ブラジルのロック

ブラジリアンロックは、ブラジルで制作され、通常はポルトガル語で歌われるロック音楽を指します。1960年代には、ビートルズの曲「She Loves You 」の歌詞「Yeah, yeah, yeah」のポルトガル語表記であるiê-iê-iê [ ^1]として知られていました。^[2]

ロックは1956年に映画『黒板ジャングル』の上映とともにブラジルの音楽界に登場した。この映画ではビル・ヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」が取り上げられており、後にノラ・ネイがポルトガル語でカバーした。^[3]

エレキギターは1948年にカーニバルグループのDodô e Osmarによってブラジル、特にサルバドールに紹介されました。彼らはpau elétrico (「電気スティック」)と名付けた楽器を開発しました。これはマイクロフォニックフィードバックを排除しながら特徴的な持続音を出すように設計された最初のエレキギターとして有名です。1949年、DodôとOsmarはカーニバルのお祝いでこのエレキギターを使用する先駆者となり、サルバドールの街を移動しながらTrio Elétricoと名付けたオープンカーから歌を演奏しました。この革新は生き残り、今日の大型トラックへと進化し、カーニバル中の移動式音楽パフォーマンスの伝統を引き継いでいます。

1957年、ミゲル・グスタボがブラジル初のオリジナルロックンロールソング「Rock and roll em Copacabana」を作曲した。この先駆的な曲は歌手カウビー・ペイショトが録音し、その年のチャートで52位まで上昇した。^[4]

この時期、いくつかのバンドが英語の歌詞を大まかに翻訳した曲を演奏していたが、いくつかのグループは代わりにインストゥルメンタル ロックに焦点を当てることを選んだ。これは、デュアン エディやザ チャンプスなどのインストゥルメンタル バンドに部分的に影響を受けた。1958 年、この影響を受けて、ザ ブルー ジーンズ ロッカーズ [pt] によるブラジル初のインストゥルメンタル ロック曲「Here's the Blue Jean Rockers」がリリースされた。同年後半、ボラン & ヒズ ロケッツは、ブラジル初の純粋なインストゥルメンタル LP を録音した。これらの発展は、ロックがブラジルの若者の間で人気のジャンルとして確立される上で決定的な役割を果たした。これらの先駆的な取り組みに続いて、アバロンズ、クレバーズ [pt]、レベルズ、ジョーダンズ [pt]、ジェット ブラックス、ポップス、オス ポピュラーズ、ベルズ、ライオンズ、ヤングズなど、新しいバンドが次々と登場し、ブラジルの音楽文化におけるロックの地位をさらに確固たるものにした。

1958年はブラジルのロックにとって重要な年となり、多くのアーティストやバンドが急速に台頭した。ノラ・ネイ、ニック・サヴォイア、セリー・カンペロ、トニー・カンペロ（セリー・カンペロの兄弟）、ラナ・ビッテンコート [ポルトガル語]、デメトリウス [ポルトガル語]、シンデレラ、レジアーネ、ロニー・コード、ハミルトン・ディ・ジョルジオなどの著名人が急速に成功し、事実上一夜にして音楽シーンで名声を確立した。さらに、前述のアヴァロンズ、テ・レベルズ、ジョーダンズ、オス・インクリヴェイスなどのインストゥルメンタルグループも幅広い人気を獲得し、この極めて重要な年にブラジルのロック界が活気に満ち多様性に富んだ様相を呈する一因となった。

ロックンロールがアメリカを席巻したとき、ビル・ヘイリーとエルビス・プレスリーは、植民地化後のブラジル社会がカトリック教会の規範と規則に基づいていたため、性的および教育的抑圧を受けていると感じていたブラジルの若者にとって解放の象徴でもあった。ロックンロール映画の上映中に破壊された映画館もあった。^[要出典]

ラジオのディスクジョッキーやレコード会社の中には、歌えるだけでなく完璧な英語で歌える新しい才能を発掘しようとしたところもあった。^[要出典]

ラウル・セイシャスは1965年にサルバドール初のロックバンド「パンサーズ」を結成し、すぐにバンド名をラウルジート・エ・オス・パンテラスに変更した。セイシャスはルイス・ゴンザーガの影響を受けた。^[5]

1963年、ロベルト・カルロスは2つのヒット曲を出した。1つはボビー・ダーリンのカバーで、エラスモ・カルロスがポルトガル語の歌詞をつけた「Splish Splash」、もう1つはエラスモとロベルト・カルロスの最初の共作である「Parei na Contramão（間違った道で立ち止まった）」である。 ^[6]ロベルトとエラスモはJovem Guardaを結成した。ロベルト・カルロス、エラスモ・カルロス、ワンダレアとともに始まったJovem Guardaは、 1960年代の北米のガレージバンドのブラジル版のようなものだったが、オーティス・レディングなどのアーティストから少し影響を受けていた。ロニー・フォンはJovem Guardaのガレージの影響を受けてキャリアをスタートさせ、彼の作品はサイケデリックなスタイルを解き放ち、バンド名「Os Mutantes」を提案したのも彼であった。ジェリー・アドリアーニもホヴェム・グアルダの一員として知られていますが、彼がブラジルのロックに与えた影響は、イタリアンロック/ポップスタイルによるところが大きいです。彼はサルバドール出身のラウル・セイシャスをリオデジャネイロで成功に導き、セイシャスの全国的な成功と後世への影響を可能にしました。ホヴェム・グアルダと関係のある他のアーティストやバンドには、エドゥアルド・アラウージョ（および故妻のシルヴィニャ・アラウージョ [pt]）、マルティニャ [pt]、レナート＆セウス・ブルー・キャップス [pt] 、オス・インクリヴェイス [pt]、ゴールデンボーイズ、オス・ヴィップス [pt]、ヴァヌーサ、ザ・フィーバーズなどがいます。

