天国17

天国17
2021年7月にリバプールでライブを行うHeaven 17。 左から：マーティン・ウェア（キーボード）、グレン・グレゴリー（ボーカル）
背景情報
起源	シェフィールド、イギリス
ジャンル	シンセポップ エレクトロポップ 電子 ニューウェーブ
活動年数	1980年～現在
ラベル	エミ 処女 ソニーBMG
メンバー	グレン・グレゴリー マーティン・ウェア
過去のメンバー	イアン・クレイグ・マーシュ
Webサイト	天国17.com

Heaven 17は、1980 年にシェフィールドで結成されたイギリスのシンセポップバンドです。このバンドは、キャリアのほとんどを 3 人組で活動しており、Human League の創設メンバーであるMartyn Ware (キーボード、ドラムマシン、ボーカル) とIan Craig Marsh (キーボード)、そしてボーカルのGlenn Gregoryで構成されていました。

彼らの音楽のほとんどは1980年代に録音されたが、時折再結成しており、1997年に最初のライブコンサートを行った。^[1]

イアン・クレイグ・マーシュとマーティン・ウェアは、シェフィールドの先駆的シンセポップグループ、ヒューマン・リーグの創設メンバーだった。バンドのリードシンガーを探していた当初の候補はグレン・グレゴリー（以前はマーシュと共にミュージカル・ヴォミットというパンクバンドに所属していた）だったが、当時グレゴリーは写真家として働くためにロンドンに引っ越していたため、代わりにウェアの学校の友人であるフィリップ・オーキーが選ばれた。^[2] 1980年後半、グループ内の個人的かつ創造的な緊張が限界に達したとき、マーシュとウェアはバンドを脱退し、ヒューマン・リーグの名前をオーキーに譲った。彼らは制作会社ブリティッシュ・エレクトリック・ファウンデーション（BEF）を設立した。^[1]

BEFの最初のレコーディングはカセットのみのアルバム『Music for Stowaways』^[3]とLP『Music for Listening To』で、1997年に2曲を追加してCDで再リリースされた。その後まもなく、友人で写真家のグレン・グレゴリーをボーカリストとして迎え、メンバーが揃った。アンソニー・バージェスのディストピア小説『時計じかけのオレンジ』に登場する架空のポップバンドから名を取ったバンド名（『Inside』はThe Heaven Seventeenがチャート4位にランクイン）は、British Electric Foundationの音楽プロジェクトの1つとして計画された。^[4]

ヒューマン・リーグ同様、ヘブン17もシンセサイザーやドラムマシンを多用した（ウェアがプログラミングしたリンLM-1 ）。ベースギターとギター（ジョン・ウィルソン）、グランドピアノ（ニック・プライタス）にはセッションミュージシャンが起用された。バンドの元同僚であるヒューマン・リーグが1981年にチャートで大きな成功を収めたのに対し、ヘブン17はなかなかインパクトを残すことができなかった。デビューシングル「( We Don't Need This) Fascist Groove Thang」は注目を集めたが、BBCラジオ1の法務部門が、当時アメリカ大統領に選出されたロナルド・レーガンを中傷するのではないかと懸念したため、放送禁止となった。 ^{[5] 「Fascist Groove Thang」も、バンドのデビューアルバム}『ペントハウス・アンド・ペイブメント』からの他の3枚のシングルも、イギリスのトップ40には入らなかった。^[1]しかし、アルバム自体は成功を収め、全英アルバムチャートで最高14位を記録し、 1982年にはBPIからゴールド認定を受けた。

この頃、ウェアとマーシュはBEFとしてさらに2枚のアルバムを制作した。1枚目は『Music of Quality & Distinction Volume One』で、グレン・グレゴリー、ティナ・ターナー、ポーラ・イェイツ、ビリー・マッケンジー、ハンク・マーヴィン、ポール・ジョーンズ、バーニー・ノーラン、ゲイリー・グリッターをフィーチャーしている。トラックはウェア、マーシュ、グレゴリーが子供の頃に聴いていた曲のカバーバージョンだった。アルバムは最高25位を記録した。2枚目のアルバムはダンスグループ、ホット・ゴシップの『Geisha Boys and Temple Girls』で、ヒューマン・リーグとヘブン17が以前に録音した曲と、スティングとトーキング・ヘッズからそれぞれ1曲ずつを使用している。バンド、ランドスケープのリチャード・ジェームズ・バージェスがアルバムを完成できなかったため、BEFがプロデュースを引き継いだ。 ^[6]

