ベリンダ・カーライル

ベリンダ・カーライル
2014年に演奏するカーライル
生まれる	ベリンダ・ジョー・カーライル ( 1958-08-17 )1958年8月17日（66歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
その他の名前	ベリンダ・ジョー ドッティ・デンジャー ベリンダ・ジョー・クルチェスキ
教育	ニューベリーパーク高等学校
職業	歌手 作詞家 女優 回想録作家
活動年数	1977年～現在
配偶者	モーガン・メイソン ​ （ 1986年生まれ）
子供たち	1
親族	ジェームズ・メイソン（義父） パメラ・メイソン（義母） ポートランド・メイソン（義妹）
音楽キャリア
ジャンル	新しい波 ポップ ポップロック パンクロック
ラベル	IRS MCAA 処女 蛹 アーク21 ライコディスク エミ
以前は	ジャームズ ・ザ・ゴーゴーズ
音楽アーティスト

ベリンダ・ジョー・カーライル（/ ˈ k ɑːr l aɪ l / KAR -lyle ; 1958年8月17日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライターである。彼女は、史上最も成功した女性ロックバンド、ゴーゴーズのリードボーカルとして名声を博し、 ^[1]その後、ソロアーティストとして多作なキャリアを歩んだ。

南カリフォルニアで育ったカーライルは、1978年にバンドが結成された後、ゴーゴーズのリードボーカルになった。1981年にチャートのトップに立ったデビュースタジオアルバム「ビューティー・アンド・ザ・ビート」で、このグループは米国でニューウェーブミュージックを普及させるのに貢献した。ゴーゴーズは、自分たちで曲を書き、楽器を演奏してアルバム1位を獲得した史上初の（そして現在まで唯一の）女性だけのバンドである。ゴーゴーズは世界中で700万枚以上のレコードを売り上げている。^[2]

1985年にゴー・ゴーズが解散した後、カーライルは「マッド・アバウト・ユー」、「アイ・ゲット・ウィーク」、「サークル・イン・ザ・サンド」、「リーヴ・ア・ライト・オン」、 「サマー・レイン」 、「ヘブン・イズ・ア・プレイス・オン・アース」などのラジオヒットでソロキャリアを成功させた。ゴー・ゴーズは1999年に再結成し、カーライルは2022年に解散するまで彼らと共演しながら、ソロキャリアも維持した。

2010年6月に出版されたカーライルの自伝「Lips Unsealed 」はニューヨークタイムズのベストセラーとなり、好評を博した。^[3] 2011年、カーライルはゴーゴーズのメンバーとしてハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。^[4]彼女とバンドは2021年にロックの殿堂入りを果たし、 ^[5] 2024年にはカリフォルニアの殿堂入りを果たした。 ^[6]

ベリンダ・ジョー・カーライルは、1958年8月17日、カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッドで、ガソリンスタンドの従業員であるハロルド・カーライルと、主婦である妻ジョアン（旧姓トンプソン）の子として生まれた。 [ ^{8 ]}母親は18歳の時に20歳年上の父親と出会い、その9か月後にカーライルが生まれた。^[7]彼女は、母親のお気に入りの映画「ジョニー・ベリンダ」（1948年）にちなんで名付けられた。彼女は、イギリス、アイルランド、ネイティブアメリカンの血を引いている。^{[9] [検証失敗]}カーライルは7人兄弟の長女で、3人の兄弟と3人の姉妹がいる。カーライルは5歳の時に父親が家族を捨て、幼少期のほとんどを貧困の中で過ごしたと述べている。^[10] 10代の頃、彼女は「服を2着くらい」持っていたと回想している。^[11]カーライルによると、母親は非常に信心深いが、父親はそうではなかった。^[11]スラッシュ誌のインタビューで、彼女は自分自身を南部バプテスト教会の家庭から追い出された人間だと表現した。^[12]

カーライルの母親は後にウォルト・カーチェスキーと結婚したが、カーライルによるとカーライルはアルコール依存症で^[11]、カーライルとの関係は波乱に富んだものだった。カーライルは高校時代に彼の姓を名乗った。^{[13] [14]}カーライルの子供時代、家族はシミバレーからリシーダへと頻繁に引っ越し、カーライルが7歳のときにバーバンクに定住した。 ^[15] 10歳のとき、カーライルは音楽に興味を示し始め、ザ・ビーチ・ボーイズ、キャット・スティーブンス、スタイリスティックス、アニマルズが初期の音楽的影響だったと回想している。^[16]

