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| 「処女のように」 | ||||
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_cover.png/500px-Like_a_Virgin_(single)_cover.png) 12インチの米国マキシシングルを含む、ほとんどの12インチビニールとそれ以降のCD版のカバーアート | ||||
| マドンナのシングル | ||||
| アルバム「ライク・ア・ヴァージン」より | ||||
| B面 | "滞在する" | |||
| リリース | 1984年10月31日 | |||
| 記録済み | 1984 | |||
| スタジオ | 発電所、ニューヨーク市 | |||
| ジャンル | ダンスポップ | |||
| 長さ |
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| ラベル | ||||
| 作曲家 | トム・ケリー | |||
| 作詞家 | ビリー・スタインバーグ | |||
| プロデューサー | ナイル・ロジャース | |||
| マドンナのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「ライク・ア・ヴァージン」 | ||||
「ライク・ア・ヴァージン」は、アメリカの歌手マドンナの2枚目のアルバム「ライク・ア・ヴァージン」に収録されている曲である。この曲はトム・ケリーとビリー・スタインバーグによって作詞作曲され、1984年10月31日にアルバムのリードシングルとしてリリースされた。2つのフックがあるダンスソングで、マドンナは高音域で歌い、ベースラインにはシンセサイザーの連続アレンジが聞こえる。この曲の歌詞は曖昧で、隠されたほのめかしで構成されており、さまざまな解釈が可能となっている。
「ライク・ア・ヴァージン」は発売されると音楽評論家から好評を博し、マドンナのボーカルが頻繁に取り上げられた。この曲はビルボードホット100でマドンナ初の1位となり、オーストラリアとカナダではチャートのトップに躍り出たほか、その他の国でもトップ10入りを果たした。「ライク・ア・ヴァージン」は世界中で600万枚以上を売り上げた。付随するミュージックビデオはメアリー・ランバートが監督し、マドンナがゴンドラに乗ってヴェネツィアの運河を下ったり、白いウェディングドレスを着て城の周りを歩き回ったりする様子が映し出された。ビデオは好評を博し、評論家らはヴェネツィアの活力の表現を特に取り上げ、聖マルコへの言及を指摘した。
マドンナは8回のコンサートツアーで「ライク・ア・ヴァージン」を演奏しており、最新のツアーは2023年から2024年にかけてのセレブレーション・ツアーである。第1回MTVビデオ・ミュージック・アワードでのこの曲のパフォーマンスは、ポップカルチャーの決定的な瞬間であると同時に、ショーの歴史の中でも最高のパフォーマンスの一つとみなされている。「ライク・ア・ヴァージン」は、エルトン・ジョンや「ウィアード・アル」・ヤンコビックなど、多くのアーティストによってカバーやパロディ化されている。また、「レザボア・ドッグス」 （1992年）、「ムーラン・ルージュ！」（2001年）、「Glee」 （2010年）など、長編映画やテレビ番組でも歌われたり、言及されたりしている。「ライク・ア・ヴァージン」はマドンナの最高の曲の一つであると同時に、彼女をスーパースターにした曲としても認められている。「ライク・ア・ヴァージン」は、当時の女性や女性パフォーマーにセクシュアリティを受け入れるよう促した曲としても評価されている。
背景
「ライク・ア・ヴァージン」はビリー・スタインバーグとトム・ケリーによって書かれた。[1]スタインバーグは長く苦しい時期の後に新しい関係を始めたばかりで、ある日コーチェラ・バレーにある父親のブドウ園をピックアップトラックで走っているときにこの歌詞を思いついた。 [ 2]スタインバーグはロサンゼルス・タイムズのインタビューで、この曲は女性シンガーを念頭に置いて書かれたのではなく、以前の関係を終わらせた後の困難な状況にどう対処したかに触発されて書かれたものだと明かした。[3]スタインバーグがケリーに歌詞を持って行ったとき、彼らはこの曲は繊細なバラードにしようと決めたが、「ヴァージン」という言葉をどう含めるか決められなかった。[1]スタインバーグは「歌詞に『処女』というきわどい言葉を入れようとしただけじゃない。私が言いたかったのは、[...] 多くの人と同じように、私は恋愛面でも感情面でも打ちのめされてきたが、新しい関係を始めていて、すごくいい気分だ。傷が癒えて、こんなことは今までになかったような気分になる」と説明した。[3]その後、彼らはデモを録音し、ケリーがリードボーカル、スタインバーグがバックボーカルを務めた。[2]
デモが録音された後、ケリーはワーナー・ブラザーズ・レコードの A&R担当役員マイケル・オスティンを自宅に招き、デモを聴かせた。[3]翌日マドンナと会うことになっていたオスティンは、歌詞とグルーヴが「彼女にぴったり」だと信じ、デモを聴かせたいと考えた。「[マドンナに]聴かせたら彼女は夢中になった。すぐにこれは彼女にぴったりの曲で、素晴らしいレコードが作れると分かった」とオスティンは回想している。[3] 2009年のローリングストーン誌のインタビューで、オースティン・スキャッグスから「ライク・ア・ヴァージン」と「マテリアル・ガール」のデモを聴いたときの第一印象について尋ねられたケリーは次のように答えた。
どちらも皮肉で挑発的でありながら、私らしくないところが気に入りました。私は物質主義的な人間ではないし、もちろん童貞でもありませんでした。ところで、童貞のようでいられるでしょうか？言葉遊びが気に入りました。巧妙だと思いました。とてもオタクっぽくて、かっこいいです。特に2曲目は、私の代表曲になるとは思ってもいませんでした。[4]
レコーディングと制作
