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『Bad』は、アメリカの歌手マイケル・ジャクソンの7枚目のスタジオ・アルバムである。1987年8月31日にエピック・レコードからリリースされた。大きな期待を集めたこのアルバムは、1985年から1987年の2年間かけて制作され、ジャクソンとプロデューサーのクインシー・ジョーンズとの3度目にして最後のコラボレーションとなった。ダンス・ポップとR&Bのアルバムである本作では、ジャクソンは2曲を除くすべての曲を作曲・共同プロデュースし、セレブリティ、恋愛、世界平和、自己啓発といったテーマを扱い、より自由な芸術性を披露している。アルバムには、シーダ・ギャレットとスティーヴィー・ワンダーがゲスト参加している。
前作アルバム『スリラー』（1982年）の大成功を受けて、ジャクソンはこれまで以上に大きな期待を背負うことになった。彼はよりエッジの効いたサウンドを採用し、新しいデジタルシンセサイザー技術やハードロック、ファンクなどの要素を取り入れた。しかし、彼の新しいパブリックイメージ、特に顔の容姿の変化は反発を招き、アメリカでの人気は低下した。ジャクソン初のソロワールドツアーである「バッドツアー」は1億2500万ドルの興行収入を上げ、当時最も収益を上げたコンサートツアーの 1つとなった。9枚の商業シングルとプロモーションシングルがリリースされた。
『Bad』は、特にジャクソンのボーカルと音楽アレンジが高く評価され、批評家から絶賛されたが、『Thriller』には及ばないという意見もあった。ビルボード・トップ・ポップ・アルバム・チャートで6週連続1位を獲得し、ビルボード・ホット100では「 I Just Can't Stop Loving You」、「Bad」、「The Way You Make Me Feel」、「Man in the Mirror」、「Dirty Diana」の5曲が1位を獲得、さらに「Smooth Criminal」もトップ10入りを果たした。世界的に見ると、発売初週に最も売れたアルバムとなり、他の24か国でチャート1位を獲得、1987年と1988年の両年で最も売れたアルバムとなった。
『Bad』は、全世界で3500万枚以上を売り上げ、米国で11×プラチナ認定を受けた、史上最も売れたアルバムの一つです。このアルバムは、グラミー賞の最優秀録音賞（非クラシック部門）と最優秀ミュージックビデオ賞（「Leave Me Alone」）を受賞し、年間最優秀アルバム賞にもノミネートされました。ジャクソンは、このアルバムの商業的成功により、 1989年のアメリカン・ミュージック・アワードで特別功労賞を受賞しました。このアルバムは、史上最高のアルバムのリストに数多く含まれており、ジャクソンが現代音楽に与えた影響の象徴として高く評価されています。
マイケル・ジャクソンは1982年11月29日に6枚目のスタジオアルバム『スリラー』（1982年）をリリースした。[ 6 ] [ 7 ] 1983年末までに、全世界で3200万枚を売り上げ、史上最も売れたアルバム となった。[ 8 ] [ 9 ]この成功により、ジャクソンはエンターテインメント業界の歴史上、どのアフリカ系アメリカ人よりも大きな文化的意義を持つようになった。 [ 10 ]その後数年間は、家族関係の悪化、有名人との友情の破綻、エホバの証人との決別、世界的なスターダムのプレッシャーなど、個人的な混乱に見舞われた。[ 11 ]ジャクソンは1985年と1986年の大半を公の場から姿を消したが、バブルスという名前のチンパンジーを養子に迎えるなど、奇抜な行動で話題をさらい続けた。[ 10 ] [ 12 ]彼が高圧酸素室で寝たという虚偽の主張を含むいくつかの噂も流れた。[ 13 ] [ 14 ]
ジャクソンに近い人物によると、彼は『スリラー』の続編を完成させることに不安を感じていたという。[ 11 ] NPR Musicのケン・タッカーは、どのアルバムも『スリラー』の比類なき商業的成功や文化的現象を再現することはほぼ不可能だと指摘した。[ 15 ] 2017年、ニューズウィーク誌は、その難しさを「聖書の続編を作るようなもの」と表現した。[ 16 ]ジャクソンが『スリラー』が達成した影響力と商業的成功に匹敵できるかどうか疑問視されていたにもかかわらず、彼は次のアルバムで1億枚の売り上げを目指した。 [ 7 ] [ 17 ]ジャクソンは「最高」という意味のストリートスラング「bad」を、「タフ」や「勇敢」という意味でも使用した。[ 18 ]タイトル「 Bad」は、ジャクソンが若々しいイメージから、よりタフでストリートワイズなペルソナへと変化したことを示している。[ 19 ]「Bad」時代、ジャクソンは黒い服、バックル、金属のスタッズが付いたベルトで自身のルックスを刷新し、よりエッジの効いたスタイルを打ち出した。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]しかし、整形手術や肌の色が明るくなったことなど、彼の外見の変化は、特にアメリカの視聴者の間で大きな論争を巻き起こした。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
『Bad』は、ジャクソンがプロデューサーのクインシー・ジョーンズと最後にコラボレーションした作品で、ジョーンズは『Off the Wall』（1979年）や『Thriller』でも仕事をしていた。[ 26 ]ジャクソンはこれらのアルバムに数曲を提供していたが、ジョーンズは彼に次のプロジェクトのためにもっと曲を書くように勧めた。ジャクソンの個人的な苦悩が深まっていたことを振り返り、ジョーンズはこう回想している。「（ジャクソンの人生における）あらゆる混乱が積み重なり始めていたので、彼にとても正直なアルバムを作る時が来たと思ったんだ」[ 27 ]ジャクソンは新しい方向性を追求し、よりハードでアグレッシブなサウンドを目指していた。[ 28 ]ギタリストのスティーヴ・スティーヴンスは、彼がモトリー・クルーのようなロックバンドに興味を示していたことを回想している。[ 29 ]ジャクソンは革新的なサウンドを熱望し、新しい音楽技術にも興味を持っていた。[ 10 ]その結果、制作チームはFMシンセシス、Fairlight CMI、Synclavier PSMTなどのデジタルシンセサイザーを使用し、新しいサウンドを作り出すためにシンセサイザーを重ね合わせることが多かった。[ 30 ] [ 10 ]セッションにはギター、オルガン、ドラム、ベース、パーカッション、サックス、ウォッシュボード、デジタルギターも取り入れられた。[ 31 ] Time誌のリリー・ロスマンの見解では、ジャクソンはBadの芸術的プロセスにこれまで以上に深く関わっていた。[ 32 ]
