| キック | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1987年10月19日[1] | |||
| 記録済み | 1986–1987 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 50 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | クリス・トーマス | |||
| INXS年表 | ||||
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| キックからのシングル | ||||
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『キック』は、オーストラリアのロックバンドINXSの6枚目のスタジオアルバムでオーストラリアではWEA 、ヨーロッパではマーキュリーレコード、アメリカとカナダではアトランティックレコードより1987年10月19日にリリースされた。アルバムはイギリス人プロデューサーのクリス・トーマスがプロデュースし、シドニーとパリでデヴィッド・ニコラスによって録音され、ロンドンのAIRスタジオでボブ・クリアマウンテンによってミックスされた。
バンドの最も成功したスタジオアルバムである『キック』は、 RIAAから6倍のプラチナ認定を受け、ビルボード200で最高3位を記録した。このアルバムからは、「ニュー・センセーション」、「ネヴァー・ティア・アス・アパート」 、「デビル・インサイド」、「ニード・ユー・トゥナイト」の4つの米国トップ10シングルが生まれ、最後の曲は米国ビルボードシングルチャートのトップに達した。[3] [4]
背景
1980年から1984年にかけて、INXSは4枚のスタジオアルバムをリリースし、母国オーストラリアで広範囲にツアーを行った。1985年にリリースされたListen Like Thievesと2枚目のシングル「What You Need」は、バンドに国際的な評価をもたらし、米国でも躍進をもたらした。[5]このアルバムは米国ビルボード200で最高11位を記録し、バンドにとって米国で初のトップ5シングル「What You Need」を収録。[6]この成功の後、バンドは次のアルバムはもっと良いものにしなければならないと悟った。ギタリスト兼サックス奏者のカーク・ペンギリーによると、「すべての曲がシングルになりそうなアルバムにしたかった」という。[7] 1986年末、バンドメンバーはオーストラリアのシドニーにあるシドニーオペラハウスに集まり、マイケル・ハッチェンスとアンドリュー・ファリスが書いた曲のリハーサルを行った。[8]
レコーディングと制作
1987年1月、INXSはシドニーのライノセロス・スタジオに入り、6枚目のスタジオアルバム、プロデューサーのクリス・トーマスとの2枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。バンドの要請により、同僚のエンジニアであるデイヴィッド・ニコラスがアルバム制作のアシスタントとして招聘された。[9] [10]ニコラスはライノセロス・レコーディングスの共同所有者であり、1982年のアルバム「Shabooh Shoobah 」でもバンドと仕事をしていた。2005年のバンドの公式自伝「INXS: Story to Story」で、ニコラスは次のように回想している。「スタジオでは、これは何か大きなものになるという非常に良い予感がしていた。バンドは「Listen Like Thieves」に続く大成功を収めたアメリカツアーを終えたばかりで、現地で彼らは本当にブレイクし、絶好調だった」。[11]
制作中、マネージメントはバンドの次のヨーロッパツアーの日程を予約したが[12]、トーマスにとっては問題となった。アルバムにはもっと曲が必要だと感じていたからだ。「彼らは信じられないほどの勢いでファンを増やし続けていた」とトーマスは回想する。「作品を待っている観客はいたが、私はまだ彼らにふさわしい曲がないと判断した」[12] 。トーマスは、主要ソングライターのハッチェンスとアンドリュー・ファリスを説得して、香港(ハッチェンスとドラマーのジョン・ファリスがアパートを所有していた)に飛んで、次のアルバムのための曲をもっと書かせた。[12]
