ロバート・クリストガウ

ロバート・クリストガウ
2010年のクリストガウ
生まれる	ロバート・トーマス・クリストガウ1942年4月18日（享年82歳）アメリカ合衆国ニューヨーク市 ( 1942-04-18 )
職業	音楽評論家 エッセイスト ジャーナリスト
母校	ダートマス大学
期間	1967年～現在
配偶者	キャロラ・ディベル ​ （ 1974年生まれ）
子供たち	1
Webサイト
robertchristgau.com

ロバート・トーマス・ クリストガウ（ Robert Thomas Christgau 、 1942年4月18日 - ）は、アメリカの音楽ジャーナリスト、エッセイストである。最も有名で影響力のある[1]音楽評論家の一人[2]であり、1960^年代後半に^プロのロック評論家の最初期の一人としてキャリアをスタートし、後にヒップホップ、ライオット・ガール、アフリカのポピュラー音楽の西洋への輸入などの音楽運動の初期の提唱者となった^{[1] 。彼は37年間、} The Village Voiceの主任音楽評論家兼上級編集者を務め、この間、毎年恒例のPazz & Jop評論家投票を創設し、監督した。彼はまた、Esquire、Creem、Newsday、Playboy、Rolling Stone、Billboard、NPR、Blender、MSN Musicでポピュラー音楽を担当した^[3] CNNのシニアライター、ジェイミー・アレンはクリストガウを「音楽界のEFハットン。彼が話すと人々は耳を傾ける」と評した。 ^[4]

クリストガウは簡潔で段階的なアルバムレビューで最もよく知られている。そのレビューは、重層的な節、辛辣なウィット、ワンライナージョーク、政治的な余談、そして常識から難解なものまで幅広い言及を特徴とする、凝縮された断片的な散文スタイルで書かれている。^[5]左翼政治（特にフェミニズム^[6]と世俗的ヒューマニズム）に影響を受けた彼のレビューは、一般的に歌志向の音楽形式やウィットと形式的な厳密さの質、そして珍しい出所からの音楽的才能を好んでいる。^[7]

1969年から2006年までヴィレッジ・ヴォイス紙に在籍していた期間に「消費者ガイド」欄で発表されたレビューは、10年ごとに書籍としてまとめられ、『クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム』（1981年）、『クリストガウのレコードガイド：80年代』（1990年）、『クリストガウの消費者ガイド：90年代のアルバム』（2000年）の3巻にまとめられた。^[3]彼のエッセイ集は複数冊出版されており、^[3] 2001年以降彼の名で開設されたウェブサイトでは、彼の作品のほとんどを無料で公開している。

2006年、ニュータイムズメディアによる同紙買収後、ザ・ヴォイスはクリストガウを解雇した。彼はMSNミュージック、キューポイント、そしてViceの音楽セクションであるノイジーに「消費者ガイド」形式でレビューを書き続け、それらは彼の「専門家証人」コラムに掲載された^[8]。^[9]同年9月、彼は電子メールニュースレタープラットフォームのサブスタックで発行される有料購読のニュースレター「 And It Don't Stop」を立ち上げ、他の執筆とともに毎月「消費者ガイド」コラムを掲載した。^[10]

クリストガウは1942年4月18日、ニューヨーク市マンハッタンのグリニッチビレッジで生まれた。[11 ^{] [ 12]}彼は消防士の息子としてクイーンズで育った。 ^[13]彼は1954年にディスクジョッキーのアラン・フリードがニューヨークに引っ越してきてからロックンロールのファンになったと語っている。[ ^14]

ニューヨーク市の公立学校に通った後、^[14]クリストガウはダートマス大学に入学し、1962年に英語学士の学位を取得して卒業した。大学では音楽への興味がジャズに向いたが、ニューヨークに戻ってすぐにロックに戻った。^[16]彼は、マイルス・デイビスの1960年のアルバム「スケッチズ・オブ・スペイン」が「ジャズに対する幻滅の一段階が始まり、それがロックンロールへの回帰につながった」と語っている。 ^[17]彼はゲイ・タリーズやトム・ウルフなどのニュージャーナリズムの作家から深い影響を受けた。「私がジャーナリズムを始めたときの私の野心は、ある程度は常に文学的なものでした」とクリストガウは後に語っている。^[18]

