ジーザス・アンド・メリー・チェイン

ジーザス・アンド・メリー・チェイン
2018年にパフォーマンスするジーザス＆メリーチェイン
背景情報
起源	イースト・キルブライド、スコットランド
ジャンル	オルタナティブロック[1] インディーロック[2] ノイズポップ[3] ポストパンク[4] シューゲイザー[5] [6]
ディスコグラフィー	ジーザス＆メリーチェインのディスコグラフィー
活動年数	1983年～1999年、2007年～現在
ラベル	創造 ブランコ・イ・ネグロ サブポップ デフ・アメリカン リプライズ（米国） WEAA の
メンバー	ジム・リード ウィリアム・リード スコット・フォン・ライパー ジャスティン・ウェルチ マーク・クロザー
過去のメンバー	ダグラス・ハート マレー・ダルグリッシュ ボビー・ギレスピー ロズ・コルベール マーティン・ヒューズ ジェームズ・ピンカー デイブ・エヴァンス リチャード・トーマス ベン・ルリー マシュー・パーキン バリー・ブラックラー スティーブ・モンティ ニック・サンダーソン リンカーン・フォン ジョン・ムーア フィル・キング ブライアン・ヤング
Webサイト	テーマチェーン

ジーザス＆メリーチェインは、1983年にイーストキルブライドで結成されたスコットランドのオルタナティブロックバンドです。バンドは、ジムとウィリアムのリード兄弟の共同作曲を中心に活動しており、2人はバンドの創設者であり、結成以来唯一の継続メンバーです。彼らはシューゲイザーとノイズポップのサブジャンルの発展における重要人物として知られています。^[7]バンドは、キャリアを通じて、 UKシングルチャートでトップ40入りを12回、トップ10入りを2回記録しています。

リード兄弟は、ベースにダグラス・ハート、ドラムにマレー・ダルグリッシュを迎え、最初のメンバーとして加入した。インディーズレーベルのクリエイション・レコードと契約した後、 1984年に最初のシングル「Upside Down 」をリリースした。ダルグリッシュに代わってボビー・ギレスピーがドラムを担当し、デビューアルバム「Psychocandy」は1985年にメジャーレーベルのWEAから批評家の称賛を受けてリリースされた。リリース後、ギレスピーはバンドを離れ、自身のバンド、プライマル・スクリームで活動するようになった。バンドの国内での最大の商業的成功は、2枚目のアルバム「 Darklands 」で、1987年に全英アルバムチャートで5位に達し、ヒットシングル「April Skies」が生まれ、全英で最高8位となった。これはバンド唯一のトップ10アルバムとなった。バンドは1989年に3枚目のアルバム「Automatic」をリリースし、そこからアメリカで初めてチャートインしたシングル「Blues from a Gun」と「Head On」が生まれた。ハートは2年後にバンドを脱退した。

ジーザス＆メリーチェインはその後、1992年にHoney's Dead 、1994年にStoned & Dethronedというアルバムをリリースし、両アルバムともアメリカで人気を博し続けた。Stoned & Dethronedからの「 Sometimes Always 」は、ビルボードホット100で最高94位を記録し、アメリカでバンドの最も商業的に成功したシングルとなった。バンドは10年後にWEAを離れ、その後アメリカのサブポップレコードと契約し、イギリスのクリエイションレコードと再契約して1998年にアルバムMunkiをリリースした。翌年、前年のステージ上での口論の結果、バンドは解散した。ウィリアム・リードは、酔ったジム・リードと喧嘩した後、ツアーを途中で離脱した。^[8]彼らは最終的に2007年に再結成し、2017年に19年ぶり、通算7枚目のスタジオアルバムとなるDamage and Joyをリリースした。次のアルバム『グラスゴー・アイズ』は2024年にリリースされ、1988年以来イギリスでバンド初のトップ10アルバムとなった。^[9]

ジムとウィリアムの兄弟は、1980年代初頭に当時の音楽に対する嫌悪感からバンドを結成した。「ラジオから流れてくるくだらない音楽が、バンドをやりたいと思わせた」と彼らは語っている。^[10]これは彼らにとって有利に働き、ウィリアムは「ギターバンドなんてなかったから、完璧なタイミングでした。みんながエレクトロニックポップミュージックを作っていたんです」と語っている。^{[11]バンドを結成する前、兄弟は5年間}失業手当で暮らし、その間に自宅で曲を書いてレコーディングし、バンドのサウンドとイメージを練り上げた。^[12]当初はザ・ポピー・シード^[13]、後にデス・オブ・ジョーイ^{[11]と呼ばれていた。当初彼らはジャーナリストに対し、最終的なバンド名は}ビング・クロスビーの映画のセリフから取ったと語っていたが、6ヵ月後にそれは事実ではないと認めた。^{[14] [15]}他の説では、この名前は朝食用シリアルのパッケージに付いていた、顧客が金色のジーザス＆メリー・チェーンを注文できるというオファーに由来しているという。^[13]どちらの兄弟も歌手になりたくなかったため、コイントスでジムが歌手になることを決めた。

