空気供給

エア・サプライの創設メンバーは、ミュージカル「ジーザス・クライスト・スーパースター」のオーストラリア公演のリハーサル中に、 1975年5月12日に出会った。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}クリッシー・ハモンドはマグダラのマリア役を演じ、ラッセル・ヒッチコックとグラハム・ラッセルはコーラスを務めた。^{[ 5 ]}彼らはこのショーでオーストラリアとニュージーランドを18ヶ月間ツアーした。^{[ 6 ]} 1958年、3歳の時にイギリス生まれのハモンドは、姉のリンジー・ハモンド（彼女もロック歌手になった）を含む家族とともにメルボルンに移住した。^{[ 7 ]}同じくイギリス生まれのラッセルは、1965年にイギリスのグループ、ユニオン・ブルースでパーカッショニストを務めていた。^{[ 8 ]} 1968年にオーストラリアに到着後、ラッセルはソロで演奏し、その後1973年には、ハモンド、彼女の妹リンジー、ブレントン・ホワイト、そして後にスタイラスのメンバーとなるサム・マクナリーと共にイーライ・フラッシュのメンバーとなった。「ラブ・アンド・アザー・ブルーズ」は、元々は1974年にラッセル、リンジー・ハモンド、ブレントン・ホワイトによってデモ録音された。^{[ 8 ]}ヒッチコックは1965年に学校を辞め、セールスマンとして働き、また19thジェネレーションというグループにドラムとボーカルで参加した。 

ハモンドとヒッチコックがボーカル、ラッセルがギターを担当し、1975年にメルボルンでハーモニーボーカルグループとしてエア・サプライを結成した。^{[ 3 ] [ 8 ] [ 9 ]} 1976年後半にショーの公演が終了すると、ハモンドは妹とハードロックグループ、チーターを結成するために脱退した。 ^{[ 3 ] [ 10 ]}ハモンドの後任として、ジェレミー・ポール（元ソフロック）がベースギターとバックボーカルを担当した。^{[ 3 ] [ 8 ]}ポールはブリスベンに到着したジーザス・クライスト・スーパースターのキャストに加わり、ショーと共にニュージーランドへも行った。^{[ 9 ]}ポールによると、グループ名は「バンド内の関係を形成するサウンドとフィーリングを示している」とのこと。^{[ 9 ]}グループの最初のシングル「Love and Other Bruises」は1976年10月にリリースされ、 オーストラリアのケント・ミュージック・レポートのシングルチャートで6位にランクインした。^{[ 3 ] [ 11 ] [ 12 ]}ラッセルは、契約上の義務のため、まだ『ジーザス・クライスト・スーパースター』に出演している間は「Love and Other Bruises」を宣伝できなかったことを回想した。 ^{[ 6 ]} 1976年12月初旬に、週刊ティーンポップミュージックTV番組「Countdown」で初めて放送された。^{[ 13 ]}オーストラリアでは、彼らの最高位のシングルとなっている。^{[ 11 ] [ 12 ]}

グループは1976年12月にデビューアルバム『Air Supply』をリリースし、 ケント・ミュージック・レポートのアルバムチャートで17位にランクイン、出荷枚数2万枚でゴールド認定を獲得した。 ^{[ 3 ] [ 11 ]}プロデューサーはピーター・ドーキンス（『Spectrum』、『Ross Ryan』）で、メンバーはヒッチコック、ポール、ラッセル、ドラマーのジェフ・ブラウン、ギタリストのマーク・マッケンティー、キーボーディストのエイドリアン・スコットだった。^{[ 3 ] [ 4 ]}他のシングルは「If You Knew Me」、「Empty Pages」、「Feel the Breeze」だったが、いずれもトップ 40には入らなかった。 ^{[ 11 ]}マッケンティーは1976年末までにセッションミュージシャンとして活動するためエア・サプライを脱退した。1980年、バンドメイトのマッケンティーとポールはクリッシー・アンフレットと共にディヴァイナルズを結成した。^{[ 3 ] [ 8 ] [ 14 ]}エア・サプライはデビュー・アルバムをサポートする全国ツアーを行い、ヒッチコック、ポール、ラッセル、スコットに加え、ドラムにナイジェル・マカラ（元タマム・シュッド、アリエル）、ギターにブレントン・ホワイト（スキンタイト）が参加した。^{[ 3 ] [ 4 ]}ブレントン・ホワイトはエア・サプライとリハーサルはしたが、演奏はしなかった。後にロバータ・フラック、レネー・ガイアー、ダグ・パーキンソンなど多くのアーティストと共演した。1977年4月、「Empty Pages」と「Do What You Do」のミュージック・ビデオの一部がカウントダウンで放映された。^{[ 15 ]}