クリストガウは短編小説を書いていたが、1964年に小説を諦めてスポーツ記者となり、後にニューアーク・スター・レジャー紙の警察記者となった。^[20]ニュージャージー州で起きた女性の死亡について書いた記事がニューヨーク誌に掲載された後、フリーライターとなった。 ^[21]彼は熱心なロック評論家の先駆者の一人であった。^[22]彼はエスクァイア誌で休載していた音楽コラムを引き継ぐよう依頼され、1967年6月に執筆を開始した。 ^{[ 23]}彼は当時チーター誌にも寄稿していた。[24] その後、新左翼政治とカウンターカルチャーを融合した音楽と政治の美学の形成において主導的な発言者となった。^[24]エスクァイア誌がコラムを取りやめたあと、クリストガウは1969年にヴィレッジ・ヴォイス誌に移り、大学教授としても働いた。

評論家として登場した当初から、クリストガウは音楽に関する正式な知識が不足していることを自覚していた。1968年の作品で彼は次のようにコメントしている。

私は音楽について何も知らない。これは不利な告白になるはずだが、そうではない... 事実、ポップソングの作曲家は一般的に、調号や拍子などの難解なことには手を出さない... レコード業界の友人たちにこのことに関する心配を打ち明けると、彼らは私を安心させてくれた。彼らも音楽について何も知らなかった。技術的なことは問題ではない、と言われた。ただそれを掘り下げればいいのだ。^[25]

1972年初頭、クリストガウはニューズデイ紙の音楽評論家としてフルタイムの仕事を引き受けた。1974年に音楽編集者としてヴィレッジ・ヴォイス紙に戻った。 ^[26] 1976年に同紙に寄稿した記事で、彼はアメリカの音楽評論家の影響力の増大を描写するために「ロック評論家体制」^{[27]という造語を生み出した。彼の記事には「しかしそれはロックにとって悪いことか？」という括弧付きの副題が付けられていた。 [28]}彼はデイブ・マーシュ、ジョン・ロックウェル、ポール・ネルソン、ジョン・ランドー、そして彼自身をこの「体制」のメンバーとして挙げた。 [ ^{27]クリストガウは2006年8月まで}ヴィレッジ・ヴォイス紙に留まったが、同紙がニュー・タイムズ・メディアに買収された直後に解雇された。^{[26] 2ヵ月後、クリストガウは}ローリング・ストーン誌の寄稿編集者になった（同紙は1968年に彼がモビー・グレイプの『ワウ』を初めて批評した）。^{[29] 2007年後半、クリストガウは}ローリングストーン誌 から解雇されたが、^[30]その後も3か月間同誌で働き続けた。2008年3月号から、彼はブレンダー誌に加わり、3号にわたって「上級評論家」として、その後「寄稿編集者」として名を連ねた。^{[31]クリストガウは}ローリングストーン誌に加わる前はブレンダー誌の定期寄稿者だった。彼はブレンダー誌が2009年3月に廃刊になるまで執筆を続けた。1987年、彼はポピュラー音楽の歴史を研究するため、「民俗学と大衆文化」の分野でグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。 ^{[32] [33]}

クリストガウはプレイボーイ、スピン、クリームにも頻繁に寄稿している。2011年のロックドキュメンタリー『 カラー・ミー・オブセッション』にも出演しており、リプレイスメンツを題材にしている。^[34]カリフォルニア芸術大学の創成期に教鞭をとっていた。2007年からはニューヨーク大学クライヴ・デイビス音楽学部の非常勤教授を務めている。^[35]

2013年8月、クリストガウはバーンズ・アンド・ノーブルのウェブサイトに書いた記事の中で、回顧録を執筆中であることを明らかにした。^{[36] 2014年7月15日、クリストガウは}ビルボードのウェブサイトで月刊コラムを初めて掲載した。^[37]