1984年半ば、マドンナはニューヨークのパワーステーションスタジオでナイル・ロジャースと会い、2枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。[5]ロジャースはギターに自ら、ベースにシックのバーナード・エドワーズ、ドラムにトニー・トンプソンという「経済的な」リズムセクションを編成した。 [5]作家のフレッド・ブロンソンによると、ロジャースは「ライク・ア・ヴァージン」の歌詞が「素晴らしい」フックでも「史上最高のキャッチフレーズ」でもないと感じていたため、マドンナにこの曲を録音してほしくなかったという。[3]しかし、デモを聴いて考え直し始めた。「演奏した後、頭から離れなかったよ。あまり好きじゃなかったけど [...] でもだんだん好きになっていった。 [...] でも、最初の反応は『これは本当に変だ』だった」とロジャースは回想している。[6] プロデューサーは「[マドンナに]謝罪文を手渡し、『ほら、この曲が4日間頭から離れないほどキャッチーなら、何かあるはずだ。だからやってみよう』と言った」ので、この曲はようやくレコーディングされた。[3] [6]マドンナは「ボーダーライン」が当時トップ10ヒットだったにもかかわらず、ロジャースとの作品をリリースすることに非常に乗り気だった。「レジ―・ルーカスと『ボーダーライン』が好きじゃなかったわけじゃないけど、最初のレコードを出した時はそれほど売れなかった。だから『ライク・ア・ヴァージン』をリリースしようとしていたときに、ある種再燃したんだ」と彼女は回想している。[7]レコーディングの過程について、ビリー・スタインバーグは次のようにコメントしている。
マドンナがそれを録音したとき、私たちのデモがフェードアウトした時でさえ、フェードアウト中にトムが「君の心臓が鼓動し、君が僕を抱きしめ、君が僕を愛しているとき…」と言っているのが聞こえました。それが私たちのデモがフェードアウトした時に最後に聞こえた言葉です。[彼女は]それをとてもとても注意深く聞いたに違いありません。彼女のレコードは私たちのデモと全く同じアドリブで終わっているからです。誰かが私たちのデモをとても注意深く研究して、あれらをすべて使うというのはめったにありません。彼女が私たちのデモをとても注意深く追ってくれたことに、私たちはちょっとうれしく思いました。[3]
レコードのオーディオ・エンジニアであるジェイソン・コルサロは、ロジャースにデジタル録音を使用するよう説得した。これは当時の新技術であり、テスト・プレスの音は常に一定していたため、コルサロはこれが録音の「未来」になると信じていた。[5]これを確実にするために、コルサロはソニーの3324 24トラックDASHレコーダーと、ステレオ・ミックス用のソニーF1 PCMアダプターを使用した。マドンナは、パワー・ステーションの「 R&Bルーム」としても知られるスタジオCの奥にある天井の高い小さな木製のピアノ室でボーカルを録音した。 [5]次にコルサロは、AKG C24ステレオ真空管マイクのトップ・カプセル、ショープスのマイク・プリアンプ、プルテックのイコライザーを使用しながら、彼女の周りにゴボを配置した。「これはパワー・ステーションのやり方の一部で、微妙なものはなく、すべてが特定のサウンドを持っていました」とエンジニアは回想している。[5]トラックが承認されると、ロバート・サビーノがキーボードパートを追加し、主にシーケンシャル・サーキットのプロフェット5を演奏したが、ローズピアノとアコースティックピアノも演奏した。ロジャースはまたシンクラヴィアも演奏した。マドンナは必須ではなかったものの、レコーディングセッションとミキシングプロセスのすべての時間に立ち会っており、コルサロは「ナイルはほとんどの時間そこにいたが、彼女はずっとそこにいた。彼女は決して去らなかった」とコメントした。[5]
作曲・作詞
ダンス志向の曲として作曲された「ライク・ア・ヴァージン」のイントロは2つのフックで構成されている。 [8]アルフレッド出版が発行した楽譜によると、この曲はF嬰ヘ長調のキーで書かれており、 1分間に118拍子の中程度のグルーヴ感がある。[9]マドンナのボーカルは、低音のG ♯ 3から高音のC ♯ 5までの音階をカバーしている。[10]リッキー・ルークズビーは『マドンナの音楽完全ガイド』（2004年）の中で、イントロのベースラインはフォー・トップスの「アイ・キャント・ヘルプ・マイセルフ（シュガー・パイ・ハニー・バンチ） 」（1965年）の3音ベースモチーフを再構築したものであり、チャック・ベリーがコードアレンジを担当したと書いている。 [8]このベースラインは、特に2番の詩の部分でマイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」（1983年）と類似点がある。マドンナは高音域で歌い、トニー・トンプソンによるドラムアレンジがベースラインとともに聞こえる。これはシンセサイザーアレンジによってサポートされ、 I–IV–vii o –iii–vi–ii–V–Iの7つの全音階コードを通る循環的な進行を与えている。 [8] 2番目のコーラスでは、歌手はタイトルフレーズを叫び、続いてファルセットで「Hey!」と歌う。アウトロには「私の心臓の鼓動が聞こえないの...初めて?」などの「息を切らした」アドリブがある。[11]
「ライク・ア・ヴァージン」の歌詞は、「歌手を新しい気分にさせてくれる恋人への頌歌」と評されている。[12]マドンナは「私はほのめかしが好き、皮肉が好き、物事をさまざまなレベルで捉えられるところが好きだ」とコメントしている。この発言は「ライク」という言葉にこだわったこの曲の歌詞の曖昧さを強調している。[8]ルークスビーによると、この曲はさまざまな解釈ができる。実際の処女は初体験の前には感情を抑えるように勧められている。しかし、男性や性経験が豊富な女性の場合、歌詞は初体験の感情を再び味わう方法について語っている。[8]
リリースと批評家の反応
「ライク・ア・ヴァージン」はアルバムのリードシングルとして1984年10月31日にリリースされた。[13] [14] [15] [16] [17]ロジャースは「マテリアル・ガール」をリードシングルとしてリリースすることを望んでいたが、代わりに「ライク・ア・ヴァージン」が選ばれ、マドンナ自身はこの決定を「かなり物議を醸す」ものだと感じた。[18]その後、この曲は彼女のコンピレーションアルバム『The Immaculate Collection』（1990年）、『Celebration』（2009年）、『Finally Enough Love: 50 Number Ones』（2022年）やEP『Like a Virgin & Other Big Hits!』（1985年）に収録された。[19] [20]リリース後、「ライク・ア・ヴァージン」は音楽評論家から概ね好評を博した。J・ランディ・タラボレッリは、この歌手の伝記の中で、この曲を「[彼女が]本当に処女であることを示唆する、はにかんだ歌 - 興奮していて、セクシーで、進んでやってくる」と評した。 [21]作家のトーマス・J・フェラーロは、この曲を「陽気に冗談を言っている」と評した。 [22]スチュアート・A・カレンは、 『アメリカンポップの歴史』の中で、この曲を「軽くてキャッチー、踊りやすく、ただただ楽しい」と評した。[23]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、この曲を「マテリアル・ガール」と共に、アルバムの「決定的な主張」の1つとして挙げ、「残りの曲を覆い隠す」としている。[24]同じウェブサイトのスチュワート・メイソンは、この曲を「純粋なバブルガム・フラフ」であり、マドンナが「最もマリリン・モンローに聞こえる」曲だと感じた。[25]ローリングストーン誌のデビー・ミラーは「素晴らしい」と評し、「少女のような声にもかかわらず、彼女が『あなたは私を輝かしく新しく感じさせてくれた/まるで処女のように』とさえずるとき、彼女が何かを求めているのがわかる」と論評した。[26]さらに同誌は、「たとえ『処女』という言葉が歌詞の中で唯一の性的な言及だとしても、[「ライク・ア・ヴァージン」は]欲望に満ち溢れたサウンドだ」と述べた。[27]ビルボード誌のブライアン・チンは、この歌手の「完璧なフレーズとウィットに富んだ」ボーカルを称賛し、この曲を彼女の「これまでで最もポップ志向の曲」と呼んだ。[28]ビルボード誌のケネス・パートリッジもこの曲を「ビリー・ジーン」と比較し、「純潔とセックスについての複雑な曲」と呼んだ。[29]パレードのサミュエル・ムリアンは「この曲がいかに巧妙かつ巧みに構成されているか」を特に指摘した。[30]
最高にセクシーな曲でありながら、根底にある甘さはそのままに、搾取的な感じがまったくしない。約束するのも稀なことだし、実現するのも稀なことだ。そして、それが「Like a Virgin」がリリースから35年経った今でも聴きやすく楽しめる主な理由だ。
— SpinのAndrew Unterberger のレビュー。[11]
キャッシュボックスのスタッフは「フックは以前のシングルほど面白くないが、マドンナの声は力強い」と意見を述べた。[31] Yahoo!のニコール・ホグセットは「軽薄で、無邪気な響き（しかし全く無邪気ではない）[...] 間違いなく楽しい愛についての議論」と述べたが、ガーディアン紙は「生意気」と呼んだ。[12] [32]デジタルスパイのエイミー・デイビッドソンは「すぐに記憶に残る」歌詞を称賛し、「ポップ界で最高のベースラインの1つ」だと述べた。[33]アリゾナリパブリック紙 のエド・マズリーは「[「ライク・ア・ヴァージン」] は若きマドンナの最も陽気な部分をフィーチャーしている」と書き、「ジャスティファイ・マイ・ラヴ」（1990年）などの他のシングルと比較すると「かなり処女感がある」と書いた。[34] ステレオガムのトム・ブレイハンは「ロジャースのプロデュースとシックのメンバーの演奏はシャープで、ポケットの中にいるような感じだ。[...] [マドンナ] は個性を全面に押し出している。しかし、彼女の声は金切り声で小さく聞こえる」と指摘し、最終的には「かなり良い」曲だと結論付けた。[2]あまり好意的ではないレビューでは、エンターテインメント・ウィークリーのデイブ・カーガーは、少し繰り返しが多くて未熟だと感じた。[35] バックロットのルイ・ヴァーテルは、この曲はリリース以来「最も古びて、最も古びた」マドンナの曲だと述べた。[36]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは「ライク・ア・ヴァージン」を目新しいものとして切り捨てた。[13]
商業的パフォーマンス
1984年11月17日、「ライク・ア・ヴァージン」はビルボードホット100で48位にデビューし、その週ラジオ局で最も多く追加された曲となった。[37] [28] 1週間後、このシングルはダンスクラブソングチャートに26位で入った。 [38] 12月15日、アルバム『ライク・ア・ヴァージン』の発売後、この曲はダンスチャートで1位になり、マドンナにとっては1983年10月の「ホリデー」/「ラッキー・スター」に続く2度目のナンバーワンヒットとなった。 [39]さらに、ナイル・ロジャースがプロデュースした6曲目のダンスクラブナンバーワンとなった。[40]チャートに6週間登場した後、「ライク・ア・ヴァージン」は12月22日にホット100のトップの座に達し、プリンスの「ホエン・ダヴズ・クライ」と並んで、その年最も早くナンバーワンになったシングルとなった。この偉業により、マドンナはデニース・ウィリアムズ、シンディ・ローパー、ティナ・ターナーに続き、その年のホット100でトップを獲得した4人目の女性アーティストとなった。「ライク・ア・ヴァージン」はサイアー・レコード所属アーティストによる2番目のナンバーワンヒット曲であり、もう1つはMの「ポップ・ミュージック」（1979年）である。[41]
1985年1月10日、この曲は全米で100万枚を出荷したことにより、全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 [14] 9日後、「ライク・ア・ヴァージン」は5週間連続でホット100の1位を獲得し、アイリーン・キャラの「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」（1983年）以来、女性アーティストとしては最長の1位となった。[42]合計で6週間連続で1位を獲得した。[43] [44]「ライク・ア・ヴァージン」は、ホットR&B/ヒップホップ・ソング・チャートでマドンナが初めてトップ10入りした曲でもあり、最高9位を記録した。[44] [45]ビルボードの1985年末ホット100チャートでは、「ライク・ア・ヴァージン」は2位にランクインした。 [46]ダンス・クラブ・ソング・チャートでは、最高3位を記録した。[47]