兄弟は1983年にレコーディングを開始し、レコード会社にデモを送り始めた（工場の仕事を失った父親が解雇手当として渡した300ポンドで購入したポータスタジオを使用） ^{[16] 。そして1984年初頭までにはベーシストのダグラス}・ハートと10代のドラマー、マレー・ダルグリッシュを採用した。^[14]初期の影響としてはヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ストゥージズ、シャングリラスなどが挙げられ、ウィリアムは1985年に「俺たちはみんなシャングリラスが大好きだ。いつかシャングリラスのレコードを作るつもりだ」と語っている。^{[14]ジムは}ピンク・フロイド、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、モンキーズ、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、マディ・ウォーターズが好きだったと述べた。^{[17]初期のデモは}ラモーンズとの類似点が見られ、兄弟はサウンドに別の要素を加えることになった。ウィリアムは「ノイズとフィードバックを使い始めたのはそのためだ。違ったサウンドのレコードを作りたいと思ったんだ」と語っている。^[18]彼らは1984年初頭にライブを始めた。初期にはウィリアム・リードのギターはチューニングが狂っていたし、ダルグリッシュのドラムキットはドラムが2つしかなく、ハートのベースギターは弦が3本しかなく、1985年には2本に減っていた。ハートは「それが僕が使っている2本だ。もう2本買うために金を使う意味があるのか​​？2本あれば十分だ」と語っている。^[19]

ギグを獲得するのに苦労したバンドは、サポートバンドであると主張して会場に現れ、短いセットを演奏してすぐに退場するようになりました。^[14]スコットランドのコンサートプロモーターやレコード会社から興味を持たれなかった後、バンドは1984年5月にロンドンのフラムに移転し、その後すぐにデモテープがボビー・ギレスピーによって同じスコットランド人のアラン・マッギーに渡されました。その後、マッギーは1984年6月にロンドンのリビングルームでバンドのギグを宣伝しました。^[11]バンドのサウンドチェックを聞いたマッギーは、1回限りの契約で彼らを彼のレーベルであるクリエイションレコードと契約し、マッギーはバンドのマネージャーにもなりました。^{[20] [21]}彼らのデビューシングル「Upside Down」は、その年の10月に録音され、11月にリリースされました。^[22]セッションはジョー・フォスターによってプロデュースされたが、フォスターの仕事に満足しなかったマギーはA面をリミックスしたが、B面のシド・バレットの「ベジタブル・マン」のカバーバージョンはフォスターの名義のままであった。^[23]バンドはこの頃音楽プレスからますます注目を集めており、NMEのニール・テイラーは彼らを「世界最高のバンド」と評した。^[24]

ダルグリッシュは金銭をめぐる論争の末、1984年11月に脱退し、その直後に2年前の1982年にプライマル・スクリームを結成していたギレスピーが後任となった。 ^[11]「アップサイド・ダウン」は1985年2月にイギリスのインディーズチャートでトップとなり、3月にも再びトップとなり、76週間チャートに留まり、合計約35,000枚を売り上げ、 1980年代のインディーズシングルで最も売れた曲の1つとなった。^{[25] [26]}

初期のライブでは、メリーチェインは少数の観客の前で演奏し、通常アンフェタミンを摂取して20分程度の非常に短いライブを行った。^[21]観客に背を向けて演奏し、観客と話すことを拒否した。1984年12月下旬、バンドはICAロックウィークの一環として演奏した。演奏中、ステージに瓶が投げ込まれ、報道機関は事件を誇張して暴動があったと主張し、全国紙ザ・サンはバンドの暴力と麻薬に焦点を当てた記事を掲載し、バンドは「新しいセックス・ピストルズ」というレッテルを貼られた。^[27]これにより、いくつかの地方議会はバンドの地域での演奏を禁止した。^[27]