香港行きの飛行機に乗るために空港に向かうタクシーを待っている間に、アンドリューは「Need You Tonight」のギターリフを思いついた。彼はタクシーの運転手に、モーテルの部屋に戻って何かを取りに行くので数分待つように言ったが、実際にはカセットテープにリフを録音するために戻っていた。45分後にアンドリューがタクシーに戻ってきたとき、タクシーの運転手は激怒した。香港でデモを聞いたハッチェンスは、その曲の歌詞を書き、そのほとんどをわずか10分で書いた。[12]
香港での2週間の隠遁生活の終わりに、ハッチェンスとアンドリューは「Need You Tonight」、「Kick」、「Calling All Nations」を含むいくつかのデモテープを持ってオーストラリアでのレコーディングセッションに戻った。[12]トーマスは録音を聴いてアルバムが完成したことを知り、アルバム制作の最後の部分をパリのStudio De La Grande Armeeで実施するよう手配した。[12]
オーストラリアでのレコーディングセッション中、アルバム名として「Kick」が検討されていたが、数曲にその単語が登場したため、香港で同名の曲が書かれ、それが確実に選ばれた。また、その単語がバンド名と同じ4文字であることも魅力だった。 [13]
「それはファッツ・ドミノ風のブルージーで、ローリング・ストーンズ風の60年代初期の曲だった。それを聞いて、もっとできるんじゃないかと思い、ピアノの代わりに弦楽器を使うというアイデアを思いついた。それがすべてを変えたんだ。曲の構成と歌詞がすでにとても力強かったから、それが曲にふさわしいものだった」。
制作の初期に録音された曲の中には、デモ版に近いものもあったが、大幅に変更された曲もあった。[10]元々、「Never Tear Us Apart」はオーケストラ構成のないピアノバラードだった。[10]この曲のオリジナルアレンジは、25周年記念再発盤のKick 25でリリースされた。「Mediate」のデモも長かった。 [9]アンドリューが最初にスタジオでデモを演奏したとき、「Need You Tonight」がバックグラウンドで流れていた。[9]両方のトラックが同時に再生されているのを聞いたニコラスはその2つのトラックを結合するのに苦労した。 [9]ニコラスはバンドの公式自伝で、「彼のテープを巻き戻して再生ボタンを押した時に、「Need You Tonight」が終わったら完璧に同期したので、実際に何かがおかしいと思った」と述べている。[9]
INXSのメンバーは最後のキックセッションで、同じスタジオで制作されていたリチャード・クラプトンの『Glory Road』に才能を注ぎ込んだ。 [9]
音楽と歌詞
キックでは、トーマスはザ・スウィングのファンクとソウルをリッスン・ライク・シーヴスのメインストリーム・ロックと融合させた。[14]ミュージックレーダーのインタビューで、アンドリュー・ファリスは「ファンクとロックの融合は常に頭の中にあった。2種類の曲とジャンルを重ね合わせるというアイデアにとても興奮した」と語っている。[15]
「『キック』のアルバムがこれほどダイナミックなものになったのは、他のみんながやっていることよりも、自分たちがやりたいことに関心があったからだと思います。本当にそれだけです。マイケルと私はソングライターとして非常に集中していましたし、バンドは自分たちが情熱を注げるレコーディングシリーズを作ることに熱心でした」。
シングル「What You Need」の成功により、主力ソングライターのハッチェンスとアンドリュー・ファリスはより大きな作品を書く自信と楽観主義を得ることができた。[8] [10]そしてバンドの他のメンバーの承認を得て、Kickは他のメンバーの意見を取り入れずに2人だけで書かれたINXS初のアルバムとなった。曲作りとレコーディングの時期になると、バンドは当時のヒット曲と音楽的な定型を一切共有しないアルバムを作ろうとした。アンドリュー・ファリスによると、「現代風に聞こえる曲は誰でも書ける。私たちは自分たちの曲を未来のように聴こえるものにしたかった」という。[16]
アンドリュー・ファリスは、「ハッチェンスの楽器は彼の声でした。彼は自分が考えていることを音楽的な言葉で説明できませんでした。彼は『こんな感じにならなきゃ』などと言っていました。そして私はそれを音符に翻訳しようとしました」と回想している。[16]
