トーリ・エイモス

トーリ・エイモス
2017年、ロサンゼルスのエース ホテルの劇場でコンサートを行うエイモス
背景情報
出生名	マイラ・エレン・エイモス
別名	エレン・エイモス テスは成功する
生まれる	( 1963-08-22 )1963年8月22日（61歳）米国 ノースカロライナ州ニュートン
ジャンル	オルタナティブロック[1] チェンバーポップ[2] [3] ポップロック[4] 電子[5] [6]
職業	シンガーソングライター
楽器	ボーカル ピアノ キーボード
ディスコグラフィー	トーリ・エイモスのディスコグラフィー
活動年数	1979年～現在
ラベル	大西洋 すごい ユニバーサル共和国 ドイツ・グラモフォン マーキュリークラシックス デッカ
以前は	Y カント トリ リード
Webサイト	トリアモス

トーリ・エイモス^[7]（本名：マイラ・エレン・エイモス、1963年8月22日）は、アメリカのシンガーソングライター、ピアニスト。メゾソプラノの声域を持つクラシック音楽の訓練を受けた音楽家。^{[8]ピアノで器楽作品の作曲を始めていたエイモスは、5歳でジョンズ・ホプキンス大学}ピーボディ音楽院の全額奨学金を獲得し、史上最年少で入学した。ローリングストーン誌が「音楽的不服従」と表現した理由で奨学金が打ち切られたため、11歳で退学を余儀なくされた。^[9]エイモスは、1980年代に短命だったポップグループ、Yカント・トーリ・リードのリードシンガーを務めた後、1990年代初頭にソロアーティストとしてブレイクを果たした。彼女の曲は、セクシュアリティ、フェミニズム、政治、宗教など、幅広いトピックに焦点を当てている。

彼女のヒットシングルには、「Crucify」、「Silent All These Years」、「God」、「Cornflake Girl」、「Caught a Lite Sneeze」、「Professional Widow」、「Spark」、「1000 Oceans」、「Flavor 」 、そしてアメリカで現在までに最も商業的に成功したシングルである「A Sorta Fairytale 」がある。 ^[10]エイモスはMTV VMAに5回、グラミー賞に8回ノミネートされ、クラシカルクロスオーバーアルバム「Night of Hunters」でエコークラシック賞を受賞した。彼女はVH1の1999年「ロックンロール界の偉大な女性100人」で71位にランクされている。 ^[11]

エイモスはメアリー・エレン（旧姓コープランド）とエジソン・マッキンリー・エイモスの3番目の子供である。^{[12]彼女は1963年8月22日[13]に、ワシントンD.C.の}ジョージタウンの自宅から旅行中にノースカロライナ州ニュートンのオールド・カトーバ病院で生まれ、 ^[14]マイラ・エレン・エイモスと名付けられた。^[7]

エイモスの先祖の中には南軍兵士もいた。^[14]彼女は回想録『ピース・バイ・ピース』で、南軍兵士の先祖であるマーガレット・リトルとグランダディ・カルビン・ライスが南北戦争中に経験したことについて語り、彼らは「説教師」に「すっかり興奮」してしまい、他の農民同様「貪欲なヤンキーたちに全てを奪われる」ことを恐れていたと述べている。エイモスは、曽祖母は「ある時点ではただ自分の家を守っていた」と信じていたと書いている。^[15]

彼女が2歳のとき、家族はメリーランド州ボルチモアに転居した。父親はメソジスト教会の活動拠点をワシントンDCから移していたからである。兄と姉はピアノを習っていたが、トリにはその必要はなかった。ピアノに手が届くようになったころから、彼女は独学で弾くことを覚えた^[16]。2歳のときには、一度しか聞いたことのない曲を再現できるようになり、^{[17] 3歳までには自分で曲を作曲していた。彼女は幼いころから音楽を光の構造として見ていたと述べているが、これは}クロメステジアと一致する経験である。

曲は、私がそれを割ると光のフィラメントとして現れます。私がこの仕事を始めて35年以上になりますが、人生で同じ光の生き物を見たことはありません。明らかに、似たようなコード進行は似たような光のパターンに従いますが、これまでで最高の万華鏡を想像してみてください。最初の興奮の後、各要素の驚くべきオリジナルのディテールに焦点を当て始めます。たとえば、言葉の音とコード進行の音とリズムが組み合わさって、色と光の構造のユニークな表現が明らかになります。...私は3歳のとき、ベーラ・バルトークの曲を聴いてこの世界を訪れ始めました。その日、私は地球上にはなかった構成を訪れました。...それは陶酔的でした。^[18]

エイモスは5歳でピーボディ音楽院の予備課程に入学した最年少の生徒となった。^{[19] [20]} 1968年から1974年までピーボディ音楽院でクラシックピアノを学んだ。^{[19] 1974年、彼女が11歳のとき、奨学金が打ち切られ、退学を命じられた。エイモスは、}ロックやポピュラー音楽への興味と楽譜を読むのが嫌いだったことが奨学金を失った理由だと主張している。 ^{[21] [17] [22]}

1972年、エイモス一家はメリーランド州シルバースプリングに引っ越し、そこで彼女の父親はグッドシェパード合同メソジスト教会の牧師になった。13歳のとき、エイモスは父親に付き添われてゲイバーやピアノバーで演奏を始めた。^{[21] [17] [23]}

エイモスは1977年に郡のティーンタレントコンテストで「More Than Just a Friend」を歌って優勝した。^[20]リチャード・モンゴメリー高校の3年生の時、彼女は兄のマイク・エイモスとボルチモア・オリオールズが出場するコンテストのために「 Baltimore 」を共作した。この曲はコンテストでは優勝しなかったが、彼女の最初のシングルとなり、 1980年に家族や友人向けに地元で7インチシングルとして発売された。B面にはエイモスが書いた別の曲「Walking With You」が収録されている。これ以前にはミドルネームのエレンで活動しており、当時は芸名を「サミー・ジェイ」にしようと考えていたが^、友人のボーイフレンドから西海岸原産のトーリー・パインに似ていると言われ、正式に「トリ」を採用した。 ^{[25] [26] [27]}