彼らの2枚目のアルバム『The Whole Thing's Started』もドーキンスがプロデュースし^{[ 8 ]}、1977年7月にリリースされた。リードギターはホワイトに代わってレックス・ゴーが担当した^{[ 3 ]}。ホワイトはこのアルバムには参加していない。このアルバムからは3枚のシングルがリリースされたが、アルバムもシングルもトップ 40には入らなかった^{[ 11 ]。} 1977年半ば、このグループはロッド・スチュワートのオーストラリアツアーをサポートし、スチュワートは彼らをアメリカとカナダに招待した^{[ 3 ]} 。ツアーの途中で、彼らは7月から8月にかけてロサンゼルスで3枚目のアルバム『Love & Other Bruises』の制作に取り組んだ。このアルバムには、ジミー・ホロウィッツがプロデュースした前2枚のアルバムのトラックの再録音が含まれており、同年後半にアメリカでコロンビア・レコードからリリースされた。^{[ 8 ]} 1977年末、ポールが脱退し、ヒッチコック、マカラ、ゴー、ラッセルのラインナップに、キーボードのジョーイ・カーボーン、共同リードギターのロビン・ル・メジュリエ、ベースギターのハワード・スキモトが加わった。 ^{[ 3 ] [ 4 ]}エア・サプライはロンドンでシカゴとボズ・スキャッグスのサポートとして演奏した。^{[ 3 ]}

彼らの音楽は商業的にある程度の成功を収めたものの、ラッセルは1995年のDVDで、自分とヒッチコックは貧乏で、トーストを作るパンを買うためにホテルのソファの裏に小銭を探していたと主張した。1978年初頭までに、ラインナップはヒッチコック、マカラ、ラッセルで、ギターにケン・フランシス、キーボードにリック・メリック、ベースギターにビル・パット（スペクトラム、アリエル）が加わった。^{[ 3 ] [ 4 ]}同年4月、ラッセルはロサンゼルスへの移住を検討していた。「物価は高いが、ここは世界の音楽の中心地だ。オーストラリアではレンガの壁にぶつかるだけだ。」^{[ 16 ]} 1978年半ばまでに、残ったのはヒッチコックとラッセルだけで、ドラムにラルフ・クーパー（ウィンドチェイス）、ベースギターとボーカルに元セイラーのメンバーのブライアン・ハミルトン、ギターにデヴィッド・モイスが加わった。^{[ 3 ] [ 4 ]}

1979年4月、バンドはコンセプトアルバム『Life Support』[3][8]をリリースした。初回プレスで^{はピクチャーディスクが付属し}ていた。このアルバムはシドニーのトラファルガー・ス​​タジオで録音された。アルバムにはラッセルが作曲した「 Lost in Love 」の5分半バージョンが収録されており、シングルとしてリリースされ、オーストラリアで13位、ニュージーランドで3位を記録した。^{[ 3 ] [ 11 ] [ 17 ]}この曲はアリスタ・レコードのボス、クライヴ・デイヴィスの目に留まり、彼はこの曲をリミックスして翌年初めにアメリカでシングルとしてリリースした。アルバムのラインナップはヒッチコック、ラッセル、クーパー、モイーズのままで、クリストン・バーカー（ベースギター）とフランク・エスラー＝スミス（キーボード）が他のセッションミュージシャンの協力を得て加わった。^{[ 3 ] [ 8 ]}エスラー＝スミスは以前、 『ジーザス・クライスト・スーパースター』でヒッチコックとラッセルと仕事をしたことがあり、彼らと知り合いだった。 