「決して理解できない」

「ネバー・アンダースタント」はビーチ・ボーイズのメロディーとホワイト・ライト/ホワイト・ヒートのディストーションを組み合わせた

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「 Upside Down 」の成功により、 WEAの子会社であるBlanco y Negro Recordsが興味を持ち、1985年初頭にグループと契約した。グループは2月にシングル「Never Understand 」をリリースし、 UKシングルチャートで47位に達した。^[15]レーベルは当初、B面の「Suck」を理由にシングルのプレスを拒否したが、バンドが提案した「Jesus Fuck」という曲によりプレスを進めた。^[28]バンドは「Jesus Fuck」のリリースを熱望し、McGeeは「Upside Down」の再発のテストプレスをB面にこの曲を入れて制作したところだったが、バンドはBlanco y Negroに次のシングルにこの曲を入れるよう強く主張した。次の「You Trip Me Up」は、曲名が「Jesus Suck」に変更されたためプレス工場のスタッフがプレスを拒否したため遅れた。このシングルは1985年6月に新しいB面「Just Out of Reach」とともにリリースされた。^[15] ジョン・ピールは1985年2月にバンドにBBCラジオ1の番組用に2回目のセッションを録音させた（1回目はそのわずか数ヶ月前だった）。またバンドは3月にホイッスル・テスト^[29] 、同年にはザ・チューブ^{にテレビ出演した。 [30]} 10月にリリースされたブランコ・イ・ネグロの3枚目のシングル「Just Like Honey」は、これまでで最大のヒットとなり、45位に達した。^[15]

以前のライブのような暴力的な雰囲気を避け、歪みやフィードバックなしで曲を聴いてもらう機会を作りたかったため、バンドはソニック・ユースのサポートとして予告なしにアコースティック・セットを数回演奏する予定だったが、計画が漏れたために断念された。^[31]デビューアルバム『Psychocandy』はその年の11月に続いた。^[15]このアルバムはリード兄弟が受けた2つの主な影響、ストゥージズやヴェルヴェット・アンダーグラウンドのギターノイズと、ビーチ・ボーイズ、シャングリラス、フィル・スペクターのポップソングライティングとメロディーを融合させた。実際、アルバムのオープニング曲「Just Like Honey」は、スペクターがプロデュースし共同作曲したロネッツの1963年の名曲「Be My Baby 」からハル・ブレインの有名なドラムイントロを借用している。 ^[32]このレコードは満場一致で肯定的なレビューを受け、今では画期的なレコーディングと見なされている。^[33]ドラマーのギレスピーは1985年10月にバンドを脱退し、プライマル・スクリームに専念することを発表した。^[34]彼はサイコキャンディのドラムのほとんどを録音しており、ギレスピーが不在のときはジョン・ムーアが代わりに演奏し、最終的にはギレスピーの代わりにバンドに加入した。^[34]ジョン・ローダーもギレスピーがライブで不在のときは代役ドラマーとして活動した。^[15]

1985年1月にバンドがブランコ​​・イ・ネグロと契約したとき、彼らがマネージング・ディレクターのロブ・ディケンズのジャケットから金を盗み、彼のオフィスを破壊したという噂が流れたが、これはすべて事実ではなかったが、マネージャーのマギーは良い宣伝だと考えた。^[35] 1985年3月のベルギーのテレビでのパフォーマンスでは、バンドはセットとオーディオ機器を壊したが、これはテレビプロデューサーの要請によるものだった。^[30]このような行動はバンドに期待されるようになり、多くのショーでリード兄弟が機材を破壊し、それに続いて観客がステージに物を投げつけて機材を壊すことがよくあった。^{[21] [36]}

1985年3月15日、ジーザス＆メリーチェインはノースロンドン工科大学で、それまでで最大の観客の前で演奏した。主催者は会場の定員オーバーブッキングを行っていたため、何百人ものファンが外に閉じ込められた。ギレスピーとハートが鍵を壊そうとしたため、警察が呼ばれた。メリーチェインがステージに上がる前に、サポートバンドのミート・ウィップラッシュが暴動を起こし、歌手のポール・マクダーモットが空のワインボトルを観客に投げつけたため、観客4人がマクダーモットを襲撃し、彼らのステージは中止となった。 ^[30] 2番目のアクトであるジャスミン・ミンクスは問題なくステージを終えたが、ジーザス＆メリーチェインはその後、ステージに上がるまで観客を1時間以上待たせ、20分も演奏せずにステージを去った。^[30]観客はバンドが舞台のカーテンの後ろに隠れている場所に缶を投げつけ、その後ステージに上がってそこに残っていた機材を壊した。暴動はしばらく続き、最終的に警察が制圧した。^[30]会場側はバンドの遅刻と2度の機材故障を非難し、一方でマギーは「観客はホールを壊していたのではなく、ポップミュージックを壊していた」という声明を発表し、「これはまさにテロリズムとしてのアートだ」と続けた。^[37]すぐに暴力はバンドの邪魔になり始め、人々は音楽ではなく暴力だけを目的にコンサートに足を運ぶようになり、ウィリアムは「私はそれが嫌いだ。軽蔑している。もっと多くのギグを獲得する上で邪魔になるし、私たちのイメージの邪魔になる」とコメントした。^[37]プロモーターや地方議会が暴動を起こすリスクを負う準備ができていなかったため、1985年の残りの期間、多くの公演がキャンセルされた。^{[37] 9月に}カムデンタウンのエレクトリックボールルームで行われた公演では再び暴力が再燃し、演奏中にバンドに瓶が投げつけられ、観客の一部が演奏後に増幅装置を壊し、照明を壊し、飛散したガラスで数人が負傷した。^[38]観客の反応の大きな要因は、当時のバンドのセットの長さで、25分も続かなかった。ジムは「これ以上長く演奏できるほど優れたグループは今までいなかった」と説明した。曲の不足も要因だったとジムは言う。「私たちには、それだけ長く演奏できるほどの曲しかなかった」。^[39]

