ティーンポップ

ティーンポップは、プレティーンやティーンエイジャー向けに制作、販売、指向されたポップミュージックのサブジャンルである。^{[1] [7]}多くの場合、アーティスト自身もブレイク当時はティーンエイジャーである。幅広い音楽ジャンルの影響を受ける可能性があるが、キャッチーなメロディーと市場性に焦点を当てた商業ポップのサブセットのままである。 ^[7]ティーンポップの歌詞は、愛、成長、パーティーなど、ティーンエイジャーが共感できるテーマを強調している。^[4]憧れの的となる、または望ましいティーンエイジャーとしてのアーティストのイメージは、このジャンルの重要な要素であり、視覚的な魅力を際立たせている。^[8]

ティーンポップは、本物ではない、あるいは過度に商業的であるという批判に直面しているにもかかわらず、音楽業界を特徴づけるジャンルであり続けている。今日では、オリビア・ロドリゴやテイト・マクレーなどのアーティストによって商業市場を支配し続けている。このジャンルの人気は、ティーンエイジャーの可処分所得に起因すると考えられる。彼らはその可処分所得をシングル、アルバム、グッズの購入に費やすことが多い。ティーンポップというジャンルの影響は音楽業界を超えて文化にまで及び、ファッション、言語、社会のトレンドに影響を与えている。^[9] ティーンエイジャーのファンは、アーティストが自分や仲間のファンのことを気にかけていると信じて、アイドルと準社会的関係を築くことが多い。 ^[8]ティーンポップアーティストと若い聴衆との強いつながりは、ティーンエイジャーの心理的性質に大きな影響を与え、彼らの自己イメージと文化的アイデンティティを形成している。^[10]

構造的には、ティーンポップにはR&B、ロック、エレクトロニック、ヒップホップなど、さまざまなジャンルの影響が含まれることがあります。^{[1] [2]通常、キャッチーな繰り返しのコーラスライン、 [11]} オートチューンまたはピッチ補正されたボーカル、アップビートなメロディーが含まれます。 ^[4]

ティーンポップは青少年に訴える歌詞の内容に、若者の恋愛、パーティ、高校の社会的階層など、ティーンエイジャーが共感できる、または共感したいと願うテーマが含まれていることが多く、性的なほのめかしも取り入れられることが多い。^{[11]視覚的な魅力という要素はティーンポップに不可欠であり、ティーンアイドルは、}隣の女の子/男の子というイメージを醸成することで、ファンの欲望や憧れの対象になることが多い。^[12]スタイリッシュなファッション、人気のヘアスタイル、振り付けされたダンスの流行は、ティーンポップの重要な商業的要素である。^[8]

AllMusicによると、ティーンポップは「本質的にはダンスポップ、ポップ、アーバンバラード」で、10代の若者向けに販売されており、1980年代後半から1990年代にかけて現代的な形で考案され、1990年代後半は「間違いなくこのスタイルの黄金時代」であると指摘している。^[1] About.comのビル・ラムは、ティーンポップのサウンドを「シンプルで率直、非常にキャッチーなメロディーライン [...] 」と表現した。曲には他のポップミュージックのジャンルの要素が取り入れられていることもあるが、通常は主流のポップ以外のものと間違われることはない。音楽は、演奏者に最大限焦点を当て、リスナーに直接アピールするようにデザインされている。^[7]

フィリップ・ヴァンニーニとスコット・M・マイヤーズは『Crazy About You: Reflections on the Meanings of Contemporary Teen Pop Music』 (2002)の中で、ティーンポップソングは「日常社会の問題に無関心で無関心な若者を対象としている。若者は主に楽しい時間を過ごしながら成長している姿として象徴されている」と書いている。 ^[10]ティーンポップミュージックは「他の音楽形式よりも使い捨てで、知的挑戦性に欠け、女性的で、単純で、商業志向である」と考える著者もいる。^{[4]メラニー・ロウは『} Music Sc​​enes: Local, Translocal and Virtual』の中で、ティーンポップは「推定無邪気さと露骨なセクシュアリティの衝突が特徴で、その主な対象オーディエンスと重要なファン層である思春期初期の中流階級および上流中流階級の郊外の少女たちの肉体的および感情的な混乱を反映している」と書いている。^[13]

ティーンポップは、商業的な成功に留まらず、豊かで進化する歴史を持っています。  ^[14]シンプルでキャッチーなメロディーと主流の魅力を特徴とするティーンポップは、1940年代から音楽業界の定番であり、ティーンアイドルのフランク・シナトラなどのアーティストが道を切り開きました。しかし、このジャンルが大きな復活を遂げたのは、1980年代後半から1990年代初頭になってからで、この特定の音楽スタイルを表すために「ティーンポップ」という用語が広く使用されるようになった時期と一致しています。