カナダでは、このシングルは1984年11月24日の週にRPMのトップシングルチャートで71位にデビューしました。 [48] 1985年1月19日にトップの座に達し、雑誌の1985年末チャートで35位にランクされました。[49] [50]イギリスでは、「ライク・ア・ヴァージン」は1984年11月17日にUKシングルチャートで51位にデビューし、ほぼ2か月後に3位に達しました。2週間3位を維持し、チャート全体では18位でした。[51]イギリスで1984年に4番目に売れた曲であり、出荷50万枚で英国レコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受けました。[52] [53]ミュージックウィーク誌によると、2008年までにこのシングルは768,129枚以上売れた。 [54]オーストラリアでは、「ライク・ア・ヴァージン」はケント・ミュージック・レポート・チャートでマドンナ初のナンバーワン・ソングとなった。 [55]ニュージーランドでは、1984年12月9日にチャート入りし、最高2位となり、2週間その位置に留まった。[56]「ライク・ア・ヴァージン」はヨーロッパでも成功を収め、オーストリア、[57]ベルギー、 [ 57 ]フランス、[16]ドイツ、[17]アイルランド、[58]オランダ、[59] [60]ノルウェー、スイスのチャートでトップ10入りを果たした。[61] [62]ヨーロッパのホット100シングルチャートで1位となった。[63]日本ではそれほど成功せず、トップ20にかろうじて入った。[64]イタリアの新聞コリエレ・デラ・セラによると、「ライク・ア・ヴァージン」は世界中で600万枚以上売れた。[65]
ミュージックビデオ
背景と概要
「ライク・ア・ヴァージン」のミュージック・ビデオは、以前「ボーダーライン」でマドンナと仕事をしたメアリー・ランバートが監督した。 [66] [67]ヴェネツィアとニューヨークで撮影され、ワーナー・ブラザースのクリエイティブ・ディレクター、ジェフ・エアロフによると「これまでのビデオ制作費をはるかに上回る額」だった。[2] [68] [69]ヴェネツィアで撮影したのはランバートのアイデアで、「ゴンドラで歌うマドンナは、私が考えつく限り最も突飛なことだった」という。[70]映像には、白いウェディングドレスを着た「物知りの処女」としての歌手の映像と、彼女が「ふしだらな格好」でヴェネツィア中を「闊歩」するシーンが散りばめられている。[71]また、通りをさまよう雄ライオンと、ライオンのマスクをかぶった男性も登場する。 [2]マドンナ自身もこのコンセプトを次のように説明している。「[メアリーは]私が現代的で世慣れした女の子であることを望んでいました。しかし、私たちは時間を遡って、私を実際の処女として使いたかったのです」。[72]また、ある時点で彼女は「柱に寄りかかっていて、ライオンの頭を股間に当てていた[...]ライオンが私を噛むのではないかと思った」と回想している。[73]
このビデオは、マドンナがブルックリン橋で船から降りるシーンから始まる。その後、舞台はヴェネツィアに移り、「軽薄な」マドンナがライオンが通りを歩くのを眺め、音楽のリズムに合わせて歩く。[22]その後、この歌手は「処女」の白いウェディングドレスを着て、 「おとぎ話の城」であるカ・ゼノビオ・デッリ・アルメーニ[74]を歩いているところを映し出される。これらのシーンの間には、マドンナがゴンドラで挑発的に踊るショットが散りばめられている。 [23]終盤で、この歌手はライオンのマスクをかぶった男性と出会い、ベッドに運ばれる。最後のショットでは、カップルが一緒にゴンドラに乗って出発し、ビデオはニューヨークのスカイラインで終わる。[75]
「ライク・ア・ヴァージン」は1984年11月10日の週にMTVで放送された。[76] 1986年、マドンナ・ライブ：ザ・ヴァージン・ツアーのリリースからこの曲のパフォーマンスがビデオとして公開され、MTVビデオミュージックアワードで最優秀振付賞にノミネートされた。[77] [78] 5年後、マドンナ：トゥルース・オア・デアのドキュメンタリーからのパフォーマンスもミュージックビデオとしてリリースされ、1991年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀女性ビデオと最優秀振付賞にノミネートされた。[79]公式ビデオはマドンナのビデオコンピレーション『ザ・イマキュレート・コレクション』（1990年）と『セレブレーション：ザ・ビデオ・コレクション』（2009年）に収録されている。[67] [20]
受信と分析
このビデオは批評家から概ね好評だった。インディペンデント紙のベン・ケリーは「彼女の野心がビデオで完全に表れている。カメラが彼女とライオンの目の間を映すと、どちらがより飢えているのか見分けるのは難しい」と指摘し、このビデオをマドンナのベスト・ミュージック・ビデオ10の1つに挙げた。[80] 「ライク・ア・ヴァージン」は、アイドレーターのマイク・ネイドによってこの歌手の8番目に優れたビデオとされ、「時代を超越したリリース」と呼ばれた。[81] ルイス・ヴァーテルは、バックロット誌のこの歌手のミュージック・ビデオのランキングでこのビデオを27位にランク付けした。 [82]フェラーロはこれを「面白くてファンキーで明るい」と評した。[22]ジョルジュ＝クロード・ギルバートは『ポストモダン神話としてのマドンナ』（2015年）の中で、「カーニバルの仮面、男性、ライオン、そして『狼男』を使ったゲーム、そして18世紀の慣習への言及」を強調し、このビデオは「非常にセクシー」だと付け加えた。[71]作家のマイケル・キャンベルは、このビデオでマドンナは「挑発的で衝撃的で物議を醸すテーマやイメージを、明るく親しみやすい音楽と組み合わせるという、その後の作品の基調となる方式」を作ったと結論付けた。[83]
作家のマーガレット・プラントは、このビデオに表現されたヴェネツィアの活力について言及し、「古く神聖視されていたヴェネツィアが、エネルギーに満ちた旋回と終わりのない循環のポップな世界へと駆り立てられた」と書いている。[84]トム・ブロムリーは、ライオンはヴェネツィアの守護聖人である聖マルコを表していると書いている。 [85]プラントも聖マルコへの言及に触れ、聖マルコは同性愛や姦通などの行為が死刑に値する時代をヴェネツィアで表していたため、マドンナは「ビデオの中で寛容の限界を押し広げている」ように見えたと付け加えた。[84]プラントはまた、仮面の男がマドンナを運ぶシーンは、聖人が模造の聖母マリアを連れて行く例を象徴していると書いている。マドンナはラ・セレニッシマ、つまり共和国そのものの象徴となった。 [84] アンドリュー・グリーリーは、このビデオは「強力なエロティックなファンタジーを称賛している」と述べ、「私たちが神の前でどのように接するか…[マドンナの]恋人が彼女に対して示す優しい気遣いは、神が私たちに対して示す気遣いと同じではないだろうか」と類似点を見出している。[86]
ライブパフォーマンス
1984 MTVビデオミュージックアワード