カーライルが思春期を迎えた頃、家族は再び引っ越し、今度はカリフォルニア州サウザンドオークスに移った。彼女はサウザンドオークスのコリーナ中学校に通い、男子バスケットボールチームの3番手のガードを務めた後、ニューベリーパーク高校に進学し、チアリーダーを務めた。10代の頃、カーライルは反抗的になった。「14歳になる頃には、本当に暴れ回っていました」と彼女は言う。「家出をして、マリファナを吸ったり、 LSDを飲んだり... 何でも試しました。」^[17]高校卒業後、カーライルはハウス・オブ・ファブリックスの店で働き、18歳の時にはロサンゼルスのヒルトンホテルズコーポレーションでコピー機の事務員として働いた^{。[18]夜間クラスに通い}美容学校に通ったが、1年目で中退した。^[19] 19歳の時、カーライルは家を出て音楽の道を選んだ。^{[7] [20]}

カーライルが音楽の世界に入ったのは、1977年、ドッティー・デンジャーという名前でパンク・ロック・バンド、ザ・ジャームスのドラマーとして入ったときだった。 ^[22]彼女はニューベリー・パーク高校在学中に美術の授業で知り合ったローナ・ドゥームによってバンドにスカウトされた。^{[23] [24]しかし、}単核球症を患ったためバンドでの在籍期間は短く、ジャームスとレコーディングやライブを行うことはなかった。ジャームスのギタリスト、パット・スメアによると、脱退時に彼女は友人のドナ・リアを紹介し、彼女が彼女の代わりとなったという。^{[25]カーライルは、1977年に}ウィスキー・ア・ゴー・ゴーで行われたバンド紹介の録音に登場しており、ライブ・アルバム『Germicide』（1977年）に収録されている。^[26]この頃、カーライルはブラック・ランディ・アンド・ザ・メトロスクワッドのバック・ボーカルも担当した。^[27]

ジャームズを脱退して間もなく、彼女は友人でミュージシャン仲間のマーゴット・オラバリア、エリッサ・ベロ、ジェーン・ウィードリンと共にゴーゴーズ（当初はミスフィッツと名付けられた）を結成した。オラバリアとベロはすぐにグループを脱退し、新しいメンバーにはカーライル、ウィードリン、ベースからギタリストに転向したシャーロット・カフェイ、ギタリストからベースに転向したキャシー・ヴァレンタイン、ドラマーのジーナ・ショックが加わった。^{[28] 5人の女性全員がほとんど訓練を受けていないミュージシャンであり、カーライルは最初の曲作りの際には}フレットマーカーとしてテープを使わなければならなかったことを思い出す。「[シャーロット]はアンプのプラグの差し方を教えなければならなかった」と彼女は言う。^[11]

ゴー・ゴーズは1980年代に最も成功したアメリカのバンドの一つとなり、ニューウェーブミュージックをアメリカの人気ラジオに導入するのに貢献し、自分たちで作曲し、楽器を演奏する最初で唯一の女性だけのバンドとなった^[11]。アルバム『Beauty and the Beat』（1981年）はヒット曲「We Got the Beat」や「Our Lips Are Sealed」を収録し、1位を獲得した。^{[29]ゴー・ゴーズは}IRSレコードでさらに2枚のスタジオアルバムをレコーディングし、1982年の『Vacation』はゴールドディスクとなった。 1984年のアルバム『Talk Show 』に収録されている「 Head over Heels」は11位を獲得した。^[30]

1984年、カーライルは映画『スウィング・シフト』で俳優としてデビューし、ゴールディ・ホーンやカート・ラッセルとバンドの歌手として出演した。^[31]

