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キース・ホイットリー | |
|---|---|
 1988年6月に演奏するホイットリー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジャッキー・キース・ホイットリー[1] |
| 生まれる | 1954年7月1日、米国 ケンタッキー州アッシュランド |
| 起源 | サンディフック、ケンタッキー州、米国 |
| 死亡 | 1989年5月9日（34歳）米国 テネシー州グッドレッツビル |
| ジャンル | カントリー、ブルーグラス |
| 職業 | 歌手、ソングライター |
| 楽器 | ボーカル、ギター |
| 活動年数 | 1970–1989 |
| ラベル | RCA |
| 以前は | クリンチ・マウンテン・ボーイズ、ニューサウス |
| 配偶者 | |
ジャッキー・キース・ホイットリー（1954年7月1日 - 1989年5月9日）は、アメリカのカントリーミュージック歌手、ソングライターでした。彼はキャリアを通じて2枚のアルバムしかリリースしていませんでしたが、ビルボードのカントリーチャートに12枚のシングルがランクインし、死後にはさらに7枚がランクインしました。
ケンタッキー州アッシュランドで生まれ、同州サンディフック近郊で育った。1970年にラルフ・スタンレーのバンドで演奏し、同地でキャリアをスタートさせた。ブルーグラス音楽のリードシンガーとしての地位を確立したホイットリーは、1983年にナッシュビルに移り、同地でレコーディング活動を開始した。初のトップ20カントリーヒットシングル「マイアミ、マイ・エイミー」は1986年にリリースされた。1988年には、スタジオアルバム「ドント・クローズ・ユア・アイズ」からの最初の3枚のシングル、タイトル曲「ホエン・ユー・セイ・ナッシング・アット・オール」と「アイム・ノー・ストレンジャー・トゥ・ザ・レイン」がナンバーワンヒットとなった。長年のアルコール依存症により健康状態は著しく悪化し、1989年にグッドレッツビルの自宅で34歳でアルコール中毒で亡くなった。彼の後期シングル「I Wonder Do You Think of Me」、「It Ain't Nothin'」、「I'm Over You」は彼の死後にリリースされた。
2022年、ホイットリーはカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。[2]
若いころ
ホイットリーは、ケンタッキー州アッシュランドでフェイ・ファーガソン（エリオット郡ニュースの編集者）とエルマー・ホイットリー（電気技師）の子として生まれたが、46マイル離れたサンディフックで育ち、サンディフック高校に通った。[3] [4]彼にはランディとドワイトの2人の兄弟とメアリーという姉妹がいた。[5] [6]ホイットリー家はイングランド人とスコットランド・アイルランド人の血を引いており、 1840年代から エリオット郡地域に住んでいる。
サンディフックでティーンエイジャーだった頃、ホイットリーは友人と密造 バーボンを飲みながら、山道を危険なスピードで車でレースをして時間を過ごしていた。ホイットリーはかつて、時速120マイル（190 km/h）でカーブを曲がろうとした車に乗ったことがあった。車は大破し、友人は死亡、ホイットリーは首を折りそうになった。別の事件では、彼は車で120フィート（37 m）の崖から凍った川に落ち、鎖骨を折っただけで済んだ。[7]
ホイットリーの兄ランディは1983年10月のバイク事故で亡くなった。[3] [5]
音楽キャリア
ホイットリーは、ジョージ・ストレイトやランディ・トラヴィスなどのヒットアーティストによって人気を博した、ネオトラディショナルなカントリー音楽で知られています。
1969年、彼はケンタッキー州エゼルで行われた音楽コンテストで、兄のドワイトとともに5弦バンジョーを演奏した。リッキー・スカッグスもコンテストに参加していた。スカッグスとホイットリーはすぐに意気投合し、その後親しい友人になった。[8]
ともに16歳だったホイットリーとスカッグスは、ウェストバージニア州フォートゲイで、タイヤがパンクしたために演奏に45分遅れていたラルフ・スタンリーによって発見された。 [要出典]スタンリーがクラブのドアを開けると、ジュークボックスでスタンリー兄弟が演奏していると思ったものが聞こえてきた。しかし、それは「初期の私とカーターとそっくりな音」をしたホイットリーとスカッグスだった。[要出典] 2人はすぐにスタンリーのバンドに加わった。ホイットリーは1974年にスタンリーのリードシンガーになった。 [要出典]ホイットリーは1970年代半ばにJDクロウ＆ザ・ニューサウス でも演奏した。 [7]この時期に、彼はブルーグラス界で最も多才で才能のあるリードシンガーの一人としての地位を確立した。彼の歌唱はカーター・スタンリーとレフティ・フリッゼルに大きく影響を受けている。彼はカントリーミュージックのキャリアを追求するために1983年にナッシュビルに移り、すぐにRCAレコードとレコード契約を結んだ。[7]
