ニュー・オーダー（バンド）

ニューオーダー
1985 年のニュー・オーダーのプロモーション画像。左上から時計回りに、バーナード・サムナー、スティーヴン・モリス、ピーター・フック、ジリアン・ギルバート
背景情報
起源	サルフォード、イングランド
ジャンル	シンセポップ オルタナティブダンス ポストパンク ダンスロック
活動年数	1980–1993 1998–2007 2011年～現在
ラベル	工場 ロンドン クエスト ワーナー・ブラザース リプライズ ミュート
スピンオフ	他のプロジェクトを見る 電子 復讐 他の2人 モナコ 悪い中尉 フリーベース ピーター・フックと光
スピンオフ	ジョイ・ディヴィジョン
メンバー	バーナード・サムナー スティーブン・モリス ジリアン・ギルバート フィル・カニンガム トム・チャップマン
過去のメンバー	ピーター・フック
Webサイト	新着順

ニュー・オーダーは、1980年にボーカル兼ギタリストのバーナード・サムナー、ベーシストのピーター・フック、ドラマーのスティーブン・モリスによってサルフォードで結成されたイギリスのロックバンドである。ポストパンクとエレクトロニックミュージック、ダンスミュージックを融合させた彼らは、1980年代で最も高く評価され影響力のあるバンドの一つとなった。^{[1]メンバーは、リードシンガーの}イアン・カーティスの自殺により前バンドのジョイ・ディヴィジョンが解散した後、再結成した。同年後半にはキーボード奏者のジリアン・ギルバートが加入。彼らはマンチェスターを拠点とする独立系レコードレーベルのファクトリー・レコードとそのナイトクラブであるハシエンダの旗艦バンドであり、グラフィックデザイナーのピーター・サヴィルと長期にわたってコラボレーションを行っていた。^[2]

バンドの初期はジョイ・ディヴィジョンの遺産に隠れてしまっていたが、1980年代初頭のニューヨークのクラブシーンでの経験から、ダンスリズムや電子楽器を作品に取り入れるようになっていった。1983年のヒット曲「ブルー・マンデー」は、史上最も売れた12インチシングルとなり、クラブで人気の曲となった。^{[3] 1980年代には、『} Power, Corruption & Lies』（1983年）、『Technique』（1989年）やシングル集『Substance』 （1987年）などのヒットアルバムをリリースした。1993年に解散し、個々のプロジェクトに取り組んだ後、1​​998年に再結成した。それ以降、ニュー・オーダーは活動休止やメンバー交代を経験しているが、最も顕著なのは2007年にフックがメンバーとの個人的な対立により脱退したことである。2015年に10枚目のスタジオアルバム『Music Complete』をリリースした。 2023年、ジョイ・ディヴィジョンとニュー・オーダーの両バンドがロックの殿堂入り候補にノミネートされた。^[4]

1977年から1980年の間、イアン・カーティス、ピーター・フック、スティーヴン・モリス、バーナード・サムナーはポストパンクバンド、ジョイ・ディヴィジョンのメンバーであり、プロデューサーのマーティン・ハネットが大きなプロデュースを手掛けることが多かった。^[5]カーティスは1980年5月18日に自殺した。これはジョイ・ディヴィジョンが初のアメリカツアーに出発する予定の前日であり、バンドの2枚目のアルバム『Closer』のリリース前だった。カーティスの死後、バンドの残りメンバーはバンドを続けることを決めた。^[6]しかし、カーティスが亡くなる前に、メンバーの1人が脱退した場合はジョイ・ディヴィジョンという名前を使用しないと決めていたため、ジョイ・ディヴィジョンという名前で活動を続けることはなかった。1980年7月29日、まだ名前のない3人組はマンチェスターのビーチクラブでライブデビューを果たした。^{[7] [8] [9]} 20年以上バンドのマネージャーを務めたロブ・グレットンは、ガーディアン紙の「カンボジア人民の新秩序」という記事でニュー・オーダーという名前を見つけたとされている。バンドは、元ストゥージの ロン・アシュトンのバンド、ニュー・オーダーが以前に使用していたにもかかわらず、この名前を採用した。グループは、ニュー・オーダーという名前は、「ジョイ・ディヴィジョン」の場合と同様に、ナチズムやファシズムに直接関係するものではないと強調した。^[10]

バンドは各メンバーが交代でボーカルを担当してリハーサルを行った。最終的にサムナーがその役割を引き受けた。彼はギターを弾いていない時は歌えるからである。^{[説明が必要]}彼らは、自分たちの音楽スキルとスタイルと相性が良く、よく知っている人物でラインナップを完成させたいと考えていた。グレットンは^[10]モリスの恋人であるジリアン・ギルバートを推薦し、彼女は1980年10月初旬にキーボードとギター担当としてバンドに参加するよう誘われた。彼女がバンドで初めてライブを行ったのは、1980年10月25日、マンチェスターのザ・スクワットであった。^{[11] [12]}