1984年9月14日、マドンナは「ライク・ア・ヴァージン」で第1回MTVビデオ・ミュージック・アワードの授賞式のオープニングを飾った。当初は成体のベンガルトラと一緒にパフォーマンスをする予定だったが、この案はすぐに却下された。[87]代わりに、彼女は17フィートのウェディングケーキから現れ、ビスチェ付きの白いウェディングドレス、真珠、ロザリオ、レースの指なし手袋、そして「ボーイ・トイ」と書かれたバックルの付いたベルトを身に着けた。[88] [87]曲の間、彼女は床の上を這いずり、身もだえし、ドレスがめくれ上がり、パンツが見えた。歌手は、これは故意ではなく、最初に靴が片方脱げてしまい、それを取ろうとしただけだと説明した。「『わかった、これをやろうと思ったのよ』と思って、床に飛び込んで転がったの」と彼女は後に回想している。[87]
MTVのジェシー・ピーターソンは、このパフォーマンスによってマドンナは「ポップミュージックの女王」として名を馳せ、VMAは「ウォータークーラーの瞬間が起こる場所」として確立されたと論じた。[88]イアン・アングリスは『パフォーマンスとポピュラー音楽：歴史、場所、時間』の中で、このパフォーマンスをマドンナの「カミングアウトパーティー」とみなし、さらに「授賞式やライブ音楽という回りくどい手段で、ミュージックビデオの価値を世界に納得させようとしていたMTVに正当性を与えた」と付け加えた。[89] [90]
コートニー・E・スミスは、「シンディ・ローパーが最優秀女性ビデオ賞のムーンマンを受賞したにもかかわらず、マドンナは1984年を「ブロンドの野望」で飾った。[...]その夜の彼女のパフォーマンスは、多くの人々に、彼女のイメージにただ飛びつくのではなく、[...]彼女のセカンドアルバムを買いに走りたいと思うようにさせた」と述べている。 [91]同様に、トム・ブレイハンは、出演者やプレゼンターの多くがロッド・スチュワート、ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュース、デヴィッド・ボウイなどすでに名声を得ていたにもかかわらず、「誰もが覚えているのは、マドンナが初めて公の場で『ライク・ア・ヴァージン』を歌ったことだけだ」と指摘している。[2]ローリングストーン誌のスタッフにとって、これはポップカルチャーにおける「エド・サリバンの番組でのビートルズと同じくらい忘れられない」瞬間である。[27]このパフォーマンスは、スラント・マガジンとビルボードによってショー史上最高のパフォーマンスの一つに選ばれ、[92] [93]歌手のブライダルルックは彼女の最も印象的で象徴的なものの一つと考えられている。[94] [95] [96] [97]
その他の公演
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1984年5月16日、マドンナはニューヨークのパラダイスガレージで開催されたアーティストキース・ヘリングの誕生日パーティーで「ライク・ア・ヴァージン」を披露した。[98]彼女はアーティストが自らペイントしたレザージャケットを着て、フリルの生地で覆われ白いバラが散らばった真鍮のベッドの上で歌った。[99]この曲は1984年後半から1985年初頭にかけてのプロモーションテレビ出演でも歌われた。[100]さらに、「ライク・ア・ヴァージン」はマドンナのコンサートツアーのうち8つに収録されている：Virgin（1985年）、Who's That Girl（1987年）、Blond Ambition（1990年）、the Girlie Show（1993年）、Confessions（2006年）、MDNA（2012年）、Rebel Heart（2015年〜2016年）、Celebration（2023年〜2024年）。最初のコンサートでは、マドンナは再び白いウェディングドレスを着て、観客に結婚したいかと尋ねた。そして、観客が結婚したいと答えると腰を突き出し、「ビリー・ジーン」から数行を歌った。[101]ロバート・ヒルバーンはサンディエゴのコンサートのレビューで、この歌手は「アイデアやコンセプトに基づいて作業しているときが最高」だと感じ、この曲のパフォーマンスを例に挙げた。[102]このパフォーマンスは、ミシガン州デトロイトで録音されたVHSリリースの「マドンナ・ライブ：ザ・ヴァージン・ツアー」に収録された。 [103] 1987年の「フーズ・ザット・ガール・ワールド・ツアー」では、この曲は「マテリアル・ガール」や「ドレス・ユー・アップ」とのメドレーで演奏された。[104]マドンナはステージ上の電話ボックスで衣装を着替え、おもちゃや装飾品、その他のプラスチックの小道具で覆われたドレスを着て登場した。演奏の途中で、彼女は身をかがめてレースのパンティーを露わにし、それを群衆の中に投げ入れて、「I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)」の一部を歌った。[105]終盤では、花婿役の若い男性ダンサーが彼女に加わった。[106]この曲は、ワシントン・ポストのリチャード・ハリントンによってコンサートで最も力強い曲の1つと評された。[104] 2つの異なるパフォーマンスが、6月に東京で撮影されたビデオ「Who's That Girl: Live in Japan」と、 9月にトリノで撮影された「Ciao Italia: Live from Italy 」で見ることができる。[107] [106]
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1990年のブロンド・アンビション・ワールド・ツアーで、マドンナは中東をテーマにしたスローバージョンを歌った。[108]彼女はジャン・ポール・ゴルチエがデザインした円錐形のカップが付いた金色のメタリックなコルセットを着用し、同じく円錐形のブラジャーをつけた2人の男性ダンサーに囲まれた赤いベルベットのベッドの上で歌った。[109]アーティストが歌っている間、彼女はベッドに腰を乗り出して自慰行為をするふりをし、ダンサーたちは彼女の体を愛撫し、自分のブラジャーを撫でた。[110] シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このパフォーマンスを「魅惑的で陽気」だと特筆し、リチャード・ハリントンは、これはコンサートの「唯一の明らかな誤算で、おそらくショックを与えるつもりだったが、ただ悲惨だった」と述べた。 [ 111] [112]横浜で収録された『ブロンド アンビション ジャパン ツアー 90』、ニースで収録された『ブロンド アンビション ワールド ツアー ライブ』、ドキュメンタリー『マドンナ トゥルース オアデア』には、３つの異なるパフォーマンスが収録されている。