17歳になるまでに、エイモスは父親がレコード会社やプロデューサーに定期的に送っていた自家製デモテープのストックを持っていた。^[20]プロデューサーのナラダ・マイケル・ウォルデンは好意的に反応し、エイモスと一緒にいくつかのトラックを録音したが、リリースされなかった。^[20]最終的に、アトランティック・レコードがテープの1つに反応し、A&Rのジェイソン・フロムがボルチモアに飛んで直接オーディションしたところ、レーベルは納得して彼女と契約した。^[19]

1984年、アモスはワシントンDC地域のピアノバーで数年間演奏した後、音楽のキャリアを追求するためにロサンゼルスに移りました^[20]。

1986年、エイモスは初見演奏が苦手なことから、Y Kant Tori Readという音楽グループを結成した。^[28]エイモスに加え、グループはスティーブ・ケイトン（後に1999年まで彼女のアルバムすべてでギターを弾く）、ドラマーのマット・ソーラム、ベース奏者のブラッド・コブ、そして短期間キーボード奏者のジム・タウバーで構成されていた。バンドは作曲とレコーディングを何度か繰り返したが、エイモスはレコード会社の重役たちの干渉により、この間バンドは音楽的な鋭さと方向性を見失ったと語っている。そして1988年7月、バンドのセルフタイトルのデビューアルバムY Kant Tori Readがリリースされた。プロデューサーのジョー・チッカレリは、エイモスは当時このアルバムに非常に満足していたと述べたが、^[29]エイモスはその後アルバムを批判し、「このアルバムで唯一良かったのは、私のアンクルハイブーツだ」と述べたことがある。^[30]

アルバムが商業的に失敗し、グループが解散した後、エイモスは他のアーティスト（スタン・リッジウェイ、サンドラ・バーンハード、アル・スチュワートなど）とバックボーカルとして活動し始めた。彼女はまた、「Distant Storm」（彼女が書いたものではない）という曲を録音し、映画「チャイナ・オブライエン」で使用された。クレジットでは、この曲はテス・メイクス・グッドというバンドの曲として記載されている。^[31] エイモスは1988年に150ドルでこの曲のボーカルを録音したが、彼女はこの曲が実際に映画で使用されたことを数年間知らなかった。^[32] 映画自体に使用された以外、「Distant Storm」はいかなる形式でも商業的にリリースされたことはない。

『Y Kant Tori Read』に対する反応は期待外れだったが、エイモスは1989年に1990年3月までに新作を出すことを要求したアトランティック・レコードとの6枚組アルバム契約を守らなければならなかった。最初のレコーディングはレーベルに断られたが、エイモスはアルバムが適切に発表されなかったためだと感じていた。^{[33]アルバムは}ダグ・モリスの指導とスティーヴ・ケイトン、エリック・ロッセ、ウィル・マクレガー、カルロ・ヌッチオ、ダン・ネベンザルの音楽的才能によって作り直され、拡張され、彼女の宗教的な生い立ち、性の目覚め、アイデンティティを確立するための闘い、性的暴行を語るアルバム『Little Earthquakes』が生まれた。^[19]このアルバムは彼女の商業的、芸術的な躍進となり、1992年1月にイギリスのチャートで15位に入った。 [ ^19] 『リトル・アースクエイク』は1992年2月にアメリカでリリースされ、ゆっくりと着実にリスナーを魅了し始め、シングル「サイレント・オール・ジー・イヤーズ」のビデオでさらに注目を集めた。^[19]

エイモスは1993年に個人的かつ仕事上のパートナーであるエリック・ロスと共にニューメキシコ州に渡り、 2枚目のソロアルバム『アンダー・ザ・ピンク』の作曲とレコーディングの大部分を行った。アルバムは概ね好評を博し、ビルボード200で12位にランクインするほどの売り上げを記録した。^[34]これは前作の同チャート54位から大幅に順位を上げたものだ。^[35]しかし、アルバムはイギリスで最大の成功を収め、1994年2月に発売されると初登場1位となった。

彼女の3枚目のソロアルバム『Boys for Pele』は1996年1月にリリースされた。そのリリースに先立ち、最初のシングル「Caught a Lite Sneeze」がアルバムリリース前にオンラインでストリーミング配信された初のフルソングとなった。^{[36] [37]}

このアルバムはアイルランドのウィックロー州デルガニーの教会で録音され、エイモスは教会の音響を最大限に利用した。このアルバムでは、ピアノのほかに、ハープシコード、ハルモニウム、クラヴィコードを使用した。アルバムは発売時に賛否両論の評価を受け、その強烈さと独自性を称賛する批評家もいれば、比較的難解であると嘆く批評家もいた。アルバムの歌詞の内容と楽器編成が不安定で主流の聴衆から遠ざかっていたにもかかわらず、『ボーイズ・フォー・ペレ』はエイモスの最も成功した大西洋同時リリースとなり、発売と同時に全英トップ40で第2位^{[38] 、ビルボード200で第2位に達した[34]}。

レコード会社の重役たちから距離を置くために自分のレコーディングスタジオを持ちたいという願望に駆り立てられたエイモスは、イギリスのコーンウォールにある自宅の納屋を、最先端のレコーディングスタジオであるマーシャン・エンジニアリング・スタジオに改装した。^[39]