クリストガウは、1969年7月10日以来、ほぼ毎月ヴィレッジ・ヴォイス^[38]やクリーム^{[ 39} ]に掲載されてきた「消費者​​ガイド」コラムで最もよく知られている。オリジナルの形式では、「消費者ガイド」の各号には、約20の1段落のアルバムレビューが含まれ、それぞれにA+からE-までの等級が付けられていた。^[40]これらのレビューは後に収集、拡張、大幅に改訂され、3巻からなる本シリーズにまとめられた。最初の本は1981年に『クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム』として出版され、その後『クリストガウのレコードガイド：80年代』（1990年）と『クリストガウの消費者ガイド：90年代のアルバム』（2000年）が出版された。^[38]

1969年から1990年までの彼のオリジナルの評価システムでは、アルバムにはA+からE-までのグレードが与えられていた。このシステムでは、クリストガウは一般的にB+以上を個人的に推奨するものとみなしていた。^[41]彼は、実際にはC-以下のグレードはまれであると指摘した。^[42] 1990年に、クリストガウは「消費者ガイド」の形式を変更し、彼が好むアルバムにもっと焦点を当てるようになった。^[38]クリストガウが「完全なレビューに値しない」と判断したB+のレコードには、ほとんどの場合、短いコメントと、3つから1つまでの星マークが付けられ、「佳作」を意味します。 ^[43]クリストガウが、ターゲットとする聴衆の興味を引く可能性があると判断したレコードです。^[44]それほどでもないアルバムは、「どちらでもない」（「一貫した技術や1、2曲の目を引くトラック」で最初は印象に残るものの、その後は印象に残らない）^{[44]や「駄作」（悪いレコードを示し、それ以上のコメントなしでリストアップされた）などのカテゴリに分類されました。 クリストガウは、2006年に新聞社を辞めるまで、} The Village Voiceの毎年11月の「Turkey Shoot」コラムで酷評しているレコードには、完全なレビューと従来のグレードを付けていました。^[38]

2001年、robertchristgau.com は、クリストガウと長年の友人トム・ハルの共同プロジェクトとして立ち上げられました。これは、クリストガウの「消費者ガイド」のレビューや、クリストガウのキャリアにおけるその他の執筆のオンライン アーカイブです。2人は、ハルがクリストガウにヴィレッジ ヴォイスのセントルイス地域編集者として打診した直後の1975年に知り合いました。この Web サイトは、2001年9月11日の攻撃の後、ハルが故郷のウィチタからニューヨークを訪れていたときに作成されました。クリストガウは、過去のヴィレッジ ヴォイスの執筆を Web サイト用に準備するために何晩も費やしましたが、2002年までに、古い「消費者ガイド」のコラムの大半は、ハルと少数のファンによって入力されていました。クリストガウによれば、ハルは「コンピューターの天才であり、優秀で知識豊富な音楽評論家だが、ウェブサイトの仕事はあまりしたことがなかった。ウェブサイトのデザイン、特に検索性の高さとグラフィックへの関心の低さは、役に立つ音楽サイトとはこうあるべきだという彼の考えを反映している」という。^[45]

2006年12月、クリストガウはMSNミュージックで「消費者ガイド」コラムの執筆を開始した。当初は隔月で連載されていたが、2007年6月から月刊化に切り替えた。2010年7月1日、「消費者ガイド」コラムの序文で、2010年7月号がMSNでの連載終了となると発表した。^[46] 11月22日、彼はMSNで「Expert Witness」というブログを立ち上げ、B+以上の評価を付けたアルバムのみのレビューを掲載した。それらのアルバムは「私の音楽の楽しみの根幹であり支柱」であり、レビューを書くことは「精神的にとてもやりがいがあるので、ブロガーの料金で喜んでやります」。^[47]彼はコラムの熱心な読者と文通を始め、彼らはコラムにちなんで「The Witnesses」と名付けられた。^[48] 2013年9月20日、クリストガウはコメント欄で「Expert Witness」が2013年10月1日までに発行を停止すると発表し、「私の理解では、マイクロソフトはその時までにMSNのフリーランスアート事業全体を閉鎖する予定です...」と書いた。^[49]