ホルヘ・ベン・ホル（当時はホルヘ・ベンとしてのみ知られていた）は、いくつかのヒット曲を持ち、ホベム・グアルダと、彼自身が考案したリズム形式による新しいギター演奏形式の間を行き来した。この新しいスタイルはサンバ・ロックと名付けられ、その後、バンダ・ブラック・リオ、トリオ・モコト、ルイス・ヴァグネル [ポルトガル語]、ベベト [ポルトガル語]、オルランディーボ [ポルトガル語]、ウィルソン・シモナルなどがこのスタイルを踏襲した。

1965年にリオデジャネイロでセルゲイ（歌手）  [pt]と共に結成されたバンド、ザ・バブルスは、1966年に最初のアルバムをリリースし、サイケデリック・ロックとホヴェム・グアルダのガレージ・ロックの架け橋となった。サンパウロでは、オス・バオバスが活動初期にキンクス、ラヴ、タートルズ、ローリング・ストーンズの曲のカバーバージョンを録音して頭角を現した。1960年代からは、ブラジリア出身のオス・プリミティーボスが、伝統的なフォークロック（ザ・バーズを彷彿とさせる）とバイアンなどのブラジル北東部のフォークミュージックを融合させた。ガレージロックとJovem Guardaの境界線上にありながら、サイケデリアの始まりを暗示していた他のバンドとしては、O'Seis  [pt]、José Luiz  [pt]、The Pop's  [pt]などがある。

1964年の伝説的なショー「オピニオン」 [pt]は、ブラジル初の本格ミュージカルで、黒人をゼ・ケティ [pt]が、北東地方の人々をジョアン・ド・ヴァーレ [pt]が、ブラジルの上流社会の女性をナラ・レオン（当時はマリア・ベサニアが代役）が演じた。このショーの革新的な提案は、ボサノバ以降のブラジル音楽を永遠に変えた。なぜなら、このショーは、ブラジルの他のジャンルをポピュラー音楽に取り入れたからである。時には、抗議の性格を帯びて、MPBの基盤が形成されました。チコ・ブアルケ、エドゥ・ロボ、ジェラルド・ヴァンドレ、セルジオ・リカルド、ジョアン・ドナート、エウミール・デオダート、ロベルト・メネスカル、MPB4、カルテート・エン・サイ、フランシス・ヒメ、ジョイスは、ボサノバから生まれました。音楽はロックではありませんが、彼らのコラボレーションは、ロックを含むほぼすべての人気のある都会のジャンルで重要です。1969年、ボサノバの第2世代に属していたマルコス・ヴァッレは、スタイルをサイケデリックロックとブラジルのソウルミュージックのコンセプトに変更し、彼の兄弟のパウロ・セルジオ・ヴァッレも同様の道を歩みました。シドニー・ミラー [pt]は、ロックと60年代と70年代の国際的なポップを音楽に取り入れたため、MPBの変革プロセスにとって非常に重要なミュージシャンです。このポスト・ボサノヴァの時代から、女性シンガーソングライターのトゥカは1969年にヨーロッパに渡り、6年間パリに定住しました（彼女はスペイン、イタリア、オランダを含むいくつかの国で演奏しました）。1971年にフランソワーズ・アルディがアルバム「La question」をリリースすると、両者の緊密な協力関係の結果、その後、彼女のパフォーマンスはよりロック色を帯びるようになりました。

トロピカリア運動により、ブラジル音楽ではサイケデリック ロックと電子楽器の使用がさらに普及しました。トロピカリスタには、カエターノ ヴェローゾ、ジルベルト ジル、トム ゼ、ガル コスタ、ロジェリオ デュプラ、トルクァート ネト、ナラ レオンなどがいます。影響力の大きい「トロピカリスタ」オス ムタンテスは、サイケデリック ロックンロールに影響を与え、その傾向を強め、世界中の多くの関連バンドやミュージシャンの参考になっています。

ブラジルで最も文化的に豊かな地域の 1 つであるミナス ジェライス州の友人グループであるクラブ ダ エスキーナは、ポップスとロック ミュージックの電化によるより大きな規模の普及を担うトロピカリアとジョベム グアルダに加わりました。普遍的だがブラジル的な提案。このグループのミュージシャンには、ミルトン・ナシメント、ロ・ボルヘス、トニーニョ・オルタ、ベト・ゲデス、ノヴェッリ、ネルソン・アンジェロ [pt]、タヴィーニョ・モウラ [pt]、およびバンド Som Imaginário  [pt]がいます。