ニュー・オーダーとして最初にリリースされたのはシングル「セレモニー」で、B面には「イン・ア・ロンリー・プレイス」が収録されている。この2曲はカーティスが自殺する数週間前に書かれた。^{[10] 1981年11月に}『ムーブメント』をリリースしたニュー・オーダーは、当初は前作と同じような路線でスタートし、シンセサイザーの使用頻度は増えたものの、暗くメロディアスな曲を演奏していた。カーティスの死からまだ立ち直れていなかったバンドは、この時期を低迷期と見なしていた。フックは、ムーブメントのセッションで唯一良かったことは、プロデューサーのマーティン・ハネットがバンドにミキシングボードの使い方を教え、それ以降はバンドだけでレコードを制作できるようになったことだとコメントしている。^[13]最近では、フックは心変わりを示唆している。「ムーブメントは全体的に不当な扱いを受けていると思う。私にとっては、それが書かれた状況を考えると、素晴らしいレコードだ」^[14]

ニュー・オーダーは1981年に再びニューヨークを訪れ、そこでバンドはポスト・ディスコ、フリースタイル、エレクトロに触れた。^[15]バンドは気分を上げるためにイタリアン・ディスコを聴くようになり、モリスは独学でドラム・プログラミングを学んだ。 ^[16]その後のシングル「Everything's Gone Green」と「Temptation」では、ダンス・ミュージックへの方向転換が見られた。

ファクトリー・レコードのナイトクラブであるハシエンダ（主にニュー・オーダーの資金提供による）は1982年5月にマンチェスターにオープンし、ファクトリー・カタログ番号FAC51が発行された。英国初のスーパークラブのオープンを記念して、約23分のインストルメンタル曲が発表された。当初は「プライム5・8・6」と題されていたが、^[17] 15年後に「ビデオ5・8・6」としてリリースされた。^[18]主にサムナーとモリスが作曲した「プライム5・8・6」/「ビデオ5・8・6」は「5・8・6」の初期バージョンで、後に「ブルー・マンデー」や「ウルトラバイオレンス」に登場するリズム要素が含まれていた。^[17]

「ブルーマンデー」（1983年）

キックドラムのオープニングが特徴的な「ブルー・マンデー」

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1983年5月にリリースされた『 Power, Corruption & Lies』はシンセサイザーをベースとした作品で、ジョイ・ディヴィジョンやその前のアルバムとはサウンドが劇的に変化したが、バンドはジョイ・ディヴィジョンとしての活動を含め、音楽制作の過程でテクノロジーの使用が増えていることを何年も前からほのめかしていた。以前のシングルでほのめかしていたことから始まり、バンドはここで足場を見つけ、初期のテクノミュージックとギターをベースとした初期のサウンドを融合させ、クラフトワークやジョルジオ・モロダーなどのアーティストから強い影響を受けている。この方向をさらに推し進めたのが、電子的にシーケンスされた4つ打ちのシングル「 Blue Monday 」である。クライン+MBOの「ダーティ・トーク」とシルベスターのディスコクラシック「ユー・メイク・ミー・フィール（マイティ・リアル）」 ^[19]に触発された「ブルー・マンデー」は、イギリスで史上最も売れたインディーズ12インチシングルとなった。しかし、（購入者の残念なことに）この曲は『パワー・コラプション・アンド・ライズ』のトラックリストには入っていない。しかし、この曲はオーストラリアやニュージーランドなど一部の国ではカセット形式で収録されており、アルバムのオリジナルの北米CDリリースではB面の「ザ・ビーチ」と共に収録されている。「ブルー・マンデー」は、2008年のパワー・コラプション・アンド・ライズのコレクターズエディションにも収録されている。

1983 年のシングル「コンフュージョン」は、ダンス ミュージックの勢力としてのグループの地位を確固たるものにし、その後の多くのミュージシャンにインスピレーションを与えました。1984 年には、シンセサイザーを多用したシングル「シーヴズ ライク アス」に続いて、ギター、ドラム、ベースが重厚に響く「マーダー」をリリースしました。これは、アルバム「パワー、コラプション & ライズ」収録の「エクスタシー」とそれほど遠くない親戚です。KROQロサンゼルス のDJジェド ザ フィッシュは、ハウス ミュージックの出現には、シカゴのウェアハウスミュージックや「フランキー ナックルズやいわゆるハウス ミュージック シーン全体よりもニュー オーダーの方が大きく関わっていた」と主張しています。実際にシカゴの地方出身でない限り、ニュー オーダーが登場するまでハウス ミュージックについて聞いたことがなかったでしょう。現実を見ましょう。」

1983年、DJプロデューサーのノーマン・クリス・ジェスター（ジェスター・プロダクションズ/DJディゾ）^[20]がブルー・マンデーに新たなエネルギーをもたらし、スウェディッシュ・エギル（KROQ）と共同でニュー・オーダーの「カウンティング・フラワーズ」リミックスを制作・リリースした。^{[21] [22]}マスターをスタジオに持ち帰り、シンセとベースラインを再設計して、この人気の12インチ・クラブ・バージョンを作成した。新しいクラブ・ミックス・バージョンは、彼がレジデントDJを務めていたカリフォルニア州カノガ・パークのフェイズ・ナイトクラブ^[23]で初めて初公開された。ラジオでは、新しいバージョンは同夜、スウェディッシュ・エギルとのKROQのダンス・パーティー・ウィークエンドで初公開された。

