キャンピングカー ベートーベン

キャンピングカー ベートーベン
2006 年に演奏するキャンパー ヴァン ベートーベン
背景情報
別名	キャンピングカー・ベートーベンと国境警備隊
起源	米国カリフォルニア州レッドランズ
ジャンル	オルタナティブロック、カレッジロック、インディーロック、サイケデリックロック、ワールドフュージョン
活動年数	1983年～1990年、1999年～現在
ラベル	IRS、ヴァンガード、ヴァージン、ピッチ・ア・テント、ラフ・トレード
メンバー	デヴィッド・ロウリー ヴィクター・クルメナッハー ジョナサン ・シーゲル グレッグ ・リッシャー クリス ・ペダーセン
Webサイト	公式サイト

キャンパー・ヴァン・ベートーヴェンは、1983年にカリフォルニア州レッドランズで結成され、後にサンタクルーズとサンフランシスコを拠点とするアメリカのロックバンドです。彼らのスタイルは、ポップ、スカ、パンク、フォーク、オルタナティブ、カントリー、ワールドミュージックなどの要素をミックスしています。^[1]バンドは当初、カリフォルニア州インランドエンパイアのハードコアパンクシーンで観客を二分しましたが、 ^[2]その後、より広く受け入れられ、最終的には国際的な観客を獲得しました。彼らの強い因習破壊主義とDIYの価値観の強調は、急成長中のインディーロックムーブメントに影響を与えました。^[3]

バンドの最初の3枚のインディーズアルバムは18ヶ月の間にリリースされた。デビューシングルは「Take the Skinheads Bowling」^[4]で、後にマイケル・ムーア監督の2002年の映画「ボウリング・フォー・コロンバイン」で使用された。グループは1987年にヴァージン・レコードと契約し、2枚のアルバムをリリースし、1989年にはステイタス・クォーの「Pictures of Matchstick Men 」のカバーでチャートの成功を収め、ビルボード誌のモダン・ロック・トラックスで1位を獲得した^[5]。翌年、内部の緊張により解散した。

リードシンガーのデイヴィッド・ロウリーはクラッカーを結成し、デイヴィッド・イマーグリュックはカウンティング・クロウズに加入、他の数名のメンバーはモンクス・オブ・ドゥームで演奏した。1999年初頭、元メンバーは再結成し、いくつかの新しいレコードを制作した。^[6]

キャンパー・ヴァン・ベートーヴェンの前には、レッドランズを拠点とするガレージバンドがいくつか存在した。^[1]シッティング・ダックやエストニアン・ガウチョス（のちのクラッカーズのギタリスト、ジョニー・ヒックマンが参加）などである。これらのバンドには、のちのキャンパー・ヴァン・ベートーヴェンのメンバーとなるベーシスト兼ボーカリストのデイヴィッド ・ロウリー、ギタリスト兼マルチ楽器奏者のクリス・モラ、そしてしばしばドラマーのビル・マクドナルドが参加していた。エストニアン・ガウチョスとシッティング・ダックの後期の形態には、のちのキャンパー・ヴァン・ベートーヴェンのメンバーとなるベーシストのヴィクター・クルメナッハーも含まれており、彼の加入によりロウリーはリズムギターに転向することができた。シッティング・ダックスは、パンクとアシッドロックをミックスした音楽を演奏し、ロウリーが「偽ロシア風の音楽」と表現した音楽も演奏していた。^[7]同じ頃、ロウリー、モラ、クルメナッハーはサンタクルーズのカリフォルニア大学サンタクルーズ校で学んでおり、そこでも音楽活動を行っていた。前者2人はサンタクルーズを拠点とするバンド、Box O' Laffsで演奏していたが、このバンドには後にキャンパー・ヴァン・ベートーベンのメンバーとなるリッチー・ウェスト、アンソニー・ゲス、クリス・ペダーセンも所属していた。

1983 年の夏休みに、ロウリーとモラはレッドランドに戻り、新しいバンド、キャンパー ヴァン ベートーベン アンド ザ ボーダー パトロールを結成しました。このバンドにはロウリー、モラ、クルメンアッカー、マクドナルドのほか、ギタリストのデイビッド マクダニエル、ハーモニカ奏者のマイク ゾーン、バイオリニストのダニエル ブルームなど、さまざまなミュージシャンが参加しました。^[2]このバンドの最初の形態はわずか 3 か月しか存続しませんでしたが、この間に彼らはデビュー アルバムに収録される「Take the Skinheads Bowling」などの曲の多くを書きました。バンドの名前はマクダニエルが付けたものです。ロウリーによると、「マクダニエルは、意味があるように聞こえるが実際には意味がないようなものに興味を持っていました... 彼はテレビをたくさん見て、マスメディアのものをすべて受け入れて、それを切り刻んで吐き出していました。私は彼から不条理主義の影響をすべて受けました」。^[7]