1970年代はプログレッシブ・ロック、ハードロック、グラムロックで始まりましたが、ブラジルのポップミュージックMPBとロックが相互干渉した時代でもありました。

リタ・リー（元ミュータンテスのボーカリスト）は、グラムロック風の美学を持つ自身のバンド、トゥッティ・フルッティで活動を始めた。この時期の他のバンドには、グラム・ハードロックとプログレッシブの中間の音楽を演奏するカーサ・ダス・マキナス、プログレッシブとハードロックの中間の音楽を演奏するパトルハ・ド・エスパソ[pt  ]（同じく元ミュータンテスのメンバー、アルナルド・バティスタが結成）、ハードロック（ただし、一部の曲ではすでにパンク・ロックのミニマルな特徴を備えている）のメイド・イン・ブラジル [ pt] 、純粋なハードロックのビクソ・ダ・セダ、純粋なグラムロックのエディ・スター [pt]、プロトメタルバンドのオ・ペソ [pt]などがある。

ブラジルにはプログレッシブ・ロック・バンドが数多く存在した。例えば、O Terço、Mutantes（リタ・リー抜き）、A Bolha（プログレッシブ・ミックスのハードロック）、Módulo 1000  [pt] 、オリビア・バイイントンと注目すべきアルバムを制作したA Barca do Sol  [pt] 、 Corra o Risco、Som Nosso de Cada Dia  [pt]、Bixo da Seda、Vímana  [pt]（ルル・サントスとロバオが音楽キャリアをスタートさせたバンド）、Moto Perpétuo  [pt]、Bacamarteなどであり、ヨーロッパやアメリカのプログレッシブ・ファンの間でよく知られるようになったバンドもある。プログレッシブ・ロックバンドのSom Imaginário  [pt]は、ジャズ、ボサノバ、現代音楽、印象派音楽とミナスジェライス州の伝統的な民俗音楽やバロック音楽を組み合わせた実験的な特徴を持ち、一種のブラジルのアートロックバージョンを生み出し、有名なミュージシャンであるワグネル・ティソ、ゼ・ロドリックス、タヴィート [pt]、ルイス・アウヴェス [pt]、フレデリコ [pt]を擁しています。ルーラ・コルテスとゼ・ラマーリョのアルバムPaêbirúは、もともと1975年にリリースされました（音楽の1975年を参照）。これは、1960年代と1970年代のブラジルのサイケデリック運動をよく表しているにもかかわらず、プログレッシブ・ロックとブラジル北東部の民俗音楽の実験的なミックスとも見なすことができます。アルバムを1枚しかリリースしていないが、今日ではブラジルロックの古典とみなされているバンドが、1972年にリリースされた同名の作品を持つKarma  [pt]である。このバンドは、バーズを思い起こさせるボーカルと、プログレッシブ・ロックとジャズの要素を少し取り入れた、力強いメロディアスなブラジルのフォークミュージックで、一貫したオーケストラの編曲と、有名なホルヘ・アミデンのトリタラ（3本の腕を持つギター）が特徴である。

その時期から、ブラジルの民俗音楽とロックを融合した「ロック・ ルーラル」と呼ばれるジャンルが生まれた。このジャンルの著名なアーティストには、ゼ・ロドリックス、アヴェ・サングリア、サ・アンド・グアラビーラ、ルイ・マウリティ・トリオ 、アルモンデガス などがいる。このムーブメントでは、ブラジルの民俗音楽の過激な形態も見られ、ロックと重なることもあり、当時のブラジルのロックに大きな影響を与えた。デルシオ・マルケス 、エロマール、シャンガイ、 セルジオ ・レイス、ダイアナ ・ペケーノなどのアーティストがこの傾向を先導し、 1980年代にはアルミール・サテルやレナート・テイシェイラが続いた。ブラジルの先住民音楽の専門家として知られるマルルイ・ミランダは、さらに過激な方向への転換を象徴している。彼女の音楽は伝統的にロックに分類されるものではないが、彼女の革新的な民俗音楽の作品は、オルタナティブな美学に貢献した。

「カリオカ」（リオデジャネイロ市出身）のAzymuth は1969 年に結成され、この世代のジャズ ロックバンドですが、ブラジルのポップ ミュージックの発展にも貢献しています。ジャズ ロックの影響を受けた偉大なミュージシャンとして、Airto Moreira、Raul de Souza、Flora Purim、Hermeto Pascoal、Naná Vasconcelos、Arthur Verocai、André Geraissati、Egberto Gismonti、Grupo D'Alma、Eumir Deodato、Sérgio Mendes（ファンクの影響も受けています）などが挙げられます。