アルバムがイギリスで成功した後、バンドは1985年後半から1986年にかけてアメリカツアーに乗り出し、続いて日本ツアーを行った。^[40]イギリスに戻ると、彼らはイギリスをツアーしたが、今回は以前のパフォーマンスを台無しにしたトラブルはなかった。^[41]バンドは1985年11月にジョン・ピールのために簡素化されたセッションを行い、アコースティックな意図を復活させた。このセッションには、リリースからは省略されたオリジナルのアルバムタイトル曲「Psychocandy」と、1年以上演奏していたがアルバムからは省かれていた曲「Some Candy Talking」が含まれていた。^[42]「Some Candy Talking」の2番目のバージョンは、1986年1月にNMEから無料で配布されたEPで発表され、この曲は7月にバンドの次のシングルとしてリリースされた。この曲はイギリスのシングルチャートで13位に達したが、BBCラジオ1のDJマイク・スミスがこの曲は違法薬物への賛歌であると判断し（当時バンドは否定したが、1年後にウィリアムが認めた）、ラジオ局にこの曲の放送を禁止するよう説得したことで論争を巻き起こした。^{[15] [43]}

1986年9月、バンドはマネージャーのアラン・マッギーと袂を分かった。その年の後半にはジム・リードが「疲労困憊」を理由に解散寸前まで追い込まれた。^[44]ジョン・ムーアは定着したメンバーだったがリズムギターに転向し、元レッドスキンズのメンバー、マーティン・ヒューズが短期間バンドに参加（ただし彼は参加を強く否定している）、元デッド・カン・ダンスのパーカッショニスト、ジェームズ・ピンカーがドラムを担当した。^{[44] [45]}ブランコ・イ・ネグロのマネージャー、ジェフ・トラヴィスがマネージメント業務を引き継ぎ、バンドは12月にロンドンのキルバーンにあるナショナル・ボールルームで2回のギグを行い、「April Skies」や「Hit」を含む新曲を初公開した。^[46] 1987年初頭、彼らは2枚目のアルバムをレコーディングするためにスタジオに入った。これらのセッションの最初の成果は4月にリリースされた「April Skies」シングルで、バンドにとって初のトップ10ヒットとなった。^[15]ビーチ・ボーイズの影響はB面にも顕著で、ブライアン・ウィルソンの「サーフ・シティ」をリメイクした「キル・サーフ・シティ」が含まれていた。^{[47]リリースされたさまざまなフォーマットには、}ボ・ディドリーの「Who Do You Love?」のカバー、彼へのトリビュート「ボ・ディドリー・イズ・ジーザス」、カンの「マッシュルーム」のライブバージョンなどが含まれていた。^[48]「ハッピー・ホエン・イット・レインズ」はアルバムに先駆けた2枚目のシングルで、スモーキー・ロビンソンの「マイ・ガール」の影響を強く受けていたが、「エイプリル・スカイズ」ほどの成功には至らず、25位にとどまった。^[49]バンドは再びイギリスツアーに出発し、今度はセットリストが45分にまで伸びたが、音楽プレスからの反応はまちまちだった。^[50]彼らはドラマーなしでツアーを行い、代わりにドラムマシンを使用した。^[50]

バンドの2枚目のアルバム『Darklands』はツアー中の9月にリリースされ、ライターのスティーブ・テイラーはこれを「光と影の決定的な融合」と評した。^[51]よりメロディアスなサウンドを特徴とするこのアルバムは、ほとんどすべてをリード兄弟自身で録音し、^[51]生ドラムをドラムマシンに置き換え、イギリスの音楽プレスから圧倒的に肯定的なレビューを受けた。^[要出典]アルバムのタイトル曲は10月にシングルとしてリリースされ、バンドはそれにうまくパントマイムできなかったため、ITVの音楽番組『The Roxy』^{から追い出された。 [45]}