ホイットリーの最初のソロアルバム「A Hard Act to Follow」は1984年にリリースされ、より主流のカントリースタイルを特徴としていました。ホイットリーは独自のスタイルを確立しようと懸命に努力していましたが、彼が制作した曲は一貫性がありませんでした。批評家はアルバムがあまりにも不安定であると評価しました。ホイットリーはその後数年で次のアルバム「LA to Miami」に向けてサウンドに磨きをかけました。
1985年にリリースされたアルバム『LA to Miami』では、彼にとって初のトップ20カントリーヒットシングル「Miami, My Amy」が生まれた。この曲に続いて「Ten Feet Away」、「Homecoming '63」、「Hard Livin'」という3つのヒット曲が続き、アルバムには「On the Other Hand」と「Nobody in His Right Mind Would've Left Her 」も収録されている。「On the Other Hand」は、ランディ・トラヴィスがシングルとしてリリースする前にホイットリーに提案されたもので、ホイットリーのバージョンがシングルとしてリリースされなかったため、トラヴィスは1986年にジョージ・ストレイトが「Nobody in His Right Mind Would've Left Her」を リリースしたのと同様に、ホイットリーのバージョンをリリースした。
LAからマイアミへのプロモーションツアー中に、彼はカントリー歌手のロリー・モーガンと出会い、恋愛関係になった。2人は1986年11月に結婚し、1987年6月に唯一の子供である息子ジェシー・キース・ホイットリーが生まれた。ホイットリーはロリーの最初の結婚で生まれた娘モーガンも養子に迎えた。
1987 年の新しいレコーディング セッション中に、ホイットリーは自分の作った曲が基準に達していないと感じ始め、RCA に連絡して 15 曲のプロジェクトを棚上げにできないかと尋ねました。また、曲作りとプロデュースで主要な役割を担えるかどうかも尋ねました。新しいアルバム「Don't Close Your Eyes」は 1988 年にリリースされ、非常によく売れました。このアルバムには、ホイットリーが Tree Publishing 在籍中に作曲に関わった多くの曲のうちの 1 つ、「It's All Coming Back to Me Now」が収録されています。このアルバムには、レフティ フリッゼルのクラシック スタンダード「I Never Go Around Mirrors」のリメイクが収録されており、この曲はホイットリーのコンサートで大ヒットとなりました。アルバムからの最初の3枚のシングル、「When You Say Nothing at All」、「I'm No Stranger to the Rain」、そしてタイトル曲は、1988年秋から1989年冬にかけて、ビルボードのカントリーチャートで1位を獲得し、タイトル曲「Don't Close Your Eyes」は、ビルボードの1988年カントリーソング第1位にランクされました。その後まもなく、「I'm No Stranger to the Rain」で、ホイットリーはソロアーティストとして初めて、そして唯一のカントリーミュージック協会賞を受賞し、最優秀男性カントリーボーカルパフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされました。
1989年初頭、ホイットリーはRCA会長ジョー・ギャランテに「I Never Go Around Mirrors」をシングルとしてリリースする意向を伝えた。ギャランテはホイットリーがこの曲で実現した音楽的な柔軟性を承認したが、ホイットリーにもっと新しくて明るい曲を録音するよう提案した。その結果、ホイットリーが前作のアルバム「I Wonder Do You Think of Me」でオプション権を獲得していた曲が生まれ、次のアルバムのリリースにつながることになった。
ホイットリーは1989年5月下旬にグランド・オール・オプリーに招待される予定だった。彼は2023年10月14日、その夜のオプリー放送中に行われた追悼コンサートで、死後に元メンバーとして入会した。[9]
死
1989年5月9日、ホイットリーは母親と短い電話をし、その後、義理の弟のレーン・パーマーが訪ねてきた。2人はコーヒーを飲み、ゴルフとランチの計画を立てていた。その後、ホイットリーはコンサートツアーから戻ったロリー・モーガンと一緒にレコーディングする曲を書き始める予定だった。パーマーは午前8時30分頃に出発し、[10]ホイットリーに1時間以内に出発するよう頼んだ。戻ってきたパーマーはベッドの上で反応のないホイットリーを発見し、救急車を呼んだ。ホイットリーは病院に運ばれ、死亡が確認された。享年34歳。