ロックとブラジリアン ポップ ミュージックの高度なミックスにより、セコス & モルハドス(グラム ロックとも呼ばれる)、ラウル セイシャス、ノヴォス バイアーノス、ア コル ド ソム、ロベルティーニョ ド レシフェ、カエターノ ヴェローゾ、ガルの組合など、いくつかの有名なミュージシャンやバンドが生まれました。コスタ、マリア・ベサニア、ジルベルト・ジルがドセス・バルバロスという名前のショーに出演。 Secos & Molhados の終了後、ジョアン・リカルド [pt] はキャリアを継続し、彼の最初のアルバムはすべて魅力的でしたが、ネイ・マトグロッソ[pt]は引き続き大成功を収め、ジェルソン・コンラッド [pt] は別のキャリアを構築していました。ロックやポップの影響を強く受け、ブラジルの伝統的な音楽をより柔軟に変えるのに貢献した他のミュージシャンも比較的人気があった。エリス・レジーナ、アルセウ・ヴァレンサ、ジェラルド・アゼベド、ベルキオール、ゴンザギーニャ、ゼ・ラマーリョ、ライムンド・ファグネル、ルイス・メロディアなどだ。ボカ・リーヴレ [pt]、マリア・アルチーナ [pt] 、ルリ・エ・ルチーナ、そしてノヴォス・バイアノス終了後にはベイビー・コンスエロ（当時はベイビー・ド・ブラジル）、ペペウ・ゴメス、モラエス・モレイラらがいたが、より実験的なミックスを作ったミュージシャンもいた。彼らはキャリアやメディアへのアクセスにおいて同じ幸運に恵まれず、このため「マルディトス」と呼ばれていましたが、後に彼らはブラジルの第二のオルタナティブシーンにとって重要な参考資料になります。エドナルド [pt]、ウォルター・フランコ、ホルヘモートナー、ジャーズ・マカレ、タイグアラ、アルナルド・バプティスタ（ミュータンテス）、セルジオ・サンパイオ。マルク・リバスはこのグループの黒人音楽の代表で、ボブ・マーリーが住んでいた1970年代のジャマイカでの友人だった。一方、ティムマイアは、ジョヴェム・グアルダのソウルミュージックから直接影響を受け、数々のヒット曲を生み出し、彼のスタイルは80年代のプラカ・ルミノーザ [pt]やスコヴァ・エア・マフィア [pt]などのバンドに影響を与えた。

1970年代、ブラジルでフェスティバルを組織する試みがいくつか行われた。 1971 年の「フェスティバル・デ・ヴェラン・デ・ガラパリ」（ガラパリ夏祭り）は、重要なヒッピーの集まりを目指していましたが、組織上の問題に直面しました。それにもかかわらず、ミルトン・ナシメントとソム・イマジナリオ [pt]、ア・ボルハ、ノボス・バイアノス、ルイス・ゴンザーガ、トニー・トルネードらによるパフォーマンスを特徴とする歴史的なイベントであることに変わりはありません。もう 1 つの注目すべき取り組みは、1975 年にサンパウロ州で開催されたプリメイロ フェスティバル デ イアカンガ (第 1 回イアカンガ フェスティバル) で、インフラが改善された大規模な農場で開催されました。このフェスティバルはブラジルのアンダーグラウンドのランドマークとなり、ジャズコ、アポカリプシス、ソム ノッソ デ カダ ディア [pt]、モト ペルペトゥオ [pt]、ウルサ マイオール、ロック ダ モルタルハ、オルケストラ アズールなどのバンドが出演しました。最初のハリウッドロックフェスティバルも1975年にリオで開催され、ラウル・セイシャス、リタ・リー、オ・テルソ、ヴィマナ [pt]などが出演した。さらに1970年代には、ブラジルで2つの大きな国際コンサートが開催された。アリス・クーパー（1974年）とジェネシス（1977年）。

1970年代後半には、ギリェルメ・アランテスや14ビス（バンド）にはまだ進歩的な雰囲気が残っていました。

1970年代にブラジルに到来したディスコ音楽は、 リタ・リーやゼ・ロドリックスなどのアーティストに影響を与えました。ブラジルのロックとディスコを融合させたフレネティカスは、瞬く間に人気を博しました。

ブラジルのパンク・ロック・シーンは、セックス・ピストルズ、MC5、イギー&ザ・ストゥージズ、ラモーンズなどのバンドからインスピレーションを得て、1970年代後半にサンパウロで誕生した。先駆的なミュージシャンであるダグラス・ヴィスカイノは、パンク文化の導入と育成に重要な役割を果たした。彼は、1978年に活動を開始した政治色の強いバンド、レストス・デ・ナダを通じて革命的な思想を伝え、ブラジルの軍事政権に反対する若者たちを団結させた。1970年代後半には、パンク音楽への関心が急速に国中に広がった。AI-5やNAI（後にコンドゥトレス・デ・カダベールとして知られる）などの初期のバンドがサンパウロで、カルネ・ポドレがクリチバで、アボルト・エレトリコがブラジリアで登場し、パンク運動が全国に広がった。