[113] [114] [115]カナダのトロントでは、警察がパフォーマンス中の自慰行為のシーンを変更しなければわいせつ罪でマドンナを逮捕すると脅したが、ショーはそのまま行われ、後にマドンナは「アーティストとして自分を表現する」自由を守るためなら逮捕されても構わないという声明を発表した。[116] [117]この事件は『マドンナ トゥルースオア デア』でも言及されており、見ることができる。[116]ガーリー ショー (1993) でのこの曲のパフォーマンスは、ベルリンのキャバレーで行われた。マドンナは1930年の映画『モロッコ』のマレーネ・ディートリッヒに似たシルクハットと燕尾服を着て、強いドイツ訛りで歌い、「ヴァージン」を「ワージン」と発音した。[118] [119]ギルバートは、この曲の中でマドンナの「面白い」アクセントを強調した。[119] 1993年11月19日にシドニー・クリケット・グラウンドで録音されたこのパフォーマンスは、ホームビデオ『ザ・ガーリー・ショー：ライブ・ダウン・アンダー』（1994年）に収録された。 [120]
2003年4月、9枚目のスタジオアルバム『アメリカン・ライフ』のプロモーション中、マドンナはニューヨークのタワーレコードで「ライク・ア・ヴァージン」を即興でアコースティックで演奏した。[121]同年、MTVビデオ・ミュージック・アワードで、マドンナ、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラが『アメリカン・ライフ』収録の「ライク・ア・ヴァージン」と「ハリウッド」のメドレーを披露した。まず、白いウェディングドレスを着たスピアーズが巨大なウェディングケーキから現れ（マドンナの1984年のパフォーマンスを彷彿とさせる）、この曲の最初のヴァースを歌い、次に黒髪のアギレラがブライダルドレスを着てコーラスを歌い始めた。マドンナは黒のシルクハットとタキシードで新郎の格好でステージに上がり、「ハリウッド」を歌い始めた。3人の女性はステージ上で一緒に踊り、最後に口を大きく開けてキスを2回してパフォーマンスを終えた。サル・チンクエマニは「マドンナが他のスターと同じステージに立つことはめったにないが、ブリトニーとクリスティーナが一緒に立つというのは、まさにシュールだった」と評した。[122]グラマー誌のクリストファー・ローザによると、これは「我が国の歴史における重要な瞬間」であり、「ゲイの男性の一世代を生み出した」という。[123]コンフェッションズ・ツアーでは、マドンナは「女王様の乗馬」衣装を着て、乗馬事故で受けた怪我のレントゲン写真が背景に映し出される中、黒い鞍の上で「ライク・ア・ヴァージン」を歌った。 [124] [125]この曲はボルチモア・サン紙のリズ・スミスに好評で、コンサートのベスト曲の一つに挙げられた。[124] 8月15日〜16日のロンドンコンサートのパフォーマンスは、歌手の2枚目のライブアルバム「The Confessions Tour」（2007年）に収録されました。[126]
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2008年のスティッキー&スウィート・ツアーのローマ公演で、マドンナは「ライク・ア・ヴァージン」をローマ教皇ベネディクト16世に捧げた。[127]彼女はまた、観客のリクエストに応えて、バンクーバー、オークランド、ブエノスアイレスのコンサートでこの曲をアカペラで演奏した。 [128] [129]これらのパフォーマンスのうちの1つは、スティッキー&スウィート・ツアーのライブアルバム（2010年リリース）に収録された。 [130] 2012年のMDNAツアーでは、マドンナは「ライク・ア・ヴァージン」を「ゴシックワルツ」に作り直し、トップハットをかぶったピアノ奏者のバックでブラとパンティ姿で歌った。[131] [132]途中で、男性ダンサーが彼女の腰にコルセットを巻き付け、彼女が歌えなくなるまで弦を締め上げた。[133]カンザスシティ・スター紙のティモシー・フィンは、この演奏をレナード・コーエンの作品と比較した。[131] ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙のスコット・マーヴィスによると、この曲ではマドンナが「最も魅惑的な歌声」で歌っているという。[134] 2012年11月19日と20日にマイアミのアメリカン・エアライン・アリーナで行われたショーで のこの曲のパフォーマンスは、歌手の4枚目のライブアルバム「 MDNAワールドツアー」 （2013年）に収録されリリースされた。[135]フランスのプロデューサー、デニス・ザビーによって「脈打つインダストリアルビート」のリミックスが制作され、歌手がRebel Heart Tour（2015年―2016年）で披露した。[136] [137]マドンナはステージで一人踊り、マイケル・ジャクソンに似た動きをし、ある時点でブラウスを開けて下着と胸の谷間を披露した。[138] [139]この曲はガーディアン紙のアレックス・ニーダムに好意的に受け止められ、マドンナは「最初にリリースされたときと同じように、魅力と攻撃性を持って」この曲を歌ったと指摘した。[140]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のジム・ファーバーは、マドンナが「57歳にして、再び新しく見えるような自由と無邪気さで」踊ったと感じた。[141] 2016年3月19日と20日にシドニーのオールフォーンズ・アリーナで行われたショーでのこの曲のパフォーマンスは、マドンナの5枚目のライブアルバム『レベル・ハート・ツアー』（2017年）に収録されリリースされた。[142]
セレブレーション・ツアーでは、「ライク・ア・ヴァージン」は「ビリー・ジーン」とミックスされ、幕間曲として使われた。[143]マドンナとジャクソンが踊るシルエットを描いたこの曲は、ワシントン・ブレードのケビン・ナフから「『彼はキング・オブ・ポップ、私はクイーン』と叫んでいるようで、喉が渇いて余計な感じがした」と批判された。[144] NMEのニック・レヴィンもこのパフォーマンスを否定し、「ジャクソンの汚れた評判を考えると見当違い」で「それ以外は素晴らしいショーの中で唯一のつまらない映像」とみなした。[143]
カバーのバージョンと使用方法