ジャクソンは1983年にアルバムのデモやアイデアの録音を開始し、同時に兄弟のジャクソンズと共に『Victory』 （1984年）の制作に取り組んでいた。[ 33 ] 1985年から1986年にかけて、ロサンゼルスのエンシノにあるヘイブンハーストの自宅スタジオで、ビル・ボトレル、マット・フォーガー、ジョン・バーンズ、クリストファー・カレルといったミュージシャンやエンジニアのグループ（「Bチーム」と呼ばれていた）と共に作曲と録音に集中した。[ 34 ]これらのデモはウェストレイク・スタジオに持ち込まれ、そこでジョーンズやエンジニアのブルース・スウェディエンといったプロデューサー（「Aチーム」）がトラックを完成させた。[ 35 ] [ 36 ]ジョーンズによれば、セッションは非常に激しく、チームはしばしば何日も休みなく作業していた。「彼らはセカンドエンジニアを担架で運び出していた。私は1日に180本のタバコを吸っていた。」[ 37 ]ジャクソンはジョーンズの不満をよそに、ウェストレイクの「Aチーム」と同時にヘイブンハーストの「Bチーム」でも働き続け、Bチームは1987年初頭までに解散した。[ 38 ]
1984 年 7 月、ジャクソンが兄弟たちと共にヴィクトリー ツアーに参加したため、制作は中断された。チャリティ シングル「ウィ・アー・ザ・ワールド」の制作後、1985 年 1 月にレコーディングが再開された。 [ 39 ] [ 40 ]同年後半、ジャクソンがディズニーの 4D 映画「キャプテン EO」 （1986 年）の制作に取り組んだため、制作は再び中断された。この映画には「アナザー・パート・オブ・ミー」の初期バージョンが含まれている。[ 41 ] 1986 年 8 月、ウェストレイクでジョーンズと「A チーム」によるレコーディングが開始され、[ 21 ] 11 月まで続いたが、ジャクソンが「バッド」のミュージック ビデオを撮影している間は中断された。[ 42 ]ビデオが完成した後、1987 年 1 月にウェストレイクでのレコーディングが再開され、7 月までに完了した。[ 43 ]ジャクソンは 60 曲ほどを作詞し、33 曲をレコーディングしたと言われており、それらをすべて 3 枚組のディスク セットでリリースしたいと考えていた。[ 44 ] [ 28 ]しかし、ジョーンズは彼に11曲のアルバムに絞り込むよう勧めた。[ 45 ]ジャクソンは2曲を除いてすべて作曲した。「Just Good Friends 」はテリー・ブリテンとグラハム・ライルが、「Man in the Mirror」はシーダ・ギャレットとグレン・バラードが作曲した。[ 27 ]
「Bad」は、ジャクソンが1986年10月という遅い時期に作詞・作曲・録音した。[ 31 ]この曲では、以前ジャクソンとジョーンズと共に『Off the Wall』（1979年）でドラムを演奏したジョン・ロビンソンがドラムを担当している。 [ 46 ]ジャクソンによれば、この曲は、彼が新聞で読んだ、ニューヨーク州北部の私立学校に通うゲットー出身の少年の実話に触発されたものだという。少年が帰ってくると、友人たちは嫉妬して彼を殺した。[ 47 ]ジャクソンの伝記作家たちは、彼が言及していた話はエドマンド・ペリーの話だと結論付けている。しかし、ペリーは近所の子供たちに殺されたのではなく、ペリーと彼の兄弟が強盗未遂で警官を襲ってひどく殴ったとされる際に、私服警官に殺されたのだ。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]
「Bad」は、ジョーンズが一緒に曲を録音することを提案した後、当初はジャクソンとプリンスのデュエットとして計画されていた。 [ 51 ]プリンスは1997年に、曲の冒頭の歌詞「Your butt is mine」に抵抗があったため断ったと語った。[ 52 ]代わりに彼はジャクソンに自分が書いた「Wouldn't You Love to Love Me」を提供したが、ジャクソンはそれを拒否した。
「The Way You Make Me Feel」は、1985年にジャクソンが「Hot Fever」という仮題で制作した曲である。ジャクソン自身が作詞作曲し、ジョーンズと共同プロデュースした。[ 46 ]シーウィンドのジェリー・ヘイや、 『Off the Wall』や『Thriller』で共演した他のメンバーによるホーンアレンジが特徴である。[ 46 ]
「スピード・デーモン」は1986年にジャクソンが作詞作曲、共同プロデュースした。[ 53 ]ジョーンズによると、ジャクソンは交通違反切符を切られた後にこの曲を書いた。そのせいでレコーディングスタジオのセッションに遅刻したのだ。[ 54 ]この曲はレーシングカーのイントロで始まるが、これはこの曲でシンクラヴィアを演奏するクリストファー・カレルが提案したもので、彼は効果音のクレジットも受けている。[ 54 ]この曲の他のミュージシャン には、シンセサイザーのグレッグ・フィリンゲインズとパーカッションのパウリーニョ・ダ・コスタがいる。
ジャクソンは「Liberian Girl」を1983年には既に書いており、当初はジャクソンズの1984年のアルバム『Victory』に収録される予定だったが、カットされた。その後、ジャクソンはこの曲を『Bad』のために録音した。ジャクソンは『Bad』のリリース直後の1987年のジェット誌のインタビューで、この曲は「ピンボール」に夢中になっている時に思い浮かび、その後、いつものように「急いで2階に上がって」テープに録音したと語っている。[ 47 ]この曲には、マイケル・ボディッカーが演奏するシンセサイザーがフィーチャーされている。ボディッカーは『Thriller』のいくつかの曲やチャリティシングル「We Are the World」でも演奏している。 [ 46 ]バンドTOTOのデヴィッド・ペイチとスティーヴ・ポーカロは、以前にも『Thriller』で仕事をしており、それぞれシンセサイザーとシンセサイザーのプログラミングを担当した。[ 46 ]この曲には、南アフリカのジャズシンガー、レッタ・ムブルによるスワヒリ語のチャントもフィーチャーされている。[ 46 ]
「Just Good Friends」は、アルバムに収録されている2曲のうち、ジャクソン自身が作詞作曲していない曲の1つです。この曲にはスティーヴィー・ワンダーが参加しており、テリー・ブリテンとグラハム・ライルが作詞作曲し、1987年に録音されました。[ 46 ]ワンダーは以前、ジャクソンとジョーンズと共に「Off the Wall」に取り組み、「I Can't Help It」を作詞作曲しました。[ 46 ]また、この曲ではワンダーがシンセサイザーのソロも演奏しています。[ 46 ]ジャクソンは1987年9月、ワンダーの1987年のアルバム「Characters 」のために「 Get It 」 を録音し、スティーヴィー・ワンダーに敬意を表しました。
「Another Part of Me」は、1985年にジャクソンがフランシス・フォード・コッポラ監督の3D SF短編映画『キャプテンEO』のために作曲し、同映画は1986年に公開された。「Another Part of Me」は『キャプテンEO』の最後に、主人公とクルーが勝利を収めて宇宙へ飛び立つシーンで使用されている。ジャクソンは1986年にこの曲を見直し、編集し、アルバム『Bad』に収録することにした。[ 46 ]