「Lost in Love」のリミックス・バージョンは、1980年1月にアリスタ・レコードからシングルとして国際的にリリースされた。同年3月には、ロビー・ポーター、リック・チャートフ、チャールズ・フィッシャーが共同プロデュースしたアルバム『 Lost in Love 』がリリースされた。^{[ 3 ] [ 8 ]}このアルバムには、タイトル曲を含む全米トップ5シングルが3曲収録されており、タイトル曲はビルボード・ホット100で3位を記録した。^{[ 18 ]}他の2曲は「Every Woman in the World」（5位）と「All Out of Love」（2位）だった。^{[ 18 ]}後者の2曲はオーストラリアでトップ10ヒットとなり、「All Out of Love」は全英シングルチャートで11位、オランダで17位を記録した。^{[ 11 ] [ 19 ] [ 20 ]}アルバムには、バーカー、クーパー、エスラー＝スミス、ヒッチコック、モイーズ、ラッセルという同じメンバーが参加していた。^{[ 3 ]}アメリカでは300万枚を売り上げ、ビルボード200で最高22位を記録した。^{[ 18 ]}オーストラリアでは21位、ニュージーランドでは22位に達した。 ^{[ 11 ] [ 17 ]}          

エア・サプライの6枚目のスタジオ・アルバム『The One That You Love 』（1981年7月）はハリー・マスリンがプロデュースし、タイトル曲は4月にシングルとしてリリースされた。^{[ 3 ] [ 8 ]}このアルバムはグループにとってビルボード・ホット100 で唯一の1位獲得曲である。 ^{[ 18 ]}このアルバムからは、さらに2曲の米国トップ5ヒット、「Here I Am (Just When I Thought I Was Over You)」（8月）と「Sweet Dreams」（12月）が生まれた。^{[ 3 ] [ 8 ] [ 18 ]} 4枚目のシングル「I'll Never Get Enough of You」はサマンサ・サングの曲のカバーバージョンで、1981年に日本でリリースされ、トップ10入りを果たした。レコーディング中にバーカーが脱退し、ベースギターはデヴィッド・グリーンが代わり、初期メンバーのゴーがギターで復帰した。^{[ 3 ] [ 8 ]}   

1981年からエア・サプライはアメリカの音楽番組「ソリッド・ゴールド」（1980～1988年）に定期的に出演した。^{[ 21 ]}ヒッチコックとラッセルは、レギュラー司会者のアンディ・ギブが不在の時にも共同司会者として代役を務めた。ギブの番組への出席は問題となり、1982年に解雇された。^{[ 22 ]}この二人は1983年10月（マリリン・マックーと）と1985年9月（ディオンヌ・ワーウィックと）にも同番組の共同司会を務めた。^{[ 21 ]}

彼らの7枚目のスタジオアルバム『Now and Forever』は、クーパー、エスラー＝スミス、ゴー、グリーン、ヒッチコック、モイーズ、ラッセルのラインナップで1982年6月にリリースされ、前作同様マスリンがプロデュースした。^{[ 3 ] [ 8 ]}このアルバムは、トップ 5ヒット「Even the Nights Are Better」（6月）とトップ 40シングル「Young Love」と「Two Less Lonely People in the World」（11月）で、アメリカでのグループの人気を継続させた。^{[ 18 ]}オーストラリアのシングルチャートでは、「Even the Nights Are Better」がトップ 40入りし、グループにとって最後のトップ40入りシングルとなった。^{[ 11 ]} また、ニュージーランドでもトップ40入りを果たした。

彼らは1983年8月に初のベストアルバム『Greatest Hits 』をリリースした^{[ 3 ]。}このアルバムには、ジム・スタインマンが作詞した新曲「Making Love Out of Nothing at All」（7月）が収録されている。このアルバムはオーストラリアで1位^{[ 3 ] [ 11 ]}、ニュージーランドで2位^{[ 17 ]}、米国のビルボード200で7位^{[ 18 ]}を獲得し、米国レコード協会（RIAA）によると1993年3月までに米国で500万枚を売り上げた^{[ 23 ]}。    

「Making Love Out of Nothing at All」は、全米で 2番目に大きなヒット曲（「All Out of Love」と同）となり、唯一の全米ナンバーワンシングル「The One That You Love」に次ぐ2位となった。^{[ 18 ]}バンドはまた、1983年に初のライブビデオアルバム「Air Supply Live in Hawaii」をリリースした。ラッセルがデヴィッド・フォスターとジェイ・グレイドンと共作した曲「I Can Wait Forever」は、映画「ゴーストバスターズ」（1984年6月公開）のシーンで使用され、同月にサウンドトラックアルバムにも収録された。 ^{[ 24 ]}