1985年にリリースされた『Low-Life』は、ギターベースとエレクトロニックの2つのスタイルを洗練させ、時にはミックスした作品で、「The Perfect Kiss 」（ミュージック・ビデオはジョナサン・デミが撮影）や「Sub-culture」が収録されている。1986年2月には、「Shellshock 」をフィーチャーした映画「 Pretty in Pink」のサウンドトラック・アルバムがA&M Recordsからリリースされた。映画には「 Thieves Like Us 」のインストルメンタル・バージョンと「 Elegia 」のインストルメンタル・バージョンが登場したが、サウンドトラック・アルバムには収録されていない。その年の夏、ニュー・オーダーはマンチェスターのG-Mexで開催されたフェスティバル・オブ・ザ・テンス・サマーで、スミス、ザ・フォール、ア・サーテン・レイシオらとともにヘッドライナーを務めた。^[24]

Brotherhood (1986) では、2 つのアプローチを別々のアルバム面に分けました。このアルバムには、特に「 Bizarre Love Triangle」(オーストラリアとニュージーランドでトップ 20 ヒット) と「Angel Dust」(そのリミックスされたインストゥルメンタル バージョンは、UK の CD ビデオ シングル「True Faith」で「Evil Dust」というタイトルで入手できます) が収録されています。このトラックは、シンセ ブレイク ビートとLow-Life時代のギター エフェクトを融合したものです。New Order が友人のEcho & the Bunnymenと北米ツアーを行っている間、1987 年の夏にはコンピレーション アルバムSubstanceがリリースされ、新しいシングル「 True Faith」が収録されました。Substanceは、グループの 12 インチ シングルを初めて CD にまとめた重要なアルバムで、「Temptation」と「Confusion」の新しいバージョン (「Temptation '87」と「Confusion '87」と呼ばれています) が収録されています。 2枚目のディスクには、1枚目のディスクに収録されたシングルのB面曲がいくつか収録されているほか、追加のA面曲「Procession」と「Murder」が収録されている。シングル「True Faith」は、シュールなビデオとともにMTVでヒットし、バンド初のアメリカでのトップ40ヒットとなった。シングルのB面曲「 1963」は、当初はA面になる予定だったが、レーベルが「True Faith」をリリースするよう説得し、数年後に2つの新バージョンが収録されたシングルとしてリリースされた。

1987年12月、バンドはさらなるシングル「Touched by the Hand of God」をリリースした。ビデオはキャスリン・ビグロー監督によるグラムメタルのパロディである。この曲はアメリカのコメディ映画『サルベーション!』のために録音された4曲の新曲のうちの1曲で、全英シングルチャートで20位、全英インディペンデントシングルチャートで1位に達した。しかし、この曲がアルバムに収録されるのは1994年のコンピレーションアルバム『The Best of New Order』まで待たなければならなかった。

この頃までに、グループはイビサ島のバレアリック音楽に大きく影響を受けており、それがハシエンダにも浸透しつつあった。イビサ島のメディテラニアン・サウンド・スタジオで一部録音された『テクニーク』は、 1989年2月にリリースされた。このアルバムはイギリスでチャート1位となり、アシッド・ハウスの影響（オープニング曲「ファイン・タイム」）とより伝統的なロック・サウンド（シングル「ラン2」）がミックスされた内容となっている。このアルバムは、明るく親しみやすい音楽と、率直で痛烈な歌詞が融合した作品となっている。1989年の夏、ニュー・オーダーはテクニークのサポートとして、パブリック・イメージ・リミテッド、スローイング・ミュージズ、シュガーキューブスと共にアメリカとカナダをツアーし、マスコミはこれを「オルタナティヴ・ロックのモンスター」ツアーと呼んだ。 ^[25]この頃、バンドのメンバーはエレクトロニック（サムナーとジョニー・マー）やリベンジ（フックとデイヴィス・ヒックス）などのサイド・プロジェクトも始めた。モリスとギルバートは、テレビテーマ曲の制作以外でも協力し始めた。1991年、バンドはアメリカの歌手ジョン・デンバーの出版社から訴えられた。デンバーは、「Run 2」のギターブレイクが彼の曲「Leaving on a Jet Plane」に似ていると主張した。^[26]この訴訟は法廷外で和解し、この曲はそれ以来ニュー・オーダーとジョン・デンバーの両方の名義でクレジットされている。^[27]

1990年、ニュー・オーダーはイングランド代表サッカーチームの1990年ワールドカップキャンペーンの公式ソング「ワールド・イン・モーション」を、臨時バンド名「イングランドニューオーダー」でレコーディングした。コメディアンのキース・アレンと共作したこの曲は、バンド唯一のイギリスでのナンバーワンヒットとなった。^[28]この曲はもともと「E for England」というタイトルになる予定だったが、イングランドサッカー協会が、これがエクスタシー（ハシエンダと深く関連のあるドラッグ）を指していると気づき、タイトルを拒否した。（アレンは、元の歌詞案には「EはイングランドのE、イングランドはEで始まる /イタリアにいるときはみんな笑顔になるだろう」が含まれていたと主張した。 ^[29]）この曲では、イングランドチームのメンバーとアレンのチャントや、イングランド選手のジョン・バーンズによるゲストラップもフィーチャーされている。この曲も、バンドが次のアルバムのプロデューサーに選んだ スティーブン・ヘイグがプロデュースした。