2014年9月10日、クリストガウはブログプラットフォームMediumで公開されているオンライン音楽雑誌Cuepointで「Expert Witness」の新バージョンを発表しました。^{[50] 2015年8月、彼は}Viceに雇われ、同誌の音楽セクションNoiseyのコラムを執筆しました。^[8] 2019年7月、「Expert Witness」の最終版が出版されました。^[9]

2019年9月、友人で同僚のジョー・レヴィの勧めで、クリストガウはニュースレター購読プラットフォームSubstackでニュースレター「And It Don't Stop」の発行を開始した。月額5ドルの購読料で、毎月の「消費者ガイド」コラム、ポッドキャスト、書評などの無料の週刊コンテンツが掲載されている。彼は最初、このプラットフォームに懐疑的だった。「基本的に、クリスマスまでにNoiseyで稼いだ金額を返済できるだけの購読者が集まらなかったら辞めるつもりだとジョーに言ったんだ。その金額以下ではやらないつもりだった。3日間でそれだけの購読者を獲得したんだ」。2020年5月までに、「And It Don't Stop」の購読者数は1,000人を超えた。クリストガウは当初このプラットフォームに対して複雑な思いを抱いていたが、その後「非常に満足している」と述べ、「私と同年代で、まだ知的に活動的な人間が？私を支援してくれる人がいるというのは、非常に光栄で、嬉しいことだ」と説明した。^[48]

1968年から1970年にかけて、クリストガウはジャズ＆ポップ誌の毎年恒例の評論家投票に投票した。彼はボブ・ディランの『ジョン・ウェズリー・ハーディング』（1967年後半発売）、ザ・フーの『トミー』（1969年）、ランディ・ニューマンの『12ソングス』（1970年）をそれぞれの年のベストポップアルバムに選び、マイルス・デイヴィスの『ビッチェズ・ブリュー』（1970年）をその年のベストジャズアルバムに選んだ。^{[51] [52] [53]} ジャズ＆ポップは1971年に廃刊となった。^[54]

1971年、クリストガウはジャズ＆ポップに敬意を表して名付けられた毎年恒例のPazz & Jop音楽投票を発足させた。投票では音楽評論家に対し、その年のお気に入りのリリースについてアンケートを行った。投票結果は全国の音楽評論家から提出された「トップ10」リストをまとめた後、毎年2月にヴィレッジ・ヴォイス紙に掲載された。ヴィレッジ・ヴォイス紙での彼のキャリアを通じて、すべての投票には結果を分析しその年の全体的な音楽作品について考察したクリストガウの長いエッセイが添えられていた。ヴォイス紙はクリストガウの解雇後もこの特集を続けた。彼はもはや投票を監督していなかったが、投票を続け、2015年の投票からは結果にエッセイも寄稿している。^{[55] [56]}

Pazz & Jop が毎年開催されている間、Christgau は「Dean's List」と呼ばれるお気に入りのリリースの個人的なリストを作成しています。投票では上位 10 位のみが彼の投票にカウントされますが、お気に入りの完全なリストは通常​​それよりはるかに多くなります。これらのリスト、または少なくとも Christgau のトップ 10 は、通常Pazz & Jop の結果とともにVillage Voiceに掲載されました。Christgau はVoiceから解雇された後も、自身の Web サイトとThe Barnes & Noble Reviewで毎年のリストを発行し続けました。

Pazz & Jop の総合評論家投票が目玉である一方、Christgau の Dean's List もそれ自体注目に値する。Consequence of Soundの Henry Hauser は、Christgau の「毎年恒例の『Pazz & Jop』投票は正真正銘のアメリカの制度となっている。音楽ライターにとって、彼の年末のエッセイと詳細な『Dean's List』は、タイムズスクエアで大きなボールが落ちるのを見ているようなものだ」と述べている。^[57]

これらは、クリストガウが選んだ年間ナンバーワンアルバムです。投票に彼が割り当てたポイントスコアも含まれています。Pazz & Jop のルールでは、トップ 10 の各項目に 5 ～ 30 ポイントを割り当て、10 項目すべてを合計すると 100 ポイントとなり、評論家が希望すれば特定のアルバムに重点を置くことができます。ある年には、1 位と 2 位のアルバムに同数のポイントを与えることが多かったのですが、それでも 1 位と 2 位としてランク付けされ、1 位と 2 位が同点ではありませんでした。リストには、彼が選んだナンバーワンアルバムのみが表示されています。