1998年5月にリリースされた『 From the Choirgirl Hotel』と1999年9月にリリースされた『To Venus and Back』は、以前のアルバムとは大きく異なっている。エイモスのトレードマークであるアコースティックでピアノをベースとしたサウンドは、主にエレクトロニカやダンスミュージックの要素とボーカルのウォッシュを盛り込んだアレンジに置き換えられている。両アルバムの根底にあるテーマは、女性らしさとエイモス自身の流産と結婚を扱っている。『 From the Choirgirl Hotel』のレビューはおおむね好意的で、エイモスの継続的な芸術的独創性を称賛した。『 From the Choirgirl Hotel』のデビューセールスはエイモスのこれまでの最高記録で、初週で153,000枚を売り上げた。 ^{[40]オリジナルのスタジオ素材と前回のワールドツアーから録音されたライブ素材の2枚組の『} To Venus and Back』は、おおむね好意的なレビューを受け、デジタルダウンロードとして販売された最初のメジャーレーベルのシングルが収録された。 ^[41]

娘を出産して間もなく、エイモスはカバーアルバムを録音することを決意し、男性が女性について書いた曲を取り上げ、性別の役割を逆転させて女性の視点を反映させた。^{[42] [43]}それが2001年9月にリリースされた『ストレンジ・リトル・ガールズ』となった。このアルバムはエイモス初のコンセプトアルバムであり、アートワークには各曲で描かれた女性に扮したエイモスが写っている。^[43]エイモスは後に、このアルバムのきっかけはオリジナル曲を提供せずにアトランティックとの契約を終了することだったと明かした。エイモスは、1998年以来、このレーベルは彼女を適切に宣伝せず、他のレーベルへの売却を拒否することで契約に縛られていると感じていた。^[44]

15年間の契約期間を経てアトランティックとの契約が満了し、エイモスは2001年後半にエピックと契約した。2002年10月、エイモスは別のコンセプトアルバムであるScarlet's Walkをリリースした。「ソニックノベル」と評されるこのアルバムは、9/11後の全米ツアーと絡み合ったエイモスの分身であるスカーレットを探求している。曲を通して、エイモスはアメリカの歴史、アメリカ人、ネイティブアメリカンの歴史、ポルノ、マゾヒズム、同性愛嫌悪、女性蔑視などのテーマを探求している。このアルバムはビルボード200で7位という好調なデビューを飾った。^{[34] [45]} Scarlet's Walkは、エイモスがRIAAからゴールド認定を受けた最後のアルバムである。^[46]

エイモスが新しいレーベルに定着して間もなく、2003年にポリー・アンソニーがエピック・レコードの社長を辞任するという不安な知らせが届いた。アンソニーはエイモスがレーベルと契約した主な理由の1つであり、彼女の辞任の結果、エイモスはブリッジ・エンターテインメント・グループを設立した。翌年、業界の衰退により、彼女のレーベルであるエピック/ソニー・ミュージック・エンターテインメントがBMGエンターテインメントと合併し、エイモスにとってさらなる問題が生じた。^[47]

エイモスはエピックからさらに2枚のアルバム『The Beekeeper』（2005年）と『American Doll Posse』（2007年）をリリースした。どちらのアルバムも概ね好評を博した。^{[48] [49]} 『The Beekeeper』は古代の養蜂術に概念的に影響を受けており、エイモスはこれを女性のインスピレーションとエンパワーメントの源とみなしていた。エイモスは広範な研究を通じて、グノーシス 福音書の物語やキリスト教会における女性の権力の座からの排除も織り交ぜ、宗教と政治を主にテーマとしたアルバムを制作した。このアルバムはビルボード200で初登場5位となり、^{[34] [50]}彼女は5枚以上の全米トップ10アルバムデビューを果たしたエリート女性グループの一人となった。^{[51]合併したばかりのレーベルは}『The Beekeeper』の制作過程にずっと立ち会っていたが、エイモスとスタッフは次のプロジェクトである『American Doll Posse』をほぼ完成させたところでレーベルに聴いてもらった。アメリカン・ドール・ポッセは、別のコンセプトアルバムで、エイモスの分身として使われる一群の女の子（「ポッセ」）を中心に作られている。音楽的にもスタイル的にも、このアルバムではエイモスはより対立的な性質に戻った。^[52]前作と同様に、アメリカン・ドール・ポッセはビルボード200で5位にデビューした。^[34]

エピック・レコード在籍中、エイモスは以前のレーベルであるアトランティック・レコードから回顧展コレクション『 Tales of a Librarian』 （2003年）をリリースしたほか、ワーナー・ブラザースの再発レーベルであるライノから、エイモスのソロ・ミュージック・ビデオのほとんどを収録した2枚組DVDセット『 Fade to Red』（2006年）をリリースした。また、ライノからリリースされた5枚組ボックスセット『A Piano: The Collection』（2006年）には、リマスターされたアルバム・トラック、リミックス、オルタネート・ミックス、デモ、アルバム・レコーディング・セッションからの未発表曲が多数収録されており、エイモスの15年間のソロ活動を記念している。さらに、2度のワールド・ツアーからの公式ブートレッグ『The Original Bootlegs』（2005年）と『Legs & Boots』（2007年）もエピック・レコードからリリースしている。

2008年5月、エイモスはエピック・レコードとの創作面および金銭面での意見の相違により、同レコード会社との契約終了の交渉を終え、今後の仕事では大手レコード会社から独立して活動していくと発表した。^{[53] [54]}同年9月、エイモスはイーグル・ロック・エンターテインメントを通じて、デビュー・ソロ・アルバム『リトル・アースクエイクス』のプロモーション中にキャリア初期にモントルー・ジャズ・フェスティバルで行った2回のパフォーマンスを収録したライブ・アルバムとDVD『 Live at Montreux 1991/1992』をリリースした。12月までに、ユニバーサル・ミュージック・グループの会長兼CEOであるダグ・モリスと偶然出会った後、エイモスはユニバーサル・リパブリック・レコードと「ジョイントベンチャー」契約を結んだ。^{[55] [56] [57] [58]}