「Man in the Mirror」は、アルバム『 Bad』に収録されている2曲のうち、ジャクソンが作詞作曲していない曲の1曲でもある。この曲は、1987年にシーダ・ギャレットとグレン・バラードによって書かれた。ジョーンズがソングライターのグループを自宅のディナーに招き、 ジャクソンのニューアルバムのために「ヒット曲を書いてほしい」と頼んだ後のことだった。[ 46 ] ギャレットが鏡を見ている男についての歌詞を思いつき、バラードがメロディーを思いついた。そして1週間以内にデモを録音した。[ 55 ]この曲は「I Just Can't Stop Loving You」とともに1987年5月に録音された。[ 21 ]興奮したギャレットは、会議中のジョーンズに電話をかけ、ぴったりのいい曲ができたと伝えた。[ 55 ]ジャクソンの要望で、バラードとギャレットはミドルエイトを長くし、歌詞を修正した。ジョーンズはアンドレ・クラウチ合唱団にゴスペルボーカルの録音を依頼した。[ 46 ] [ 55 ]
「I Just Can't Stop Loving You」は、ジャクソンが作詞作曲し、1987年5月にジャクソンとギャレットがレコーディングしたバラード調の曲である。[ 21 ]ギャレットは「Man in the Mirror」の共作者でもある。ジョーンズによると、ジャクソンは当初、ホイットニー・ヒューストンかバーブラ・ストライサンドにデュエットを歌ってもらいたかったという。ストライサンドは断り、ヒューストンの所属レーベルであるアリスタ・レコードは、当時彼女が新アルバム「Whitney」のプロモーション中だったため、コラボレーションは「リスクが高すぎる」と考えた。ジャクソンが女性アーティストとデュエットしたのは、1979年の「Off the Wall」以来で、パティ・オースティンとの「It's the Falling in Love」だった。この曲はジョーンズがプロデュースし、ジャクソンはアルバムの他の曲と同様に共同プロデューサーとしてクレジットされている。[ 46 ]
「ダーティ・ダイアナ」は、ジャクソンが作詞作曲し、レコーディングしたハードロックの曲です。ジャクソンが最後にロックの曲を書いたのは、1982年の「ビート・イット」でした。「ダーティ・ダイアナ」は、「ビリー・ジーン」のような歌詞のテーマで知られています。[ 56 ] ジャクソンは「バンドの男の子が好きな」女性について歌っていますが、これはジャクソン・ファイブの初期の頃に彼と兄弟の周りにたむろしていた「グルーピー」のことを指しているのかもしれません。この曲は3つのヴァースと3つのブリッジで構成されています。さらに、ビリー・アイドルのギタリスト、スティーヴ・スティーヴンスによるギターソロも収録されています。曲のアウトロは、ジャクソンが「カム・オン」と歌い、アドリブで「ヘイ・ベイビー、ウォンチャ」とフェードアウトして終わります。[ 57 ]
「Smooth Criminal」は不気味な曲として知られ、作家からはジャクソンのキャリアの中で最も魅惑的な曲の1つと評されている。[ 58 ]ジョーンズがプロデュースし、ジャクソンが共同プロデュース、スウェディエンがエンジニアを務めた。[ 58 ]曲は不気味な心臓の鼓動のような音で始まり、トラックの繰り返し登場するテーマのトーンを設定し、歌詞はすぐに犯罪現場の描写へと展開し、女性がアパートで謎の「スムーズ・クリミナル」に襲われる様子が描かれる。[ 58 ]ジャクソンの繰り返されるフレーズ「アニー、大丈夫？」は、CPRトレーニングで使用されるマネキン「Resusci Anne 」から着想を得ている。ジャクソンは、トレーニングでよく使われる質問「大丈夫？」とマネキンの名前を組み合わせ、この象徴的な歌詞を生み出した。[ 59 ]
『Bad』は主にダンスポップとR&Bを取り入れている。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]また、ファンク、ソウル[ 64 ] 、ジャズ、ハードロック[ 65 ] などの他のジャンルも探求している。ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは『Bad』を「きらびやかなハイテク・ダンス・レコード」と評した。 [ 66 ]『Thriller』よりも重厚で「アグレッシブ」であり、ジャクソンは以前のレコードの重厚なグルーヴ・サウンドと高音のボーカルから離れている。 [ 67 ] NPR Musicのケン・タッカーは「荒々しく、アップビートな」音楽を強調した。[ 68 ] AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、『Bad』がジャクソンを「ハードロック、感傷的なアダルト・コンテンポラリー、ハード・ダンスへとさらに深く導き、本質的には『Thriller』の各部分を極限まで推し進め、完璧なスタジオ技術の度合いを高めた」と指摘した。[ 65 ]リリース前にジャクソンのエンシノの自宅に招待され、 Badを聴いた50人のうちの1人であるハワード・アップルバウムは、このアルバムを「現代のヒットラジオやアーバンミュージックのジャンルの中で、ちょっと幅が広い。よりクールなサウンドで、ところどころジャズっぽい」と評した。[ 69 ]
イブニング・ニュースのトニー・ペリーによると、「Bad」の歌詞には、ジャクソンの以前のリリースには見られなかった「生意気さ」と「傲慢な態度」があるという。[ 70 ]また、歌詞にはロマンスとパラノイアも含まれており、後者はジャクソンのアルバムで繰り返し登場するテーマである。[ 65 ]「Bad」は元々、ジャクソンとプリンスのデュエットとして意図されていた（ジャクソンはダイアナ・ロス、ホイットニー・ヒューストン、アレサ・フランクリン、バーブラ・ストライサンドとのデュエットも計画していた）。[ 71 ]この曲は、自慢に関する歌詞で復活した「 Hit the Road Jack 」の展開と見なされていた。 [ 56 ] AllMusic の Stephen Thomas Erlewine は「Dirty Diana」を女性蔑視的だと評し[ 65 ]、性的捕食者を描写する歌詞は「Billie Jean」の「暗さ」を目指しているのではなく、性的挑戦に同様に興味を持ちつつも不安を感じ、それを受け入れるか抵抗するかを選択できる機会があるように聞こえる。[ 56 ]「Leave Me Alone」は「偏執的な賛歌」と評された。[ 65 ]「Man in the Mirror」は、ジャクソンが「さらに一歩進んで」、歌詞にあるように「個人的な決意の率直な説教」を提供していると見なされた。「鏡の中の男から始める / 彼のやり方を変えるように頼む / これ以上明確なメッセージはない / 世界をより良い場所にしたいなら / 自分自身を見て、それから変えよう」[ 56 ]にそれが表れている。