「クリストガウの宣伝文句は、他の誰のものと違っている。アイデアや言及、一人称の告白や悪口、高尚な言及や俗語がぎっしり詰まっている」とスレート誌の音楽評論家ジョディ・ローゼンは書いている。 ^[26]ローゼンはクリストガウの文章を「しばしば腹立たしく、常に考えさせられる...ポーリン・ケイルとともに、クリストガウは20世紀後半の2人の最も重要なアメリカの大衆文化評論家の1人であると言ってもいい... 今日活躍しているロック評論家、少なくともPR文を書き直す以上のことをしたいと思っている評論家は、ある意味でクリストガウ主義者だ」と評している。^[26]スピン誌は2015年に「ロバート・クリストガウが我々が知っているようなロック評論を発明していなければ、おそらくこの出版物を読んでいないだろう」と述べている。^[111]

ダグラス・ウォルクは、初期の「コンシューマー・ガイド」のコラムは概して簡潔で詳細だったが、「数年のうちに…彼は『力強さ、機知、経済性』という特別な才能を開花させた。これは、彼が『リーブ・ホーム』の37語の的確な批評でラモーンズを描写する際に使ったフレーズである」と述べた。彼の意見では、「コンシューマー・ガイド」のレビューは「ポップミュージックに特に興味がなくても、文章としてゆっくり読むのに非常に楽しい…ポップミュージックに少しでも興味があれば、それらは宝物だ」。^[38]初期のコラムを「説得力のある機知に富んだ批評のモデル」と見なしながらも、デイブ・マーシュは1976年に「文章の調子は今や生意気で、現在のロックに対する共感どころか同情心も欠けている」と述べた。^[6]

クリストガウの「消費者ガイド」のファンは、お気に入りのレビューからの一節を共有するのが好きだ。ウォルクは「スティングは、隠れ『アメリカン・ウーマン』ファンのように、コードチェンジに性的な憤りを隠していない」（クリストガウの1983年ポリスのアルバム『シンクロニシティ』のレビューより）と書いた。「ニール・テナントを退屈な弱虫と呼ぶのは、ジャクソン・ポロックが散らかしたと非難するのと同じだ」（1987年ペット・ショップ・ボーイズのアルバム『アクチュアリー』のレビュー）、「ミック・ジャガーはペニスを畳んで家に帰るべきだ」（プリンスの1980年アルバム『ダーティ・マインド』のレビュー）と書いた。^[38]

1978年、ルー・リードは1978年のライブアルバム『Take No Prisoners 』で、クリストガウと彼のコラムに対する激しい批判を録音した。「批評家たちよ。ロバート・クリストガウはベッドで何をしているんだ？つまり、彼はつま先が___なのか？男は几帳面で、ロックの消費者ガイド、なんてバカなんだ。『A Study』は、あのロバート・クリストガウのものだ。素敵な箱入りの評価はBプラス。___年間働いて、ヴィレッジ・ヴォイスのa___からB+をもらうなんて想像できるか？」^[112]

クリストガウはアルバムをC+と評価し、レビューで「私の名前を正しく発音してくれたルーに感謝します」と書いた。^{[113] 1980年12月、クリストガウは、}ジョン・レノンの殺害に対する妻のキャロラ・ディベルの反応を好意的に引用したコラムを掲載し、ヴォイス誌の読者から怒りの反応を招いた。 「なぜいつもボビー・ケネディかジョン・レノンなのでしょう。なぜリチャード・ニクソンやポール・マッカートニーではないのでしょう？」^[114]同様の批判は、ソニック・ユースの曲「Kill​​ Yr Idols」でも行われた。クリストガウは、「偶像化はロックスターのためのものです。ロックスターでさえ、これらの無力なボヘミアンのように失敗します。批評家はほんの少しの尊敬が欲しいだけです。だから、私が過敏でなければ、この特定のタイトル曲で自分の名前が正しく発音されたのを聞いてうれしくありませんでした。」と答えた。^[115]