エイモスの10枚目のソロスタジオアルバムであり、ユニバーサル・リパブリックからリリースされた最初のアルバムである『アブノーマル・アトラクト・トゥ・シン』は、2009年5月にリリースされ、主に好評を博した。このアルバムはビルボード200のトップ10に初登場し、 ^{[59] エイモスの7枚目のアルバムとなった。[60]}エイモス^は『アブノーマル・アトラクト・トゥ・シン』は「個人的なアルバム」であり、概念的なアルバムではないと認めており、アルバムでは権力、境界、罪の主観的な見方といったテーマを探求している。 ^[61]エイモスはユニバーサル・リパブリックとの配給契約を継続し、同年11月に初の季節限定アルバム『ミッドウィンター・グレース』をリリースした。このアルバムには、伝統的なキャロルのリメイク版とエイモスが書いたオリジナル曲が収録されている。 ^[62]

レーベルとの契約期間中、エイモスはデヴィッド・バーンとファットボーイ・スリムのコラボレーションアルバム『Here Lies Love』^[63]の2曲のボーカルを録音し、2010年4月にリリースされた。同年7月、DVD『Tori Amos- Live from the Artists Den』がBarnes & Nobleから独占リリースされた。

2010年6月から9月にかけての短いツアーの後、エイモスは同年12月にライブアルバム『From Russia With Love』をリリースした。このアルバムは2010年9月3日にモスクワで録音されたものである。この限定版セットには、ロモグラフィーのダイアナF+カメラのシグネチャーエディション、レンズ2本、フィルム1本、モスクワ滞在中にエイモスが撮影した写真5枚のうち1枚が含まれていた。このセットは彼女のウェブサイトでのみ発売され、2000枚のみが生産された。^{[64] [65]}

2011年9月、エイモスは、バッハ、ショパン、ドビュッシー、グラナドス、サティ、シューベルトなどの作曲家に敬意を表したテーマの変奏曲を収録した、初のクラシック音楽アルバム『ナイト・オブ・ハンターズ』を、ユニバーサル ミュージック グループの一部門であるドイツ・グラモフォン・レーベルからリリースした。エイモスは、アポロン・ムサジェット弦楽四重奏団を含む数人のミュージシャンと共にアルバムをレコーディングした。

エイモスはデビューアルバム『リトル・アースクエイクズ』（1992年）の20周年を記念して、メトロポール管弦楽団との再録音と再編集を行った過去の楽曲を集めたアルバムをリリースした。『ゴールド・ダスト』と題されたこのアルバムは、2012年10月にドイツ・グラモフォンからリリースされた。^[66]

2012年5月1日、エイモスは自身のレコードレーベル「トランスミッション・ギャラクティック」の設立を発表し、新しいアーティストを育成するために活用するつもりだと述べた。

2013年、エイモスはブリッツのデビューアルバム『 They Die by Dawn & Other Short Stories』収録曲「Wait Until Tomorrow」でコラボレーションした。彼女はまた、インタビューで2014年に新しいアルバムとツアーが実現し、「現代音楽への回帰」となるだろうと述べた。^[67]

2013年9月、エイモスは脚本家のサミュエル・アダムソンとマリアンヌ・エリオットとともに、ジョージ・マクドナルドの『The Light Princess』をミュージカル化するプロジェクトを立ち上げた。この作品はロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターで初演され、2014年2月に終了した。『The Light Princess』と主演女優のロザリー・クレイグは、イブニング・スタンダード賞でそれぞれ最優秀ミュージカルと最優秀ミュージカルパフォーマンスにノミネートされ、クレイグは最優秀ミュージカルパフォーマンス部門を受賞した。

エイモスの14枚目のスタジオアルバム『Unrepentant Geraldines』は、2014年5月13日に米国でMercury Classics/Universal Music Classicsより発売された。最初のシングル「Trouble's Lament」は3月28日に発売された。このアルバムは、2014年5月5日にコークで始まり、ヨーロッパ、アフリカ、北米、オーストラリアを巡り、2014年11月21日にブリスベンで終了した『 Unrepentant Geraldines Tour』によってサポートされた。シドニーでは、エイモスはシドニーオペラハウスでシドニー交響楽団と、ゴールドダストオーケストラツアーを彷彿とさせる2つのオーケストラコンサートを行った。^[68]

プレスリリースによると、アンリペンタント・ジェラルディンは「過去4年間の一連のクラシックにインスパイアされた革新的な音楽プロジェクトに続き、絶妙な美しさを持つ現代音楽の創作者という彼女の核心的なアイデンティティへの回帰である。[これは]同世代で最も成功し影響力のあるアーティストの一人の芸術的進化のさらなる一歩であると同時に、エイモスが世界中で知られている感動的で個人的な音楽への回帰でもある。」^[69]

2枚組CD 『ライト・プリンセス（オリジナル・キャスト・レコーディング）』は、2015年10月9日にユニバーサル/マーキュリー・クラシックスより発売された。オリジナルキャストの演奏のほかに、このレコーディングには、エイモスが歌うミュージカルの2曲（「ハイネス・イン・ザ・スカイ」と「ダーケスト・アワー」）も収録されている。^[70]

2016年11月18日、エイモスはアルバム『ボーイズ・フォー・ペレ』のオリジナルリリース20周年を記念してデラックス版をリリースした。^[71]これは2015年に彼女の最初の2枚のアルバムのデラックス版が再リリースされたことに続くものである。

2017年9月8日、エイモスは『 Native Invader 』をリリースし、ワールドツアーを行った。^[72] 2017年夏、エイモスはアルバムから「Cloud Riders」、「Up the Creek」、「Reindeer King」の3曲をリリースした。後者はジョン・フィリップ・シェナールによるストリングスアレンジをフィーチャーしている。エイモスがプロデュースしたこのアルバムは、アメリカの政治や環境問題などのテーマを、神話的要素や一人称のナレーションと混ぜて探求している。『Native Invader』は、レビュー集約サイトMetacriticで17件のレビューに基づいて100点満点中76点を獲得し、「概ね好評」を示している。^[73]