ゴーゴーズは1985年に解散し、カーライルはソロ活動に乗り出した。カーライルのデビューソロスタジオアルバム『Belinda』は1986年にIRSレコードから発売された^{[32] 。 [28]}このアルバムは北米で成功し、米国ではゴールド、カナダではプラチナに認定された。彼女の夏のヒット曲「Mad About You」は米国で最高3位となり、^[28]カナダのシングルチャートで1位になり、オーストラリアではトップ10入りした。「Mad About You」に続いて、モータウンに影響を受けたシャーロット・カフェイ作曲のシングル「I Feel the Magic」と、フレダ・ペインの曲「Band of Gold 」のカバーバージョンが発売された。3曲とも彼女のデビュースタジオアルバムに収録された。フリートウッド・マックのリンジー・バッキンガムとの共作シングル「Since You've Gone 」はプロモーションのみに使用された。スザンナ・ホフスはシングル「I Need a Disguise」の共作者であり、ジェーン・ウィードリンとともにバックボーカルも歌っている。デュラン・デュランのアンディ・テイラーはアルバムのいくつかの曲でギターを演奏し、「Mad About You」のミュージックビデオに出演した。^[33]

この間、カーライルの曲は映画のサウンドトラックにも収録されており、特に映画『マネキン』 （1987年）の「In My Wildest Dreams」、アンソニー・マイケル・ホールのスリラー映画『アウト・オブ・バウンズ』（1986年）の「Shot in the Dark」、ウーピー・ゴールドバーグ主演の映画『バーグラー』 （1987年）の「Dancing in the City」などが有名である。 ^[34]

1987年の『ヘブン・オン・アース』の音楽スタイルは、カーライルのデビューアルバムの1960年代の影響を受けたポップを避け、巧みに制作された1980年代のパワーポップを好んだ。このアルバムは米国ではMCAから、英国ではヴァージン・レコードからリリースされた。このアルバムは英国とオーストラリアでトップ5のベストセラーとなり、グラミー賞にノミネートされた。^[17]

アルバムからのファーストシングル「Heaven Is a Place on Earth」は、アメリカとイギリスのシングルチャートでトップとなり、ダンスミックスもアメリカのビルボードダンスチャートでトップとなった。プロモーションビデオは、アカデミー賞を受賞したアメリカの女優ダイアン・キートンが監督した。アルバムからの2枚目のシングルは、ダイアン・ウォーレンが書いた「I Get Weak」で、アメリカで2位、イギリスで10位に達した。アルバムからの3枚目のシングルは「Circle in the Sand」で、これもアメリカ、イギリス、ドイツでトップ10ヒットとなった。「World Without You 」もイギリスでヒットした。アルバムの成功に続いて、カーライルはグッド・ヘブンズ・ワールドツアーに乗り出し、ロンドンのウェンブリー・アリーナは完売した。^[35]

カーライルの『Heaven on Earth』の成功に続く作品は、1989年10月23日にリリースされた『 Runaway Horses 』だった。このアルバムはオーストラリアとイギリスの両方でトップ5入りを果たし、オーストラリアではダブルプラチナ、イギリスとカナダではプラチナ認定を受けた。最初のリリースである「 Leave a Light On」は、アメリカで最高11位となり、イギリス、オーストラリア、カナダで再びトップ5入りを果たした。^[36]

1989年には、カーライルはスミザリーンズのリードボーカル、パット・ディニジオとのデュエット曲「ブルー・ピリオド」で共同リードボーカルを務めた。この曲は彼らの3枚目のスタジオアルバム11に収録されている。

アメリカでの2枚目のシングル「サマー・レイン」は、1990年初頭に30位に達した。^{[37]この曲はオーストラリアで6位に達した。これは}ランナウェイ・ホーシズのイギリスでの最後のリリースとなり、1990年12月にアルバムの6枚目のシングルとしてリリースされ、1991年1月に最高23位に達した。^[37]さらに3枚のシングルがリリースされた。タイトルトラック、「ラ・ルナ」はスイスではトップ10、ドイツとオーストラリアではトップ20ヒットとなった。「(We Want) The Same Thing」はイギリスで6位に達した。^[37]

1990年晩秋、ゴーゴーズは再結成し、初のベストアルバム『グレイテスト』のプロモーションツアーを行った。このツアーにはカバー曲「クール・ジャーク」の新録音も含まれていた（ゴーゴーズのオリジナルカバーは1980年のヨーロッパEPに収録され、2番目のバージョンは1982年にリリースされた）。このツアーの注目すべき特徴は反毛皮キャンペーンで、バンドメンバーは動物愛護団体PETAを支援した。^[38]