公式の死因は急性エタノール中毒（アルコール中毒）であった。[4] デイビッドソン郡検死官チャールズ・ハーランは、ホイットリーの血中アルコール濃度は0.47（100プルーフのウイスキー1オンスショット20杯に相当）であったと述べた。[11] [12] [13] [14] [15]出生証明書とパスポートによると彼は1954年生まれだが、RCAと彼の墓石は誤って彼の生年を1955年と記録した。[16] [17]
ウィットリーの死の翌日、ミュージック ロウには彼を偲んで黒いリボンが飾られた。彼はナッシュビル郊外のスプリング ヒル墓地に埋葬されている。彼の墓石には「永遠に敬愛する者よ」（パート 1）と「彼の存在が私の動機だった」（パート 2）と刻まれている。
死後の公開
死去当時、ホイットリーは3枚目かつ最後のスタジオアルバム『I Wonder Do You Think of Me』の制作を終えたばかりだった。このアルバムは死去から3か月後の1989年8月1日にリリースされた。このアルバムからはタイトル曲と「It Ain't Nothin'」の2曲がさらに1位を獲得した。「I'm Over You」も1990年初頭にトップ5入りし、3位に達した。
「グレイテスト・ヒッツ」には2曲の新曲が追加された。1曲目の「Tell Lorrie I Love Her」は、ホイットリーが自宅で作曲し、モーガンのために録音したもので、もともとはホイットリーの友人カーティス・ミスター・ハーモニー・ヤングがホイットリーの結婚式で歌うためのワークテープとして作られたものだった。2曲目は「'Til a Tear Becomes a Rose」で、1987年の『Tree』からのデモで、もともとは幼なじみのリッキー・スカッグスのハーモニー・ボーカルがフィーチャーされていた。ロリー・モーガンは、ホイットリーの名を冠したアーティストの創作権とライセンスを得て、ホイットリーのボーカルと一緒に自分の声を録音し、シングルとしてリリースした。この曲は13位まで上り詰め、1990年のCMA賞の最優秀ボーカル・コラボレーション賞を受賞し、グラミー賞の最優秀カントリー・ボーカル・コラボレーション賞にもノミネートされた。
RCA はまた、パフォーマンス クリップ (ラルフ スタンレー率いるクリンチ マウンテン ボーイズ時代のもの)、インタビュー、および未発表素材を集めたコンピレーションを「ケンタッキー ブルーバード」というタイトルでリリースしました。このアルバムからはホイットリーのヒット曲も生まれ、その中にはアール トーマス コンリーとのデュエット曲「ブラザーリー ラヴ」があり、1991 年後半に最高 2 位となり、ホイットリーは死後 2 回連続で最優秀カントリー ボーカル コラボレーションのグラミー賞にノミネートされました。
1994年、ホイットリーの未亡人ロリー・モーガンは、ブルーグラス界におけるホイットリーの友人数名と、当時のカントリー界の大物アーティスト数名を集め、ホイットリーへのトリビュートアルバムをレコーディングした。アルバム「Keith Whitley: A Tribute Album」は1994年9月にBNAから発売された。アラン・ジャクソン、ダイアモンド・リオ、リッキー・スカッグスなどのアーティストによるホイットリーの曲のカバーが収録されている。また、ホイットリーが1987年にレコーディングした未発表曲4曲も収録されており、そのうち1曲ではモーガンがデュエットパートナーとして参加している。アルバムには、ダロン・ノーウッドとの共作・共演による「Little Boy Lost」と、複数のアーティストが参加した「A Voice Still Rings True」の2曲のオリジナル曲も収録されている。[18] アリソン・クラウスによる「When You Say Nothing at All」はアルバムからのシングルとしてリリースされ、1995年にカントリーチャートで3位に達した。
1995年、ロリー・モーガンのプロデュースによるアルバム『Wherever You Are Tonight』がリリースされた。このアルバムには、1986年から1988年のデモが復元され、1990年代のより鮮明な録音技術とフルオーケストラが収録されている。同名のアルバムとシングルは、ビルボードとR&Rチャートで好成績を収め、1996年には「Super Hits」と「The Essential Keith Whitley」が続いた。「The Essential」には、リマスターされ長らく入手不可能だったLPと、Whitleyのデビュー曲である6曲入りの「A Hard Act to Follow」、そして1986年の「LA to Miami」からボツになった曲「I Wonder Where You Are Tonight」が収録されている。
遺産