バンドの次のアルバム『リパブリック』は、長年所属していたレーベル、ファクトリー・レコードの倒産の影に隠れてしまった。レーベルは財政難から苦境に陥り、1992年に破産宣告を余儀なくされた。^[30]ニュー・オーダーはファクトリーと正式な契約を結んだことはなかった。メジャーグループとしては異例のことだったが、これは1980年代半ばまでファクトリーの標準的な慣行だった。このため、バンドはファクトリー・レコードではなく、法的にレコーディングのすべてを所有していた。ウィルソン自身もこのことが、ロンドン・レコードが1992年に経営難のレーベルを買収する申し出が破談になった主な理由だと述べている^{[31] 。ファクトリーの倒産後、ニュー・オーダーはロンドンと契約し、モリスとギルバートもサイドプロジェクトである}ジ・アザー・トゥーでそれぞれロンドンと契約した。ジ・アザー・トゥーのデビューアルバムは、もともとファクトリーからリリースされる予定だった。1993年に世界中でリリースされたアルバム『リパブリック』からは、アメリカでニュー・オーダーの最高ヒットシングルとなったシングル「 Regret 」をはじめ、「 Ruined in a Day」、「World」、「Spooky」などのシングルが生まれた。

Republicのリリースとプロモーションの後、バンドはサイドプロジェクトに集中するためニュー・オーダーの活動を休止し、 1993年にデビューアルバムThe Other Twoをリリースした。1994年には、2枚目のシングルコレクションThe Best of New Order がリリースされた。このアルバムにはSubstance以降のすべてのシングルに加え、"Vanishing Point" (1989年のTechniqueに収録)、"The Perfect Kiss"、"Thieves Like Us"、"Shellshock"、"True Faith"、"Bizarre Love Triangle"、"1963"、"Round & Round"のリミックスが収録されている。"True Faith"と"1963"の新バージョン (後者はArthur Bakerのプロデュースによるギター重視のバージョン) は、アルバムのプロモーションのためにシングルとしてリリースされた。米国では、 Substanceや、数か月前に発売されていたThe Best of New Orderの英国版とは区別するため、トラックリストが変更された。このコレクションに続いて、リミックス アルバム「The Rest of New Order」がリリースされました。このアルバムには、ニュー オーダーの名曲の既存および新規に委託されたミックスが収録されています。一部のバージョンには、「Blue Monday」のリミックスのみで構成された追加ディスクまたはカセットが付属しています。「Blue Monday」は、コレクションのプロモーションのため、3 度目のシングルとしてリリースされました。

グループは1998年にロブ・グレットンの提案で再結成した。最後に会ってからほぼ5年が経っていた。サムナーは「ライブをやることに同意する前に、ミーティングを開いて、もし誰かに恨みがあれば解決しようと決めたんだ」と語っている。^[32] 2回目のミーティングでは全員が演奏を続けることに同意し、同年のフェニックス・フェスティバルで再結成ライブを予定した。ニュー・オーダーはレアな曲に加えて、ジョイ・ディヴィジョンの曲を再び演奏することにも決めた。^{[33]フェニックス・フェスティバルがチケットの売り上げ低迷により中止されたとき、ニュー・オーダーは代わりにその年の}レディング・フェスティバルの最終日に演奏した。^[34]

2001年にリリースされたアルバム『Get Ready』は、彼らのエレクトロニックなスタイルから大きく離れ、ギター中心の音楽に焦点が当てられた。サムナーによると、「『Get Ready』がギター中心になったのは、単に長い間その楽器を放置していたと感じたからだ」という。^[35]長年のファンであるスマッシング・パンプキンズのビリー・コーガンは、「Turn My Way」という曲でギターを弾き、バックコーラスを務め、2001年には短期間ながらイギリス、アメリカ、日本でバンドとツアーを行った。フィル・カニンガム（元マリオン）は、モリスと子供たちの世話を優先してツアーを辞退したギルバートの代理として、ライブでバンドに参加した。プライマル・スクリームのボビー・ギレスピーは、 「Rock the Shack」という曲でボーカルを担当した。アルバムからのシングルには、「 Crystal」、「60 Miles an Hour」、「Someone Like You 」などがある。

2002年、Qはニュー・オーダーを「死ぬまでに見るべき50のバンド」のリストに取り上げたが、^[36]これは「どちらに転んでもおかしくない5つのバンド」のサブリストの一部であった。ニュー・オーダーとジョイ・ディヴィジョンは、マイケル・ウィンターボトムの映画『24アワー・パーティー・ピープル』で描かれており、レーベル創設者トニー・ウィルソンの目を通してファクトリー・レコードの盛衰を描いている。ウィルソン自身、ザ・フォールのマーク・E・スミス、ハッピー・マンデーズとインスパイラル・カーペッツの元メンバーがカメオ出演していることで、物語に一定の正当性が与えられている。この映画では、ハッピー・マンデーズやドゥルッティ・コラムなど、ファクトリーの他のアーティストについても触れられている。サウンドトラックには、ケミカル・ブラザーズがプロデュースした新曲「ヒア・トゥ・ステイ」が収録され、シングルとしてリリースされた。シングルのミュージック・ビデオでは、映画のシーンがハイライトとして使われた。