2020年11月9日、エイモスはクリスマスをテーマにしたEP「Christmastide」を12月4日にデジタルと限定版ビニール盤でリリースすると発表した。EPはオリジナル曲4曲で構成されており、2009年以来初めてバンドメイトのマット・チェンバレンとジョン・エヴァンスと共作した作品となっている。エイモスはCOVID-19パンデミックの影響により、EPをリモートでレコーディングした。^[74]

2021年9月20日、エイモスは16枚目のスタジオアルバム『オーシャン・トゥ・オーシャン』を発表し、10月29日にリリースした。このアルバムは、COVID-19パンデミックによるロックダウン中にコーンウォールで作曲・録音され、「どん底に落ちて、自分自身をもう一度新しくするという普遍的な物語」を探求している。^[75]エイモスは2022年にアルバムをサポートするためにヨーロッパとアメリカのツアーに乗り出し、2023年もアルバムのサポートを続け、3月と4月にヨーロッパツアー、6月と7月に追加の米国公演を行った。^{[76] [77]マット・チェンバレンとジョン・エヴァンスはそれぞれドラムとベースギターでフィーチャーされており、2009年の}『ミッドウィンター・グレイス』以来、エイモスとのアルバムでのコラボレーションは初となる。^[78] 2022年と2023年のツアーでは、ジョン・エヴァンスとドラマーのアッシュ・ソーンが参加した。^[79]

彼女は2022年7月10日に初公開されたEPIXオリジナルドキュメンタリーシリーズ「Women Who Rock」に出演した。^{[80] [81]}

2023年、エイモスとトレヴァー・ホーンはケンドリック・ラマーの「スイミング・プールズ（ドランク）」をカバーした。 ^{[82]また、}ポール・ウールフォード（DJ）がプロデュースした「テキーラ」というタイトルのリミックス・ダンス・シングルもリリースした。^[83]

エイモスと彼女の音楽は、ハーブ・レオンハルトがイラストを描いた『トーリ・エイモス：歌詞』 （2001年）や、カレン・ロジャースによる初期の伝記『トーリ・エイモス：オール・ジー・イヤーズ』（1996年）など、数多くの公式・非公式書籍や学術的批評の題材となっている。^{[84] [85] [86]}

『ザ・ビーキーパー』と連動して、エイモスはロック音楽ジャーナリストのアン・パワーズと共著で『ピース・バイ・ピース』（2005年）という自伝を出版した。この本の主題はエイモスの神話と宗教への関心で、彼女の作詞作曲の過程、名声の高まり、アトランティック・レコードとの関係について探っている。^{[87] [88]}

イメージ・コミックスは2008年にコミックブック・タトゥー（英語版）^[89]を出版した。これはエイモスが録音した曲をもとにした、あるいは曲にインスピレーションを得た漫画作品集である。編集者のランツ・ホーズリーはエイモスと協力してこの本のためにニール・ゲイマン、カーラ・スピード・マクニール、マーク・バッキンガム、CBセブルスキー、ニッキ・クック、ホープ・ラーソン、ジョン・ネイ・ライバー、ライアン・ケリー、ピア・ゲラ、デビッド・マック、リア・ムーアなど80名のアーティストを集めた。^[90]

ジェイク・ブラウン著『トーリ・エイモス：イン・ザ・スタジオ』（2011年）では、エイモスの経歴、ディスコグラフィー、レコーディングの過程を詳細に取り上げている。^{[91]アドリアン・トリアー・ビエニエク著} 『シング・アス・ア・ソング、ピアノ・ウーマン：女性ファンとトーリ・エイモスの音楽』（2013年）では、ポップカルチャーにおける女性の表現方法や、女性ファンがフェミニストミュージシャン全般、特にトーリ・エイモスと築く多層的な関係性について探究している。^[92]

エイミー・ジェントリーによるトーリ・エイモスの『ボーイズ・フォー・ペレ』（2018年）は、回想録、批評、美学理論を融合させ、嫌悪の美学が、あらゆる芸術形式における女性の経験についてより広い視点で考える上で有用であると主張している。^[93]エイモスは2020年5月5日に2冊目の回想録『レジスタンス：ソングライターの希望、変化、勇気の物語』を出版した。 ^{[94] [95]}

トーリ・エイモスとニール・ゲイマンによる『トーリ・エイモス：リトル・アースクエイクス』 （2022年）は、トーリ・エイモスのブレイクアウトアルバム『リトル・アースクエイクス』の30周年を記念した公式グラフィックノベルです。^[96]

エイモスは1998年2月22日にイギリス人のサウンドエンジニア、マーク・ホーリーと結婚した。 ^[20] 2人の間には2000年9月5日生まれのナターシャ・ロリエン・ホーリーという娘が1人いる。2人はイギリスのビュードに住んでいる。

エイモスの母親メアリー・エレンは2019年5月11日に亡くなった。^[97]

エイモスはプロとしてのキャリアの初期に作家ニール・ゲイマンと親しくなり、彼女が歌「Tear in Your Hand」や印刷物のインタビューでゲイマンについて言及したことからゲイマンはエイモスのファンになった。^{[98] [99]} 2人が出会う前に作られたが、ゲイマンのサンドマンシリーズに登場するキャラクター、デリリウムはエイモスに触発されたものである。ゲイマンは「お互いに恥知らずにも盗み合っている」と述べている。^{[100]彼女は彼の作品集}『Death: The High Cost of Living』の序文を書き、ゲイマンは『Comic Book Tattoo』の序文を書いた。ゲイマンは彼女の娘の名付け親であり、彼女の誕生を記念して書かれた詩「ブルーベリー・ガール」は、2009年に同名の児童書として出版された^。[101] 2019年、エイモスは、ゲイマンとテリー・プラチェットによる同名小説を原作としたゲイマンのテレビシリーズ「グッド・オーメンズ」シーズン1のエンディングクレジットで、イギリスのスタンダード曲「バークレー・スクエアでナイチンゲールが歌った」^[102]を披露した。