ローリー、モラ、クルメンアッカーがサンタクルーズの大学に戻ると、ローリーとモラはボックス・オ・ラフスでの演奏を再開した。バイオリニスト、キーボード奏者、ギタリストのジョナサン・シーゲルと出会った後、彼らはサンタクルーズでキャンパー・ヴァン・ベートーヴェン・アンド・ザ・ボーダー・パトロールを再結成することを決意し、マクドナルドに代わってドラマーのリッチー・ウェストが加入した。^[8]

1985年、バンドは名前をキャンパー・ヴァン・ベートーベンに縮小し、ウェストをアンソニー・ゲスに替え、デビューアルバム『Telephone Free Landslide Victory』をレコーディングした。^[9]このレコードには、最初のヒットシングル「Take the Skinheads Bowling」、それほどヒットしなかった「The Day That Lassie Went to the Moon」、ブラック・フラッグの「Wasted」の実験的なカントリー風カバーバージョンが収録されている。[ 1 ^]このアルバムには、1980年代のカウンターカルチャーを称賛し、同時に嘲笑するユーモラスな歌詞の曲や、^[10]スカビートや東欧、メキシコ、マカロニ・ウエスタンの影響を受けたギターやバイオリンのラインを取り入れたインストゥルメンタルトラックが収録されている。

このレコードがリリースされて間もなく、リードギタリストのグレッグ・リシャーがグループに加わった。バンドはデビューアルバムを録音したメンバーの拡大バージョンで数曲を録音し、リシャーは数曲でリードを演奏した。その後まもなくゲスが脱退し、ローリーとモラがドラムを交代することになった。この編成で2番目の曲を録音し、モラがドラムを担当した。1986年のセッションの終わりに、長年のドラマーであるクリス・ペダーセンが加わった。^[1]

バンドの2枚目のアルバム「II & III」は、両方のレコーディングセッションから選曲された。シーゲルはバイオリンに加えてマンドリンやシタールを演奏し、モラはいくつかのトラックでペダルスチールギターを演奏した。アルバムは、カントリーミュージックやアメリカーナの影響に、インドやアラブのフェイクミュージックやサイケデリックが混ざり合った、明らかに拡張されたサウンドを特徴としている。

その年の後半にリリースされた3枚目のアルバム「 Monks of Doom」では、実験的なバンジョーとギターの奏者ユージン・チャドボーンがゲスト参加し、ピンク・フロイドの「Interstellar Overdrive 」のカバーやその他数曲を披露した。^[1]このアルバムでは、前作のサイケデリックな要素が前面に出た。また、「Good Guys and Bad Guys」や「Joe Stalin's Cadillac」といった曲では風刺的な政治評論が盛り込まれ、前者は一部のアンダーグラウンド・カレッジ・ラジオでオンエアされた。クルメンアッハー、リシャー、ペダーセン、モラはサイドプロジェクトとしてモンクス・オブ・ドゥームも結成したが、モラはすぐにギタリストのデイヴィッド・イマーグリュックに交代した。

モーラは3枚目のアルバムのツアー後にキャンパー・ヴァン・ベートーヴェンを脱退し、バンドはローリー、クルメナッハー、シーゲル、リッシャー、ペダーセンの5人組に縮小された。これはバンド初期のキャリアで最も長く在籍したメンバー構成だった。1987年11月にリリースされたEP 『 ヴァンパイア・キャン・メイティング・オーブン』は、メジャーレーベルとの争奪戦に先立って発表された。^[1]このEPはより合理的で聴きやすいサウンドを特徴とし、リッシャーのリードギターが初めて主要な役割を果たした。

1987年、バンドはヴァージン・レコードと契約した。^[9] 4枚目のアルバム『Our Beloved Revolutionary Sweetheart』をリリースした。^[9]このアルバムは、より合理化された歌中心のアプローチを特徴とし、サイケデリックさを抑え、楽器の数を減らしたが、折衷的なアプローチの大部分は維持した。その後、バンドは広範囲にわたるツアーと次のアルバムのレコーディングの準備を行った。