バンドは2005年3月27日にニューアルバム「Waiting for the Sirens' Call」をリリースした。これは新メンバーのフィル・カニンガムが加入した最初のアルバムである。カニンガムは子供たちの面倒を見るため、ギルバート（現在はモリスと結婚している）に代わって加入した。このアルバムからのシングルは「Krafty」、「Jetstream」（シザー・シスターズのアナ・マトロニックがゲストボーカルとして参加）、そしてタイトルトラックである。2005年のNMEアワードでは、ニュー・オーダーとジョイ・ディヴィジョンが「ゴッドライク・ジーニアス」（生涯功労賞）を受賞した。過去の受賞者には、オジー・オズボーン、ザ・クラッシュ、ハッピー・マンデーズがいる。2006年、アルバム収録曲「Guilt Is a Useless Emotion」が最優秀ダンスレコーディング部門でグラミー賞にノミネートされた。

2005年秋、グループはまたもベスト・ヒット集『Singles 』をリリースした。2枚組のこのアルバムは『Substance』コレクションの最新版で、1981年のデビューから「Waiting for the Sirens' Call」までのすべてのシングル曲が収録されていた。しかし、グループのシングル曲の12インチ版にほぼ特化した『Substance』とは異なり、 『Singles』は7インチ版を収録しており、その多くは（「Ceremony」、「Temptation」、「Confusion」など）CD化されていなかった。アルバムには、2枚組DVDセット『Item』が付属しており、イギリス版の『NewOrderStory』の拡張版と、ニュー・オーダーのミュージック・ビデオ全曲のDVD、および「Temptation '87」と「Ceremony」の2本の新作ビデオが収録されている。

『ザ・ニュー・オーダー：ライヴ・イン・グラスゴー』 DVDは2006年にグラスゴー・アカデミーで録音され、ジョイ・ディヴィジョンの曲4曲を含む18曲を収録している。^[37]さらに、このリリースには、1980年代のグラストンベリー（1981年6月）、ローマ、コーク、ロッテルダム、トロントでの映像を含む、バンドの個人アーカイブからの映像のボーナスディスクも含まれている。

2006年、バンドはイギリス、ブラジル、アルゼンチンで数回の単発ライブと短いツアーを行った。2006年11月のブエノスアイレス公演の後、ピーター・フックはバンドがツアーをやめるべきだと示唆した。 ^[38] 2007年5月初旬、フックはイギリスのラジオ局XFMのインタビューを受けた。元々はジェーンズ・アディクションのシンガー、ペリー・ファレルの新バンド、サテライト・パーティーのデビューアルバムへの参加について話すためだったが、「私とバーナードは一緒に仕事をしていない」と述べた。さらにこのニュースを複雑にしたのは、ニュー・オーダーのマネージメントが支援するウェブサイト、ニューオーダーオンラインが「バンドに近い情報筋」によると「解散のニュースは誤りだ... ニュー・オーダーは[フック]の発言にもかかわらずまだ存在している... ピーター・フックはバンドを脱退できるが、これはニュー・オーダーの終わりを意味するものではない」と報じたことだ。^[39]しかし、サムナーは2009年にニュー・オーダーとして音楽を作りたくないと明かした。^[40]

2011年9月、バンドは2006年以来初めて、10月17日にブリュッセルのアンシェンヌ・ベルジック、 10月18日にパリのバタクランで公演を行うと発表した。 ^[41]バンドのメンバーには、10年の休止期間を経てバンドに復帰したキーボード奏者のジリアン・ギルバートと、ピーター・フックの代わりのバッド・ルーテナントのベーシスト、トム・チャップマンが含まれていた。^[42]彼らは12月にロンドンと南米でその後の公演を行い、 2011年12月10日にロンドンのザ・トロキシーで行ったパフォーマンスのライブアルバム「Live at the London Troxy」をリリースした。^[43]

ニュー・オーダーは2012年を通してツアーを続け、2月から3月にかけてニュージーランドとオーストラリアを短期間ツアーし、2012年にはいくつかのフェスティバルに出演した。ニュー・オーダーは2012年夏季オリンピックの閉会式を祝うため、ブラーやスペシャルズと共にハイド・パークで演奏した。^[44]

ロスト・サイレンズは2013年1月にイギリスで発売された。ロスト・サイレンズは、ウェイティング・フォー・ザ・サイレンズ・コールのセッション中に録音された8曲入りのアルバムである。このアルバムは、バンドのサンパウロ公演のプロモーションのためにブラジルで行われたインタビューでジリアン・ギルバートによって語られた。彼女は元メンバーのピーター・フックとの問題を認め、「著作権に関して舞台裏で多くのことが起こっていた」ため発売が遅れていると述べた。 ^[45]

バンドは2014年3月のロラパルーザ・チリで、ウェイティング・フォー・ザ・サイレンズ・コールのセッション以来初の新曲「シンギュラリティ」を初披露した。 ^[46] 7月、グループは北米ツアーを行い、^{[47] [48]}そこで別の曲「プラスティック」を初披露した。^[49] 9月2日、バンドはミュート・レコードと契約した。ニュー・オーダーのバックカタログはワーナーミュージックが所有している。^{[50] [51]}