1982年10月、ヘヴン17は新しいシングル「Let Me Go」をリリースし、イギリスのトップ40にはわずかに届かなかったが^[1]、アイルランドのトップ30には入った。しかし、1983年にバンドの運命は変わった。次のシングル「Temptation 」（ボーカリストのキャロル・ケニオンとスタジオオーケストラが加わった）は、1983年春にイギリスのシングルチャートで2位に達し、バンド最大のヒットとなった。 ^{[1] [7]この曲は、2枚目のアルバム}「The Luxury Gap 」に収録されており、このアルバムには「 Come Live with Me」（イギリスで5位）や「Crushed by the Wheels of Industry」（イギリスで17位）などのヒット曲が収録されている。 ^{[1]アルバム自体は}イギリスのアルバムチャートで4位にランクインし、バンド史上最高位となり^[1]、1984年にBPIからプラチナ認定を受けた。

アメリカでは、彼らのセルフタイトルアルバム『Heaven 17 』は『Penthouse and Pavement』のリワークで、3曲が削除され、「Let Me Go」、「Who'll Stop the Rain」、「I'm Your Money」（および「The Height of the Fighting」の別ミックス）に置き換えられた。アメリカとカナダのニューウェーブの聴衆は「Let Me Go」を最もよく知っていた。この曲は、ロサンゼルス、カリフォルニアのKROQ-FM、ロングアイランド、ニューヨークのWLIR、CKOI-FM（モントリオール）、定期的にトップ10にランクインするラジオ局、さらにMTV​​で頻繁に放送された。^[8]

1983年の終わり頃、バンドはBEF名義でグレッグ・ウォルシュの協力を得て、ティナ・ターナーのキャリア再始動を支援し、アル・グリーンのカバー曲「 Let's Stay Together 」のプロデュースとバックボーカルを担当した。1984年にはヘブン17の3枚目のスタジオアルバム「How Men Are」^[9]がリリースされ、全英アルバムチャートで12位となり、BPIからシルバー認定を受けた。アルバムにはアース・ウィンド・アンド・ファイアーのブラスセクションがフィーチャーされ、アルバムからの2つのシングル「Sunset Now」と「This Is Mine」はどちらも全英トップ40にランクインしたが、1990年代にさまざまなリミックスがリリースされるまで、バンドの最後のシングルとなった。

バンドは1984年末にバンド・エイドのシングル「Do They Know It's Christmas? 」にも参加し、 ^[10]ミッジ・ユーロとスティングの共演者としてグレゴリーが参加した。これはユーロの個人的な要請によるものであった。しかし、バンドは翌年のライブ・エイドには出演しなかった。ヘブン17の最初の「ライブ」パフォーマンスは1982年のイギリスのテレビ番組「The Tube」であった（ただし、このパフォーマンスではバンドはバックテープを使用した）。

1985年にヘブン17はレッドウェッジ集団に加わった。^[11]

リミックスアルバム Endless が1986 年 7 月に最高 70 位を記録した後、バンドの 4 番目のスタジオアルバムPleasure Oneが 1986 年 11 月にリリースされ、シングル「Trouble」(イギリスで 51 位、ドイツで 17 位) が収録されました。このアルバムには、元々は実現しなかったフランスの映画プロジェクト用に意図された曲がいくつか収録されています。これは、BEF の制作クレジットに言及していない Heaven 17 の最初のアルバムでもあり、この略称は1996 年のBigger Than Americaアルバムまで再び登場することはありませんでした。1988 年にはアルバムTeddy Bear, Duke & Psycho (シングル「The Ballad of Go Go Brown」と「Train of Love in Motion 」を収録) が続きましたが、この 2 つのアルバムは評判が悪く、商業的にもほとんど成功しませんでした。1988 年 9 月、バンドはシェフィールドのSport Aidイベントに出演しました。 ^[12]この期間の大半、 Heaven 17はHeavenly Management Ltd.のKeith Bourton ^{[13]によってマネージメントされていた。}

1990年代前半はバンドにとって静かな時期だったが、ウェアは1982年のオリジナル『ミュージック・オブ・クオリティ・アンド・ディスティンクション』に続く2枚目のBEFアルバムを1991年に制作した。このアルバムには再びティナ・ターナーとビリー・マッケンジーがフィーチャーされていたが、今回はスクリッティ・ポリッティのグリーン・ガートサイド、レイラ・ハサウェイ、ビリー・プレストン、チャカ・カーンといったアーティストもフィーチャーされていた。ウェアはテレンス・トレント・ダービー、ソフト・セルのマーク・アーモンド、イレイジャーなどのプロデューサーも務めた。一方、グレゴリーはキース・ロウンズとハニールート^[14]を結成し、その後ジョン・ウリエル、イアン・ライトとアグリー^{[15]を結成した。}