バンドの危険な評判は、1987年11月にトロントのRPMクラブで行われたライブで頂点に達した。ライブ中ずっと観客のグループからヤジを浴びせられたジム・リードが、マイクスタンドを彼らに向かって突き、そのうちの1人の頭を殴ったのだ。 ^[52]ジムは逮捕され、一晩刑務所に収監された後、翌年2月に保釈された。その後、救世軍の慈善団体に約500ポンドを寄付し、原告に謝罪することに同意した後、無条件釈放された。 ^[52]

訴訟がバンドに降りかかる中、彼らはB面曲やレア曲を集めたコレクションを1988年4月にBarbed Wire Kissesとしてリリースした。また、スタジオでの更なる作業を計画する傍ら、前年11月のデトロイト公演のライブトラックも選曲してリリースした。元メリーチェインのBiff Bang Pow! (Creation RecordsのAlan McGeeとDick Greenも参加) のサウンドマン兼ベース奏者のDave Evansが、1987年9月にムーアの後任として採用され、ムーアはJohn Moore and the Expresswayを結成した。Richard Thomasが1988年初頭にドラムで参加した。バンドはThomasが加入する以前からツアーでドラムテープを使用していた。^{[45] [53]}次のリリースは1988年3月にリリースされた新曲「Sidewalking」で、ライブトラックの一部をバックに収録され、1ヶ月後にBarbed Wire Kissesが続いた。^{[53]その年の後半には、} The Sugarcubesのシングル「Birthday 」のリミックスを制作した。

1989年9月、バンドはErasureのシングル「Drama!」でバックボーカルを担当した。

バンドの3枚目のスタジオアルバム『オートマチック』は1989年10月にリリースされたが、その時点でエヴァンスはベン・ルーリーに交代していた。^{[45]シンセベースと}キーボードを多用したこのアルバムは、前作ほどの反響はなかった。シングル曲「ヘッド・オン」と「ブルース・フロム・ア・ガン」が収録されている。この頃には、バンドに元々つきまとう暴力は事実上存在せず、リード兄弟は全般的に敵対的でも攻撃的でもなくなっていた。『ローラーコースターEP』（1990年8月）は、バンドがマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの同名ツアー、ダイナソーJr.、ブラーとツアーを行ったため、1年以上ぶりのリリースとなった。^[15]

ダグラス・ハートは1988年にアシッド・エンジェルスで副業をしていたが、1991年に映画製作の道に進むためバンドを離れ、2006年に再びベースを手に取り、シアン・アリス・グループ、ル・ヴォリューム・クールブ、クリスティーンで演奏した。^{[54] [55] [56] [57]}トーマスもバンドを脱退し、レネゲード・サウンドウェーブに加入した。メリーチェインのラインアップの流動性はキャリアを通じて続き、ドラマー、ベーシスト、ギタリストは必要に応じてテレビ出演やライブに採用され、リード兄弟だけが一定であった。^[15]リード兄弟は、ハートとトーマスの代わりに、元スターリングスのリズム隊であるマシュー・パーキンとバリー・ブラックラーを採用した。^[45]

兄弟は1991年にサウスロンドンのエレファント＆キャッスルに自分たちのレコーディングスタジオを購入し、ザ・ドラッグストアと名付けた。 ^[58]そして1992年2月、新スタジオの最初の成果である次のシングル「Reverence」を持って戻ってきた。この曲は彼らにとってほぼ5年ぶりのヒットとなり、イギリスで10位に達した。^[53]フィードバックとパンクロックの悪意をあらゆる方向に吐き出すこの曲は、潜在的に不快な歌詞（「 JFKみたいに死にたい、アメリカで死にたい」「イエス・キリストみたいに死にたい、釘のベッドの上で死にたい」）のため、 BBCラジオ1とトップ・オブ・ザ^{・ポップスで放送禁止となった。 [58]}このシングルに続いてアルバムHoney's Dead（1992年）がリリースされたが、評価はまちまちだった。^{[15]アルバムをサポートする}ローラーコースター・ツアーの後、バンドはアメリカ市場への進出に集中し、デイヴィッド・レターマンの番組に出演し、ロラパルーザのラインナップの一員としてツアーを行った。ウィリアムは後にこれを「人生最悪の経験」と表現している。その後、バンド自身のヘッドライナー・ツアーを行った。^{[45] [58]} 1992年12月、リードは再びリズム隊を失い、ベン・ルーリーが復帰し、スティーブ・モンティがドラムで参加した。^{[45] 1993年には別のコンピレーション『} The Sound of Speed』がリリースされ、その後、バンドはスタジオに戻り、5枚目のアルバム『Stoned & Dethroned』をレコーディングした。このアルバムは1994年にリリースされ、シェーン・マクゴーワンとウィリアムの当時の恋人ホープ・サンドヴァルがゲスト出演した。^[15]アルバムは当初アコースティック・アルバムとして計画されていたが、ジムの言葉を借りれば「アコースティック・ギターでアルバムを作るほど面白いことはできなかった」ため、このアイデアは放棄された。^[58] 1995年にアメリカンレコードからリリースされたEPでは、数多くの新作とB面曲が発表され、後にアルバム『Munki』に収録された。