1991年、カーライルは4枚目のソロスタジオアルバム「Live Your Life Be Free 」をリリースした。このアルバムはカーライルにとって1960年代の影響を受けた音楽への回帰を示し、リック・ノウェルズが主に作詞・作曲・プロデュースした曲が収録されているが、カーライルが共作した曲も2曲含まれている。シングル「Do You Feel Like I Feel?」には、B級映画「 50フィートの女」 （1958年）にインスパイアされたミュージックビデオが付属していた。米国以外での最初のシングルとしてリリースされたタイトルトラック「 Live Your Life Be Free 」は、多くの国でトップ20ヒットシングルとなり、英国では第12位^[37]、オーストラリアでは第13位に達した。その後のリリース「Half the World」と「Little Black Book 」（マーセラ・デトロイトが本名のマーシー・レヴィ名義で共作）も米国以外でヒットした。アルバムはヨーロッパでも成功を収めた（英国でトップ10入り、ゴールド認定）。現在までに、「Do You Feel Like I Feel?」は、ビルボードホット100チャートにランクインしたカーライルの最後のシングルであり、最高73位を記録した。^[要出典]

ヴァージン・レコードとの契約によりヨーロッパやオーストラリアで活動を続け、1992年にベストアルバム『The Best of Belinda, Volume 1』をリリースしてチャート1位を獲得し、^[37]イギリスではダブルプラチナ、オーストラリアではプラチナに認定された。この初のベストアルバムには『Heaven on Earth』、『Runaway Horses』、『Live Your Life Be Free 』からのヒット曲がすべて収録されている。アメリカ版のアルバムは『Her Greatest Hits』と名付けられ、デビューアルバム『Belinda』からの曲も収録されている。^[要出典]

カーライルの5枚目のソロスタジオアルバム『Real』は、1993年にヴァージン・レーベルからアメリカとヨーロッパで発売された。ノーウェルズ抜きで制作されたこのアルバムは、カーライルの洗練されたポップミュージックの方式からの脱却となった。アルバムのカバー写真でさえ、彼女はほとんど化粧をしていないか、あるいは全くしていない。カーライルはアルバムの大部分を共同制作し、共同作詞も手掛け、友人で元ゴーゴーのメンバーであるシャーロット・カフェイと積極的にコラボレーションした。このアルバムはカーライルにとって5枚連続のイギリストップ10入りを果たし、最高9位を記録した。 ^[37]スウェーデンでも最高23位を記録した。リードシングル「Big Scary Animal」はイギリスで最高12位を記録した。^[37] 『Real』からの2枚目のシングル「Lay Down Your Arms」はイギリスでトップ30に入った。^[37] ニュー・ラディカルズのグレッグ・アレキサンダーがシングル「Here Comes My Baby」の共同作詞を担当した。また1993年、カーライルはレモンヘッズの6枚目のスタジオアルバム『カム・オン・フィール・ザ・レモンヘッズ』にゲストボーカルとして参加した。^[要出典]

ゴーゴーズは1994年に再結成し、2枚目のコレクションである回顧展の2枚組CD『Return to the Valley of The Go-Go's 』をリリースした。このアルバムにはシングル「 The Whole World Lost Its Head 」を含む3曲の新曲が収録されている。しかし、プロモーションツアーの直後にバンドは再び解散した。^[要出典]

カーライルはレコーディングスタジオに戻り、リック・ノウェルズと再び仕事を再開した。1996年、彼女はイギリスとオーストラリアで、クリサリスレーベルから6枚目のソロスタジオアルバム『 A Woman & a Man 』をリリースした。このアルバムは、主にリラックスした大人のポップで構成されており、ヨーロッパでの彼女のソロキャリアを活性化させ、いくつかのヒット曲を収録した。リードシングル「In Too Deep 」は、カーライルを6年ぶりにイギリスのトップ10に戻し、第6位に達した。ロクセットのペール・ゲッスルが作詞・プロデュースした「 Always Breaking My Heart 」もイギリスのトップ10に入り、第8位に達した。^[37]

このアルバムからはイギリスでさらに2つのヒット曲が生まれた。「Love in the Key of C」と「California」で、後者はビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンがアレンジとバックボーカルを担当した。^[39]このアルバムはイギリスで12位に達し、^{[37]ゴールド認定を受けた。A} Woman & a Manがイギリスで成功した結果、アルバムは1997年夏に小規模なレーベルArk21からアメリカでリリースされた。1997年、彼女はディズニー映画「ヘラクレス」のために「 I Won't Say (I'm in Love) 」をレコーディングした。この曲はフランスとドイツでのみシングルとしてリリースされた。^[要出典]