2015年9月、バンドはピーター・フック抜きで初のアルバム『ミュージック・コンプリート』をリリースした。このアルバムは「Singularity」と「Unlearn This Hatred」以外はほとんどバンド自身でプロデュースされたが、トム・ローランズがプロデュースし、「Superheated」ではスチュアート・プライスが追加プロデュースした。^[52]

2016年5月、ニュー・オーダーは『Music Complete』の各トラックを拡張および再加工したミックスで構成されたフォローアップのリミックスアルバム『Complete Music』をリリースしました。^{[53] [54]}

2015年11月、ピーター・フックはバーナード・サムナー、スティーヴン・モリス、ジリアン・ギルバートを訴えた。異議申し立てで、サムナー、モリス、ギルバートがフックの知らないところで新会社を設立し、4年間で780万ポンドの収入を生み出したのに対し、フックはそのほんの一部しか受け取っていないことが明らかになった。3人のメンバーは、フックを公平に扱い、バンドの印税に対する彼の取り分は妥当であると主張したが、4年間でフックは「バンドの印税と商品化および公演によるその他の収入の1.25%」しか受け取っていないという事実があった。裁判官は、フックが印税やその他の収入の公平な取り分を受け取っていないことを証明する「少なくとも合理的な見込み」があると判断し、サムナーとモリスの弁護士の主張を却下した。裁判官は事件を審理する用意はあったが、約90万ポンドの訴訟費用を負担するよりも合意に達するよう両当事者に促した。^[55] 2017年9月20日、バンドは紛争で完全かつ最終的な和解に達したと発表した。^{[56] [57]}

2017年7月13日、ニュー・オーダーはマンチェスター国際フェスティバルでリアム・ギリックとコンサートを行った。^{[58] [59]} 2019年7月、このパフォーマンスはライブアルバム「Σ(No,12k,Lg,17Mif) New Order + Liam Gillick: So it goes.. (Live at MIF) 」としてリリースされた。^{[60]ギリックとニュー・オーダーのコラボレーションは、}マイク・クリスティー監督のドキュメンタリー映画「New Order: Decades」の題材となり、イギリスではスカイ・アーツ、アメリカでは ショウタイムで放送された。

2018年8月23日、バンドは米国ミネソタ州セントポールのパレスシアターで北米ツアーの初日を演奏しました。ツアーの他の開催地には、オハイオ州クリーブランド、ワシントンDC、オンタリオ州トロント、カリフォルニア州ロングビーチ、ハワイ州カフルイ、ハワイ州ホノルルなどがあります。2018年11月にはチリのサンティアゴでも公演が行われました。

2020年1月、バンドはフロリダで4夜連続の公演を行い、2020年2月にはペット・ショップ・ボーイズとの北米共同ヘッドライナーツアーを発表し、^[61] 2020年のイギリスでの唯一のコンサートは10月10日のO2アリーナでの公演になると発表しました。これらのツアー日程は後に2021年に再スケジュールされました。

2020年9月、バンドは前作から5年後にシングル「Be a Rebel」をリリースした。NYSUが監督したこのシングルのミュージックビデオは12月にYouTubeで初公開された。 ^[62]

2021年2月、バンドは2018年にロンドンのアレクサンドラ・パレスで行ったショーのライブアルバムとコンサートフィルムをリリースする計画を発表した。監督はマイク・クリスティー。 『エデュケーション・エンターテインメント・レクリエーション（アレクサンドラ・パレスでのライブ）』と題され、5月7日にリリースされた。^{[63] [64] [65]}

ニュー・オーダーは2022年9月17日にペット・ショップ・ボーイズとのユニティ・ツアーを開始した。このツアーはアメリカとカナダで13公演行われた。^[66]

ニュー・オーダーは2023年9月21日に2023年のイギリスとヨーロッパツアーを開始した。^[67]

1988年、バーナード・サムナーは元スミスのギタリスト、ジョニー・マーと組んでエレクトロニックを結成し、ペット・ショップ・ボーイズのニール・テナントとクリス・ロウの協力も得た。エレクトロニックは1996年に再結成し『レイズ・ザ・プレッシャー』をリリース、このアルバムには元クラフトワークのカール・バルトスも参加した。このプロジェクトの3枚目のアルバム『Twisted Tenderness』は1999年にリリースされ、その後バンドは解散した。

2009年6月、サムナーはフィル・カニンガム（ギター）とジェイク・エヴァンス（ギターとボーカル）と共にバッド・リューテナントという新しいバンドを結成した。彼らのアルバム「ネバー・クライ・アナザー・ティア」は2009年10月5日にリリースされた。^[68]カニンガムとエヴァンスに加え、アルバムにはスティーヴン・モリス（ドラム）、ジャック・ミッチェル（ドラム）、トム・チャップマン（ベース）、アレックス・ジェームス（ベース）も参加している。ライブバンドにはモリスがドラム、トム・チャップマンがベースで参加した。^[69]