1970年代末から1980年代にかけての最初のレコードはデモテープだった。これはブラジルが1985年まで独裁政権下にあったためである。当初からブラジルのパンク音楽のスタイルはセックス・ピストルズよりもデッド・ケネディーズのジェロ・ビアフラを彷彿とさせ、つまりハードコア・パンクに近いものだった。1980年代初頭にはパンク・ロック・ディスコという独立レーベルが設立され、ブラジルのパンクバンド単独の最初のレコードであるリクソマニア [pt]が1982年にリリースされた。同じレーベルから、ブラジルのパンクバンドによる最初のLPであるアルバム「Grito Suburbano」が同年にリリースされ、サンパウロ市の3つのバンド、コレラ、オルホ・セコ、イノセンテスが参加している。これらの最初のレコードのいくつかは希少で、ヨーロッパや日本のコレクターによって高値で取引されている。ブラジルのパンクロックは、1982年に初めて敵対するギャングを平和的に集めたフェスティバル「O Começo do Fim do Mundo」で国際メディアに知られるようになり、現在では世界最大のパンクフェスティバルの1つとなっています。1985年には、ブラジルのミュージシャンSupla率いるバンドがメジャーレーベルから初のLPをリリースしました。1986年には、ブラジルのパンクシーンが冷え込み始めていた時期に、 InocentesとReplicantesもリリースしました。1986年には、Cóleraがブラジルのパンクバンドとして初めて国際的に演奏し、その後Ratos de Porãoが続きました。1990年代には、パンクがシーンに復活しました。バンドの例: Renegados  [pt]、Jailson Jan & Virtual Machine  [pt] (エレクトロニック パンク)、Zumbis do Espaço  [pt]、Ludovic、Mukeka di Rato  [pt]、Blind Pigs (今日はPorcos Cegos )、Carbona  [pt]、Flicts、Ação Direta、Ack、Gritando HC、Nitrominds、Tequila Bab  [pt]、Do minatrix  [pt]、Motores、Pastel de Miolos、Sweet Suburbia、Hellsakura、Pupila Dilatada、Dance of Days。

レプリカントスの元フロントマンであるワンダー・ヴィルトナー [pt]は、1996年に「パンクブレガ」と名付けた独創的なパンクフュージョンでソロデビューを果たした。

ブラジルの初期のパンクシーンは、元MTVのVJガスタオ・モレイラ 監督のドキュメンタリー『Botinada: A Origem do Punk no Brasil』で不滅のものとなった。

1960年代にはJovem Guarda現象が見られ、1970年代にはRaul Seixasのような多くの多作なアーティストやOs Mutantesのようなバンドが登場しましたが、ブラジルのロックの爆発的な成長は1981年のブラジルのニューウェーブ（後にメディアによってNew Jovem Guardaと改名されました）から始まりました。パンクロックはすでに取り入れられていましたが、スカ、ポストパンク、ブラジルの要素は新しいものでした。驚くほど多様なスタイルを持つ英国のニューウェーブは、Agentss 、 Blitz 、 Camisa de Vênus 、Barão Vermelho、Kid Abelha、Os Paralamas do Sucesso、Fausto Fawcett、Lulu Santos、Rádio Táxi、Sempre Livre、Marina Lima、Dr. Silvana & Ciaなどのグループや人物を通じてブラジルに到来しました。 、キコ・ザンビアンキ、エンゲンヘイロス・ド・ハワイ、RPM、メトロ、ウルトラジェ・ア・リゴール、レジアン・ウルバナ、アイラ！、ティタス、キャピタル・イニシャル、ネンフム・デ・ノス、ドゥルセ・クエンタル、ビキーニ・カヴァダン、ゼロ、ヴィオレタ・デ・アウトノ、フェリーニ、ヴァンジェ・レオネル、オス・カスカヴェレテス、ブラック・フューチャー、レオ・ハイメ、ジョアン・ペンサ、セウス・ミキーニョス・アメストラドス。^[7]ロック・イン・リオは、10日間のイベント中に100万人以上の人々を「シダーデ・ド・ロック」に連れて行き、国際的なアーティストの会場としてブラジルを確立した。サンタナやクイーンのような何人かのアーティストはこのイベントの前から来ていたが、ロック・イン・リオの後、国際的な観光客の数は急激に増加した。

セプルトラは1984年にマックスとイゴールのカヴァレラ兄弟によって結成されました。このバンドは1980年代後半から1990年代前半にかけてグルーヴメタル、スラッシュメタル、デスメタルのジャンルで大きな勢力となり、後期の実験ではオルタナティブメタル、ワールドミュージック、ニューメタル、ハードコアパンク、インダストリアルメタルから影響を受けました。

ミナスジェライス州からは、インストゥルメンタルグループ「Uakti」がデビューしました。彼らの音楽は古典的な意味でのロックではなかったものの、グループが製作した楽器を使った実験的な音楽（アントン・ワルター・スメタクの影響）は、ブラジルのポピュラー音楽に新しい時代をもたらしました。

アンダーグラウンド シーンには、ジャズ、ファンク、フォーク、ラップ、レゲエ、アート ロック、スラッシュ メタル、ドデカフォニック、無調を伴うポスト パンクがあり、アリゴ バルナベ、イタマール アサンプサオン、スサナ サレス [pt]、ロブソンなどの実験的なバンドやミュージシャンが存在しました。 Borba、Grupo Rumo  [pt]、Tetê Espíndola  [pt]、Eliete Negreiros  [pt]、Bocato  [pt]、Patife Band、Tiago Araripe、Os Mulheres Negras、Hermelino Neder  [pt] - このグループはサンパウロヴァンガードまたは1980年代初頭の「ヴァングアルダ・パウリスタナ」。このスタイルの代表的な「カリオカ」（リオデジャネイロ出身）には、ティム・レスカラ [pt]とレティシア・ガルシアがいます。