1980年代半ばまでに、ゴー、グリーン、モイーズは全員脱退し、バンドの1985年2月のセルフタイトルアルバムには、クーパー、エスラー＝スミス、ヒッチコック、ラッセルに加え、ウォーリー・ストッカー（元ザ・ベイビーズ）がギター、ドン・クロムウェルがベースギター、ケン・ラリックがキーボードで参加した。^{[ 3 ] [ 8 ]}このアルバムには、ロブ・ヘーゲルの1982年のシングル「Just as I Am」（1985年5月）のカバーが収録されており、これがビルボード チャートでトップ20入りを果たした最後のヒットとなった。 ^{[ 18 ]}これはオーストラリアでもチャートインした最後のシングルとなった。^{[ 3 ] [ 11 ]}彼らは7月にジェニファー・ラッシュの「 The Power of Love 」のカバーバージョンをリリースし、ニュージーランドで21​​位にランクインした^{[ 17 ]。}また、アルバム「 Hearts in Motion 」（1986年8月）からの「 Lonely Is the Night 」でアメリカで小ヒットを記録した。このアルバムは、ビルボード200でチャートインした最後のアメリカのスタジオアルバムとなった^{[ 18 ]。} 

ラッセルとヒッチコックは、ホリデーシングル「The Eyes of a Child」を収録した1987年のクリスマスアルバムを録音した後、バンド活動を休止した。この間、ヒッチコックは1988年にソロ名義のアルバムをリリースしたが、売れ行きは芳しくなかった。しかし、映画『Arachnophobia 』のサウンドトラックアルバムからのシングル「Swear to Your Heart 」（1990年）はラジオで頻繁にオンエアされ、全米アダルトコンテンポラリーチャートでトップ10入りを果たした。^{[ 25 ]} 

以前のプロデューサーであるマスリンと復帰したクーパーと共に、このデュオは『The Earth Is ... 』をレコーディングし、1991年7月にジャイアント・レコード／ワーナー・ブラザーズ・レコードからリリースした。このアルバムには、バッドフィンガーの「 Without You 」のカバーが収録されており、全米アダルト・コンテンポラリー・トップ 50入りを果たした。 ^{[ 26 ]}アルバムからのその他のシングルは「Stronger Than the Night」と「Stop the Tears」である。このアルバムは、同年3月に肺炎で亡くなったフランク・エスラー＝スミスに捧げられている。 ^{[ 27 ]}公式ファンクラブは、バンドの世界ツアーのライブ映像を収録した『The Earth Is World Tour』ビデオをリリースした。

続いて1993年5月に12枚目のスタジオアルバム『The Vanishing Race 』をリリースした^{[ 28 ]。}このアルバムは、デヴィッド・フォスターとリンダ・トンプソンが作詞したシングル「Goodbye」（9月）によってサポートされた^{[ 29 ]}。オーストラリアやアメリカのトップ100にはランクインしなかったものの^{[ 18 ] [ 29 ]}、アジアでは批評家から高く評価され、多くの国で1位を獲得した。台湾では、パワー・ステーションとテリー・リン（後者はエア・サプライの影響を受けたと認めている）が「Goodbye」をカバーしたが、2009年に「Loving you is not like loving the sea」と改題した^{[ 30 ]。}「It's Never Too Late」はアルバムからの2枚目のシングルだった。  

彼らは1993年にアース・ウィンド・アンド・ファイアーのギタリスト、ディック・スミスと共に再びワールドツアーを行った。このアルバムは、アルバムのタイトルにもなっている「消えゆく民族」であるネイティブ・アメリカンの窮状に捧げられており^{[ 31 ]}、400万枚を売り上げた。 1995年には、10年間で3枚目となるアルバム『News from Nowhere 』がリリースされた。このアルバムには、アジアでヒットしたシングル「Someone」、「Always」、そして「 Unchained Melody 」のカバーが収録されている。