ピーター・フックは、他のいくつかのプロジェクトにも関わっている。1990年代、フックはキリング・ジョークへの参加を視野に入れてレコーディングを行った。しかし、オリジナルのベーシストであるマーティン・ユース・グローバーがバンドに復帰した。^[70] 1995年にはドゥルッティ・コラムとツアーを行った。^[71]デイヴィス・ヒックス、クリス・ジョーンズとバンド「リベンジ」でアルバムを1枚、デイヴィッド・ポッツとモナコ（ベーシスト、キーボード奏者、リードボーカルとして）でアルバムを2枚レコーディングした。モナコは1997年に「What Do You Want From Me?」でクラブやオルタナティブラジオでヒットを記録した。フックはまた、ベーシスト仲間のマニ（ザ・ストーン・ローゼズ）とアンディ・ルーク（ザ・スミス）に加え、ボーカリストのゲイリー・ブリッグスとフリーベースというバンドを結成した。フリーベースは2007年から2010年まで活動していた。フックの現在のバンド、ピーター・フック・アンド・ザ・ライトは、ジョイ・ディヴィジョンとニュー・オーダーのフルアルバムを演奏しながらツアーを行っている。^[72]

1990年、ジリアン・ギルバートとスティーヴン・モリスは自身のバンド、ジ・アザー・トゥーを結成した。ジ・アザー・トゥーは1991年に最初のシングル「Tasty Fish」をリリースし、1993年に『The Other Two & You』 、1999年に『Super Highways』の2枚のアルバムをリリースした。彼らはまた、 『Making Out』のようなテレビ番組のサウ​​ンドトラックの作曲にも関わっている。^[73] 2007年、ギルバートとモリスはナイン・インチ・ネイルズのリミックスアルバム『Year Zero Remixed』の2曲をリミックスした。

「BeMusic」はバンドが自分たちの出版社に使っていた名前である（ムーブメントのLPレーベルには大きな文字で「B Music」と書かれているが、Bの文字の代わりにイタリック体の ßが使われている）。バンドのメンバー4人全員が1982年から1985年の間に他のアーティストのレコーディングの制作作業にこの名前を使った。^[74]

BeMusic の最初のクレジットは、1982 年に Peter Hook がプロデュースしたStockholm Monstersでした。BeMusicのプロデューサーまたはミュージシャンとしてクレジットされている他のアーティストには、52nd Street、Section 25、Marcel King、Quando Quango、Paul Haig、Thick Pigeon、Nyam Nyam、Lifeがいます。

BeMusicとしての彼らの制作作品は、 LTM RecordingsのコンピレーションCD2枚、「Cool As Ice: The BeMusic Productions」^[75]と「Twice As Nice」 （ A Certain RatioのDonald JohnsonとArthur Bakerによる制作作品も収録） ^[74]に収録されています。

ニュー・オーダーの曲の中には、1982年の「テンプテーション」、1983年の「ブルー・マンデー」、1987年の「トゥルー・フェイス」など、ロックとダンスのジャンルを融合させたものがある。創設メンバーのフックは、1981年から冷たく暗い曲を演奏していたバンドが、1982年からエレクトロ/ロックの曲を制作するようになったのは、ドイツのエレクトロニック・グループ、クラフトヴェルク、ジョルジオ・モロダーとドナ・サマーのコラボレーション曲「アイ・フィール・ラブ」、そしてモロダーと共にアルバム『No. 1 in Heaven』でディスコ/エレクトロ・ロックを制作したアメリカのロックバンド、スパークスの音楽に影響を受けたと述べている。^[76]クラフトヴェルクと共に、イギリスのバンド、キャバレー・ヴォルテール、ヒューマン・リーグ、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）は、フロントマンのバーナード・サムナーに「ギターなしでも音楽は作れる」ことを教えてくれた。 [ ^77]ニュー・オーダーとニューヨークのDJアーサー・ベイカーのコラボレーションは、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブやアフリカ・バンバータ&ザ・ソウルソニック・フォースのレコードのサウンドにインスピレーションを受けたものである。^[78]

スタッフが書いたオールミュージックの歴史によると、バンドは「冷たく陰鬱なポストパンクとクラフトワーク風のシンセポップを融合させた」初のオルタナティブダンスミュージックグループとみなされている。^[79]また、シンセポップ、^{[80] [81]}ポストパンク、^[82]オルタナティブロック、^[83]ニューウェーブ、^[84]ダンスロック、^{[85] [86]}エレクトロニックロック、^[87]エレクトロニカとも呼ばれている。^[88]

彼らはモビーを含むテクノ、ロック、ポップミュージシャンに影響を与えており、^[89]デヴィッド・ボウイやニュー・オーダーのようなミュージシャンからも影響を受けている。ニュー・オーダーのクラフトヴェルクの影響は、彼らのシングル「 Krafty 」で認められており、そのカバーアートは「アウトバーン」を参考にしていた。

ドラマーのスティーブン・モリスはアコースティックドラムとエレクトロニックドラムをミックスして演奏するが、バンドメンバー全員がライブ中に楽器を持ち替えることができ、実際に持ち替えていた。これはジョナサン・デミの「パーフェクト・キス」のビデオや、コンサートビデオ「タラス・シェフチェンコ」（1981年11月にニューヨークで録音）^[90]、「パンプド・フル・オブ・ドラッグス」（1985年5月東京）^[91]で証明されている。こうしたライブでは、サムナーはギター、キーボード、メロディカ、カウベル、（「コンフュージョン」の曲では）ベースを交互に演奏し、ギルバートはキーボードとギターを、モリスはドラムとキーボードを、フックはベースとエレクトロニックドラムの両方を演奏した。タラス・シェフチェンコは、最後の曲「テンプテーション^」が完全に終わる前に、グループの4人のメンバー全員がステージを去ったことでも有名である^[誰によると？]。