1994年6月、レイプ・虐待・近親相姦全国ネットワーク（RAINN）が設立された。これは米国の無料電話相談サービスで、地元のレイプ被害者支援センターに電話をかけた人を結びつけるものである。エイモスは1994年のインタビューで、22歳のときにナイフを突きつけられてレイプされたが、当局に事件を報告しなかったと述べている。^[103]彼女はホットライン開設の儀式的な最初の電話に出た。^[104]彼女はこの組織の最初の全国スポークスマンであり、RAINNと密接な関係を持ち続けている。^[105] 2013年8月18日には、彼女の50歳の誕生日を祝うコンサートが開催され、RAINNのために資金が集められた。^[106] 2020年8月22日、エイモスは多様性と包摂性に関するデジタル世界会議CARLAで「芸術と活動主義」というパネルに出演した。^{[107] [108]}

エイモスは、音楽や視覚芸術においてネイティブアメリカンの文化、歴史、精神性を頻繁に言及し、その文化との個人的なつながりを築いてきました。^[要出典]

彼女は母方の祖先がチェロキー族の血を引いていると語っている。母方の祖父母は二人とも「東チェロキー族の部族名簿に載っていた純血のチェロキー族の祖父母」がいたと述べている。^[109]子供の頃の彼女にとって特に重要だったのは母方の祖父、カルヴィン・クリントン・コープランドであり、彼女は父と父方の祖母の伝統的なキリスト教に代わる汎神論的な精神的な選択肢を与えてくれた、インスピレーションと指導の大きな源として彼を挙げている。 ^[110]彼女は曽祖母が涙の道を逃れ、家族の居住地であるグレート・スモーキー山脈に避難したと述べている。 ^{[14] [111]エイモスはスモーキー山脈を旅し、それが彼女のアルバム}Native Invaderの創作の基盤となった。^[112]

アモスはガーディアン紙に対し、アヤワスカを摂取し、妹とともにスウェットロッジの儀式に参加したことについて語り、「私は先住民族を代表して発言する立場にありません。それは神聖な任務です」とも述べた。^[112]

エイモスの作品に影響を受けた、または賞賛しているアーティストには、アラニス・モリセット^[113] 、エヴァネッセンスのエイミー・リー^[114]、イヤーズ・アンド・イヤーズのオリー・アレクサンダー^{[115] 、}ジャスティン・ティンバーレイク^[116]、オリビア・ロドリゴ^[117]、レイトン・ミースター^[118]などがいます。

スタジオアルバム

• 小さな地震（1992）
• アンダー・ザ・ピンク（1994）
• ボーイズ・フォー・ペレ（1996）
• クワイアガール・ホテルより（1998年）
• ヴィーナスへの旅(1999)
• ストレンジ・リトル・ガールズ（2001）
• スカーレットの散歩(2002)
• 養蜂家(2005)
• アメリカン・ドール・ポッセ（2007）
• 罪への異常なまでの執着(2009)
• 真冬の恵み（2009）
• ナイト・オブ・ハンターズ（2011）
• ゴールドダスト（2012）
• 悔い改めないジェラルディン（2014）
• ネイティブ・インベーダー（2017）
• オーシャン・トゥ・オーシャン（2021）

エイモスは、1976 年からバーやクラブで演奏し、1991 年にはプロ名義で活動を開始し、1992 年の最初のワールド ツアー以来、1,000 回以上の公演を行ってきました^{[いつ? ] 。2003 年、エイモスは}ローリング ストーン誌の読者投票で 5 番目に優れたツアー アーティストに選ばれました。彼女のコンサートは、夜ごとにセット リストが変わることで有名です。^{[出典が必要]}

リトルアースクエイクスツアー

エイモスの最初のワールドツアーは1992年1月29日にロンドンで始まり、1992年11月30日にオークランドで終了した。会場にピアノがない場合はヤマハCP-70でソロ演奏した。 ^{[119] [120]}このツアーには世界中で142回のコンサートが含まれていた。

アンダー・ザ・ピンク・ツアー

エイモスの2度目のワールドツアーは1994年2月24日にニューカッスル・アポン・タインで始まり、1994年12月13日に西オーストラリア州パースで終了した。エイモスは毎晩、象徴的なベーゼンドルファー^[要出典]ピアノでソロ演奏し、 「ベルズ・フォー・ハー」では準備されたピアノで演奏した。ツアーには181回のコンサートが含まれていた。

デュードロップインツアー

3 回目のワールド ツアーは 1996 年 2 月 23 日にイギリスのイプスウィッチで始まり、1996 年 11 月 11 日にボルダーで終了しました。エイモスは毎晩ピアノ、ハープシコード、ハーモニウムで演奏し、一部の曲ではスティーブ ケイトンがギターを弾きました。ツアーには 187 回のコンサートが含まれていました。

プラグド '98 ツアー

エイモスの最初のバンド ツアー。ピアノとカーツワイルキーボードを担当するエイモスに、ギターのスティーブ ケイトン、ドラムのマット チェンバレン、ベースのジョン エバンスが加わった。ツアーは 1998 年 4 月 18 日のフォート ローダーデールで始まり、1998 年 12 月 3 日のミシガン州イースト ランシングで終了し、137 回のコンサートが行われた。ツアーのハイライトは、To Venus and Backのライブ ディスクに収録されている。

5週間半のツアー/ ダラスまで往復

エイモスの 5 回目のツアーは北米のみでした。ツアーの前半はアラニス・モリセットとの共同ヘッドライナーで、1998 年と同じバンドと機材構成でした。エイモスとバンドは 8 回の公演を続け、その後エイモスはソロ ショーのシリーズに突入しました。ツアーは 1999 年 8 月 18 日にフロリダ州フォートローダーデールで始まり、1999 年 12 月 9 日にデンバーで終了し、46 回のコンサートが行われました。