1992年後半、ブラザーズ・イン・リズムによる「Temptation」のリミックスが4位に達し、1993年にはコンピレーションアルバム『Higher and Higher – The Best of Heaven 17』が続いた。「 (We Don't Need This) Fascist Groove Thang 」と「Penthouse and Pavement」のリミックスも1993年にマイナーヒットとなった。しかし、バンドは1996年の『Bigger Than America』までHeaven 17としての新曲をリリースすることはなかった。このアルバムはイギリスではチャートインできなかった。^[16]

2005年には、以前のアルバムに比べてはるかに現代的なダンスサウンドを備えた新しいスタジオアルバムBefore Afterがリリースされました。アルバムに収録されている「Hands Up to Heaven」のリミックスのみで構成されたCDは、2006年5月に米国のビルボード ホットダンスクラブプレイチャートで6位に達しました。同じ年の10月、ヴァージンレコードはSight and Soundと題されたベスト ヒットアルバムをリリースしました。これには、バンドが1982年に出会ったドイツの無名の学生によるスポークンボーカルが付いた、これまで聞いたことのないバージョンの「Temptation」が含まれていました。これはグレゴリーの母親によって1インチテープで発見され、サイモンヘイワースによってリマスターされました。^{[17] 2005年11月、ヘブン17はロンドンの}スカラ座で満員の観客を前に演奏し、ライブDVD用に撮影されました。DVDには、ウェアとグレゴリーの両者との詳細な質疑応答と、ライブに対するファンの反応が含まれています。

2006年、マーシュはバンドでのライブ出演を中止した。2009年初頭のインタビューで、ウェアはマーシュがバンドを離れ、現在は大学で勉強していると述べた。^[18] 1990年代半ばから、ビリー・ゴッドフリーはバンドのバックボーカルとして活動し、コンサートにも出演した。彼女は2008年11月21日、 ITV1の「Now That's What I Call 1983」でバンドの一員として演奏し、近年で最も注目を集めたテレビ出演を果たした。

2008年12月、ヘブン17はシェフィールドを拠点とするバンドのスティール・シティ・ツアーの一環として、ヒューマン・リーグやABCとともにイギリスをツアーした。これと同時に、ジャスト・ミュージック・レコード・レーベルからニューアルバム『Naked as Advertised – Versions 08 』がリリースされた。アルバムには「Temptation」などのトラックのリワークや、「 Being Boiled」や「Empire State Human 」などヒューマン・リーグ時代のウェアの曲のカバー、アソシエイツのヒット曲「Party Fears Two 」のカバーなどが収録されている。 2000年代前半の大半、 バンドはニック・アシュトン＝ハートがマネージメントを担当した。

2009年12月、Heaven 17はドイツで開催された「Nokia Night of the Proms」に出演した。^[19]

2010年2月16日、ヘブン17はラ・ルーと合同でBBCのライブセッションを録音し、2010年1月にBBCレッドボタンインタラクティブチャンネルで放映された。 2010年6月26日、グラストンベリーフェスティバルでグレン・グレゴリーがラ・ルーのステージに加わり、「Temptation」を演奏した。（ラ・ルーはヘブン17を主な影響を受けたアーティストの1人として挙げている）。^[20] 2組は2010年2月にウォー・チャイルド・ ブリット・アワードのアフターショーにもライブ出演した。^{[21] [22]}

結成30周年を前に、バンドは1981年のデビューアルバム『ペントハウス・アンド・ペイブメント』を初めて全曲ライブで演奏する日程をいくつか発表した。日程は2010年11月から12月にかけて予定されており、最初の公演は2010年11月10日にシェフィールドの有名なライブ会場、リードミルで行われた。偶然にも、リードミルも2010年に30周年を迎えた。バンド自身が認めるように、このリードミルでのライブはバンド史上最も成功した公演の1つだった。バンドは2010年3月にペントハウス・アンド・ペイブメント・ツアーで数公演を行い、そのうちの1公演はシェフィールドで行われ、 2010年5月16日にBBC Twoで撮影・放映された。アルバムの制作に関する1時間のドキュメンタリーが翌日の夜BBC Twoで放映された。^[23]この映画は、2013年の文化都市発表の前夜にシェフィールドの ショールームで行われた特別な映画の夕べ「シェフィールドの音楽」でも上映され、マーティン・ウェアも出席した。