リリース当初、『キック』は80年代後半のビジュアルメディアと同期していることで知られ、それはアルバムのオープニング曲「ガンズ・イン・ザ・スカイ」ですぐに明らかである。この曲は世界の状況と武器への執着を描写している。[17]アルバムの残りの曲は楽しさ、愛、過剰というテーマに焦点を当てている。「ニュー・センセーション」と「コーリング・オール・ネイションズ」はどちらもパーティライフスタイルについてであり、「ネバー・ティア・アス・アパート」は2人の人々の一瞬のつながりが永遠の絆を形成することを描写している。[18] 「デビル・インサイド」の歌詞は過剰な生活についてである。[17]「ニード・ユー・トゥナイト」と「メディエイト」のシーケンスは歌詞のコントラストを生み出しており、前者は親密さを醸し出し、後者はアパルトヘイトなどの社会問題を扱っている。[17]バンドはまた、以前にコンピレーションINXSIVE (1982)でカバーしたオーストラリアのロックバンド、ザ・ラヴド・ワンズの曲「ザ・ラヴド・ワン」の新バージョンも収録している。
リリース
「彼らは本当に嫌がっていました。ロックラジオでこの音楽を流すなんて絶対に無理だと言っていました。黒人ラジオ向きだと言っていましたが、そういう形で宣伝したくなかったんです。レーベルの社長は、オーストラリアに戻ってまたアルバムを作れば100万ドルくれると言ってくれました」
バンドの2005年の公式自伝では、バンドのマネージャーであるクリス・マーフィーは『キック』が完成すると、ニューヨークに飛んでアトランティック・レコードの幹部に完成したアルバムを聴かせたと述べている。アメリカのレコード会社は最初、ファンクとダンスの要素がバンドの伝統的なロックファンを遠ざけると感じてアルバムを拒否した。マーフィーは、アルバムをもう一度制作するために100万ドルというアトランティックの提案に抵抗したと述べた。その後、彼は『キック』をリリースするための戦略を考案した。[19]
アトランティックに知られずに、マーフィーはアトランティックのラジオプロモーション部門のスタッフと秘密裏に会合を開き、「ニード・ユー・トゥナイト」を彼らに流した。大学ラジオプロモーションの責任者がキャンパスラジオに戦略を集中することに同意した時、彼は市場を見つけた。この曲はラジオネットワークでヒットチャート入りし、何度も繰り返し流された。「ニード・ユー・トゥナイト」は1987年9月にリリースされた。マーフィーは彼の戦略が功を奏したと述べた。アトランティックは10月のリリーススケジュールにキックを追加した。 [19]
アルバムからの2枚目のシングル「Devil Inside」は、アルバムロックのプレイリストにランクインした。4枚連続でトップ5入りを果たし、短期間の大学ツアーでサポートされ、INXSは北米各地の大学のバーや大学の講堂でコンサートを行い、キックはアメリカのファンの間で人気を博した。[19]
ツアー
『キック』のリリース後、INXSは北米、ヨーロッパ、日本、オーストラリアの主要都市のアリーナやスタジアムで演奏する16か月間の世界ツアーに乗り出した。バンドは8月14日にキック・ツアーを開始し、南東部と北東部オーストラリアでいくつかの秘密のウォームアップ・ショーを行い、その後、 9月16日のイースト・ランシングを皮切りにアメリカで3公演のツアーに出発した。[20]最初のアメリカ公演は11月まで続き、12月にはイギリス公演が続いた。[20]
『キック』の人気が高まり、最初のシングル「ニード・ユー・トゥナイト」がリリースされると、アルバム収録の12曲すべてがすぐにツアーのセットリストの定番となり、「ドント・チェンジ」はショーのアンコールで定期的に演奏されるようになった。[21]
ツアーは3月に再開され、バンドは3月18日から20日までニューヨーク市のラジオシティミュージックホールで3回の完売公演を行った。 [20]次の3か月間、何千マイルもの道路を越えてバンドの機材、照明、衣装を輸送するためにトラックの車隊が雇われた。 バンドがアメリカ中を移動している間、アンドリューはギターで新曲を書き、演奏し始めた。[22] INXS: The Official Inside Story of a Band on the Roadによると、アンドリューは「Kickツアーの前は、ツアー中に曲を書いたことはなかった。主に時間がなかったからだと思う。でもKickではギターで曲を書き始めた。自分でそれを学んだことを誇りに思っていた」と語っている。[22] INXSは、サンフランシスコ、フレズノ、サンディエゴなどカリフォルニア州の主要都市でいくつかのショーを行い、アメリカツアーの2番目の区間を終えた。[20]
10月、INXSは東京と横浜でいくつかのショーやフェスティバルに出演するために日本に短期間滞在し、その後オーストラリアへ飛び、Calling All Nationsツアーの最終セクションを終えた。[20] 1988年11月のツアーのクライマックス以来、INXSは1年間の休止に同意した。この1年間の休止により、メンバーは家族と過ごしたり、サイドプロジェクトに取り組む時間ができた。[22]