このデュオの人気は東南アジアで続き、^{[ 31 ]} 1995 年 6 月中旬に台湾の台北で行われた 2 つのライブ コンサートを収録した CD と DVD アルバム「Greatest Hits Live ... Now and Forever 」（1996 年 6 月）のリリースで頂点に達し、香港のアルバム チャートで 15週間トップを維持した。^{[ 3 ]} AllMusicのStephen Thomas Erlewine はこのアルバムを 5 点満点中 2.5 点と評価し、「洗練されていてプロフェッショナルだが、明らかに解釈ではなく再現を意図している。悪くはない、むしろ心地よいが、必要ではない」と説明した。^{[ 32 ]}ヒッチコックは、ジュディス・ダーラム（ザ・シーカーズ）とマンダウィ・ユヌピンギ（ヨトゥ・インディ）と組んで、「アイ・アム・オーストラリアン」（元々はザ・シーカーズのブルース・ウッドリーとブッシュワッカーズのドーブ・ニュートンによる曲）のカバーバージョンを制作し、1997年1月にシングルとしてリリースした。 ^{[ 33 ]} ARIAシングルチャートで17位にランクインした。^{[ 33 ]}  

1990年代後半から、エア・サプライはアジアと米国の一部の会場をツアーし、新世紀に入ってからもツアーを続けた。彼らはさらにアダルト・コンテンポラリー・アルバム『The Book of Love』（1997年）、『Yours Truly』（2001年）、『Across the Concrete Sky』（2003年）をリリースした。^{[ 3 ]} 2005年にはライブ・アルバムをCDとDVDの両方でリリースした。彼らはキューバのハバナで公演を行い、同国で公演するよう招待された最初の外国バンドの1つとなった。彼らは2回のコンサートを行う予定で、最初の公演はハリケーン・デニスが島を襲う前日の7月7日に行われた。強風の中、そのコンサートには17万5000人の観客が集まった。ハリケーンのため、2回目の公演は中止となった。7月8日、ホテルに滞在していたファンは、電気が通っていないため、ラッセルのアコースティック演奏を聴いた。楽曲は長編映画『Bad Company』（2002年）、『Mr. & Mrs. Smith』、『The Wedding Date』（いずれも2005年）で使用された。

2006年に彼らはアコースティックアルバム『The Singer and the Song』をリリースした。それをサポートするために、2006年5月に初めてインドを訪れた。2006年12月2日、このデュオはジャマイカのキングストンで満員の観客の前でパフォーマンスを行った。これは1月にエア・ジャマイカ・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルでパフォーマンスを行った後の2回目の訪問だった。2007年、ラッセルは初の大人向けコンテンポラリー・ソロアルバム『The Future』をリリースした。^{[ 34 ]}また、マルチレベルマーケティングを題材にしたコメディ映画『 Believe』（2007年）にも出演した。2008年、チャートでの成績に基づいて、ビルボード・ホット100の50周年記念版で史上最高の音楽アーティスト83位にランクインした。^{[ 35 ]}

2010年5月、エア・サプライはデュオにとって8年ぶりとなるスタジオ・アルバム『マンボ・ジャンボ』をリリースした。このアルバムは、ユタ州パークシティ近郊にあるラッセルの自宅スタジオと、ラスベガスにあるオッズ・オン・レコードの最新鋭の施設で、セッション・ミュージシャンとオーケストラと共にレコーディングされた。プロデューサーはラッセル、エンジニアはショーン・オドワイヤー（ピンク・フロイド、ランディ・ニューマン、ブリンク182）が務めた。ファースト・シングル「ダンス・ウィズ・ミー」はビルボード ・アダルト・コンテンポラリー・チャートで28位、「フェイス・イン・ラブ」は30位を記録した。 「オール・アウト・オブ・ラブ」のミュージック・ビデオは、 2010年のオーストラリア映画『アニマル・キングダム』で少しだけ登場する。^{[ 36 ]} 