バンドは2010年10月22日にLater... with Jools Hollandに出演し、「(We Don't Need This) Fascist Groove Thang」と「Temptation」を演奏し、 2010年11月にはBBCのChildren in Needに出演した。また、シェフィールドを拠点とするブロードバンドプロバイダーPlusnetのテレビ広告にも冗談交じりに出演した。^[24] 11月22日、バンドは2010年3月にシェフィールドで撮影されたバンドのライブコンサートの完全版と、これまで公開されたことのないドキュメンタリーとリハーサル映像を組み合わせた2枚組DVDをリリースした。また、ライブショーで使用されたすべてのデジタルビデオのユニークなコレクションと、パフォーマンスのライブオーディオが付属していた。各ビデオは異なるビジュアルアーティストに依頼され、デジタルおよびグラフィックデザイン、ファインアート、映画の世界で定評のある新進気鋭のアーティストが含まれていた。

2011年以来、バンドのレギュラーキーボード奏者はベレニス・スコット（グループMと「ポップ・ミュージック」で有名なロビン・スコットの娘）である。^{[25] 2014年7月、彼らは}ジョン・シャトルワースのBBCラジオ4番組「ジョン・シャトルワースのミュージック・ラウンジ」に特別ゲストとして出演し、シャトルワースの楽曲をいくつか演奏した。

2015年11月、コンピレーションアルバム『80s Recovered』にHeaven 17を含む多くのグループがフィーチャーされた。彼らはエルトン・ジョンの「Rocket Man 」のカバーを通常バージョンとリミックスで演奏した。^[26]

2016年10月、ヘブン17はブリティッシュ・エレクトロニック・ファウンデーション（BEF）とのダブルヘッドライン・ツアーを敢行した。ツアーにはリバプール、バーミンガム、グラスゴー、ゲーツヘッド、マンチェスター、ベリー・セント・エドマンズ、ベイジングストーク、ロンドンの会場が含まれていた。BEFはマリ・ウィルソン、グレン・マトロック（セックス・ピストルズ）、ピーター・フートン（ザ・ファーム）を招き、BEFのバックカタログからの曲の新アレンジを披露した。このツアーはヘブン17がシェフィールド・シティ・ホールで演奏したのは1980年代にはなかったので、これが初めてだったという点で意義深いものだった。 ^[27]

2017年1月、ウェアとグレゴリーはウェアのロンドンスタジオ「ザ・ハウス・オブ・イラストリアス」で新しいアルバムの制作を開始した。このアルバムの制作途中のバージョンは、バウワーズ＆ウィルキンスから「Not For Public Broadcast」（ソサエティ・オブ・サウンド#105）というタイトルでリリースされた。^[28]

2018年後半、ヘブン17はリバプール、ロンドン、ブリストル、グラスゴー、マンチェスター、シェフィールドでアルバム『ザ・ラグジュアリー・ギャップ』の35周年を記念したライブを行った。ツアーのサポートは、80年代のバンド、プロパガンダのクラウディア・ブリュッケンとスザンヌ・フライタークをフィーチャーしたX-プロパガンダが担当した。^[29]

2019年10月/11月、バンドはスクイーズとのツアーに「スペシャルゲスト」として参加した。^[30]

2021年9月、グループはシェフィールドとロンドンでヒューマン・リーグの最初の2枚のアルバム『Reproduction』（1979年）と『Travelogue』（1980年）を演奏し、長年のコラボレーターであるマルコム・ギャレットがステージ上でライブビジュアルを提供した。^[31]

2024年9月、ウェアはロックスター・ゲームスが「テンプテーション」を同社の近日発売予定のビデオゲーム『グランド・セフト・オートVI』に収録したいと作家1人当たり7,500ドルでライセンス供与したいと申し出てきたと述べた。ウェアは7万5,000ドル、つまり「妥当なロイヤリティ」で対抗したが、ロックスターは断ったという。ウェアは「くたばれ」と答え、ゲームの前作『グランド・セフト・オートV 』の推定収益86億ドルを挙げた。^{[32] [33] [34]}ミュージシャン組合の事務局長ナオミ・ポールはウェアの反応は意外ではないと感じており、ゲームの知名度の高さが必ずしも曲の露出度の向上につながるとは限らないと述べ、「ストリーミングではキャリアを維持できない」と指摘した。^[35]

• ペントハウスとペイブメント（1981）
• ラグジュアリーギャップ（1983）
• 男たちの生き方（1984）
• プレジャーワン（1986）
• テディベア、デューク＆サイコ（1988）
• ビガー・ザン・アメリカ（1996）
• ビフォーアフター（2005）
• ネイキッド・アズ・アドバタイズド（2008）

• 天国17 公式サイト
• YouTube の Heaven 17
• DiscogsのHeaven 17
• マーティン・ウェアと天国の夕べ 17 – シリコン・ドリームス ( Wayback Machineより) (2013 年 9 月 27 日アーカイブ)