批評家の反応
オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、このアルバムを振り返って「完璧に作られたポップの傑作であり、バンドはあらゆる試みで成功している」と評した。[23]彼はさらに「さらに重要なことは、すべての曲がキャッチーで記憶に残り、忘れられないフックでブランド化されている」と付け加えた。[23]ヒューイによると、「キックでは、ストーンズ風ロックンロール、ポップ、ファンク、コンテンポラリーダンスポップなど、バンドのすべての影響が結晶化され、クールでスタイリッシュなダンス/ロックのハイブリッドとなった」とのことである。[23]
ロバート・クリストガウはINXSを「馬鹿げた中流階級のハック」と呼んだが、「キック」は「バックグラウンドでスマートに聞こえる踊れるロックンロール」を提供したと認めた。 [25]オーストラリアのロック音楽史家イアン・マクファーレンは、「キック」は「シーヴスのハードロックサウンドとダンスグルーヴへのより自由なアプローチをミックスすることで、バンドの最も永続的なリリースになった」と主張した。 [33]回顧的なレビューで、Qは「ハッチェンスの知的でジャガー風のボーカルの威勢の良さは、「デビル・インサイド」、「ネヴァー・ティア・アス・アパート」、そして力強い「ミスティファイ」をINXSがこれまでにやったこと、そして彼らが次にやることを超えたものに変えた」と書いた。[30]
BBCミュージックのコーマック・ヘロンは2004年のデラックス版を評し、「余分な2枚目のディスクがあるにもかかわらず、これはほぼ完璧な曲集だ」と述べ、「制作は今でも新鮮に聞こえ、ハッチェンスとファリスの作曲パートナーシップは賛美歌のような栄光であなたを魅了する」と感じた。[34] 1987年にリリースされたアルバムの記念日を祝う2012年の特別レビューで、クラシック・アルバム・レビューは『キック』を賞賛し、「よく練られたポップ/ロック/ダンスアルバム」と呼び、「バンドをオルタナティブなニッチな地位から主流のポップスのヘッドライナーへと変貌させた」と述べた。[35]
バンドの4枚目のスタジオアルバムのプロデューサーであるニック・ローネイは、「彼らは『ザ・スウィング』ではファンク寄りになり、その後『シーヴス』ではアメリカで成功するためにロック寄りになった。 『キック』の頃には、再びファンク寄りになっていた。そのアルバムを聞いたとき、彼らは正しいことをやったんだと思った」と述べている。[14]
商業的パフォーマンス
『キック』はバンドに世界的な人気をもたらした。オーストラリアでは第1位、[36]米国ビルボード200では第3位、[37]英国では第9位、 [38]オーストリアでは第15位となった。[39]米国では、アルバムはビルボード200に合計79週間ランクインし、22週間連続でトップ10に留まった。[40]このアルバムは明るく自信に満ちたもので、「ニュー・センセーション」、「ネヴァー・ティア・アス・アパート」、「デビル・インサイド」、そして第1位となった「ニード・ユー・トゥナイト」の4曲が米国トップ10シングルとして生まれた。[6]カナダでは、アルバムは1987年12月5日にRPMアルバムチャートで14位でデビューした。[41] 1988年5月14日にチャートのトップに達し、1週間その地位を維持した。[40]アルバムからの最大のシングル「Need You Tonight」はイギリスのチャートで第2位、[38]オーストラリアで第3位、[36]フランスで第10位に達した。[42]
発売から1年以内に、『キック』は多くの国でゴールドおよびプラチナのステータスを獲得した。米国では、アルバムは発売から2か月も経たない1987年12月22日に、全米レコード協会(RIAA)により100万枚の売上でプラチナに認定された。[43] 1989年末までに、米国だけで400万枚以上を売り上げ、クアッドプラチナに認定された。[43] キックはカナダでバンドのベストセラーアルバムであり、100万枚の出荷でカナダレコード協会(CRIA)からダイヤモンド認定を受けた。 [44]英国では、キックはバンドにとって初めて英国レコード産業協会(BPI)からプラチナ認定を受けたアルバムであり、1988年7月にこの指定を達成した。[45]