1995年のコンピレーションアルバム『Hate Rock 'N' Roll』の発売後、メリーチェインは10年以上所属していたレーベル、ブランコ・イ・ネグロと袂を分かち、元々所属していたレーベル、クリエイション・レコード、そしてアメリカではサブポップと再契約した。 ^[53]バンドには元ラッシュのベーシスト、フィル・キングが加わった。^[45]その後、1998年にアルバム『Munki』をレコーディングしたが、これが翌年解散する前の最後のアルバムとなった。^{[53] 『} Munki』はバンドがリリースしたアルバムの中で最も商業的に成功せず、全英アルバムチャートで47位に終わった。^[53]このアルバムにはリード兄弟の妹リンダがフィーチャーされており、彼女は「Mo Tucker」^[58]で歌い、ホープ・サンドヴァルは「Perfume」でボーカルを務めた。

解散が公式に発表されたのは1999年10月になってからだったが、1998年9月12日、ウィリアムはギタリストのルーリーとツアーバスの中で口論になった。ロサンゼルス の有名なハウス・オブ・ブルースでチケットが完売する前のことだった。ジムは明らかに酔っ払ってステージに現れ、立つことも歌うこともほとんどできない状態だった。 ^[8]ウィリアムは演奏開始から15分ほどでステージを降り、ショーは終了した。^[45]観客は後にチケット代を払い戻された。バンドはウィリアム抜きでアメリカと日本の公演を終えたが、その時点でバンドが終焉を迎えたことは明らかだった。ジム・リードは2006年に自分とウィリアムの間の緊張について「ツアーのたびにお互いを殺したくなり、最後のツアーの後に殺そうとした」と語っている。^{[59]ツアー最終日のロード}アイランド州プロビデンスで、バンドのプロモーターがお金を持って逃げ出し、バンドはショー「リバーダンス」の出演者と喧嘩になったと報じられている。^{[7] [60]}

解散直後、ウィリアム・リードはレイジーカムとしてソロ活動を開始し（1998年4月にソロEPをリリース済み）、ジム・リードはルーリー、元ガン・クラブのベーシスト、ロミ・モリ、アール・ブルータスのドラマー、ニック・サンダーソンと共にフリーヒートを設立したが、どちらのバンドも大きな注目を集めることはなく、成功もしなかった。2005年10月、リード兄弟の再結成が発表され、ジム・リードと妻のジュリー・バーバーのデュエット曲「ソング・フォー・ア・シークレット」がシングルとしてリリースされ、ウィリアムと兄弟の妹リンダが作詞・プロデュースしたシスター・バニラの「キャント・ストップ・ザ・ロック」とペアになった。シングルはトランジスター・レコードから10月17日にリリースされた。ジムは2005年10月13日木曜日のジョン・ピール・デーにロンドンのソニック・カテドラル・クラブで非常に珍しいソロライブを行い、シングルの自分の面を宣伝した。彼はこの出演を、メリー・チェインの初期の名曲「ネバー・アンダースタンド」のパフォーマンスで締めくくった。ジムはまた、ギターのフィル・キング、ドラムのロズ・コルバート(ライド)、ベーシストのマーク・クロザー(インターナショナル・ジェッツターズ) からなる新しいバンドとともに、控えめなライブで新曲を演奏した。

2006年には、 Rhino RecordsからPsychocandy、Darklands、Automatic、Honey's Dead、Stoned & Dethronedの5枚のアルバムが再発された。2006年7月11日には各アルバムのプロモーションビデオ3本を収録したDVDが付属した。^[61]

ジーザス＆メリーチェインは2007年4月27日、コーチェラで再結成してパフォーマンスした。「ジャスト・ライク・ハニー」では、この曲をフィーチャーした映画『ロスト・イン・トランスレーション』で主演を務めたスカーレット・ヨハンソンがメインステージでバンドと共演した。バンドは前日にカリフォルニア州ポモナでウォームアップ・ギグを開催し、ジャイアント・ドラッグのアニー・ハーディをゲストに迎えた。^[62]バンドの再結成後初のイギリス公演は6月のメルトダウン・フェスティバルであった。 [ ^59]

2007年6月、ジム・リードはバンドが新しいアルバムに取り組んでいることを明らかにした。^[63] 2008年3月、バンドはNBCのテレビシリーズHeroesのサウンドトラック用に「All Things Must Pass」をリリースした。これは1998年以来初の新曲である。2008年9月、Rhino Recordsは4枚組CDコンピレーション『The Power of Negative Thinking: B-Sides & Rarities』をリリースした。 2010年には、Music Club Deluxeからベストアルバム『Upside Down: The Best of The Jesus and Mary Chain』がリリースされた。^[64]