「Liberian Girl」の歌詞は「愛する人の存在」への「感謝」で「輝いている」と見なされ、「Smooth Criminal」の歌詞は「Thriller」の「ポップコーンをむしゃむしゃ食べるような」雰囲気を思い起こさせると評された。[ 56 ]この曲は「ジャクソンの自由形式の言語」の一例であり、「映画、それが刺激する夢、それが照らす現実世界という、いくつかの現実の境界線上にいることを人々に意識させる」と考えられた。[ 56 ]シーダ・ギャレットとのデュエット曲「I Just Can't Stop Loving You」の音楽は、主に指パッチンとティンパニで構成されている。[ 56 ] 「Just Good Friends」はスティーヴィー・ワンダーとのデュエット曲である。[ 56 ]ジョーンズは後に「『Just Good Friends』は失敗だった。うまくいかなかった」と認めた。[ 27 ]
ジャクソンの母親、キャサリン・ジャクソンは、彼にシャッフル・リズムのR&Bソングを書いてほしいと望んでおり、それが「The Way You Make Me Feel」となった。[ 31 ]この曲はブルースのハーモニー[ 72 ]とジャズのようなトーン[ 31 ]で構成されており、1960年代のクラシックなモータウン・サウンドに匹敵する。[ 31 ]「Another Part of Me」の歌詞は、「私たち」として一体となることを歌っている。[ 72 ]ロサンゼルス・タイムズのリチャード・クロメリン[ 73 ]とワシントン・ポストのリチャード・ハリントンは、この歌詞をアルバム発売の頃に起こったハーモニック・コンバージェンス現象と関連付け、ハリントンは「惑星が一直線に並んでいる／私たちはより明るい日々をもたらしている／彼らは皆一直線に並んでいる／あなたを待っている／わからないの？／あなたは私のもう一つの部分なの」という歌詞を強調した。[ 74 ]
『Bad』への期待は非常に高く、Slant MagazineやMiami Heraldのジャーナリストは、史上最も期待されたアルバムだと断言した。[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]マイケル・ゴールドバーグとデヴィッド・ハンデルマンは、「 『Bad』が『たった』1000万枚売れたとしても、事実上他のどのレコードよりも多いが、マイケル・ジャクソンにとっては失敗と見なされるかもしれない」と予測した。 [ 21 ] 1987年8月31日に発売されると、[ 72 ] [ 79 ]全米のファンが『Bad』を購入しようと殺到し、短いながらも「マイケルマニア」の第二波が起こった。[ 80 ]米国のレコード店の店長は、『Bad』への激しい需要を、前年にブルース・スプリングスティーンの『Live 1975–85』が経験した需要や、 1987年7月に米国で初めて発売されたビートルズのデビューアルバム『 Please Please Me』が経験した需要と比較した。 [ 80 ]アメリカでは、Bad はBillboard Top Pop Albumsチャートで初登場 1 位を獲得し、6 週間連続でその座を維持した。[ 81 ] [ 82 ]初週に225 万枚以上を売り上げ 、当時アメリカ史上最速の売上を記録したアルバムとなった。[ 83 ] [ 84 ] 1988 年 6 月、発売から 9 か月後に、6× プラチナ認定を受け、Off the Wallのアメリカでの売上と同額となった。[ 85 ] [ 86 ] 2021 年に、このアルバムはアメリカレコード協会(RIAA)により 11× プラチナ認定を受け、ジャクソンのアメリカでの 2 番目に成功したアルバムとなった。
『Bad』はアメリカで5曲のナンバーワンシングルを生み出したにもかかわらず、アメリカのメディアの多くは、ビルボード誌によると1983年12月までに1200万枚を売り上げた『Thriller』のアメリカでの売り上げに大きく及ばなかったため、期待外れだと評した。[ 87 ] [ 71 ] [ 88 ] [ 89 ] 『 Bad』のアメリカでの売り上げ不振は、ジャクソンの物議を醸した新しいイメージに広く起因するとされた。ワシントンのいくつかの地域では、 『Bad』のポスターが電柱に貼られていたが、スプレー塗料やナイフで写真が汚された。[ 90 ]アフリカ系アメリカ人の心理学者、ナイム・アクバルはジャクソンを非難し、「私からすれば、マイケル・ジャクソンは自分の文化的自己を拒絶する一種の自傷行為を行った」と述べた。[ 90 ] 1988年にローリングストーン誌が23,000人の読者を対象に行った投票で、ジャクソンは最悪の男性歌手、最悪の男性ロックアーティスト、最悪の服装、最悪のアルバム（Bad）、最悪のシングル（「Bad」）、最悪のビデオ（「Bad」）、最悪のアルバムカバー（Bad）、その年の最悪の宣伝、そして最も歓迎されないカムバックに選ばれた。[ 91 ]編集者のデヴィッド・ワイルドは、アメリカでのジャクソンへの反発は、彼の音楽よりも「風変わりな性格」に関係していると述べた。[ 92 ] 1989年、ジャクソンのマネージャーであるフランク・ディレオは、彼とジャクソンはBadの結果に満足していると述べた。ディレオの見解では、「アメリカ人は人を持ち上げては引きずり下ろすのが好きだ」とし、さらに「それが私たちに影響を与えたのは確かだ。しかし、私たちはできる限りのことをした」と述べた。[ 93 ]
アメリカでは「マイケルマニア」の熱狂が冷めていく一方で、海外では依然として盛り上がっていた。[ 94 ]『Bad』は発売後、史上最速で売れたアルバムとなった。 [ 95 ]アメリカ以外にも、オーストリア、カナダ、日本、ニュージーランド、ノルウェー、スウェーデン、スイス、イギリスなど24か国で1位を獲得した。 [ 96 ]また、メキシコでは13位、ポルトガルでは22位にランクインした。発売から1年以内に、『Bad』はブロックバスターとしての地位を確立し、約1800万枚を売り上げた。[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 94 ] [ 100 ] 1987年に世界中で約1100万枚を売り上げ、同年最も売れたアルバムとなり、1988年にも世界で最も売れたアルバムにランクインした。 [ 100 ] [ 101 ] 1989年1月までに『Bad』の売り上げは2000万枚に達し、[ 99 ] [ 102 ] 1991年には2500万枚を売り上げ、『Thriller』に次ぐ史上2番目に売れたアルバムとなった。 [ 103 ] [ 104 ]『Bad』は世界中で3500万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムのトップ10にランクインしている。[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]