奇妙な小さなツアー

このツアーは、エイモスが2000年に母親になってから初めてのツアーであり、1994年以来初の完全なソロツアーであった（ 1996年にはスティーヴ・ケイトンが数曲参加）。エイモスはピアノ、ローズ・ピアノ、ウーリッツァー・エレクトリック・ピアノで演奏し、このツアーは彼女のカバーアルバムをサポートするものであったが、セットリストは厳密にはカバー中心ではなかった。1歳の娘を連れていたため、このツアーはエイモスの最短の冒険の1つでもあり、わずか3か月しか続かなかった。2001年8月30日にロンドンで始まり、2001年12月17日にミラノで終了し、55回のコンサートが行われた。

スカーレットの散歩 / ロッタピアノスツアー

エイモスの7回目のツアーでは、マット・チェンバレンとジョン・エヴァンスと再会したが、スティーブ・ケイトンとは再会しなかった。ツアー前半はピアノ、カーツワイル、ローズ、ウーリッツァーをフィーチャーし、6か月間続き、2003年夏にはベン・フォールズをオープニングに迎えて再びツアーに出た。ツアーは2002年11月7日のタンパで始まり、2003年9月4日のウェストパームビーチで終了し、124回のコンサートが行われた。ツアーの最終公演は撮影され、 Welcome to Sunny FloridaというタイトルのDVD/CDセットの一部としてリリースされた（このセットには、 Scarlet's Walkアルバムの延長であるScarlet's Hidden TreasuresというタイトルのスタジオEPも含まれていた）。

オリジナル・シンシュアリティ・ツアー / サマー・オブ・シン

このツアーは2005年4月1日、フロリダ州クリアウォーターで始まり、エイモスはピアノ、ハモンドB-3オルガン2台、ローズを演奏した。ツアーでは1994年以来初めてオーストラリアも訪れた。このツアーのコンサートでエイモスはツアーを止めることはないが規模を縮小すると発表した。エイモスは8月と9月にサマー・オブ・シン北米ツアーに戻り、2005年9月17日にロサンゼルスで終了した。ツアーでは「トリのピアノバー」が催され、ファンはエイモスのウェブサイトでカバー曲を推薦し、エイモスはその中から各公演の特別コーナーで演奏することになった。選ばれた曲の1つはカイリー・ミノーグのヒット曲「Can't Get You Out of My Head 」で、ミノーグの乳がんが公表された翌日にエイモスはミノーグに捧げた。エイモスが演奏した他の曲には、ドアーズの「ピープル・アー・ストレンジ」、デペッシュ・モードの「パーソナル・ジーザス」、ジョニ・ミッチェルの「ザ・サークル・ゲーム」、マドンナの「リヴ・トゥ・テル」と「ライク・ア・プレイヤー」、ビョークの「ハイパーバラッド」、レッド・ツェッペリンの「ホエン・ザ・レヴィー・ブレイクス」（ハリケーン・カトリーナの直後にテキサス州オースティンで初披露）、ケイト・ブッシュの「アンド・ドリーム・オブ・シープ」、そして1週間前に亡くなったドラマーのポール・ヘスターに捧げられたクラウデッド・ハウスの「ドント・ドリーム・イッツ・オーバー」などがある。コンサートツアー全体では82回のコンサートが行われ、6回のコンサートの完全版がオリジナル・ブートレッグとしてリリースされた。

アメリカン・ドール・ポッセ・ワールドツアー

これはエイモスにとって1999年のファイブ・アンド・ア・ハーフ・ウィークス・ツアー以来のフルバンドでのツアーであり、長年のバンド仲間であるジョン・エヴァンスとマット・チェンバレンが同行し、ギタリストのダン・フェルプスがエイモスの新バンドを締めくくった。^[121]エイモスの機材にはピアノ、ハモンド B-3 オルガン、ヤマハ S90 ES キーボード2台が含まれていた。ツアーは2007年5月28日にイタリアのローマでヨーロッパ公演がスタートし、7月まで続いてイスラエルで終了した。オーストラリア公演は9月に行われ、北米公演は2007年10月から12月16日まで続き、ロサンゼルスでツアーが終了しました。エイモスは各公演でアルバムに登場するトーリ以外のペルソナ4人の1人の格好でオープニングを飾り、その後エイモス本人として登場し、ショーの残りの3分の2を演奏した。コンサートツアー全体では 93 回のコンサートが行われ、北米ツアーの 27 回のコンサートの完全版がLegs and Bootsシリーズの公式ブートレッグとしてリリースされました。

罪深いアトラクションツアー

10回目のツアーでは、エイモスは2002年と2003年のツアーのトリオ形式に戻り、ベーシストのジョン・エヴァンスとドラマーのマット・チェンバレンと組んだが、ピアノ、ハモンド B-3 オルガン、ヤマハ S90 ES キーボードのアンサンブルに3台のM-Audio MIDIコントローラーを追加してキーボードのラインナップを拡張した。北米とヨーロッパのバンドツアーは2009年7月10日にワシントン州シアトルで始まり、2009年10月10日にワルシャワで終了した。オーストラリアでのソロツアーは2009年11月12日にメルボルンで始まり、2009年11月24日にブリスベンで終了した。ツアー全体では63回のコンサートが行われた。このツアーは、現在までマット・チェンバレンがドラムを担当した最後のツアーであり、2022年のオーシャン・トゥ・オーシャン・ツアーまでジョン・エヴァンスがベースを担当した最後のツアーであった。

ナイト オブ ハンターズ ツアー

エイモスの11回目のツアーは、弦楽四重奏団アポロン・ムサジェテとの初のツアーであり（エイモスの機材にはピアノとヤマハS90ESキーボードが含まれる）、南アフリカでの初のツアーであった。2011年9月28日にフィンランドのヘルシンキ・アイスホールで始まり、2011年12月22日にテキサス州ダラスで終了した。^[122]