1999年、カーライルはイギリスでヴァージン・レーベルから2枚組のベスト・アルバム『A Place on Earth: The Greatest Hits』をリリースした。1枚目のディスクにはカーライルのヒット曲に加え、アルバムのためにレコーディングされた新曲3曲、シングル「All God's Children」と「A Prayer for Everyone」、「Feels Like I've Known You Forever」が収録されている。2枚目のディスクは「A Place on Earth 」というサブタイトルが付けられており、以前にリリースされたヒット曲のリミックスと、 CDでは未発表だったB面曲が収録されている。リミックスの一部はウィリアム・オービットによるものだった。 『 A Place on Earth: The Greatest Hits』はイギリスでゴールド・ディスクに認定され、世界中で100万枚以上を売り上げた。ヨーロッパ版は、ファンから寄せられた40以上の質問にカーライルが答えるインタビューCD付きで販売された。^[要出典]

2001年、ゴーゴーズは再結成し、新作のスタジオアルバム『God Bless the Go-Go's 』をリリースした。グリーンデイのリードボーカル、ビリー・ジョー・アームストロングは、唯一リリースされたシングル「 Unforgiven 」を共同作曲した。^[要出典]

『God Bless the Go-Go's』は批評家から賛否両論の評価を受けた。オールミュージックのピーター・フォスロップは「ヒットしなかった作品や目立たない作品と同じく、ゴーゴーズそのもの。ゴーゴーズのサウンドは健在だが、「We Got the Beat」や「Head Over Heels」のような作品は見当たらない。ポップ界が復活しつつあるこの時代に、ゴーゴーズが今しかないと決断した可能性は十分にある...このアルバムはヒップホップの動きや電子音楽の派手さでバンドのサウンドをアップデートしようとはしていないが、神はまさにその点を祝福すべきだ。現在のポップ界における彼女たちの影響力は依然として強く、グリーン・デイのビリー・ジョー・アームストロングがゴーゴーズの完璧なドラッグで曲（「Unforgiven」）を共作している」と書いている。^[40]

賛否両論の評価があったにもかかわらず、アルバムはアメリカのビルボード200にランクインし、最高57位を記録した。ゴーゴーズの再結成ツアーの頃、カーライルは2001年8月号のプレイボーイの表紙とフルグラビアでヌードを披露した。 [ ^41]

2007年、カーライルは7枚目のアルバム『Voila』をリリースした。これは10年以上ぶりのフルレングスのソロスタジオアルバムだった。 ^{[42]このアルバムは}ジョン・レイノルズがプロデュースし、ブライアン・イーノがキーボードで参加した。^[43]フランソワーズ・アルディやエディット・ピアフの名曲のカバーを含むフランスのポップチューンとシャンソンのスタンダード曲のミックスで構成された『Voila』は、2007年2月5日にイギリスで、翌日の2月6日にアメリカでライコディスクよりリリースされた。 ^[43]

2009年初頭、カーライルは『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』の第8シーズンにジョナサン・ロバーツとペアを組んで出演していた。彼女は3月17日にこの競争から脱落した最初のスターとなった。 ^[44] 2009年10月、カーライルはロンドンのウエストエンド・プロダクション『ヘアスプレー』でシャフツベリー劇場でヴェルマ・フォン・タッスル役を引き継いだ。^[45]彼女は2010年1月下旬までこのショーに出演し、 ^[46]シオーバン・マッカーシーに交代した。^[47]

2011年から2012年にかけて、カーライルはゴーゴーズと共にアメリカツアーに乗り出し、2011年8月にロサンゼルスのグリークシアター、2012年9月にハリウッドボウルでコンサートを行った。2013年3月、カーライルは17年ぶりのアメリカシングル「Sun」をリリースした。これはアップテンポのポップソングで、新しいベストヒットアルバム「ICON - The Best of Belinda Carlisle」に収録された。このシングルはイギリスでもリリースされた。この曲はカーライル、ゴーゴーズのジェーン・ウィードリン、シンガーソングライターのゲイブ・ロペスによって書かれた。ロペスはこの曲のプロデュースも手掛けた。この曲はチャートインしなかったが、好評を博した。^{[48] [49]}