バンドは2012年に北米ツアーを行い、5月には初めて中国でも演奏した。^[65]ラインナップはギタリストのジョン・ムーアと、ロズ・コルベアに代わりファウンテンズ・オブ・ウェインのドラマーのブライアン・ヤングが参加した。10月のテルアビブ公演から、マーク・クローザーがムーアに代わった。 ^[66] 2013年、バンド30周年を記念して、デモン・ミュージック・グループより、フルディスコグラフィーのビニール製ボックスセット『The Complete Vinyl Collection』がリリースされることが発表された。^{[67] [68]} 2014年、バンドはアラン・マッギー率いる新しく再編されたクリエイション・マネージメントと契約した最初のレーベルとなった。バンドはアルバム30周年を記念して、2015年を通して『Psychocandy』全曲演奏を行った。 ^[69]

2015年9月、ジム・リードはバンドが1998年以来初のスタジオアルバムをレコーディングしていることを発表した。^[70] Damage and Joyと題されたアルバムはユースによってプロデュースされ、2017年3月24日にリリースされた。^{[71] 2017年8月24日、}ポルトガルのビラール・デ・モウロス・フェスティバルでのパフォーマンス中に、ボビー・ギレスピーがPsychocandyの3曲でドラムとしてバンドに参加した。^[72] 2018年秋、彼らはナイン・インチ・ネイルズの「Cold and Black and Infinite」北米ツアーのオープニングを務めた。^[73]バンドは2020年3月と4月にヨーロッパでDarklandsツアーを行うと発表したが、最終的に2021年11月と12月に延期された。 ^{[74] [75]} 2021年6月、バンドはデビューアルバムPsychocandyとその後のアルバムの管理権をめぐってワーナーミュージックグループを相手取り訴訟を起こし、255万ドルの損害賠償を求めた。 1976年米国著作権法第203条に基づき、アーティストは現在のレコードレーベルに適時適切な通知を行うことを条件に、35年後にレコーディングの権利を取り戻すことができる。^[76]この訴訟は2023年3月に法廷外で和解した^[77]。

2023年11月29日、バンドは2024年3月22日にリリースされた8枚目のアルバム『グラスゴー・アイズ』^{からのリードシングル「ジャムコッド」をリリースした。 [78]}

彼らは、ザ・シンプソンズのシーズン24、エピソード22 、「電車の危険」で言及されました。スプリングフィールドの男性は、ホーマーとマージの記念日のためにホーマーが電車を修復するのを手伝っています。ラブジョイ牧師は、 「ジーザスとメリーの電車」という本を読んでいます。^[79]サブライムの曲「エビン」は、歌詞「エビンは私が知っていたクールな男だった/今は彼はPLOに所属している/彼はKKKとライブでクールに遊んでいる/JMCもJFAもない」でジーザスとメリーチェインに言及しています。

彼らのアルバム『 Psychocandy 』に収録されている曲「Just Like Honey」は、ソフィア・コッポラ監督の映画『ロスト・イン・トランスレーション』の最後のシーンで使われた。2000年の映画『ハイ・フィデリティ』では、レコード店の客にアルバム『Psychocandy』が勧められ、ジーザス＆メリーチェインがエコー＆ザ・バニーメンの続きを歌うとされている。彼らの曲「Taste of Cindy」のアコースティックバージョンは、2009年のグレッグ・モットーラ監督の映画『アドベンチャーランド』で使われた。彼らのアルバム『Honey's Dead』に収録されている曲「 Reverence 」は、1992年の映画『ペット・セメタリー2』で使われた。「Snakedriver」は『クロウ/呪われた熱帯魚オリジナル・サウンドトラック』で使われた。「Why'd You Want Me」は、1992年のポーリー・ショア監督の映画『エンシーノ・マン』で使われた。このバンドのポスターは、1995 年のボトムのエピソード「テラー」で、リッチー (リック・メイヨール) とエディ (エイド・エドモンドソン) が悪魔に扮した 3 人の少年と戦うシーンで見られます。