エルトン・ジョン（左）は2010年のロック・フォー・ザ・レインフォレストで「ライク・ア・ヴァージン」を歌い、一方「ウィアード・アル」ヤンコビック（右）は1985年に「ライク・ア・サージョン」というタイトルでこの曲をパロディ化した。
1985年、ロード・オブ・ザ・ニュー・チャーチはコンピレーションアルバム『キラー・ロード』で「ライク・ア・ヴァージン」をカバーした。オールミュージックのゲイリー・ヒルは「おかしくて不快な」演奏だと評した。[145]同年、「ウィアード・アル」ヤンコビックはアルバム『デア・トゥ・ビー・ステュピッド』でこの曲のパロディ「ライク・ア・サージョン」を録音した。マドンナの知人でヤンコビックのマネージャーと友人だった人物がこのアイデアを提案し、ヤンコビックがこの曲を風刺するのに時間はかからないだろうと指摘した。[146]この曲は好評を博し、オールミュージックのユージン・チャドボーンは「おそらく彼の最高のパロディ」と評した。[147] 「ライク・ア・サージョン」はビルボードホット100で最高47位を記録した。 [148] 6年後、スコットランドのバンド、ティーンエイジ・ファンクラブは2枚目のスタジオアルバム『ザ・キング』（1991年）に「ライク・ア・ヴァージン」のカバーを収録した。 [149]
2002年、フランスとオランダのグループ、マッドハウスがこの曲のユーロダンス版を制作し、アルバム『Absolutely Mad』に収録した。[150]「ライク・ア・ヴァージン」「ラッキー・スター」「バーニング・アップ」のマッシュアップである「マドンナ・トリロジー」は、ザ・ミート・パーヴェイヤーズによって録音された。[151] 2008年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、ケイティ・ペリーがトラヴィス・バーカー、DJ AMと共に「ライク・ア・ヴァージン」を披露した。[152]ドーダは、 2009年のアルバム『ダイアモンド・ビッチ』の再版に「ライク・ア・ヴァージン」を収録した。[153]エルトン・ジョンは、 2010年のロック・フォー・ザ・レインフォレスト・コンサートでこの曲を歌った。[154] 2NE1は、アルバム『コレクション』（2012年）でこの曲を録音した。[155]同年、ジョジョはLACMAで開催されたハーバード・ウェストレイク・スクールのチャリティーでこの曲を歌い、ペルーの歌手ウェンディ・スルカはスパングリッシュ版を録音した。[156] [157] 2014年、その年の「ザ・ヴォイス・オブ・イタリー」シーズンで優勝した修道女クリスティーナ・スクッチアは、デビューシングルとしてこの曲のバラードバージョンをリリースした。 [158]マドンナ自身もスクッチアを称賛した。[159]ルーマニアの歌手アレクサンドラ・スタンは、2017年1月下旬にクリス・トレースによる新しいオーケストラでこの曲のバージョンを録音した。 [160] 2019年、ビッグ・アンド・リッチはメロディを変えたこの曲の演奏を行った。 [161]同年、モトリー・クルーは映画「ザ・ダート」のサウンドトラックでこの曲をカバーした。[162
1985年、マックス・ベア・ジュニアはケリーとスタインバーグに、オード・トゥ・ビリー・ジョー（1970年）の時と同じようにこの曲を映画化しないかと持ちかけ、交渉を始めた。[163]しかし、ABCは交渉を聞いた後、訴訟を起こすと脅した。弁護士は、作詞家たちがすでにテレビ映画の権利をABCに売ることに同意していると主張した。その後、ベアはABCを訴え、ABCが自分の将来の経済的利益を妨害したとして、裁判所はABCがプロデューサーの計画を不当に妨害したことを認め、200万ドルの賠償金を勝ち取った。[163]クエンティン・タランティーノの1992年の映画「レザボア・ドッグス」の冒頭シーンで、ミスター・ブラウン（タランティーノ自身が演じている）というキャラクターは、「ライク・ア・ヴァージン」は「大きなペニスの男と出会う女の子の話」だと主張する。[2]マドンナは映画公開後のパーティーでタランティーノと会ったとき、サイン入りのアルバム『エロティカ』を贈り、「クエンティン、これは愛についてよ、チンコについてじゃない」と書いた。[164] [165]バズ・ラーマン監督の『ムーラン・ルージュ!』 (2001年)では、「ライク・ア・ヴァージン」はジム・ブロードベントによって「楽しいコメディナンバー」に仕立て上げられた。[166] 2004年の映画『ブリジット・ジョーンズの日記』では、タイの刑務所でタイトルロール(レネー・ゼルウィガー)と売春婦のグループがこの曲を歌った。[167] 4年後、アメリカの医療ドラマ『グレイズ・アナトミー』シーズン4の第14話「The Becoming」では、クリスティーナ・ヤン(サンドラ・オー)が50体の死体から心臓を摘出する際にこの曲をハミングしている。[168]トレインの「ヘイ、ソウル・シスター」（2009年）の歌詞「あなたを信じている/まるで処女のようにあなたはマドンナ」でこの曲の名前が挙げられている。[169] アメリカのテレビシリーズGleeの第15話「マドンナの力」（2010年）では、「ライク・ア・ヴァージン」はジョナサン・グロフ、ジェイマ・メイズ、リア・ミシェル、コリー・モンティス、マシュー・モリソン、ナヤ・リヴェラ演じる3組のカップルによって歌われた。[170]このパフォーマンスはエンターテイメント・ウィークリー誌で賞賛された。 ティム・スタックはこれを「今夜の最も野心的な曲の一つ」と称賛した。[171]
遺産
認識
「ライク・ア・ヴァージン」は1984年にヒットチャートに登場し、本当に革命的な曲となった。
—ニールセン・メディア・リサーチによる女性による記録的録音に関する調査。 [172]
「ライク・ア・ヴァージン」はマドンナの最高の曲の一つとして、また彼女をスーパースターにした曲として認識されている。サミュエル・ムリアンは、この曲を彼女の9番目に偉大な曲と呼び、「彼女が大スターからアイコンになった瞬間」を象徴する曲と呼んだ。[30]また、ゲイ・スター・ニュースのジョー・モーガンは、この曲を彼女の3番目に偉大な曲と呼んだ。[173] ポップマターズのエニオ・チョーラは、「[「ライク・ア・ヴァージン」がヒットしたとき、[マドンナの]地位はポップカルチャーのアイコンにまで引き上げられました。[...] [この曲は]、マドンナが（当時）どのような存在で、（近い将来）どのような存在になるかを私たちに定義した曲です」と付け加えた。[ 174]サル・チンクエマニは、この曲を「象徴的」で、「彼女のキャリアで最初の、あるいは最大の代表曲」と呼んだ。[ 13 ]