一方、1980年代半ばから後半にかけては、ピアウイ州のVênus 、Golpe de Estado  [pt]、Viper、Korzus、Ratos de Porão 、Mammoth、 Sain Paulo州のKarisma、リオグランデ・ド・スル州のDeFalla [pt]、ミナスジェライス州のSepultura  、リオデジャネイロ州のDorsal Atlânticaなどのハードロック、パンク・ロック、ヘビーメタルのバンドが存在した。Dorsal Atlânticaは、これら3つのスタイルのハードミュージックを統合した先駆者であった。しかし、ブラジル初のエクストリームメタルバンドの1つは、1985年に結成された同じくベロオリゾンテ出身のSarcófagoである。女性スラッシュメタルバンドVolkanaは、1987年にブラジリアで結成された。

この運動は、独裁政権下で育ち、産業拡大などの過程に直面した都市部の若者の世界観を反映したものとみなされている。彼らは民主主義の開放を享受し、それまでアクセスできなかった無限の新しい情報をかなり急速に吸収し始めた世代である。その世代の世界は多様性に富んでおり、現在を楽しもうとする欲求を暗示している。^[7]

1980 年代から 1990 年代初頭にかけて、サントス、カンピナス、サンパウロ、リオデジャネイロの各都市で、エレクトロニック ポスト パンク、インダストリアル、EBM、テクノポップなどのジャンルをミックスした別のグループが登場しました。Loop B、Harry、Sicilian Unit、Individual Industry、Biopsy、Simbolo、City Limits、Tetine、Inhumanoids、Morgue、 Suba (彼のアルバム「São Paulo Confessions」はエレクトロニック ミュージックの世界的なマイルストーンです)、Tek Noir などの バンドやアーティストはヨーロッパでよく知られています。

レコードレーベルBaratos Afinsの歴史は、サンパウロとブラジルのインディーズの歴史と永遠に絡み合っているということを強調しておくことが重要です。

レジャン・ウルバナ出身のレナート・ルッソとバラン・ヴェルメーリョ出身のカズーザという2人のミュージシャン兼シンガーソングライターは、1980年代から1990年代にかけて輝かしいソロキャリアをスタートさせたが、HIV感染により命を落とした。

1990年代初頭、ブラジルの音楽界では、ソニック・ユース、ジーザス＆メリーチェイン、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインはもとより、テレスコープスなど、騒々しいギターサウンドで知られるイギリスやアメリカのバンドの影響を受けた、最も重要なインディペンデント・ムーブメントの誕生を目撃した。このムーブメントは、騒々しいギター、激しいフィードバック、エネルギッシュなパフォーマンス、英語の歌詞の使用が特徴であった。ギターバンドが全国各地で出現し始め、音楽ジャーナリストから批判を浴び、これらのバンドの外国語能力を頻繁に疑問視するようになった。

この時期に最も影響力のあったギターバンドは、マリア・アンジェリカ・ナオ・モーラ・マイス・アキ、ピン・アップス、セカンド・カム、キリング・チェーンソー、ミッキー・ジャンキーズ、PELVs、ザ・シガレッツ、ロー・ドリーム、ブリンカンド・デ・デウス、WRY  [pt]、ガレージ・ファズ [pt] (ギターバンドとして始まり、後にハードコアに転向)、ビーチ・リザーズ [pt]、ダッシュ、ダゴ・レッド、ヴェロウリア、シェッド、デッド・ポエッツ、スヌーズである。

この瞬間は、ブラジル初のインディーズシーン（またはインディーシーン）と言えるでしょう。グランジやブリットポップ、歪んだ色彩、ハードコアの発展、そしてパンクへの回帰の時代でした。 1993年と1994年にカンピナスで開催されたインディーズフェスティバル「Juntatribo」と、1994年にベロオリゾンテ（ミナスジェライス州）で開催された「BHRIF - Belo Horizo​​nte Rock Independente Festival」は画期的な出来事であり、インディーズの姿勢が新たな選択肢となりました。

1990 年代にはインストゥルメンタル ロックの人気が再燃し、過去数十年間のクラシック バンドのいくつかが再結成しました。サーフ ミュージックも人気を博し、特に The Argonauts、The Gasolines、Os Ostras が人気でした。ハード ロックは 1993 年にブラジルで新しい代表者Dr. Sin を迎えました。ヘビー メタルは 1990 年にTorture Squad、1991 年にAngra の2 つのデビューを果たしました。これらはすべてサンパウロ出身です。

またこの時期には、フォロコア [pt]スタイルのRaimundos (1980年代後半に結成されたが、最初のアルバムをリリースしたのは1994年)、レゲエ・ロックの一種とも言えるスタイルのSkankとO Rappa 、メインストリームに到達した最初のインディーズバンドPato Fu、ラップとスケートパンクの影響を受けたオルタナティブロックのCharlie Brown Jr. 、ユーモアとロックで大ヒットしたがメンバーが悲劇的な飛行機事故 (1996年) で亡くなったMamonas Assassinasなど、多くのバンドが全国的に広く認知されるようになった。また、Jota Quest は1996年のファーストアルバム以来成功を収めており、力強いポップロックファンクで登場した。