クリストガウは、ルイ・アームストロング、セロニアス・モンク、チャック・ベリー、ビートルズ、ニューヨーク・ドールズを歴代トップ5のアーティストとして挙げている。^[116] 1998年の死亡記事では、フランク・シナトラを「20世紀最高の歌手」と呼んだ。^[117]ビリー・ホリデイを「おそらく[彼の]お気に入りの歌手」と考えている。 ^{[118] 2000年の}消費者ガイド本で、クリストガウは、お気に入りのロックアルバムはクラッシュ（1977年）かニューヨーク・ドールズ（1973年）のどちらかであり、お気に入りのレコードはモンクの1958年のミステリオーソであると述べた。^{[119] 2013年7月、}エスクァイア誌のピーター・ゲルステンザングとのインタビューで、クリストガウはロックの殿堂の投票者を批判し、ニューヨーク・ドールズに投票しなかったのは「彼らはかなり愚かだ」と述べた。^{[120]ビートルズのアルバムについて尋ねられると、彼は1965年に購入した}ビートルズのセカンドアルバムとサージェントペパーズロンリーハーツクラブバンドを最もよく聴くと答えた。^[121]

ウォルクはこう書いている。「彼がポピュラー音楽について『百科事典』的存在だと言うとき、彼は本気だ。リル・ウェインの『Da Drought 3』を支持する60代の白人男性は多くない。特に、ウィリー・ネルソン、マール・ハガード、レイ・プライスのトリオのアルバム、新しい中国のポップのアンソロジー、ヴァンパイア・ウィークエンド、そして『Wussy』を支持するのと同じ列にいる人はいない」^{[38]クリストガウは2004年にこう振り返っている。「}ポップマターズやピッチフォークのようなネット雑誌でわずかなお金で意見を述べる初心者が今どれほどクールだと思っていようと、ロック批評は確かに昔のほうが楽しかった」^[122]

クリストガウは広い意味で、ボブ・ディランのようなアーティストの学術的分析を無視して、「音色、精神、そして音楽」の質に反応すると言う。^[123]彼は偏見を持っていることを率直に認めており、一般的にヘビーメタル、サルサ、ダンス、^[116] アートロック、プログレッシブロック、ブルーグラス、ゴスペル、アイリッシュフォーク、ジャズフュージョン、クラシック音楽などのジャンルを嫌っている。^[45]「私はメタルの誠実さ、残忍さ、執着心を賞賛する」とクリストガウは1986年に書いている。「しかし、メタルが誇大妄想を抱き、反動的な高貴さの概念を真似し誤解していることには我慢できない」。^[124] 2015年のインタビューで、彼はヘビーメタルを「知性や複雑さのないシンフォニックな大げさなものだが、技巧はたくさんある。[...] あの音楽はとても時代遅れな方法で男性的だ。私はそれが全く好きではない。私には非常に19世紀的な力の概念があるように思える。」と表現した。 ^[125] 2018年には、ジャズについて書くことは「印象派的な方法」で「難しい」ためめったに書かないと述べ、「50年代や60年代のジャズアルバムについて全くよく学んでいない」し、「それらについて容易に書くための言語も参照枠も持っていない」と語った。これはマイルス・デイヴィス、オーネット・コールマン、ソニー・ロリンズのようなジャズアーティストを批評しているときでさえもそうだった。彼は「言葉を見つけるには相当な努力か幸運が必要だ」と語った。^{[118]クリストガウは}ジェフ・バックリィやニーナ・シモンのレコードも嫌いだと認めており、シモンのクラシック音楽のバックグラウンドについて「デフォルトの重厚さと憂鬱な傾向は、どんな芸術においても私がめったに惹かれない性質だ」と述べている。^{[118] 1976年に}ローリングストーン誌に音楽評論家に関する2部構成の特集記事を書いたデイブ・マーシュは、クリストガウを「多くの評論家が...演奏者に独自の、しばしば恣意的な基準を押し付けている」ことの「典型的で悲しい例」だと嘆いた。マーシュはクリストガウが「傲慢でユーモアがなくなっている。絶賛されるのはジャズ・アーティストだけなのに、最高のロックでさえ、クリストガウの左翼政治（特にフェミニズム）とボヘミアン文化への情熱に従わない限り、見下した扱いを受けている」と非難した。マーシュは、ロック音楽の「非政治的または中流階級の演奏者」に対するクリストガウのもう一つの偏見を挙げた。^[6]