エンターテインメント・ウィークリーのチャック・アーノルドは、この曲をマドンナの楽曲の中で2番目に良い曲、また1980年代のベストソングの一つに挙げた。[175]ビルボードのアンドリュー・ウンターバーガーも同じような意見で、この曲を10年代を「定義づける」曲の一つ、そしてこの歌手の10番目に良い曲と挙げた。[176]コンシークエンス誌のアリソン・フランクスとマイケル・ロフマンは、この曲は常に「1980年代の文化的遺物」であり続けるだろうと述べた。[177]アイドレーターのマイク・ワスは、この曲を「史上最も象徴的なポップソングの一つ」と名付けた。[178]マシュー・ジェイコブスは、この曲は歌手の最も有名な曲であり、「結婚披露宴、ラジオ、そしてポップカルチャーにおける物議を醸した瞬間のリストに載る定番曲」でもあると付け加えた。[100]ニコール・ホグセットは、この曲を「否定できない名曲」とみなした。[12] 「ライク・ア・ヴァージン」は、2003年のドキュメンタリー『インパクト：世界を変えた歌』で論じられているように、「私たちの時代を定義し、トレンドに影響を与え、政治や文化の変化を引き起こした」曲の一つである。[179]
文化的な影響
アルバム『ライク・ア・ヴァージン』の35周年を祝う記事で、ジョン・マーフはシングルの発売後「白人保守派」が「全国的に大騒ぎ」したと指摘した。 [187]家族団体は、この曲が婚外性交を助長し、家族の価値観を「損なう」ものだとして批判し、ミュージックビデオとともにこの曲を禁止しようとする団体もあった。[188] [189]「Filthy Fifteen」リストには含まれていないが、「Like a Virgin」は1985年にParents Music Resource Centerが設立されるきっかけとなった曲の1つであると言われている。 [190] [191]ベンジャミン・ブランドとデイビッド・J・ローゼンバーグは著書『中世以降の音楽と文化：典礼、出典、象徴主義』（2016年）の中で、この曲の歌詞、特に「処女」という言葉は「生理学的にもキリスト教学的にも、1984年当時は尊敬されていた、いや崇拝されていた状態を侵害しているように思われる」と書いている。[192]キャロル・クラークは、この曲が「社会集団から前例のないレベルの注目を集めた」と指摘したが、これは女性歌手としては異例のことであり、著者は大衆が歌詞を「表面的に」聞いていたと考えており、歌詞が「無垢な者の性的儀式」を詳述または呼びかけていると信じていた。彼女は最後に、国民の一部が憤慨する一方で、他の者は「処女のマドンナという概念そのもの」に歓喜していると述べた。彼女自身は、世間の反応に驚いたと述べ、「みんなは『もう処女でいたくない。頭がおかしくなりそう!』と解釈した。私が歌ったのは全くそんな内容ではない。『ライク・ア・ヴァージン』は常に完全に曖昧だった」と説明した。[8] [73]
「マドンナになりたい人」という言葉は、マドンナのスタイルを真似しようとした何千人もの少女たちを表現するために作られた。アダム・セクストンとウィリアム・マッキーンは、この歌手のファンのほとんどが、昔ながらの女性のステレオタイプのイメージで育った若い女の子たちであり、このアーティストを「中流階級の女性らしさの考えに、フェミニズムが彼女にとって何を意味するかの例を注入する人」、つまり「平等な機会」と見なしていたと指摘した。 [193] [194]マドンナは「態度とファッションの最終形。クールの典型」となった。[193]エニオ・チョーラは、この曲で「[マドンナ]は解放的な主流の性的勢力となった」と結論付け、作家のデビー・ヴォラーは「ライク・ア・ヴァージン」が「マドンナのアイコン」を生み出したと付け加えた。[195]チャック・アーノルドによると、「ライク・ア・ヴァージン」は女性アーティストが「性の荒野を臆面もなく探求する」道を開いたと言い、リリース後「もう誰も処女のように振舞う必要はなくなった」と付け加えた。 [196] [175]同様に、トーマス・ハリソンは、この曲とそのビデオの「性的に刺激的な」イメージが他の女性パフォーマーに自身のセクシュアリティを受け入れるよう促したと書いている。[197]ハフィントンポスト紙のキャロライン・サリバンは、マドンナ以前には「ポップソングに処女という主題をこれほど露骨に押し込んだり、処女であろうと性的経験があろうと、まったく問題ないと明言した女性歌手はいなかった」と指摘した。[198]ガーディアン紙のジュード・ロジャースも同様の意見を述べ、マドンナが登場するまで「クリスマスキャロルを歌っている場合を除いて」女性歌手は「Vワード」を使用しなかったと主張した。[199] Outのネイサン・スミスは詳細な分析を行った。
文脈的な観点から見ると、「ライク・ア・ヴァージン」のもう一つの魅力は、宗教と無邪気さの言説の中で主流音楽におけるセックスを再構成した点にある。HIV/エイズ危機による集団ヒステリーに悩まされた10年間、そしてセックス（異性愛者と同性愛者のカップルの両方にとって）が病気、ウイルスの交換、そして「汚染」の脅威によって特徴づけられた時代。マドンナの歌は、セックスと病気の危険性に心を奪われていた時代に、一見卑しいセックスの性質について語ることから離れた。「ライク・ア・ヴァージン」は女性たちに、彼女たちは自分のエロティックな計画を自分で管理でき、性的冒険を楽しむことができ、楽しむべきであり、そうするだろうし、そうするために処女である必要すらないと伝えた。（ちょっと処女らしく振舞えばいいだけかも？）[200]
トラックリストとフォーマット
人事
制作クレジット
- トム・ケリー– ソングライター
- ビリー・スタインバーグ– ソングライター
- ナイル・ロジャース – プロデューサー
- Jellybean Benitez – 12インチリミキサー
- ラリー・ウィリアムズ – 写真（12インチのカバーアート）
クレジットはアルバムと12インチシングルのライナーノーツから引用。[205] [206]
チャート
認定と販売
参照
- 1985 年のヨーロッパのナンバーワンヒット曲のリスト
- 1985 年オーストラリアのトップ 25 シングルのリスト
- 1985 年のダンス シングル 1 位のリスト (米国)
- 1985 年のイギリスのトップ 10 シングルのリスト
- 1985 年のCash Boxトップ 100 シングルのリスト
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外部リンク
- 「ライク・ア・ヴァージン」（MTVビデオ・ミュージック・アワード1984でのライブ）YouTube