キックはヨーロッパの他の地域でも商業的に成功し、フランス、[46] 、スペイン[47]、スイスでプラチナ認定を獲得した。[48] 1988年のMTVビデオミュージックアワード では、バンドはショーで最もノミネートされ、最も多くの賞を受賞したアーティストとなり、9つのノミネートのうち5つを獲得し、その中には「ニード・ユー・トゥナイト/メディエイト」での年間最優秀ビデオ賞と視聴者賞も含まれていた。「ニード・ユー・トゥナイト」の後に再生された「メディエイト」のビデオは、明らかに意図的なエラーの使用においてさえ、ボブ・ディランの「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」のビデオのフォーマットを模倣していた。これは、VMAの歴史上、同じアーティストとミュージックビデオが同じ式典で両方の賞を受賞した数少ない例の最初のものとなった。[49]
遺産
『キック』はバンドの最も売れたアルバムであり、2012年の時点で全世界で2000万枚近い売り上げがあったと報告されている。 [50]バンドの公式自伝によると、アルバムは発売からわずか2年で世界中で1000万枚近く売れた。[11]アメリカレコード協会(RIAA)は1997年に600万枚の出荷で『キック』を6×プラチナに認定した。 [51]カナダでは、『キック』はオーストラリアのアーティストがダイアモンド認定を受けた2枚目のアルバムであり、最初はAC/DCの『バック・イン・ブラック』である。『キック』はイギリスではバンドの最も売れたアルバムであり、1989年には100万枚以上を売り上げて3×プラチナになった。[45]バンドの故郷であるオーストラリアでは、『キック』は7×プラチナになり、売り上げは50万枚を超えた。[36]発売から27年後、『キック』はオーストラリアとニュージーランドのチャートに再び登場し、オーストラリアで2位、ニュージーランドで11位を記録した。[52]
このアルバムは世界中の批評家から「リズムロック」の完成形として賞賛され、[50]多くの「ベスト」リストに載った。1988年発行の「年間ベストアルバム」では、ローリングストーンの読者は『キック』を第3位にランク付けした。 [53] 2年後、同誌は1990年オーストラリア版「80年代のベストアルバム100」でこのアルバムを第11位にランク付けした。[54]
このアルバムは、オーストラリアのジャーナリスト、ジョン・オドネル、トビー・クレスウェル、クレイグ・マシソンがまとめたABC(オーストラリア放送協会)のベスト・オーストラリア・アルバム100でも同ランキングを獲得した。 [55] 『キック』は「史上最もホットなオーストラリアのアルバム100選」の同様のリストで5位にランクされた。[56] 『スライシング・アップ・アイボールズ』は、2013年の「1987年のトップ100アルバム」リストで『キック』を6位にランク付けした。 [57] VH1は、アルバムからの最大のシングル「ニード・ユー・トゥナイト」を「80年代のトップ100曲」リストの16位にランク付けした。LAウィークリーも「史上最もセクシーな曲20選」のリストでこの曲を5位にランク付けした。[58] 2021年12月、このアルバムはローリングストーン誌オーストラリア版の「史上最高のアルバム200選」で第2位にランクインした。[59]
再発行
1989年、WEAを通じて『キック』の特別版が日本で発売され、B面曲「Move On」と「Different World」、そして「Devil Inside」、「New Sensation」、「Need You Tonight」、「Guns in the Sky」の4曲のリミックスを加えた6曲が追加されました。[60]
キックは2002年にライノ・エンターテインメントによってリマスター版として初めて再発された。この拡張版には、これまで未発表だったボーナストラック4曲が含まれていた。ボーナスデモ「ミスティファイ」、デモ「ジーザス・ワズ・ア・マン」と「ザ・トラップ」である。また、B面曲「ムーヴ・オン」のギターバージョンも収録されているが、これは1分短く、歌詞の一部が削除されている。[61] マーキュリー/ユニバーサルは、 2004年にアルバムのデラックスエディションシリーズの一部としてアルバムを再発した。この2枚組コレクションはイギリスのみで販売され、「アイム・カミング(ホーム)」と「オン・ザ・ロックス」の2つのB面曲と、アメリカでのキックツアー中に録音された3つのライブトラックが収録されている。[62]
キック25