イギリスでは、Bad は大成功を収めました。初週に 35 万枚を売り上げ、当時の記録として、 UK アルバム チャートで初登場 1 位を獲得しました。 [ 108 ] Bad はイギリスで 4 か月以内に160 万枚を売り上げ 、翌年には 98 万枚を売り上げました。1987 年のイギリスで最も売れたアルバムであり[ 109 ]、1989 年の 3 番目に売れたアルバムでした。 [ 110 ] Bad はまた、1980 年代のイギリスで 2 番目に売れたアルバムであり、Thriller を上回りました。[ 110 ]現在、Bad はイギリスで 420 万枚を売り上げ、14 倍プラチナに認定されており、ジャクソンのイギリスでの 2 番目に売れたアルバムとなっています。[ 111 ] Bad はフランスでダイヤモンドに認定され、140 万枚を売り上げました。また、カナダレコード産業協会により、出荷枚数が100万枚を超えたためダイヤモンド認定を受けた 。[ 112 ]ヨーロッパでは、2001年の再発盤が100万枚の売上を記録しプラチナ認定を受けた。[ 113 ] また、香港では2万枚以上の出荷を記録しプラチナ認定を受けた。[ 114 ]
『Bad』のマーケティング戦略は『Thriller』の戦略をモデルにしていた。[ 83 ]『Thriller』の最初のシングル「The Girl Is Mine」と同様に、『Bad』の最初のシングル「I Just Can't Stop Loving You」はバラードのデュエットで、その後、ミュージックビデオ付きの「より分かりやすい現代ポップのヒット曲」が2曲続いた。[ 83 ]
ジャクソンの生涯を記念した特別番組「The Magic Returns 」は、 Badのリリース当日のゴールデンタイムにCBSで放送された。ドキュメンタリーの最後に、マーティン・スコセッシ監督、ウェズリー・スナイプス出演の「 Bad 」の短編映画が初公開された。[ 72 ]ディレオらが考案したマーケティング戦略には、 Badワールドツアーの頃にジャクソンが別のミニ映画を制作することも含まれていた。その映画「 Moonwalker (1988)」には、 Badの楽曲「Speed Demon」、「Leave Me Alone」、「Man in the Mirror」、「Smooth Criminal」のパフォーマンスが含まれており、後者の 2 曲は映画の最後に単独のビデオとしてリリースされた。[ 115 ]また、この映画には「 Come Together 」のミュージック ビデオも含まれており、この曲は 7 年後にHIStory: Past, Present and Future, Book Iに収録された。これは史上最も売れたホーム ビデオとなった。 [ 116 ]ペプシ がスポンサーとなったバッド・ツアーは日本で始まり、ジャクソンがジャクソン5として1972年以来初めて日本で公演を行った。[ 117 ]日本での最初の14公演の観客動員数は記録破りの45万人だった。[ 118 ]ジャクソンはウェンブリー・スタジアムで7回のソールドアウト公演を行い、マドンナ、ブルース・スプリングスティーン、ジェネシスが保持していた以前の記録を破った。1988年7月16日の3回目のコンサートには、ダイアナ妃とチャールズ皇太子が出席した。[ 119 ]ジャクソンはこのツアーだけで3回ギネス世界記録に登録された。バッド・ツアーは1億2500万ドルの興行収入を上げ、経済的にも大成功を収めた。[ 120 ]ジャクソンは15か国で123回のコンサートを行い、440万人の観客を魅了した。[ 121 ]このツアーは、史上最高の興行収入と史上最高の有料観客動員数の両方で記録を樹立した。[ 122 ]
ジャクソンは1988年のグラミー賞で「The Way You Make Me Feel」と「Man in the Mirror」の2曲を披露したが、 1984年のスリラー時代にはパフォーマンスを辞退していた。[ 123 ]ビルボードのポール・グレインによれば、このショーでのジャクソンのパフォーマンスは「彼が絶頂期にあったときの芸術性と統率力の証拠を求める人にとっての証拠A」となっている。[ 124 ]ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、このパフォーマンスを「全国放送のテレビでポップ・パフォーマーが行った最も印象的なパフォーマンスの1つ」であり、式典の「他のすべてを凌駕した」パフォーマンスだと評した。[ 125 ] 「Man in the Mirror」は1年後の1989年のグラミー賞で年間最優秀レコード賞にノミネートされた。[ 126 ]
シーダ・ギャレットとのデュエット曲「I Just Can't Stop Loving You」がリードシングルとなった。ビルボードホット100で1位を獲得し、ベルギー、カナダ、アイルランド、オランダ、ノルウェー、スペイン、イギリス、ジンバブエでも1位となった。[ 127 ]
「Bad」はアルバムからの2曲目のナンバーワンシングルであり、ジャクソンのビルボードホット100での8曲目のナンバーワンで、2週間その座を維持した。また、ホットR&Bシングル、ホットダンスクラブプレイ、リズミックチャートでも1位を獲得した。国際的にもこの曲は商業的に成功し、アイルランド、イタリア、ノルウェー、スペイン、オランダを含む7か国でチャートのトップにランクインした。「The Way You Make Me Feel」はビルボードホット100で3曲連続のナンバーワンとなり、アイルランドとスペインで1位を獲得した。「Man in the Mirror」はビルボードホット100とイタリアで1位を獲得し、カナダではトップ5に入った。[ 128 ] [ 129 ] 1988年7月2日、「Dirty Diana」はBadからの記録破りの5曲目のビルボードホット100ナンバーワンシングルとなった。[ 130 ]ジャクソンは、1枚のアルバムからホット100で5曲のナンバーワンシングルを達成した史上初のアーティストだった。[ 131 ]この功績を称え、エピック・レコードは「No One's Ever Been This Bad」というテキストを含むプロモーションポスターをリリースした。[ 131 ] 1988年のバッド・ツアー中のウェンブリー・スタジアム公演の開始前に、出席していたダイアナ妃は、ジャクソンにこの曲がお気に入りの曲の1つだと伝えた。 [ 132 ] 「Another Part of Me」はそれほど成功せず、ビルボード・ホット100で11位に達したが、R&Bシングルチャートでは1位になった。[ 133 ] [ 134 ] 「 Can You Feel It」や「We Are the World 」など、ジャクソンのキャリア初期の曲と同様に、この曲の歌詞は世界的な団結、愛、そしてアウトリーチを強調している。[ 135 ] 「Smooth Criminal」はビルボードホット100で6番目のトップ10シングルとなり、最高位は7位だった。 [ 133 ]この曲はベルギー、アイスランド、オランダ、スペインで1位を獲得した。[ 136 ]どのチャートでも1位にはならなかったが、後からのレビューでは「Bad」の最高の曲の1つであり、ジャクソンの代表曲の1つとして高く評価されている。[ 137 ]アメリカとカナダ以外ではリリースされ、「Leave Me Alone」はアイルランドのチャートで1位を獲得した[138 ]そして他の5カ国でトップ10入りを果たした。 [ 139 ]「Leave Me Alone」は、スリラーの成功以降タブロイド紙に頻繁に掲載されたジャクソンに関する否定的で誇張された噂に対するジャクソンの回答だった。 [ 140 ]このミュージックビデオは、1990年のグラミー賞で最優秀ミュージックビデオ賞を受賞した。 [ 126 ]