ニュー・オーダーとジョイ・ディヴィジョンは、グラナダのテレビタレント、トニー・ウィルソンが経営し、マンチェスターのクラブ、ザ・ハシエンダの資金調達でファクトリーと提携していたファクトリー・レコードで最も成功したアーティストの2人だった。2009年のインタビューで、シンセポップミュージシャンのフィル・オーキーは、カルトミュージシャンとしてのニュー・オーダーのゆっくりとしたキャリアは異例の長期化と効果があったと述べ、「ポップで大金を稼ぎたいなら、ニュー・オーダーのように、たくさん3位になれ」と語った。^[92]

ニュー・オーダーのレコードのパッケージはほぼすべて特徴的で、ピーター・サヴィルがアートディレクターを務めた。^[93]バンドのレコードジャケットは1980年代のトレンドに逆行し、メンバーがほとんど映らない（アルバム『 Low-Life 』を除く）か、バンド名やリリースタイトルなどの基本的な情報さえも提供しなかった。曲名はシュリンクラップされたパッケージの中に隠されていることが多かった。ディスク自体（「Blue Monday」シングルなど）、インナースリーブの目立たない部分（「The Perfect Kiss」シングル）、またはサヴィルが考案した謎めいたカラーコード（「Power, Corruption & Lies」）で書かれている。サヴィルは、バンドを「大量生産された秘密」として売り出すのが自分の意図であり、ミニマリストスタイルは、明示的なラベルがなくてもファンがバンドの製品を識別できるようにするのには十分だったと語った。^[10]彼はバンドやレーベルに確認されることなく、アートワークを印刷業者に直接送ることが多かった。^[94] 1983年のアルバム「Power, Corruption & Lies 」は、ロイヤルメールが発行した英国の郵便切手に記念された英国アーティストのクラシックアルバムカバー10枚のうちの1つでした。^{[95] [96]}

• バーナード・サムナー– リードボーカル、ギター、キーボード、プログラミング、メロディカ （1980年～1993年、1998年～2007年、2011年～現在）
• スティーブン・モリス– ドラム、パーカッション、キーボード、プログラミング(1980–1993、1998–2007、2011–現在)
• ジリアン・ギルバート– キーボード、ギター、プログラミング、時々ボーカル（1980～1993年、1998～2001年、2011年～現在）
• フィル・カニンガム– ギター、キーボード、電子パーカッション、プログラミング(2001–2007、2011–現在)
• トム・チャップマン– ベース、キーボード、バックボーカル(2011年～現在)

• ピーター・フック– ベース、電子パーカッション、バッキングボーカル、リードボーカル、キーボード、プログラミング(1980–1993、1998–2007)

• ビリー・コーガン– キーボード、ギター、バックボーカル、「Turn My Way」 （2001）のリードボーカル

• ムーブメント（1981）
• 権力、腐敗、そして嘘（1983）
• ローライフ（1985）
• ブラザーフッド（1986）
• テクニック（1989）
• 共和国（1993）
• ゲット・レディ（2001）
• セイレーンの呼び声を待って(2005)
• ロスト・サイレンズ（2013）
• ミュージックコンプリート（2015）

• レマー、デニス。『オン・トラック…ニュー・オーダー：すべてのアルバム、すべての曲』。ロンドン：ソニックボンド出版、2022年。
• ヒッキー、デック。『From Heaven to Heaven。ニュー・オーダー・ライヴ。初期（1981-1984）クローズ・クォーターズ』。ロンドン：デック・ヒッキー、2012年。
• エッジ、ブライアン。ニュー・オーダー＋ジョイ・ディヴィジョン：プレジャーズ・アンド・ウェイワード・ディストラクションズ。ロンドン：オムニバス・プレス、1988年。
• フラワーズ、クロード。ニュー・オーダー + ジョイ・ディヴィジョン：ドリームス・ネヴァー・エンド。ロンドン：オムニバス・プレス、1995年。
• ジョンソン、マーク。『An Ideal For Living: An History Of Joy Division』ロンドン：ボブキャットブックス、1984年。
• ミドルズ、ミック。『ジョイ・ディヴィジョンからニュー・オーダーへ：ファクトリー・ストーリー』ロンドン：ヴァージン・ブックス、1996年。
• ニール、チャールズ編 (1987)。『テープ・ディレイ：80年代アンダーグラウンドからの告白』SAF Publishing Ltd. pp. 93–103。ISBN 978-0-946719-02-0– インターネットアーカイブ経由。

Wikiquoteにニュー・オーダーに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ニュー・オーダー (バンド)に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• New Order Online – バンド推奨のファンサイト
• AllMusicのニュー・オーダー
• IMDbのニュー・オーダー
• Discogsのニュー・オーダーのディスコグラフィー