1980年代末から1990年代初めにかけては、Planet Hemp、Karnak、Walverdes  [pt]、Relespública  [pt]、Virna Lisi  [pt]、Graforreia Xilarmônica、Okotô、Boi Mamãoといった名前が有名でした。

MTV Brasil Unplugged のフォーマットにより、1997 年の Titãs、2000 年の Capital Inicial、2004 年の Ira!、2007 年の Lobão など、1980 年代に主にキャリアが確立されていたバンドが主流に復帰しました。

1990年代初頭には、マングビート（またはマング ビット）運動があり、レシフェは重要なモダン ロック シーンを持つ主要な場所の 1 つとして定着しました。そのスタイルは、マラカトゥなどの地元のリズムと、ロック、ヒップホップ、エレクトロニック ミュージックを融合したものです。この運動からは、Chico Science & Nação Zumbi （ Science の死後、名前をNação Zumbiに短縮）、 Mundo Livre S/A、Fred 04、DJ Dolores、Stela Campos  [pt]、Ottoなど が生まれました。

1993年にニルヴァーナとブラジルで公演を行ったカート・コバーンは、ブラジルのロックを世界に広めるのに貢献しました。デヴィッド・バーン、ベック・オブ・モントリオール、デヴェンドラ・バンハートらは1960年代のトロピカリアの影響を受け、この音楽スタイルを世界に広めました。1990年代には、ビョーク、ステレオラブ、トウワ・テイ、アモン・トビン、ザ・ハイ・ラマーズがブラジルのポップミュージックにますます近づいていきました。

1990年代後半から21世紀初頭にかけては、インディーズバンドの注目すべき存在であるロス・エルマノス、ブラジルのロックミュージシャンの曲を力強いボーカルで数多くレコーディングし、2001年に急逝したカシア・エラー、女性バンドリーダーとしては珍しいピティ（同名バンド所属）は、勇敢な歌詞と類まれなボーカルでキャリアを特徴づけてきました。1980年代に主流だったロバオはインディーズでキャリアをスタートさせ、輝かしい結果を得ています。また、セパルトゥラのシンガー、マックス・カヴァレラはバンドを脱退し、同じく力強いヘビーメタルでソウルフライを結成しました。

ブラジリアの重要なハードコアシーンは、この時期もライムンドスやルンボラ [pt]によって継続された。ライムンドスのピーク時には、ボーカルのロドルフォ・アブランテスが2002年に新しいバンド、ロドックス [pt]を結成することを決意したが、彼らは2004年にバンドが解散するまで、ハードコア特有の創造的爆発を続けた。

ブラジルでは、グラインドコア、ギター、サイコビリー、デスメタル、スカパンクなど、90年代から重要なシーンとなっている、非常に独特なロックジャンルもあります。代表的なものとしては、ティワナ、サポバンジョー、マダムマチャド、ラスティマシーン、カエスヴァディウス、シックシックシナーズなどが挙げられます。ブラジルでは、これらのジャンルのフェスティバルが数多く開催されており、ブラジルには熱心なファンがいます。Krisiunは、ブラジル国外でこのジャンルのヒットとなったデスメタルバンドの一例です。彼らは、北米、南米、ヨーロッパを広範囲にツアーしました（ポーランド滞在中に初の公式DVDをレコーディングしました）。

MPB（「ブラジルのポピュラー音楽」）と国際的なエレクトリック ポップやロックとの境界は、ドキュメンタリー『Uma Noite em 67』 [pt]や『Tropicalismo 』で見られる画期的な出来事であるTV レコード フェスティバル（1967 年）によって大きく崩れた。ブラジルのポピュラー音楽は、地域の民族音楽と現代の都市の要素が徐々に融合して生まれた。しかし、1967 年には、アコースティックなブラジル音楽におけるエレクトリックの融合が目に見える形で始まったため、二分法（「MPB」対エレクトリック音楽）は明白であった。

90 年代のミュージシャンやバンドは、「MPB 」のロックの美学を確実に吸収し、あるいはその逆も同様でした。チコ・セザール、フェルナンダ・アブレウ、ポーラ・モレレンバウム、アドリアナ・カルカンホット、レーニーネ、パウリーニョ・モスカ、エド・モッタ、バディ・アサド、マリサ・モンテ、カルリーニョス・ブラウン、アルナルドアントゥネス、ナンド・レイ・ゼカ・バレイロ、ルーラ・ケイロガ、ジャイール・オリベイラ、ウィルソン・シモニーニャ、レオ・ミナックス、シコ・アマラル、マリーナ・マチャド、ベベル・ジルベルト、ゼリア・ダンカン、トニー・プラトン（またはトニ・プラトン）、ペドロ・マリアーノ、マックス・デ・カストロ。