2012年7月、ユニバーサルミュージックグループは、アルバム25周年を記念して、キックを様々なフォーマットで再発行すると発表した。 [63]これは、最初のリリース以来、アルバムが拡張された3回目となった。[64]この発表はバンドのウェブサイトで正式に確認されなかったが、アルバム25周年記念のトラックリストは、マーキュリーレコードを通じて英国のさまざまな小売ウェブサイトに掲載され始め、発売日は2012年秋に設定された。 [65] INXSは、ユニバーサルミュージックグループの発表の数日後にウェブサイトでこのニュースを確認した。[65]その後、デイリーエクスプレスは、ハッチェンスの最新のビデオクリップと、歌手の家族のアーカイブから直接入手した、これまで見たことのない手書きの歌詞をフィーチャーしたDVDがコレクションに含まれると報じた。[66]バンドのマネージャーは、「素晴らしい、超最高のパッケージになるでしょう。キックのためにマイケルと一緒に録音されたがアルバムには収録されなかったものもある」と述べた。 [66]
2012年9月12日には、デラックス版、スーパーデラックス版、ダウンロード可能な2つのデジタル版、限定版の赤いビニール版という、キックの様々なフォーマットが同時にリリースされた。 [67]各フォーマットには、2002年のRhino拡張リリースと2004年のMercury UKデラックスセットのすべてのボーナストラックを加えた、オリジナルのキックアルバムのリマスターが収録されている。 [66] 2枚組のデラックス版には、2枚目のディスクにBサイド、リミックス、デモ、ライブパフォーマンスが収録されている。 スーパーデラックス版は10インチ四方のスリップケースに入っており、中には84ページのハードカバーの本、4枚のディスク(CD3枚とDVD1枚)用の赤いディスクウォレット、オリジナルのツアーポスター、キックのステッカーシートが付属している。[67]本には未発表の写真、インタビュー、ハッチェンスが書いたこれまでで初公開の歌詞が掲載されている。[67] DVDにはバンドのCalling All Nationsワールドツアーの映像、プロモーションビデオ、そしてアルバム制作に関するクリップやインタビューを特集した「Track Baby Track」と題された新しいドキュメンタリーが収録されている。[67]
キック30
2017年10月、ユニバーサル ミュージック グループは、アルバム30周年を記念して『Kick』をさまざまな形式で再発行すると発表しました。これには、3CD+Blu-ray、2LPビニール版(ハーフスピードマスタリングされ、45RPMでプレス)、デジタル版が含まれます。
このアルバムは、ジャイルズ・マーティンが作成したドルビーアトモスの新しいサラウンドミックスで新たにリマスターされました。新しく追加されたのは、「ガンズ・イン・ザ・スカイ(Kookaburraミックス)」、「ニード・ユー・トゥナイト(ベン・リーブランドミックス)」、「ニード・ユー・トゥナイト(メンデルソン7インチエディット)」などです。ブルーレイバージョンには、ドルビーアトモスで音楽を収録したブルーレイが含まれていました。[68]
トラックリスト
すべてのトラックは、特に記載がない限り、アンドリュー・ファリスとマイケル・ハッチェンスによって書かれています。
人事
インクス
- マイケル・ハッチェンス– リードボーカル、バックボーカル
- アンドリュー・ファリス– キーボード、ギター
- ティム・ファリス– ギター
- カーク・ペンギリー– ギター、サックス、バックボーカル
- ギャリー・ゲイリー・ビアーズ– ベース、バックボーカル
- ジョン・ファリス– ドラム、パーカッション、バックボーカル
生産
- クリス・トーマス – プロデューサー
- デビッド・ニコラス – エンジニア
- ポーラ・ジョーンズ– アシスタントエンジニア
- ポーリー・グラント – アシスタントエンジニア
- ブレンドン・アンソニー – アシスタントエンジニア
- ボブ・クリアマウンテン– AIR スタジオでのミキシング
- リチャード・モークス – ミックスアシスタント
- ニック・イーガン– アートディレクション、デザイン、カバーコンセプト
- ケン・スミス – 追加アートディレクション、追加デザイン
- ボブ・ウィザーズ – 追加アートディレクション、追加デザイン
- マイケル・ハッチェンス – カバーコンセプト
- グラント・マシューズ – 写真
チャートと認証
注記
- ^ 1987年12月29日にイギリスで初公開された。[2]
参考文献
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オーストラリア出身のイケメンバンドINXSが12月29日にシングル「New Sensation」をリリース。
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