内部の緊張により、シーゲルは5枚目のアルバムのリハーサル中にバンドを脱退した。^[1]主に4人編成で書かれた結果のLP 「キー・ライム・パイ」^[9]には、代わりのバイオリニストであるモーガン・フィヒター（ベイエリアのバンド、ハーム・ファームのメンバー）が見つかるまではドン・ラックスのバイオリン演奏がフィーチャーされていた。フィヒターはオープニング・テーマ、「マッチスティック・メンと花の絵」でバイオリンを演奏している。このアルバムは、バンドの以前のレコードと比較して、明らかに暗い歌詞の見通しを特徴としていた。音楽的には、以前のアルバムのようなワールドミュージックの影響が少なくなり、代わりにアメリカーナの要素が増え、以前のレコードよりも豪華でオーケストラ化されたサイケデリックなバージョンが特徴的だった。彼らは、ステイタス・クォーの曲「マッチスティック・メンの絵」のカバーでマイナーヒットを記録し、^[9]彼らの最高のヒットシングルとなった。^[11]

1990年、デイヴィッド・インメルグリュック（オフィーリアス、モンクス・オブ・ドゥームのメンバー）がアルバムのツアーに参加し、脱退したモラとシーゲルの楽器パートの一部をスチールギター、ギター、マンドリンで演奏した。彼らは1990年4月、スウェーデンのオレブロでの公演後に解散した。^[1]

Camper Vantiquities は、 Vampire Can Mating Oven EP にアウトテイク、デモ、レア曲を 収録したコンピレーション アルバムで

解散後、ロウリーとヒックマンはベーシストのデイヴィー・ファラガーと共にクラッカーを結成した。クルメナッハー、リシャー、イマーグリュック、ペダーセンはモンクス・オブ・ドゥームでの活動を強化し、1993年まで活動を続けた。これらのメンバーはキャンパー・ヴァン・チャドボーンという名前でチャドボーンともコラボレーションした。^[1]イマーグリュックは後にカウンティング・クロウズともコラボレーションし、1999年に正式にグループに参加した。クルメナッハーはソロ活動を開始し、デイヴ・アルヴィンなどのゲストと数枚のソロアルバムをレコーディングした。ペダーセンは1998年にオーストラリアに移住した。

シーゲルはディーゼルヘッドやスパークルホースで演奏し、自身のバンド、ヒエロニムス・ファイアブレインとジャック・アンド・ジルのフロントマンを務め、後に自身の名義で活動した。後に実験音楽やエレクトロニック音楽に関わるようになり、フレッド・フリスやジョエル・レアンドレとのコラボレーションや、ディナ・エマーソンとのエレクトロ・アコースティック・デュオ、カオス・バタフライを手掛けた。シーゲルとクルメンアッカーは自身のレコードレーベル、マグネティック・モーターワークスも経営した。

1999年、ロウリー、シーゲル、クルメナッハーはスタジオで再集結し、実験的で珍しいセット「キャンパー・ヴァン・ベートーベン・イズ・デッド。ロング・リヴ・キャンパー・ヴァン・ベートーベン」^{を制作した。このセットには新たに録音された素材も含まれていた。 [2]}シーゲルとクルメナッハーはグレッグ・リッシャーと共にクラッカーのツアーにも参加し、セットの一部でキャンパーの曲を演奏し、ドラマーのフランク・フナロと他のクラッカーのメンバーがバックを務めた。

2002年、グループは12年ぶりに正式なライブショーを行った。ロウリー、シーゲル、クルメンアッハー、リシャーが再結成メンバーの中核をなし、ニューヨークでの2回の公演では、イマーグリュック、クラッカーのメンバー2人、ドラマーのフランク・フナロ、キーボード奏者のケニー・マーゴリスも参加した。カリフォルニアでの3回の公演では、後者3人のミュージシャンが欠席し、代わりにペダーセンがドラムに戻った。

また、2002年には、フリートウッド・マックの同名アルバム全曲の再録音である2枚組CD 『タスク』をリリースした。当初は1987年の一連のデモの再発見として発表されたが、このアルバムは、メンバーが一緒に作業できるかどうかを確かめる実験として、2001年にローリー、シーゲル、クルメナッハー、リッシャーによって録音された。^{[12] [検証に失敗した]}その後、主にマーゴリスとフナロとの大規模なツアーが続いた。

バンドは次に、最初の3枚のアルバム（ヴァージン以前のもの）と、 Camper Vantiquities、そして1990年のライブ録音であるGreatest Hits Played Fasterをまとめた5枚組ボックスセット、Cigarettes & Carrot Juice: The Santa Cruz Yearsをリリースした。後者の録音には、いくつかの未発表曲のライブバージョンが収録されている。その後すぐに、バンドは最初の3枚のアルバムとCamper Vantiquitiesの「ディレクターズカット」バージョンをリリースし、これにはリマスタリング、再シーケンス、追加のデモとB面トラックが含まれていた。