2013年8月、エドセル・レコードは『Heaven on Earth』、『Runaway Horses』、『Live Your Life Be Free』、『Real』のリマスター版3枚組をリリースした。各アルバムは、オリジナルLPのリマスター版に続いてそのアルバムからの各シングルの7インチまたはラジオ・エディット、リミックスの2枚目のディスクと全シングルの12インチ版、そしてシングルのプロモーション・ビデオを収録したDVDから構成されていた。シングルとリミックスの中には、これまでCDでリリースされたことのない曲もあった。2014年3月、18曲のヒット曲と新曲「Goodbye Just Go」を収録した新しいグレイテスト・ヒッツ『The Collection』が、18曲のビデオを収録したDVDとともにリリースされた。アルバムは全英アルバム・チャートで24位に達した。^[37]

また、2014年3月には、デジタルリマスターされた5枚組の回顧展コレクション『Anthology 』がリリースされた。このアンソロジーには、1987年の映画『恋してるなんて言わせない』のサウンドトラックとして日本盤LP/CDでのみ入手可能だった「Dancing in the City」が収録されており、同作品はフランスでは1997年にCDシングルとしてのみリリースされていた。また、デビュースタジオアルバムからのシングル全3曲と『A Woman & a Man』からのシングル全4曲も収録されている。2014年後半には、カーライルの他の3枚のスタジオアルバム『Belinda』、『A Woman & a Man』、『Voila』がエドセルからCDで再発されたが、制作にいくつかの問題があった。^[50]

カーライルは2015年8月のラジオインタビューで、2016年1月にリリース予定の新しいスタジオアルバムの制作を完了したことを認めた。彼女は、アルバムの音楽は、1991年から1992年にかけて妊娠中に始めたクンダリーニヨガに部分的にインスピレーションを受けたものになるとコメントした。彼女は2005年に禁酒してからはクンダリーニヨガの教師の資格を取得した。 ^[51]また、2015年8月、エドセルはカーライルのスタジオアルバムから商業的にリリースされたすべてのシングルのボックスセットをリリースし、ボーナスディスクには1987年の映画「マネキン」で使用された「In My Wildest Dreams」の未発表音源を収録した。2016年後半、ゴーゴーズはベストコーストを前座として迎えて国際ツアーを完了したが、カーライルはこれがおそらく彼らとの最後のツアーになるだろうと述べた。^[21]

カーライルの8枚目のスタジオアルバムは、グルムキーの聖歌を集めた『Wilder Shores』で、2017年9月にリリースされた。^[52]

カーライル・アンド・ザ・ゴーゴーズは、2020年6月から11日間の再結成ツアーを開始すると発表した。しかし、2020年5月にCOVID -19パンデミックのためツアーは延期された。^[53]

2021年5月、ゴーゴーズがロックの殿堂入りすることが発表された。^{[54] [55]}バンドは殿堂入り式典で「Vacation」、「Our Lips Are Sealed」、「We Got the Beat」を演奏した。彼女の元バンド仲間でザ・ジャームズのパット・スメアもフー・ファイターズのメンバーとして同日に殿堂入りした。^[56]

バンドはビリー・アイドルとの2022年イギリスツアーの計画を確認したが、2022年6月に開始される予定だったが、アイドルの健康状態とゴーゴーの他の予定により中止となった。^{[57]バンドは、ツアー参加者の1人が}COVID-19に感染したため、2022年1月第1週に予定されていた短い西海岸ツアーを延期せざるを得なくなり、再スケジュールされた公演の日程は発表されると述べた。^[58]しかし、2023年にカーライルはグループが解散したと宣言した。^[59]

2023年3月16日、カーライルはダイアン・ウォーレンが書いた5曲入りEP 『キズメット』からの初のシングル 「ビッグ・ビッグ・ラブ」をリリースした。2023年5月17日にリリースされたこのEPは、彼女にとって27年ぶりの英語ポップミュージックのリリースとなった。この曲は数か国でチャート入りし、カーライルのチャート復帰となった。彼女はまた、このリリースに続いて、ゲイブ・ロペスがプロデュースした新しい英語スタジオアルバムをリリースする意向を発表した。^[60]

2024年2月、カーライルとザ・ゴーゴーズはカリフォルニア州知事ギャビン・ニューサムとその妻でファーストパートナーのジェニファー・シーベル・ニューサムによってカリフォルニア州の殿堂入りを果たした。^[61]