ゴールドダストオーケストラツアー

エイモスは10月1日にロッテルダムで2012年のツアーを開始した。

悔い改めないジェラルディンのツアー

エイモスは2014年5月5日にアイルランドのコークで2014年ワールドツアーを開始し、73回のコンサートを行った後、11月21日にオーストラリアのブリスベンでツアーを終了した。^[123]

ネイティブインベーダーツアー

エイモスの2017年のアルバム『 Native Invader』をサポートするツアーは、2017年9月6日にアイルランドのコークでの一連のヨーロッパ公演でスタートし、10月には北米へと移動しました。

オーシャン・トゥ・オーシャン・ツアー

エイモスは、ベーシストのジョン・エヴァンスとドラマーのアッシュ・ソーンとともに、アルバム『オーシャン・トゥ・オーシャン』をサポートするツアーに2022年に出発した。ツアーは当初ドイツのベルリンで始まる予定だったが、新型コロナウイルス感染症のパンデミックの影響が続いているため、ヨーロッパ本土のすべての公演が延期された。ツアーはイギリスから始まり、ロンドン、グラスゴー、マンチェスターで公演が行われ、その後アイルランドに移動してダブリンおよびコークで公演が行われた。北米ツアーは2022年4月にテキサス州ダラスで始まり、6月にカリフォルニア州ロサンゼルスで終了した。2023年のヨーロッパツアーは、2023年3月にイギリスのエジンバラで始まった。その後すぐに、7月末までアメリカでの2回目の公演が行われた。ツアーでは合計94公演が行われた。

• 1999年:スピン読者投票賞^[148] (受賞)

2020年5月21日、エイモスは母校であるジョンズ・ホプキンス大学の2020年度卒業式に招待され、特別講演を行った。^[149]バーチャル式典の他の注目すべきゲストスピーカーには、レディットの共同創設者で卒業式のスピーカーであるアレクシス・オハニアン、慈善家で元ニューヨーク市長のマイケル・ブルームバーグ、国立アレルギー感染症研究所所長でホワイトハウスコロナウイルスタスクフォースの主要メンバーであるアンソニー・ファウチ、そして上級生会長のパヴァン・パテルなどがいた。^[150]

エイモスは映画『モナリザ・スマイル』でウェディングシンガーとして登場する。 [ ^{151]彼女は以前、1986年の映画『}ハワード・ザ・ダック』でビバリーのバンド、チェリーボムのメンバー役のオーディションを受けていた。^[152]

エイモスは、ジョン・シングルトン監督の1995年の映画『Higher Learning』のサウンドトラックで、 REMの「Losing My Religion 」のカバーとオリジナル曲「Butterfly」を披露した。彼女の曲「Talula」は、壮大な災害映画「ツイスター」（1996年）でフィーチャーされた。「Professional Widow」は、アクション映画「Escape from LA」（1996年）でフィーチャーされた。「Siren」は、ロマンティックドラマ「Great Expectations」（1998年）でフィーチャーされた。曲「'Murder' He Says」と「You Belong To Me」は、映画「モナリザ・スマイル」（2003年）でフィーチャーされた。「Flicker」は、映画「オードリー&デイジー」（2016年）でフィーチャーされた。

彼女の曲はテレビシリーズのサウンドトラックに数多く収録されている。^[153]例としては以下のようなものがある。

• アメリカの成人向けアニメシリーズ『ビーバス・アンド・バットヘッド』（シーズン 3、エピソード 31、1994 年）の「Crucify 」
• アメリカの成人向けアニメシリーズ『ビーバス・アンド・バットヘッド』（シーズン 5、エピソード 7、1994 年）の「神」
• ファンタジードラマテレビシリーズ『チャームド』の「欲望」 （シーズン 2、エピソード 12、1998 年）
• ティーンドラマシリーズ『ドーソンズ・クリーク』の「ノーザン・ラッド」 （シーズン 2、エピソード 4、1998 年）
• ドラマテレビシリーズ「エバーウッド」 （シーズン 4、エピソード 16、2002 年）の「A Sorta Fairytale 」
• 犯罪捜査コメディドラマシリーズ『ボーンズ』（シーズン 1、エピソード 9、2005 年）および SF テレビシリーズ『ロズウェル』（シーズン 3、エピソード 9、1999 年）の「Have Yourself a Merry Little Christmas」
• コメディドラマテレビシリーズ『Hindsight 』の「Precious Things」 （シーズン 1、エピソード 6、2015 年）
• テレビシリーズ「カジュアル」 （シーズン 3、エピソード 12、2015 年）の「Pretty Good Year 」
• ファンタジー コメディ テレビ シリーズ『グッド・オーメンズ』の「バークレー スクエアのナイチンゲールの歌」(シーズン 1、エピソード 6、2019 年)
• Netflix ドラマ スリラー シリーズWhite Lines (シーズン 1、エピソード 9、2020 年)、Derry Girls (シーズン 3、エピソード 4、「The Haunting」、2018 年)、Love Island (シーズン 5、エピソード 14、2015 年)の「Professional Widow (Armand's Star Trunk Funkin' Mix)」
• アンソロジー コメディ ドラマ テレビ シリーズHigh Maintenanceの「Crucify 」 (シーズン 4、エピソード 8、2016 年)
• テレビシリーズ「The End」（シーズン 1、エピソード 9、2020 年）の「Raspberry Swirl 」
• ミステリーティーンドラマテレビシリーズ『プリティ・リトル・ライアーズ』 （シーズン1、エピソード10、2022年）の「1000オーシャンズ」
• 「コーンフレーク・ガール」カンバセーションズ・ウィズ・フレンズ（シーズン1、エピソード10、2022年）、ドラマテレビシリーズイエロージャケッツ（シーズン2、エピソード1、2023年）^{[154] [155]}、コメディドラマシリーズビーフ（シーズン1、エピソード2、2023年）^[156]
• ドラマテレビシリーズ「イエロージャケッツ」 （シーズン2、エピソード3、2023年）の「ベルズ・フォー・ハー」