最後のシングル「Liberian Girl」はビルボードホット100にはランクインしなかったが、様々な国でトップ20入りを果たし、アイルランドでは1位を獲得した。[ 141 ]この曲はチコ・フリーマン、2パック、MCライトなど様々なアーティストによってサンプリングされ、カバーされている。[ 142 ] 1986年にジャクソンが作詞・共同プロデュースした「Speed Demon」[ 143 ]は、1988年の映画『ムーンウォーカー』のキャンペーンの一環として、1989年9月4日にプロモーションシングルとしてリリースされた。[ 143 ] [ 144 ]
Badの5曲のナンバーワンシングルの記録は、2011年にアメリカの歌手ケイティ・ペリーのTeenage Dreamによって並ばれた。ペリーは現在もこの偉業に並んだ唯一のアーティストである。[ 145 ]イギリスでは、Badのシングル7曲がイギリスのトップ10入りを果たし、これは20年以上もの間、どのスタジオアルバムにとっても記録だった。[ 146 ]
1988年、「ウィアード・アル」ヤンコビックは「Bad」のパロディである「Fat」を録音し、1989年のグラミー賞で最優秀コンセプトミュージックビデオ賞を受賞しました。[ 147 ]
2001年、ハードロックバンドのエイリアン・アント・ファームは、セカンドアルバム『アンソロジー』で「スムーズ・クリミナル」のカバーをリリースした。このカバーはオーストラリアで1位を獲得し、8週間その座を維持した。[ 148 ]また、イギリス[ 149 ]、ドイツ[ 150]、スウェーデン[151 ]、スイス[ 152 ]を含むヨーロッパ14か国でトップ10入りを果たし、ビルボードホット100では23位を記録した。[ 153 ]
『Bad』は批評家から絶賛された。レコード・ミラーのエドウィン・J・バーナードは『Thriller』よりも優れていると述べ、「妥協はほとんどなく、天才的な作品だ」と称賛した。[ 169 ]タイムズのサイモン・フリスは『Bad 』を「比類なきポップ：ファンキーで華やかで、少し野性的」と評した。[ 154 ]フリスは『Bad』を『Thriller』と比較し、「 『 Thriller』が魔法だとすれば、『Bad』は熟練の技――一貫性があり、自信に満ちているが、心地よい」と書いている。[ 154 ]タイムのジェイ・コックスはジャクソンの歌声を称賛し[ 170 ]、「Man in the Mirror」をジャクソンのキャリアにおける最高の成果の1つとして挙げた。[ 170 ]シカゴ・サンタイムズのティム・オコナーは『バッド』を「素晴らしい」と評し、ジャクソンの歌声を称賛した。「[ジャクソン]は、純粋な音楽性において彼に匹敵するポップシンガーはいないことを再び証明した[...]おそらく、これほど幅広く、輝かしく人間の声を再現したポップアルバムは他にないだろう」。 [ 171 ]オコナーはレビューを「『バッド』は[ジャクソン]の途方もない才能を改めて証明するものだ」という言葉で締めくくった。[ 171 ]
USA TodayのEdna GundersenはBad をJackson の「これまでの作品の中で最も洗練された作品」と評した。 [ 172 ] Times-NewsのEddie Huffman はBad をレビューし、「音楽スタイルの健全な折衷の組み合わせ、力強く、赤裸々な歌詞、そして成熟度」が特徴であると指摘した。[ 173 ] Huffmanはまた、最高の曲がThrillerのピークには及ばないと感じているものの、Bad はThrillerよりも一貫性のあるアルバムだと考え、 ThrillerとOff the Wallの「ふさわしい続編」として称賛した。[ 173 ] Rolling StoneのDavitt Sigerson もBad をThrillerより優れていると見ており、 「Speed Demon」、「Dirty Diana」、「Liberian Girl」などの埋め草が、Bad を「 Thriller の忘れ去られた曲よりも豊かで、セクシーで、優れている」と指摘した。[ 174 ] Creem誌の好意的なレビューで、リチャード・C・ウォールズはBadを「メロディアスで巧妙で、中毒性のあるポップ」と評したが、 Thrillerと「同じことの繰り返し」であり「進歩ではない」と考えた。[ 175 ]
他の批評家は『Bad』を称賛したが、 『Thriller』を特徴づけていた資質が欠けていると感じた。ヴィレッジ・ヴォイスの批評家ロバート・クリストガウは、「Beat It」や「Billie Jean」のような「天才性」が欠けていると嘆いた。[ 176 ]サウンズのリチャード・クックは、 『Bad』は『Thriller』に比べて「一生に一度の輝き」が欠けていると述べ、[ 177 ]ワシントン・ポストのリチャード・ハリントンは、『 Bad 』を『Off the Wall』と比較する方が「はるかに公平」だと感じた。[ 178 ]ロサンゼルス・タイムズのリチャード・クロメリンはハリントンと同様の見解で、ジャクソンが「創造的なレベル」に留まりたいのであれば「残念だ」と感じた。[ 179 ] 1991年の回顧的なコメントで、タンパベイ・タイムズのリチャード・W・スティーブンソンは、このアルバムはジャクソンにとって期待外れであり、『Thriller』の模倣に過ぎないと述べた。[ 180 ]
批評家たちは当初、『Bad』には『Thriller』にあった「Beat It」や「Billie Jean」のような画期的な楽曲がないと感じていたが、後世のレビューでは「Man in the Mirror」や「Smooth Criminal」がジャクソンの最高の曲として挙げられることが多い。[ 181 ] [ 182 ] [ 183 ]