ホイットリーの生涯を描く映画企画はいくつかあったが、どれも実現しなかった。1つの案は、ジョージ・ベシーとロリー・モーガンが執筆した『Forever Yours, Faithfully 』の映画化だった。モーガンの本はホイットリーの最期の瞬間をつなぎ合わせる上での基準となったが、おそらく最も多くのリサーチが行われたのが、脚本家、俳優、監督のデヴィッド・キースが主演する『 Kentucky Bluebird』という企画だった。
スポットライトを浴びたのはほんの一瞬だったが、ホイットリーの功績は今も残っている。[19] [20]彼は2022年にカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。 [2]それ以前には、彼の生涯と功績を詳述する展示会が開催された。[21]ホイットリーは、ティム・マグロウ、ロニー・ダン、ディアークス・ベントレーなどのカントリーアーティストに根強い影響を与え続けている。[22]彼はモーガン・ウォーレンのような新しいアーティストの先駆者でもある。ホイットリーにちなんで名付けられた曲がウォーレンの2023年のダブルアルバム「ワン・シング・アット・ア・タイム」に収録されており、[23]ホイットリーの未亡人と息子の承認を得た。[24]
ホイットリーは、グランド・オール・オプリーの元メンバーでありながら、活動的なメンバーではなかったとして、死後に元メンバーとして認められた唯一の人物である。マネージメントは、1989年5月下旬にホイットリーを出演させ、入会を招待する予定だったが、5月9日の彼の死により、その計画は中断された。オプリーは存命のアーティストのみをメンバーとして迎える方針であるため、ホイットリーの入会は取りやめになった。2023年10月14日にオプリーで行われたキース・ホイットリーのトリビュートショーで、ガース・ブルックスとロリー・モーガンは、ホイットリーの名前が銘板に刻まれ、1925年まで遡るショーの歴史のある時点でオプリーの会員であったすべてのアーティストと並んで、オプリーの舞台裏のメンバーギャラリーに含まれることを発表した。
ディスコグラフィー
- 1984:ア・ハード・アクト・トゥ・フォロー(EP)
- 1985年:ロサンゼルスからマイアミへ
- 1988年:目を閉じないで
- 1989年:私のこと考えてる？
- 1991年:ケンタッキーブルーバード
- 1995年:今夜どこにいても
- 2000:悲しい歌とワルツ
ビルボードナンバーワンヒット
- 「目を閉じないで」（1週間、1988年）
- 「何も言わないとき」（2週間、1988年）
- 「雨は誰にでもある」 (2 週間、1989 年)
- 「私のこと、気になりますか？」（1週間、1989年）
- 「それは何もない」（1週間、1990年）
受賞とノミネート
グラミー賞
ミュージック シティ ニュース カントリー アワード & TNN/ミュージック シティ ニュース カントリー アワード
アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞
カントリーミュージック協会賞
参考文献
- アーレウィン、スティーブン・トーマス。 – キース・ホイットリー：伝記。 – Allmusic。
- スキンカー、クリス (1998)。– 「キース・ウィットリー」。– カントリーミュージック百科事典: 究極の音楽ガイド。– 初版。– ポール・キングズベリー編。– ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。– pp. 583–584。ISBN 978-0-19-511671-7
- ^ 「キース・ウィットリーの家族、死後30周年を迎え父と夫を偲ぶ」テネシアン、2019年5月8日。
- ^ ab 「キース・ホイットリー、ジェリー・リー・ルイス、ジョー・ギャランテがカントリーミュージックの殿堂入りへ」
- ^ ab ヒックス、ジャック。-「歌手キース・ホイットリーの思い出は歌と故郷への愛を通して蘇る」-ケンタッキー・ポスト。- 1991年9月25日。
- ^ ab 「カントリーミュージックのスター、キース・ホイットリーが33歳で死去」 –レキシントン・ヘラルド・リーダー– 1989年5月10日。
- ^ ab ロックウッド、フランク E. – 「バイカー、サンディフックがお気に入りの息子に敬意を表す」 – レキシントン・ヘラルド・リーダー（ケンタッキー州） – 1998 年 6 月 27 日土曜日。
- ^ ロックウッド、フランク E. – 「雨に唄えば」 – レキシントン・ヘラルド・リーダー (ケンタッキー州) – 1999 年 6 月 28 日土曜日。
- ^ abc Associated Press – 「Whitley は 18 年間の音楽キャリアにもかかわらず、まだ始まったばかり」 – Salina Journal (KS) – 1988 年 10 月 27 日木曜日。
- ^ ロウ、ノーマン。–アルバムはカントリークラシックを響かせる。–リッチモンドタイムズディスパッチ。– 1986年4月20日