^[14]この復活は、1970年代後半から1980年代前半にかけて、パンク・ロックやディスコの人気の高まりによりティーン向けポップが衰退した時期の後に起こった。ディスコは米国の都市のナイトライフシーンから人気が高まり、パンク・ロックは権威や体制に対する反抗をテーマにした歌詞から人気が高まった。^{[15] [16]しかし、2000年代前半にはポップの優位性がピークを迎え、ティーン向けポップの人気がさらに高まった。}ブリトニー・スピアーズのようなアーティストは象徴的な人物となり、音楽だけでなく2000年代のファッショントレンドにも影響を与えた。^[17]

ティーン向けのポピュラー音楽は、スウィング時代の終わりの1940年代後半までに一般的になり、フランク・シナトラは初期のティーンアイドルでした。^{[4]しかし、1960年代初頭は、}ポール・アンカ、フランキー・アヴァロン、ファビアン、ルル、リッキー・ネルソンを含むポップティーンアイドルの「黄金時代」として知られるようになりました。^[7] 1970年代、プレティーンとティーン向けの最も人気のあるアーティストの1つはオズモンズでした。^[7]ファミリーのメンバーであるドニーとマリーは、メインファミリーとは別にデュオとして成功しただけでなく、個人としても成功しました（ドニーは兄弟とオズモンズとしてレコーディングも行いました）。

1960年代と1970年代のカウンターカルチャーの後の最初の大きなティーンポップの波は1980年代半ばから後半に起こり、メヌード、ニュー・エディション、ジェッツ、デビー・ギブソン、ティファニー、マルティカ、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック^{[1] [7]}、カイリー・ミノーグ^[18]などのアーティストが登場した。1990年代初頭には、グランジとギャングスタ・ラップが1991年後半までに北米で主流になるまで、ティーンポップがチャートを独占していた。この時期、ティーンポップはボーイズバンドのテイク・ザットによってイギリスで人気を維持したが、1990年代半ばにブリットポップがイギリスで次の大きな波となり、グランジが北米でそうであったようにティーンポップのスタイルを凌駕した。^[1]

1996年、イギリスのガールズグループ、 スパイス・ガールズがデビューシングル「ワナビー」をリリースし、翌年にはイギリスだけでなくアメリカでも大ヒットポップスターとなった。彼女たちに続いて、ハンソン、バックストリート・ボーイズ、*イン・シンク、ロビン、オールセインツ、Sクラブ7、ファイブ、ビーウィッチド、デスティニーズ・チャイルドなど、他のティーンポップグループや歌手が台頭した。^{[1] [7]} 1999年、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、ジェシカ・シンプソン、マンディ・ムーアといった10代のポップ歌手の成功は、オールミュージックが「ポップ・ロリータ」トレンドと呼ぶものの発展を示し、^{[1] [7]}ウィラ・フォード、ブルック・アリソン、サマンサ・ムンバ、ジェイミー・リン・シグラー、ミカイラ、アマンダ、ニッキ・クリアリー、ケイシー・バッタリアといった新進ポップ歌手の短いキャリアのきっかけとなった。2001年には、アーロン・カーター、スウェーデンのグループA-Teens、ガールズグループ3LW、Play、Eden's Crush、Dream、ボーイズバンドO-Town、B2K、Dream Streetなどのアーティストが、成功を収めたティーンポップアーティストであった。ラテンアメリカでは、10代前半から10代の若者に人気の歌手やバンドとしてサンディ&ジュニア^[19]、RBD ^[20]、ルージュ^[21]などがいた。 ゲイル・ワードによると、1990年代後半のティーンポップの衰退の原因は次の通りである。

• 2000年代初頭のティーンポップミュージックのプロモーション過剰。
• ティーンポップは本物ではなく企業が制作したものだとみなす、世間の態度の変化。
• 1997年から1999年にかけてこれらのティーンポップアーティストのプレティーンおよびティーンのファン層が若者層に移行したこと（およびそれに伴う音楽的関心の変化）。
• 音楽、特にボーイズバンドの音楽を女性的だと分類する若い男性が増えており、
• 他の音楽ジャンルの人気も高まり始めた。^[22]

1990年代から2000年代初頭にかけて、バックストリート・ボーイズ、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、ジェシカ・シンプソン、マンディ・ムーア、3LW、アーロン・カーターなど、10代のポップアーティストは最終的に活動休止や半引退（*NSYNC、ドリーム、デスティニーズ・チャイルド）するか、音楽スタイルを変えました。^{[7]多くの10代のアーティストが}ポップロック、コンテンポラリーR&B、ヒップホップなどのジャンルを取り入れ始めました。B2Kは4人の10代の黒人少年で構成されたヒップホップ/ポップ/R&Bグループで、ボーイズバンドと見なされていましたが、活動していたのは2000年から2004年のみでした。彼らの音楽スタイルは他の10代のアーティストとは非常に異なり、当時メンバー全員が10代半ばでしたが、典型的なボーイズバンドよりも大人っぽく聞こえました。

2000年代半ばから後半にかけて、リアーナやクリス・ブラウンなどの10代の歌手が成功を収め、ティーン向けポップミュージックの新たな重要性を示しました。^[7]

2005年、AKB48はアイドル文化と日本のポップスを国内外で広めるために結成され、その後、長年にわたり国内外で姉妹グループやライバルグループが拡大してきました。2016年、 SNH48はAKB48の2番目の国際姉妹グループとして、BEJ48、GNZ48、SHY48、CKG48などの中国国内の姉妹グループを発表し、中国風のアイドル文化を融合させています。