1988年のグラミー賞では、ジャクソンは（クラシック部門以外で）最多ノミネートアーティストとなった。アルバム『Bad』は、年間最優秀アルバム賞、最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞（男性）、最優秀R&Bボーカル・パフォーマンス賞（男性）（「Bad」）、最優秀エンジニアリング録音賞（非クラシック）にノミネートされ、ジョーンズとジャクソンは年間最優秀プロデューサー賞（非クラシック）にノミネートされた。[ 185 ] [ 186 ] [ 187 ]『Bad』は最優秀エンジニアリング録音賞（非クラシック）を受賞したが、これはプロデューサーに贈られた。[ 187 ]ジャクソンの受賞ゼロはメディアの注目を集めた。[ 125 ] [ 188 ]授賞式に出席していたアメリカのエンターテイナー、リトル・リチャードは「ショックだ。呆然としている[...]多くの人がそうだと思う」と語った。[ 188 ]ロサンゼルス・タイムズに寄稿したヒルバーンは、ジャクソンは少なくともボーカル・パフォーマンス賞の1つは受賞に値するが、U2の高く評価されたアルバム『ジョシュア・トゥリー』（1987年）が受賞した年間最優秀アルバム賞は受賞に値しないと述べた。[ 125 ] 「マン・イン・ザ・ミラー」は翌年年間最優秀レコード賞にノミネートされ[ 189 ] 、「リーブ・ミー・アローン」は1990年に最優秀ミュージック・ビデオ賞（短編）を受賞した。[ 190 ]
ジャクソンはグラミー賞を受賞しなかったものの、『Bad』で数々の賞を受賞しました。「Bad」は1988年のアメリカン・ミュージック・アワードでフェイバリット・ソウル/R&Bソング賞を受賞しました。[ 191 ] 1988年のソウル・トレイン・ミュージック・アワードでは、『Bad 』が最優秀R&B/ソウル・アルバム（男性部門）を受賞し、 「Bad」が最優秀R&B/ソウル・シングル（男性部門）を受賞しました。翌年には、「Man in the Mirror」も最優秀R&B/ソウル・シングル（男性部門）を受賞しました。『Bad』は1988年のNAACPイメージ・アワードで最優秀アルバム賞を受賞しました。[ 192 ]このアルバムは国際的にも賞賛とノミネートを受けました。1987年10月6日、発売から5週間後、『Bad』はイギリスのスマッシュ・ヒッツ誌の読者投票で最優秀LPに選ばれました。[ 193 ] 1988年には、日本ゴールドディスク大賞で『Bad』がグランプリ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。 [ 194 ]翌年、カナダのジュノー賞でインターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。 [ 195 ] 1988年のブリット・アワードで、ジャクソンはインターナショナル・ソロ・アーティスト賞を受賞した。[ 196 ] 1989年のブリット・アワードでは、ジャクソンは初代インターナショナル男性ソロ・アーティスト賞も受賞し、「Smooth Criminal」はブリティッシュ・ビデオ・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 197 ]
ジャクソンは『 Bad』時代の成功を称えられ、いくつかの特別賞を受賞しました。1988年には、1枚のアルバムからホット100で5曲のナンバーワンシングルを達成した史上初のアーティストとして、ビルボード初のスポットライト賞を受賞しました。 [ 198 ]また、1989年のアメリカン・ミュージック・アワードで生涯功労賞[ 199 ]、1989年のソウル・トレイン・ミュージック・アワードでヘリテージ生涯功労賞を受賞しました。[ 200 ]『Bad』からのシングルのミュージックビデオと、 1980年代を通して制作された以前のミュージックビデオの評価を受けて、ジャクソンはMTVビデオ・ヴァンガード・アーティスト・オブ・ザ・ディケイド賞を受賞しました。[ 201 ] 1990年4月5日、ジャクソンは『Bad』での継続的な成功を受けて、キャピタル・チルドレンズ・ミュージアムから「アーティスト・オブ・ザ・ディケイド」に選ばれたことを称えられ、ホワイトハウスで表彰されました。[ 202 ]
『Bad』は、2003年にローリング・ストーン誌が発表した「史上最高のアルバム500枚」リストで202位[ 203 ]、2012年に改訂されたリストで203位[ 204 ] にランクインし、2020年のリストでは194位に順位を上げた[ 205 ] 。NME誌の「史上最高のアルバム500枚」リストでは、『Bad』は204位にランクインした[ 206 ]。また、 『死ぬまでに聴くべきアルバム1001枚』という本にも収録されている[ 207 ]。 2009年には、VH1が「MTV世代の史上最高のアルバム100枚」リストで『Bad』を43位にランクインさせた[ 208 ] 。 2012年には、スラント・マガジンが『Bad』を1980年代のベストアルバム48位にランク付けした。 [ 209 ] 2017年、BadはConsequence of Soundによって1987年のベストアルバムに選ばれた。[ 210 ] Billboardは、 Badを史上最高のBillboard 200アルバムのリストで138位にランク付けした。[ 211 ] 100枚のアルバムの中で、 Billboardの史上最高のR&B/ヒップホップアルバムのリストで30位にランク付けされた。 [ 212 ] Billboardの批評家は、ダイヤモンド認定アルバム92枚のリストで、Badを41位にランク付けした。[ 213 ]
リリースから数十年経った今でも、『Bad』は賞賛され続けており、特にこのアルバムの時代にジャクソンはボーカルパフォーマンスとショーマンシップにおいて絶頂期を迎えていたという意見が多い。MTVのジェイソン・ロドリゲスによれば、『Off the Wall』と『Thriller』の後を継ぐのは容易なことではなかったが、ジャクソンの『Bad』は「あらゆる点で圧倒的」だったという。[ 88 ]ロドリゲスはまた、『Bad』の時代には、ジャクソンのボーカルのしゃっくりやどもりながらの「シャモーン」が彼の音楽の定番となり、「歌詞の感情を高め、強調する」ようになったと感じている。[ 88 ] The Rootの記事で、マシュー・アレンは、『Bad』がジャクソンのボーカル、ソングライティング、プロデュース、パフォーマンス、ビデオ作品における「3年間の絶頂期」の始まりだったと主張している。[ 214 ] Smooth Radioは『Bad』をジャクソンの最高のアルバムと称し、このアルバムがジャクソンをエンターテイナーとしての絶頂期へと導いたと評価している。[ 215 ] Consequence Of Sound誌によって1987年のベストアルバムにランク付けされた『 Bad』は、人種的不正義や世界平和といった重要なテーマを強調した「より大きく、より大胆で、はるかに活力に満ちた」ジャクソンを捉えていると主張している。[ 210 ]