- ^ 「キース・ホイットリー、10月のオプリーイベントでガース・ブルックスらが祝福へ」The Tennessean . 2023年10月15日閲覧。
- ^ ジンキンス、シャーリー。-「カントリーミュージックの死、飲酒、献身のラブストーリー」–フォートワース・スターテレグラム。- 1997年10月14日。
- ^ 「アルコールが有望なキャリアを短くする」 - Associated Press . - (c/o Salina Journal ). - 1989年8月10日。
- ^ エドワーズ、ジョー。-「キース・ウィットリーが死亡しているのが発見される - 死因はアルコールの過剰摂取」-オースティン・アメリカン・ステイツマン。- 1989年5月10日。
- ^ 「カントリー歌手キース・ホイットリー、33歳」。AP通信。（シカゴ・トリビューン紙提供）1989年5月10日。
- ^ ハースト、ジャック。–「ホイットリーの最後の日々」–シカゴトリビューン。– 1989年5月14日。
- ^ グリーン、バーバラ。-「ホイットリーのファンは、良い男が無駄になるのを見るのが嫌いです」。-リッチモンドタイムズディスパッチ。-1989年5月17日。
- ^ ホイットバーン、ジョエル (2006). – The Billboard Book of Top 40 Country Hits . – 第 2 版. – ニューヨーク: Billboard Books. – p.382. – ISBN 978-0-8230-8291-9 .
- ^ Stambler, Irwin、Grelun Landon (2000)。– Country Music: The Encyclopedia。– ニューヨーク: St. Martin's Press。– p.533。– ISBN 978-0-312-26487-1。—Carlin, Richard (2003)。– Country Music: A Biographical Dictionary。– ニューヨーク: Routledge – p.427。– ISBN 978-0-415-93802-0。—Larkin, Colin (1995)。– The Guinness Encyclopedia of Popular Music。– ニューヨーク: Stockton Press – p.4462。– ISBN 978-0-85112-662-3。—Stanton, Scott (2003)。– The Tombstone Tourist: Musicians。– ニューヨーク: Pocket Books。– p.395。 – ISBN 978-0-7434-6330-0。—ヒックス、ジャック。–「歌手キース・ホイットリーの思い出は歌と故郷の愛を通して生き続ける」–ケンタッキー・ポスト。– 1991年9月25日。– 「カントリー・ミュージックのスター、キース・ホイットリーが33歳で死去」–レキシントン・ヘラルド・リーダー。– 1989年5月10日。–ハースト、ジャック。–「ホイットリーの最後の日々」–シカゴ・トリビューン。– 1989年5月14日。– 「アルコールがカントリー・シンガーのキース・ホイットリーを殺す」–ユナイテッド・プレス・インターナショナル。–（c/oサンフランシスコ・クロニクル）。– 1989年5月10日。
- ^ ハースト、ジャック（1994年8月11日）。「Crowning Touchの『Red Hot + Country』アルバム、クロスビー、スティルス、ナッシュ参加のため延期」シカゴ・トリビューン。 2014年2月17日閲覧。
- ^ ワッツ、シンディ（2019年5月8日）。「キース・ウィットリーの家族が死去30周年を記念して彼を偲ぶ」ザ・テネシアン。 2023年9月7日閲覧。
- ^ モリス、エドワード (2009年5月8日). 「キース・ホイットリーの音楽的遺産は死後20年を経ても色褪せない」CMT . 2022年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月7日閲覧。
- ^ ホール、クリスティン・M（2019年5月3日）。「新しい展示はキース・ホイットリーの悲劇的だが永続的な遺産を示しています」シアトルタイムズ。 2023年9月7日閲覧。
- ^ ローランド、トム（2014年5月6日）。「キース・ホイットリーの葛藤の遺産がいかにして『本物の』カントリー復活を生んだか」ビルボード。 2023年9月7日閲覧。
- ^ ニコルソン、ジェシカ（2023年3月4日）。「モーガン・ウォーレンがナッシュビルの満員の観客の前でニューアルバム『ワン・シング・アット・ア・タイム』を祝う」ビルボード。 2023年9月7日閲覧。
- ^ 「ロリー・モーガンとジェシー・キース・ホイットリー、キース・ホイットリーを讃えたモーガン・ウォーレンの新曲に反応」カントリー・ナウ2023年1月12日2023年9月7日閲覧。