2000 年代の最初の 10 年間で、多くのミュージシャンがすでにこの世代に代わる美的感覚としてニューロックを取り入れていました。この新しい融合は、フェルナンド・カタタウ [pt]、ブラック・ウフルのバッキング・ボーカルを担当したヴァネッサ・ダ・マタ、タタ・アエロプラノ [pt]、CéU、クルミン、オルケストラ・インペリアル、ザ・+2's、マリアナ・アイダール、カリーナ・ブーア(コマドレ・フロジーニャも参照)、セウ・ホルヘ、アナ・カーニャス[pt  ]、ニーナ・ベッカー [pt] で遭遇します。ロムロ・フロース [pt]、マルシア・カストロ [pt] 、3 ナ・マッサ [pt]  、ブルーノ・モライス、セレブロ・エレトロニコ [pt]、フィノ・コレティボ [pt]、トゥリパ・ルイス、チアゴ・ペシット、ティエ、マルセロ・ジェネシ、ダンテ・オゼッティ [pt]、モイセス・サンタナ、ミリアム・マリア、ジョナスサ、セルジオ・モリーナ、シセロ、M.タカラ、レオ・カヴァルカンティ [pt]、ソブラド112、バンダ・シンクロニカ、ペドロ・オスマル、グッティ・メンデス、マルセロ・プレット、オリンダ現代管弦楽団、クリストフ・シルバ、ル・オルタ、マンドラゴラ。ヴァネッサ・ダ・マタの曲「アイ・アイ・アイ」と「ボア・ソルテ/グッド・ラック」（ベン・ハーパーがゲストボーカル）はブラジルでナンバーワンヒットとなった。

21 世紀初頭には、真の独立心を持つ聴衆も増えています。 Bananada (ゴイアニア)、Porão do Rock (ブラジリア)、Camping Rock (イタビリト)、Humaitá Pra Peixe (リオデジャネイロ)、Grito Rock (巡回)、Fora do Eixo (巡回)、Abril Pro Rock (レシフェ)、Goiânia Noise (ゴイアニア)、Mada (フェスティバル) (ナタール、リオ・グランデ・ド・ノルテ）、カランゴ（フェスティバル）（クイアバ）、フェスティバル・ガリンポ（ベロ・オリゾンテ）、バラドウロ（リオ・ブランコ）、レクビート（レシフェ）、ジャンボラーダ（ウベルランディア）、ヴァカ・アマレラ（ゴイアニア） 、および独立系レーベル（モンストロ・ディスコ [pt]、セニョール F  [pt]、モンド 77、トラマ [pt]など）トラボルタ ディスコ、デッキディスク、アーバン1970 年代のブラジル音楽とグラムロック、フォークミュージック(ブラジル産かどうかは関係ない)、1980 年代の B ロック、 1980 年代のサンパウロヴァンガード、Jovem Guarda (このジャンルのガレージ側)、トロピカリア、サンバロック、ブラックミュージックの再来、エレクトロ、ラップ、スカ、ジャズ、ダブミュージック、ファンクカリオカなど、ほとんどすべてのジャンルの影響を受けています。多数 のバンドが結成されました。この時期の先駆者には、カチョロ グランデ、テティーネ、コーデル ド フォゴ エンカンタード、カンセイ デ セル セクシー(CSS)、オートラマス、シベル、ウドラ、ペドロ ルイス エ ア パレーデ、ブネガン [pt]  、カスカドゥラ[pt] 、モンボジョ [pt]、忘れられた少年たち [pt]、グラム [pt]、ルドフ [pt]、 ão Instigado  [pt]、Canto dos Malditos na Terra do Nunca、Bidê ou Balde  [pt]、Lampirônicos、Leela (バンド)  [pt]、Fernando Chuí  [pt]、Hurtmold  [pt] (instrumental)、Zumbi do Mato、Mopho  [pt]、オス・ピストレイロス、ポララ、デクリニウム、プルオーバー、マメロ・サウンド・システム、MQN、ヴァルゲ・トルストイ、インフルエンザ、ドイセウ・ミムドイセマ、ヒプノティコス、モノキニ、スリープウォーカー、アストロマート、ブッチャーズ・オルケストラ、グレネード、ワドー、ザ・チャート、アストロナウタス、モドゥロ、チャイナ・アンド・オーグリト。ポストロックという用語はブラジルではすでによく使われています。

2000年代初頭の英語の雑誌の中には、エレクトロニックロック（2000年代の音楽に対してこの用語を使用する）やニューレイブなどの世界的なジャンルにおいて、ブラジルのバンドがこれらのムーブメントの推進者だけでなく構築者であるとみなした雑誌もあった。クロウリー・ブロードキャスト・アナリシスが実施した調査によると、2015年はブラジルのラジオで最も再生された100曲のリストにブラジルのロックバンドの曲がまったく含まれなかった史上初の年だった。^[8]

ワナビー・ジャルヴァは、 2011年にブラジルのポルト ・アレグレでティアゴ・アブラハオ（ギター/ベース/シーケンス）、フェリペ・プペリ（ボーカル/ギター）、ラファエル・ロシャ（ボーカル/ギター/ベース）、フェルナンド・パウリスタ（ドラム）によって結成されたスペース・グルーヴ・ロック・バンドです。。

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• クラボ・アルビン、リカルド。 「ディシオナリオ・クラヴォ・アルビン・ダ・ムジカ・ポピュラー・ブラジレイラ」。クラボ・アルビン文化研究所。 2007 年 3 月 28 日にオリジナルからアーカイブされました。2007 年 4 月 22 日に取得。
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