを着けて数回公演を行った。ヘビースモーカーであったスミスは、長い間喉と呼吸器系の疾患に悩まされていたが、仕事に対する意欲や生産性が衰えることはなく、ほぼ年に1枚のペースで新しいアルバムをリリースし続けた。^[47]

2018年8月、ザ・フォールの最後のレーベルであるチェリー・レッド・レコードは、スミスの死の前にザ・フォールのアルバム40枚の権利を購入し、将来的に再発シリーズとボックスセットをリリースする予定であると発表した。^[48]

スミスの歌唱法は、各フレーズを子音で終わらせ、シュワー音（「アー」）を加える傾向で知られていた。^[49]彼は特に1990年代半ばから、歌詞を話すように歌ったり、スラスラと歌ったりすることが多かった。特にライブでの彼の歌唱法は「とりとめのない」と形容され、即興の暴言を頻繁に挟んでいた。^[50]

強いマンチェスターなまりで語られる彼の歌詞は、しばしば謎めいていて^[6]、不条理で不可解であり、評論家のサイモン・レイノルズによって「工業的汚さとこの世のものとは思えない不気味さを混ぜ合わせた、一種の北イングランドのマジックリアリズムであり、アンフェタミンで刺激された暴言とアルコールで酔ったおとぎ話の中間のような独特の単調な語り口で表現されている」と評された。 ^[51]スミスは、自身のアプローチを「原始的な音楽と知的な歌詞を組み合わせたいという思い」と表現した。^[52]テーマ的には、彼の頻繁に濃密に階層化された歌詞は、都市のグロテスクさ、陰鬱な風景、「狂った歴史」の描写を中心にしており、地方の俗語が混じっている。^[53]

スミスの歌詞の断片は、初期のフォールのアルバムやシングルのカバーに、彼が作ったコラージュとともに手書きでよく登場した。1983年のSoundsのインタビューで、スミスは、アルバムの内容を反映するアートワークが好きで、グラフィックの選択は音楽に対する彼の姿勢を反映していると語った。彼は、安っぽくてスペルミスのあるポスター、地元紙の素人レイアウト、そして「必要のないところに引用符が付いている」印刷されたキャッシュ・アンド・キャリーの看板に惹かれたと語った。^[54]

グループの影響について、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「ザ・フォールは、他の多くのカルトバンドと同様に、イギリスの似たようなサウンドのインディーロックバンドからアメリカやニュージーランドのバンドまで、新世代のアンダーグラウンドバンドに影響を与えた。これは、彼らの小規模で熱心なファン層の規模と献身を示す一例に過ぎない」と書いている。^[55]

ザ・フォールはペイブメント[ ^56]、 フランツ・フェルディナンド^[57]、 ヤング・リーン^[58] 、ハッピー・マンデーズ^[59] 、ソニック・ユース、ジーズ・ニュー・ピューリタンズ^[60] 、LCDサウンドシステム[ ^61]、ロシアのグループ、グラジダンスカヤ・オボロナなどのグループやアーティストに影響を与えた。ソニック・ユースは1988年のピールセッションでザ・フォールの3曲（およびザ・フォールがカバーしたキンクスの「ビクトリア」 ）をカバーし、1990年にソニック・ユース自身のレーベル、グーフィンからEP「4 Tunna Brix 」としてリリースされた。ピクシーズは2013年のワールドツアー中に「ビッグ・ニュー・プリンツ」をカバーした。^[62] 1990年代のインディーズバンド、ペイヴメント（「ザ・クラシカル」のバージョンを録音）とエラスティカ（スミスは最後のEPとアルバムにボーカルを提供した）はザ・フォールの影響を示し、一方スウェードは1999年のシングル「エレクトリシティ」のカセット版に収録されている曲「インプリメント・イェー！」でザ・フォールのパロディを披露した。^[63]

スタジオアルバム

1976 年にザ・フォールが結成されて以来、マーク・E・スミスだけがずっと在籍していた。他の創設メンバーは全員 1979 年末までに脱退したが、マーティン・ブラマーは 1989 年から 1990 年にかけてバンドに復帰した。バンドの 40 年間で 66 人のミュージシャンが加入したり抜けたりしたが、そのうち約 3 分の 1 は 1 年未満しかバンドで演奏していなかった。最終的なメンバーはスミス、ピート・グリーンウェイ、デイブ・スパー、キーロン・メリング、マイケル・クラップハムだった。メリング、スパー、グリーンウェイは 2006 年にバンドに加入した。

スミスはかつて、バンドの頻繁なメンバー変更についてよく引用されるジョークで「俺とお前のおばあちゃんがボンゴを弾けば、それがザ・フォールだ」と述べたことがある。^[64]

出典

• レイノルズ、サイモン（2006年）。『Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984』、フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-21570-6。

ウィキメディア・コモンズには、ザ・フォール (音楽グループ)に関連するメディアがあります。

• 秋の公式ウェブサイト
• The Fall オンライン (旧 The Official Fall ウェブサイト)
• Discogsの The Fall ディスコグラフィー
• IMDbの「The Fall」
• 注釈付きフォール 2017年7月30日アーカイブWayback Machineザ・フォールの曲の歌詞、注釈付き
• The Fall in Fives Fallの各アルバムまたはEPの詳細な分析
• 秋の生活 スティーブ・ハンリー、ブリックス・スミス、マーク・ライリーとのインタビュー