カーライルは、そのダイナミックなソプラノの声域で批評家から注目されている。 ^[63]ゴーゴーズでのカーライルのディスコグラフィーとソロ作品はどちらも主にポップミュージックとして特徴づけられているが、グレイル・マーカスなどの一部の音楽学者は、特にゴーゴーズの初期のリリースには、微妙なパンクの影響とポップロックの融合が見られると指摘している（マーカスは、パンクの影響の痕跡はカーライルが短期間ジャームズに在籍していた頃から引き継がれたものだと示唆している）。^[64]

^{カーライルは批評家から「パンクの歌姫」 [65]}や「ポップ・プリンセス」^[66]と称されてきた。ゴーゴーズの歌手として、カーライルはニューウェーブのジャンルと関連付けられ、バンドは「パンクにカリフォルニアのサーフミュージックのサウンドを注入した」スタイルであると批評家から評された。^[67]セルフタイトルのソロデビュー作「ベリンダ」（1986年）から始まる彼女のその後のソロリリースは、批評家からより洗練された現代ポップミュージックであると評された。^[42]

幼少期の彼女のインスピレーションは、ザ・ビーチ・ボーイズ、キャット・スティーブンス、スタイリスティックス、アニマルズであった。^[16] 10代の頃、彼女はレコード店でストゥージズの『Raw Power 』（1973年）のジャケットでイギー・ポップを見ました。 ^[27]彼女はこのアルバムが、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ニューヨーク・ドールズ、ロキシー・ミュージック、セックス・ピストルズなどのパンクやアートロックのアーティストを知るきっかけになったと語っています。^{[68] [69] 2013年のインタビューで、カーライルはキャリアを通じてポップミュージックを大量に録音してきたにもかかわらず、「ポップミュージックはあまり聴かなかった」と述べ、最近は}マイルス・デイヴィスなどのジャズアーティストに影響を受けたと語っています。^[70]

カーライルは1980年代初頭、ブラスターズのドラマーであるビル・ベイトマンと2年間交際していた。彼女はロサンゼルス・ドジャースのマイク・マーシャルと付き合っていたため、ベイトマンとは突然別れた。彼女のコカイン使用は、この2人の関係に悪影響を及ぼした。^[71]

1986年、カーライルは俳優ジェームズ・メイソンと女優パメラ・メイソンの息子で、政治活動家で映画プロデューサーのモーガン・メイソンと結婚した。モーガンはカーライルのミュージックビデオ「Mad About You」と「Heaven Is a Place on Earth 」に出演した。2人の間には1992年生まれのジェームズ・デューク・メイソンという息子が1人いる。彼は著名な作家、LGBT活動家、政治評論家である。 ^[72] 1994年のノースリッジ地震の後、カーライルと家族はフランス南東部のフレジュスに移住した。 ^[73]彼らはそこと米国を行き来しながら生活した。^{[74] [75]} 2017年、夫婦はタイのバンコクに移住した。 ^[76] 2024年現在、2人はメキシコのメキシコシティに住んでいる。^[77]

1990年のスピン誌のインタビューで、カーライルは兄弟や両親と親しくなかったと述べ、「私は彼らと親しくしていたい。でも、なんとなく居心地が悪い。自分の成功について、ある意味罪悪感を感じることがあると思う。」と語った。^[11]

ゴーゴーズ在籍当初、カーライルはコカインとアルコールへの深刻な依存症を患い、それが30年にわたって続いた。^[78]同時に、彼女は摂食障害を患っていたが、これは彼女の容姿に関するメディアのコメントが原因であったと語っており、過度のコカイン摂取が体重減少の助けとなっていた。^[75]さらに、カーライルは、 10代の頃から成人期にかけて、LSD、クアルーダ、MDAを定期的に使用していたことを認めている。 ^[11] 2017年のインタビューで、彼女はガーディアン紙に「自分が死んでいないなんて信じられなかった」と語った。^[52]

2005年、薬物乱用のピーク時に、カーライルはロンドンのホテルの一室に3日間閉じこもり、コカインを大量に摂取した。^[79]ある時、彼女は鏡で自分の姿を見て、自分の目に「光も魂も見えない」ことに驚いたと回想している。^[80]「私は部屋に座って、夕方中ずっと[コカイン]をやっていました。[コカインの]合間に、タバコを吸い、ノートパソコンでゲームをし、部屋の中を歩き回っていました。2日間でタバコを10箱吸ったに違いありません。」^[79] 3日目、カーライルは、自分がホテルで死んでいるのが発見されるという幻覚を見たと語り、大きな声が「このままではここで死ぬことになる」と告げる幻聴も聞いたという。[ ^81]この事件がきっかけでカーライルは禁酒を決意し、2005年以来禁酒を続けていると述べている。^[81]