デス・キャブ・フォー・キューティーは、 4枚目のアルバム『トランスアトランティシズム』収録の曲「We Looked Like Giants 」の中で、彼らの頭文字をとったJAMCと呼んだ。^[80]ジミー・イート・ワールドも、4枚目のアルバム『ブリード・アメリカン』収録の「The Authority Song」の歌詞の中で、このバンドと3枚目のアルバム（「DJは絶対に持っていない、JAMC Automatic」）に言及している。^[81]さらに、ザ・シンズの5枚目のフルアルバム『ハートワームズ』収録の曲「ミルデンホール」でもジーザス&メリーチェインに言及している。ジェームズ・マーサーは、子供の頃にイギリスのサフォークに留学していた時によく聴いていたバンドとしてこのバンドについて言及している。曲「エイプリル・スカイズ」は、AMCのテレビシリーズ『ウォーキング・デッド』の「ストラディバリウス」と題されたエピソードのシーンで取り上げられた。番組の登場人物「ジーザス」がレコードプレーヤーでこの曲を聴いている姿が見られる。 ピクシーズはヘッド・オンをカバーしており、有名なアルバム「トロンプ・ル・モンド」にカバーを収録している。アメリカのロックバンド、ヌーディー・マグが「About You」を単独シングルとしてカバーした。

テレビシリーズ「ブラックミラー」の「レイチェル、ジャック、アシュリー・トゥー」のエピソードでは、ジャックの部屋から「ダメージ・アンド・ジョイ」アルバムのポスターが出てくる。 2006年の映画「レイク・マンゴ」には「アイ・ヘイト・ロックンロール」のアートワークのポスターが登場する。

このバンドは、1980 年代と 1990 年代のスコットランドのインディーズ音楽シーンを詳しく紹介した 本「Postcards From Scotland」に掲載されています。

現在のメンバー

• ジム・リード – ボーカル、ギター、ベース (1983–1999、2007–現在)
• ウィリアム・リード – ギター、ベース、ボーカル (1983–1999、2007–現在)
• マーク・クロザー – リズムギター (2007–2008、2012)、ベース (2013–現在)、バックボーカル (2007–2008、2012–現在)
• スコット・フォン・ライパー – ギター、バックボーカル（2015年～現在）
• ジャスティン・ウェルチ – ドラム (2021年～現在)

元メンバー^[82]

• ダグラス・ハート – ベース (1984–1991)
• マレー・ダルグリッシュ – ドラムス (1984)
• ボビー・ギレスピー – ドラム (1984–1986、2017)
• ジョン・ムーア – リズムギター（1986–1987、2012）、ドラム（1985–1986）
• マーティン・ヒューズ – ドラム (1986)
• ジェームス・ピンカー – ドラムス (1986)
• デイヴ・エヴァンス – リズムギター (1987–1989)
• リチャード・トーマス – ドラム (1988–1990)
• ベン・ルーリー – リズムギター、ベース、オルガン (1989–1998)
• スティーブ・モンティ – ドラム (1990–1995)
• マシュー・パーキン – ベース (1992)
• バリー・ブラックラー – ドラムス (1992)
• ニック・サンダーソン – ドラム (1993–1998; 2008年に死去)
• リンカーン・フォン – ベース (1994–1995)
• ジェフ・ドンキン – ドラム (1998)
• フィル・キング– ベース、リズムギター (1998、2007–2015)
• ロズ・コルバート – ドラム (2007–2008)
• ブライアン・ヤング– ドラム (2012–2021)

• サイコキャンディ（1985）
• ダークランド（1987）
• オートマチック（1989）
• ハニーズ・デッド（1992）
• ストーンド＆デスローンド（1994）
• ムンキ（1998）
• ダメージと喜び（2017）
• グラスゴー・アイズ（2024）

出典

• ラーキン、コリン (1992)。『ギネス世界名鑑』、ギネス出版。ISBN 0-85112-579-4。
• ラゼル、バリー (1997)。『インディーズヒット 1980-1989』。チェリーレッドブックス。ISBN 0-9517206-9-4。
• ロバートソン、ジョン（1988年）。『ジーザス＆メリーチェイン ミュージカル伝記』オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-1470-2。
• ストロング、マーティン C. (2003)。『The Great Indie Discography』、キャノンゲート。ISBN 1841953350。
• テイラー、スティーブ（2004）。オルタナティブミュージックのAからXまで。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ社。ISBN 978-0-8264-7396-7。
• トンプソン、デイブ (2000)。オルタナティブ ロック。ミラー フリーマン ブックス。ISBN 0-87930-607-6。
• ウィルソン、デイブ (2004)。『ロックフォーメーション：バンド名の形成に関するカテゴリカルな回答』サイダーミルブックス。ISBN 0-9748483-5-2。

ウィキメディア・コモンズには、ジーザス＆メリーチェインに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicの The Jesus and Mary Chain
• 1985年RPMクラブの音声インタビュー
• 2014年ガーディアン紙の長文記事
• サイコキャンディの制作、2015年ジム・リードとのインタビュー
• ジーザス＆メリーチェインのサイコキャンディ、2016年The Literary Hubの記事
• ジーザス＆メリーチェインのグラスゴーアイズ、2024年Qobuzマガジンのジム・リードとのインタビュー