BBC Music の回顧レビューで、マイク・ダイバーはBad を1980 年代のポップ カルチャーの傑出した出来事と見なしている。ダイバーによれば、このアルバムは「ロッカーやポッパー」から「パンクや詩人」まで、あらゆるレコード コレクションで人気があった。ダイバーはまた、このアルバムを「（当時）最高の中の最高」であり「必須のポップの傑作」であると称賛した。[ 97 ] Newsweek は、 BadがマドンナのLike a Prayer (1989) やジャネット・ジャクソンのRhythm Nation 1814 (1989)とともに、1980 年代後半のポップ ミュージックのサウンドを決定づけたと評価している。[ 16 ] Billboardに寄稿したゲイル・ミッチェルは、Bad を1980 年代後半の最も重要なポップ アルバムの 1 つですが、 Billboardチャートの歴史上最も成功したアルバムの 1 つですと見なしている。[ 216 ]デイリーニュースのジム・ファーバーは、 Bad はOff the WallとThriller の要素を取り入れて、ジャクソンの「これまでで最もスムーズなポップ作品」を作り出したと書いた。 [ 217 ] 2025 年、Screen Rantのジーナ・ワーツはBad を称賛し、「いずれにせよ、グラミー賞が認めたかどうかに関わらず、 Bad は素晴らしいアルバムであることに変わりはない」と述べた。 [ 218 ] VH1 はBadへの期待は「途方もなく高かった」と述べ、ジャクソンがプリンス、ホイットニー・ヒューストン、アレサ・フランクリン、バーブラ・ストライサンドといったアーティストとのデュエットを計画したことで、さらに話題になったと指摘した。VH1 はBadをジャクソンにとって「非常に個人的なプロジェクト」であり、11 曲のうち 9 曲をジャクソンが書いたこと、そして彼がさらに独立性を獲得し、よりハードなルックスとサウンドをデビューさせた作品であると評価した。[ 71 ]
「 『Bad』において、ジャクソンの音楽は主にムード、本能的な感情、そして幻想的なシナリオを作り出すことに重点を置いている。それぞれの曲は夢のカプセルのように機能し、リスナーを鮮やかな新しいサウンド、物語、空間へと誘う。」
『スリラー』と同様に、『バッド』も「バッド」、「スムーズ・クリミナル」、「リーブ・ミー・アローン」のミュージックビデオの成功を受けて、ミュージックビデオの革新性の基準を向上させた。[ 67 ] [ 219 ]「ザ・ウェイ・ユー・メイク・ミー・フィール」のミュージックビデオも影響力があり、カナダ人歌手ジャスティン・ビーバーのヒット曲「ベイビー」にフィーチャーされたアメリカ人ラッパーのリュダクリスは、「ベイビー」のミュージックビデオは「ザ・ウェイ・ユー・メイク・ミー・フィール」の「2010年版」として意図されたと述べている。[ 220 ] MTVは、振り付けに「ジャクソンのあまり挑発的でない動きがいくつか使われている」と指摘した。[ 221 ]ルイジアナ州立大学の教授は、「バッド」のミュージックビデオが、特に黒人アメリカ人男性の間で、男性らしさの伝統的な理解に革命をもたらしたと主張している。[ 222 ]教授によれば、ジャクソンは支配的な超攻撃性を受け入れつつも、同時に代替的な男性像を作り出すことで、この伝統的な立場に挑戦した。ジャクソンは未来への楽観主義を強調し、タフさを暗示する服装で示される男性的な自己と、女性的な髪型や化粧の使用で表現される女性的な側面という二重のイメージを提示することで、従来のセクシュアリティの概念を歪めた。[ 222 ]
The Quietusに寄稿したDavid Bennun は、Bad が「ポップ ミュージックを永遠に変えた」と主張し[ 223 ] 、リリースから数十年経った今でも「 Badのようなサウンドを耳にしないことはない」と述べ、例としてUsher、Justin Timberlake、Bruno Marsなどを挙げている[ 223 ]。E! Onlineの Kendall Fisherは、 Badは「今日の多くの大物アーティストに [Jackson] が与えた絶大な影響を象徴している」と述べている[ 224 ] 。
リリースから25年後、映画監督のスパイク・リーは、U2の『The Joshua Tree』、ブルース・スプリングスティーンの『Tunnel of Love』 、ホイットニー・ヒューストンの『 Whitney 』など、1987年にリリースされた他のビルボード200チャートのトップアルバムと比較して、 『Bad』が最も「新鮮」に聞こえると述べた。「チャートを見て、25年前のトップアルバムが何だったかを確認し、それらのアルバムを今聴いてから『Bad』を聴いて、どちらがまだ新鮮に聞こえ、時代遅れに聞こえないかを確認してください。」[ 225 ] 2022年、リリースから35年後、マーカス・フロイドはRenowned for Soundに、「 『Bad』がなぜこの歌手の2番目に売れたアルバムだったのかは今でもわかる[...]『 Bad』は常にファンのお気に入りであり、マイケル・ジャクソンの並外れたキャリアの中でリリースされた最も影響力があり、耳をそそるアルバムの1つである」と書いた。[ 226 ]
アメリカのミュージシャン、カニエ・ウェストは、「Bad」のミュージックビデオでのジャクソンの衣装は、「Thriller」のミュージックビデオでのジャクソンの衣装よりも「はるかに影響力がある」と述べた。ウェストはまた、「私は今日、ほとんどあの（「Bad」のミュージックビデオでのジャクソンの衣装）のような服装をしている」とも述べた。[ 227 ] 2018年、ミュージックビデオでジャクソンが着用したジャケットは、ニューヨークのオークションで29万8000ドルで落札され、当初の希望価格の約3倍となった。[ 228 ]
2012年5月3日、ジャクソンの遺族とエピック・レコードが『 Bad』の25周年記念アルバムをリリースすることが発表された。このアルバムは『Bad 25』と名付けられ、2012年9月18日にリリースされた。[ 229 ]『Bad 25』のリリース以降、2001年の特別版は廃止された。
特記のない限り、全曲マイケル・ジャクソンが作詞作曲を手掛けています。
ライナーノーツに記載されているメンバーは以下の通りです: [ 46 ]
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)番目に売れたアルバム：「バッド」―2400万枚以上。
で最も売れたアルバムはマイケル・ジャクソンの『バッド』で、人口12億人の国でわずか50万枚しか売れなかった。
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)ソニーのマネージングディレクター、エレノア・マッカーシー氏によると、アルバム『デンジャラス』はアイルランドでこれまでに7万5000枚以上を売り上げている。「まだピークには達していないが、非常に好調だ」。アルバム『バッド』はアイルランドで12万枚以上を売り上げた。
1987年の後継作「Bad」は、米国で600万枚、全世界で1900万枚以上を売り上げたと報じられている。