彼女は2014年にシドニー・モーニング・ヘラルド紙にこう語っている。「私はもうタバコも吸わないし、お酒も飲まないし、麻薬もやらない。仏教にとても熱中しているの。40歳になったのは（1998年）私にとって本当に人生の節目だったと思う」。^[82]カーライルは自伝『Lips Unsealed: A Memoir』（2010年）の中で、2002年から創価学会インターナショナルの会員として日蓮宗を実践していると述べている。 ^{[83]また、記者会見では}南無妙法蓮華経を毎日唱えているとよく語っている。 ^[84]また、この実践が禁酒を維持するのに役立ったと述べている。^[85]

カーライルはLGBTの権利を支持しており、息子のデュークが14歳の時にカミングアウトした後、そのことを公表した。 ^[86]

2014年、カーライルはインドのカルカッタに拠点を置く非営利団体アニマル・ピープル・アライアンス^[87]の共同設立者となった。この団体は資金を集め、貧しい女性を訓練し、雇用して野良動物の世話をさせている。「私たちは動物にも感情があることを人々に教えています」とカーライルは言う。「困っている野良動物の見分け方を教えています。中流階級が生まれつつありますが、彼らにはまだ適切な獣医のケアが受けられていません。そのため、私たちの活動の多くは教育的なものになります。私たちはカルカッタの病院と提携して、養子縁組について教え、緊急治療室へのアクセスを確保しています。」^[87]

2024年6月、カーライルは動物愛護活動とヨガの利点と有効性に関する率直な発言が評価され、Yoga Gives Backという団体から2024 YGBナマステ賞を受賞した。^[88]

1999年、カーライルはゴーゴーズと共にVH1の「ロックンロール界の偉大な女性100人」で76位にランクされた。^{[89] 2018年、}プログレッシブ・コーポレーションの一連のコマーシャルは彼女の曲「Heaven Is a Place on Earth」に敬意を表した。^[要出典] 2016年、「Heaven Is a Place on Earth」はNetflixのアンソロジーシリーズ「ブラック・ミラー」のエピソード「サン・ジュニペロ」で大きく取り上げられた。このエピソードはLGBTのテーマを含み、未来を舞台としているが、1980年代後半の模造品を舞台にしたシーンもある。 2020年、「Heaven Is a Place on Earth」はCWの『レジェンド・オブ・トゥモロー』シーズン5、エピソード4「Slay Anything」で使用された曲であり、こちらも1980年代後半を舞台とし、高校のプロムを舞台にストレートとLGBTの両方のキャラクターが登場し、ハッピーエンドとなった。

ビルボードミュージックアワード

その他の賞

スタジオアルバム

• ベリンダ（1986）
• 地上の天国（1987）
• ランナウェイ・ホース（1989）
• 自由に生きる(1991)
• リアル（1993）
• 女と男（1996）
• ヴォイラ（2007）
• ワイルダーショアーズ（2017）

• アメリカで1位を獲得したアーティストのリスト
• イギリスのシングルチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• アイルランドで1位を獲得したアーティストのリスト
• 1986 年のナンバーワン シングルのリスト (カナダ)

• カーライル、ベリンダ（2011）。『Lips Unsealed: A Memoir』。クラウン パブリッシング グループ。ISBN 978-0-307-46350-0。
• マーカス・グレイル（1999年）『ファシスト浴室：ポップミュージックにおけるパンク、1977-1992 』ハーバード大学出版局。ISBN 978-0-674-44577-2。
• クィスリング、エリック (2003)。『ストレート ウイスキー: サンセット ストリップのセックス、ドラッグ、ロックンロールの生きた歴史』。ボーナス ブック。ISBN 978-1-566-25197-6。
• スピッツ、マーク、マレン、ブレンダン (2010)。『We Got the Neutron Bomb: The Untold Story of LA Punk』。クラウン/アーキタイプ。ISBN 978-0-307-56624-9。

• ゴーゴーズ公式サイト
• AllMusicの Belinda Carlisle
• Discogsの Belinda Carlisle ディスコグラフィー
• IMDbのベリンダ・カーライル