2004年、バンドは15年ぶりのオリジナルアルバムとなる『ニュー・ローマン・タイムズ』をリリースした。コンセプトアルバムであるこのレコードは、アメリカ軍での任務に幻滅し組織テロに手を染めることになった理想主義的なテキサス人の盛衰を詳細に描いている。バンドのおなじみの折衷的なサウンドを特徴としているが、いくつかのトラックではよりヘビーなプログレッシブメタルのサウンドも加わっている。アルバムのラインナップには、ローリー、クルメンアッハー、シーゲル、リッシャー、ペダーセン、イマーグルックが含まれていた。また、このアルバムにはモラやヒックマンなど、キャンパー・ヴァン・ベートーヴェンの関係者も参加している。アルバムのリリース後、ペダーセンとイマーグルックはツアーラインナップには参加せず、フナロがライブですべてのドラムを担当するようになった。

限定版ライブコンサートディスク「In the Mouth of the Crocodile – Live in Seattle 」もリリースされました。2004年のパフォーマンスの一部は翌年「Discotheque CVB: Live in Chicago」としてリリースされました。

バンドはクラッカー（クルメナッハーも一時期参加していた）と頻繁にツアーを続け、2005年に両グループはカリフォルニア州パイオニアタウンのパピー・アンド・ハリエットのパイオニアタウン・パレスで毎年恒例の3夜にわたる「キャンプアウト」を開始した。キャンプアウトには、ビルト・トゥ・スピル、ネコ・ケース、マグノリア・エレクトリック・カンパニー、ジョン・ドゥらが出演したほか、バンドの各メンバーによる演奏も 披露された。

ベストヒットを集めたコンピレーション『Popular Songs of Great Enduring Strength and Beauty』が、 2008年6月にCooking Vinyl Recordsからリリースされた。バンドとVirgin Recordsの関係が悪かったため、このコンピレーションのために2枚のVirgin LPの素材を一切使用することは許されなかった。そのため、バンドはこれらのアルバムから5曲を再録音し、コレクションに収録した。これらは、Funaroが収録された最初で唯一のCamper Van Beethovenスタジオトラックであった。

2011年、バンドはキー・ライム・パイのレコードを全曲演奏する一連のショーを開始し、しばしばイマーグルックも参加した。同年、バンドは新しいアルバムの計画も明らかにした。^[13]

『ニュー・ローマン・タイムズ』の続編となる『ラ・コスタ・ペルディーダ』は、シングル「ノーザン・カリフォルニア・ガールズ」に先立って2013年1月22日にリリースされた。この音楽は、時代のザ・ビーチ・ボーイズに部分的に影響を受けている。アルバムのドラム演奏のほとんどは、スタジオドラマーで元クラッカーのメンバーであるマイケル・アーバノによるものだが、クリス・ペダーソンもいくつかのトラックで演奏している。アルバムの多くは、以前のアルバムよりも穏やかでフォーク調のサウンドを特徴としている。

ローリーはインタビューの中で、 『ラ・コスタ・ペルディーダ』のセッション中に録音されたがリリースされなかった曲が7曲あり、それらは2013年に完成する予定の次のアルバムに収録されると明かした。2013年8月、バンドはFacebookページでアルバム用の曲をレコーディングしていることを明らかにし、ウルバーノが再びドラムを担当した。バンドは、アルバムは北カリフォルニアをテーマにした『ラ・コスタ・ペルディーダ』の続編として南カリフォルニアをテーマにしたものになると述べている。2014年3月2日、バンドは新しいアルバムのタイトルを『エル・カミーノ・レアル』に決定し、2014年6月3日に米国で、2014年6月23日に英国で発売された。^[14]前作とは対照的に、このアルバムはバンドの最も攻撃的で激しい音楽を特徴としており、プログレッシブ・ロックとパンクの要素をバンドのトレードマークである折衷主義と混ぜ合わせたものである。

その後のツアーでは、フランク・フナロが健康上の問題で演奏できなくなったため、当初はペダーセンとウルバーノがドラムを交互に担当していた。2015年以降、クリス・ペダーセンがオーストラリアから飛行機でやって来て、バンドの不定期なツアーに参加しており、その結果、80年代後半の最も有名なメンバー構成が再結成された。デイヴィッド・イマーグリュックも引き続き、時折のショーでバンドのメンバーに加わっている。

2015年、バンドは映画『シャークネード3』のオリジナルサウンドトラックに「Long Way to Go (Sharknado)」と「Infinite Ocean」の2曲を提供した。^[15]

ウィキメディア・コモンズには、キャンピングカー・ベートーベンに関連するメディアがあります。

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