クリストガウは「アメリカのロック評論家の長」として広く知られている。 ^[126]これは、1970年代初頭にフィフス・ディメンションの記者会見で少し酔っ払っていたときに彼が自らに付けた称号である。[ 45 ^]ローゼンによると、「当時クリストガウは20代後半で、影の立役者というわけではなかった。だから、酒のせいか、あるいは単に非常に傲慢な若者だったのかもしれない。いずれにせよ、年月が経つにつれて、このジョークは事実になった」という。^[26]数年後にこの件について尋ねられたとき、クリストガウは「この称号は人々の神経を逆なでするようだから、私はそれに固執した。ロック評論には明らかに正式な序列はない。それをできるのは真のアカデミーだけだ。しかし、あるロック評論家が他の評論家より優れていると思うかと尋ねたいのであれば、私は間違いなくそう思う。そう思わないか？」と答えた。^[45]「彼は長い間『アメリカのロック評論家の長老』と呼ばれてきた」とニューヨークタイムズの文芸評論家ドワイト・ガーナーは2015年に書いている。「これは何気ないジョークから始まった言葉だ。今ではそれに異論を唱える人はほとんどいない。」^[127]

クリストガウは1974年に評論家で作家のカロラ・ディベルと結婚し^[116] 、 1986年にホンジュラスで養女のニーナをもうけた。^[128]彼はクイーンズの「生まれ変わった教会」で育ったが、その後無神論者になったと語った。^[129]

クリストガウは、トム・ハル、デイブ・マーシュ、グレイル・マーカス、そして1966年から1969年まで交際していた故エレン・ウィリスといった批評家たちと、議論はあるものの長い友人関係にあった。また、若い批評家のアン・パワーズやチャック・エディを指導してきた。^[116]

• ロックとポップミュージック 1967-1973ペンギンブックス1973
• クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム、ティックナー&フィールズ、1981年
• クリストガウのレコードガイド: 80年代、パンテオンブックス、1990年
• 間違った成長：ヴォードヴィルからテクノまで、75人の偉大なロックとポップアーティスト、ハーバード大学出版、1998年
• クリストガウの消費者ガイド: 90 年代のアルバム、セント マーティンズ グリフィン、2000 年
• 街へ出よう：若き批評家の肖像、デイ・ストリート・ブックス、2015年
• 『Is It Still Good to You? Fifty Years of Rock Criticism 1967–2017』デューク大学出版局、2018年
• ブックレポート：音楽評論家が語る彼の初恋、それは読書だった、デューク大学出版、2019年

• アルバム時代

• アンダーソン、リック（2001年6月14日）。「リノ・ニュース＆レビュー - クリストガウの消費者ガイド：90年代のアルバム - イン・ザ・ミックス - ブック - アート＆カルチャー」。リノ・ニュース＆レビュー。 2020年2月11日閲覧。
• クライン、ジョシュア（2002年3月29日）。「ロバート・クリストガウ：クリストガウの消費者ガイド：90年代のアルバム」。AVクラブ。 2020年2月11日閲覧。
• マンツラー、スコット（2000年10月31日）。「クリストガウの90年代アルバム消費者ガイド」。No Depression 。 2020年2月11日閲覧。
• ピック、スティーブ（2000年12月13日）。「快楽原則」リバーフロントタイムズ。 2020年2月11日閲覧。

• Buyanovsky, Dan (2015年2月24日)。「『私は優れた作家だ』 - ロバート・クリストガウの生涯と遺産について語る」Noisey 。 2017年4月3日閲覧。
• パワーズ、デボン（2013年）。『レコードを書く：ヴィレッジ・ヴォイスとロック批評の誕生』アマースト：マサチューセッツ大学出版局。ISBN 978-1-62534-012-2–インターネットアーカイブ 経由（登録が必要）。

ウィキメディア・コモンズには、ロバート・クリストガウに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• MSN ミュージックの消費者ガイドのユーザー ガイド