カナダ人歌手ジャスティン・ビーバーの登場により、ティーンポップ、特に伝統的な男性ティーンアイドルへの関心が再燃した。2009年12月5日に7曲入りのデビューEP『マイ・ワールド』をリリースし、デビューアルバムチャートで7曲がビルボードホット100にランクインした初のアーティストとなった。 ^{[23]デビュー以来、ビーバーは現代の}ポピュラーカルチャーに影響を与える上で重要な役割を果たし、世界中で1億5000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れたアーティストの1人となっている。^{[24] [25]}

2010年にアーク・ミュージック・ファクトリーが設立され、レベッカ・ブラックやジェナ・ローズなど、インターネットを通じて新世代のティーンポップアーティストが誕生したが、これらのアーティストはオートチューンの過剰使用により大きな批判を浴びた。日本のティーンポップカルチャーでは、「アイドル」というカテゴリーが重要な役割を果たしていた。ももいろクローバーZは、 2013～2017年の調査によると、女性アイドルグループの中で第1位にランクされている。^[26]

2010年代後半までに、BTSやBLACKPINKなどのK-POPアーティストは、ティーンポップカルチャーで国際的なスターの座を獲得しました。^[27] 470万枚以上を売り上げたBTSのMap of the Soul: 7は、韓国で史上最も売れたアルバムです。BTSは、国際レコード産業連盟（IFPI）のグローバルレコーディングアーティストオブザイヤー（2020）に選ばれた最初のアジア人で英語を話さないアーティストです。^{[28]このグループは、2018年に}タイム誌の国際版の表紙に「次世代リーダー」として取り上げられ、「ポップスの王子」として認められています。^[29]

その他の注目すべきアーティストには、現代のティーンポップミュージックの有力者であるテイラー・スウィフトがいます。彼女は2000年代半ばに10代のカントリーアーティストとして登場し、徐々に主流のポップに移行しました。彼女は複数のグラミー賞、ベストセラーアルバム販売、記録破りのヒットにより、すぐに同世代で最も影響力があり、最も収益の高いアーティストの1人になりました。テイラー・スウィフトは音楽的業績に加えて、音楽業界内でアーティストの権利を声高に主張してきたため、文化的にも計り知れない影響力を持っています。商業的な成功と揺るぎないファンのサポートの力を活用して、テイラー・スウィフトはデジタル時代の創造的労働の価値に関する不公平を非難する強固なプラットフォームを構築しました。彼女は特に、音楽ストリーミングサービスにおけるアーティストの公正な報酬に関するポリシーの改革に重要な役割を果たしてきました。テイラー・スウィフトは「非常に成功したアーティストであるだけでなく、その成功自体が、古い産業構造が新しい経済環境の要求に挑戦し、それに適応する可能性を証明した象徴的な人物」とみなされています。 ^[30]スウィフトは、ポップミュージックの限界を押し広げ、記念碑的な方法でポップミュージックの世界を再定義し続けています。

ワン・ダイレクションは、2010年にイギリス版「Xファクター」で結成されたイギリス系アイルランド人のボーイズバンドで、史上最も収益を上げているボーイズバンドです^{。 [31]}リアム・ペイン、ナイル・ホーラン、ルイ・トムリンソン、ハリー・スタイルズ、ゼイン・マリクのメンバーで構成されています。このグループはデビュー後すぐに大スターの座に上り詰め、最終的には2010年代初頭のティーンポップカルチャーの世界的トレンドと同義となり、Twitter時代に深く根付いた現象となりました。^[32]ワン・ダイレクションの名声は、主に女性ファンの間で1960年代の「ビートルズマニア」時代に匹敵するほどの熱狂を引き起こしました。^[33] 1990年代から2000年代初頭にかけてのアメリカのボーイズバンド、イン・シンク、バックストリート・ボーイズ、そして後にジョナス・ブラザーズの流行を経て、^[34]ワン・ダイレクションのティーンアイドルは、作り物のアイドルというイメージを脱ぎ捨て、本物らしさを受け入れることで、ボーイズバンドの概念とその正当性を再定義した。^[31]彼らはボーイズバンドというジャンルの新しい波を生み出し、それがファイヴ・セカンズ・オブ・サマーなどの他のアーティストの台頭に直接貢献した。^[35] 2015年に無期限の活動休止となったにもかかわらず、ワン・ダイレクションはポップミュージックの歴史の中で確固たる地位を築いており、メンバーはソロ音楽のキャリアを追求し続けている。

2020年代、シンガーソングライターのオリビア・ロドリゴがティーンポップシーンを席巻した。10代のディズニースターとして登場した彼女は、すぐにポップミュージックに移行し、自身の経験から愛、失恋、自己探求の物語を紡ぎ出した。ロドリゴが有名になったのは、2021年に最初のシングル「 Drivers License 」をリリースして以来、TikTokなどのプラットフォームで注目を集めたことが理由だ。 ^[36]

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