2012年10月、エア・サプライはグレイ・ラインのライド・オブ・フェイムで栄誉を称えられた。^{[ 37 ]} 2階建てのツアーバスが彼らに捧げられ、ニューヨーク市の街を巡った。2013年10月24日、オーストラリア・レコード産業協会（ARIA）は、エア・サプライが2013年12月1日にARIAミュージック・アワード2013と同じ式典で殿堂入りすることを発表した。^{[ 38 ] [ 39 ]}デュオを代表してヒッチコックは、これは彼らにとって大変名誉なことであり、全く予想外だったと述べた。^{[ 39 ]}彼は続けて、2人は式典のためにオーストラリアに戻り、「みんなと楽しみ、ARIA殿堂入りに協力してくれたすべての人に感謝したい」と述べた。^{[ 39 ]}

2014年、このグループはWideboysからシングル「Desert Sea Sky」のリミックスを依頼された。Russellが作詞したこの曲は、イギリスのリミックスデュオがBillboardダンスクラブDJ、クラブ、ラジオ局、Billboardダンスクラブソングチャートに合わせて複数のバージョンを作成した。2014年12月2日、Evolution Music Groupは、evosoundレーベルからAir Supply初の高解像度コンサートフィルム「Air Supply - Live in Hong Kong」をリリースした。このアルバムは、Blu-ray、DVD、CD、LPフォーマットでリリースされた。コンサートは2013年8月11日に香港のアジアワールドエキスポで録音された。このコンサートでは、新曲「Desert Sea Sky」、「Dance with Me」、「I Won't Stop Loving You」に加え、以前のヒット曲も披露された。

「I Want You」は2015年9月にビルボード ・ダンス・クラブ・ソングス・チャートで35位にランクインした。彼らは同じ月にシングル「I Adore You」もリリースした。^{[ 40 ]}エア・サプライは2016年11月25日にハイファで公演を行う予定だったが、同地域での火災のため延期された。^{[ 41 ]}バンドはハイファ消防署の労働組合を通じて消防士の妻たちに200枚の無料チケットを贈った。^{[ 42 ]}

エア・サプライの曲を基にしたジュークボックス・ミュージカル『オール・アウト・オブ・ラブ：ザ・ミュージカル』（2018年10月）はフィリピンで制作された。ナオミ・トゥーヒーとデール・ハリソンが企画・制作し^{[ 43 ]}、カナダの劇作家ジム・ミランが脚本を手掛けた。ミグ・アエサ、レイチェル・アレハンドロ、ターニャ・マナラン、レイモンド・コンセプシオン、ジェイミー・ウィルソンが出演した。リゾート・ワールド・マニラのニューポート・パフォーミング・アーツ・シアターで初演された[ 44 ] [ ^{45 ] [ 46 ] 。ラッセルが作詞}した新曲「アイ・ワズ・イン・ラブ・ウィズ・ユー」も含まれている^{[ 47 ] [ 48 ]} 。 2020年、エア・サプライはローリング・ストーン・オーストラリアの「史上最も偉大なオーストラリア人アーティスト50組」で48位にランクインした^{[ 49 ] 。} 

2026年2月、彼らのニューアルバム「A Matter of Time」が、ファンへの感謝の気持ちを込めてFacebookでオンライン配信され、ダウンロード可能となった。アナログ盤はライブ会場で販売された。これは「Matter of Time」ツアーとの提携によるものだ。

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を称える年次授賞式です。1987年に始まりました。エア・サプライは2013年に殿堂入りしました。^{[ 52 ]}

ARIA会長兼ソニー・ミュージックエンタテインメント・オーストラリア＆ニュージーランドCEO兼アジア担当社長のデニス・ハンドリンAMは、「ARIA理事会を代表して、第27回ARIAアワードでエア・サプライをARIA殿堂入りさせることを光栄に思います。世代を超えて愛され、海外で画期的な成功を収めた数々の名曲を持つエア・サプライは、オーストラリアで最もユニークで成功した音楽ストーリーの一つです。」と述べた。^{[ 53 ]}

カウントダウンは、 1974年から1987年までオーストラリアの国営放送局ABC-TVで放送されたポップミュージックのテレビ番組で、1979年から1987年まで音楽賞を授与しており、当初は雑誌TV Weekと共同で行われていました。TV Week /カウントダウン賞（1979～1980年）は、一般投票と専門家投票による賞を組み合わせたもので、その後、カウントダウン・オーストラリアン・ミュージック・アワード（1981～1986年）が続きました。 ^{[ 54 ]}