工業用岩石

工業用岩石
インダストリアルロックバンドKMFDM
文体の起源	産業 ロック ポストパンク 実験的なロック
文化的起源	1980年代半ば アメリカ、イギリス、ドイツ
フュージョンジャンル
工業用金属
地域の情勢
ドイツ
その他のトピック
インダストリアルダンス ノイズロック シンセパンク

インダストリアル・ロックは、インダストリアル・ミュージックとロック・ミュージックを融合させたジャンルである。1970年代に誕生し、スロッビング・グリッスル、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、クロームなどの初期の実験的・インダストリアル・バンドの影響を受けていた。インダストリアル・ロックは、キリング・ジョーク、スワンズ、スキニー・パピーなどのアーティストの成功により1980年代にさらに目立つようになり、後にインダストリアル・メタルと呼ばれる派生ジャンルを生み出した。このジャンルは、1990年代にナイン・インチ・ネイルズやマリリン・マンソンなどのバンドの助けを借りて、より主流の聴衆に受け入れられるようになり、両バンドはプラチナ・レコードをリリースした。

リッチー・ウンターバーガーは、1967年のアルバム『The Parable of Arable Land』で50人が工業用電動工具からエンジン音のするバイクまであらゆるものを使って作った音楽を披露し、レッド・クレヨラを「インダストリアル・ロックの先駆け」と評した^[1]。一方、ピッチフォークのアレックス・リンドハートは、1968年の続編『God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It』を「最も汚れた無調性を持つ海賊版のアインシュテュルツェンデ・ノイバウテン」と評した。オールミュージックの評論家アレックス・ヘンダーソンは、実験音楽グループクロマニヨンズの1969年のアルバム『Orgasm』がインダストリアル・ロックのサウンドを予見していたと述べている[2]。特に^、ピッチフォークのザック・バロンは、彼らの曲「Caledonia」の「プレインダストリアル・ストンプ」に注目した。^[3]クラウトロックミュージシャンのミヒャエル・ローターとクラウス・ディンガーは、彼らのトラック「Negativland」（1972年のデビューアルバム「Neu! 」に収録）にインダストリアルノイズを取り入れており、クラウトロックバンドのファウストも彼らのトラック「Meadow Meal」（1971年のデビューアルバム「 Faust 」に収録）にインダストリアルノイズを取り入れている。オールミュージックは、スーサイドの1977年のデビューアルバムは「ポストパンク、シンセポップ、インダストリアルロックの青写真を示した」と述べた。 ^[4]

1976年、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイは、 1977年のソロデビュー作『イディオット』で、アメリカのミュージシャン、イギー・ポップとコラボレーションした。^[5]音楽的には、アルバムにはインダストリアル・ロックの要素が含まれていると言われている。 ^[6]特に最後のトラック「マス・プロダクション」には、テープループを使用して作成された多数の「プロトインダストリアルノイズ」が含まれており、 ^[7]ヒューゴ・ウィルケンはこれを「初期のインダストリアルエレクトロニカ」と表現している。^[8] 『イディオット』は、リリース直前に結成されたジョイ・ディヴィジョンに大きな影響を与えたと言われている。 ^[9]ジョイ・ディヴィジョンは、1978年に設立されたインダストリアルをテーマにしたレーベル、ファクトリー・レコードと契約し、アルバム『アンノウン・プレジャーズ』（1979年）と『クローサー』（1980年）は、インダストリアル・ロックのさらなる発展に大きな影響を与えた。クロームは「インダストリアル・ロックの始まり」とも評されており^[10]、1978年のアルバム『Half Machine Lip Moves』はWire誌の「誰も聴いていないのに世界を熱狂させたレコード100選」に選ばれた^{[11] 。}

インダストリアル・ロックは、パンクロック革命とディスコ熱の真っ只中である1970年代中盤から後半にかけて生み出された。初期の著名なインダストリアル・ミュージシャンには、スロッビング・グリッスル、キャバレー・ヴォルテール、NON、SPK、Z'EVなどがいた。^[12]クラフトヴェルク、ゲイリー・ニューマン、チューブウェイ・アーミー、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、ファッド・ガジェットなど、他の多くのアーティストも影響を受けたとされている。他の多くのミュージシャンも、インダストリアル音楽の要素を様々な音楽スタイルに取り入れていた。

ポストパンクのミュージシャンの中には、インダストリアル・ミュージックの特徴的な特性に沿ったスタイルを展開した者もいた。ペレ・ウブのデビュー作『ザ・モダン・ダンス』はジム・アーヴィンによって「インダストリアル」と評され、[ ^13]クリス・コネリーは音楽プロジェクト「フォータス」を「機械とハードコア・パンクの融合の先駆者」と評した。 ^[14]音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、 1985年のアルバム『ナイト・タイム』で主流の成功を収めたキリング・ジョークを^[15]「ポストパンク版のヘビーメタル」とみなした。^[16]

他のバンドもその後に続いた。^[17]ニューヨークのバンド、スワンズは地元のノー・ウェイヴ・シーン、特にグレン・ブランカのバンド、セオリーティカル・ガールズの「ユー・ガット・ミー」^[18]やパンク・ロック、ノイズ・ミュージック（特にホワイトハウス）、オリジナルのインダストリアル・グループに影響を受けた。^[19] スティーヴ・アルビニのビッグ・ブラックも同様の道をたどり、^{[20]アメリカの}ハードコア・パンクも取り入れた。^{[21]ビッグ・ブラックは}ポスト・ハードコアやノイズ・ロックとも密接に関連しているが、インダストリアル・ミュージックとのつながりは非常に明白である。スイスの3人組バンド、ザ・ヤング・ゴッズは意図的にエレキギターを避けてサンプラーを使用し、^[22]ハードコアとインダストリアルの両方から影響を受けた。 ^[23] 1986年、カナダのバンド、スキニー・パピーがアルバム『マインド：ザ・パーペチュアル・インターコース』をリリースし、^[24]リードシングル「ディグ・イット」はMTVで頻繁にオンエアされた。^{[25]この曲は}ナイン・インチ・ネイルズの創設者トレント・レズナーに大きな影響を与え、彼は最初の曲「ダウン・イン・イット」を書く際にこの曲をインスピレーションとして使った。^{[26] : 38}

シカゴのWax Trax! Recordsは1980年代にこのジャンルの先駆者となり^[27]、米国にこのジャンルを紹介したとされている。^[28] Ministryの1988年のアルバムThe Land of Rape and Honeyは、バンドのシンセサイザー重視のサウンドから離れ、エレクトロニック要素とサンプルを保持しながらも、ハードコアパンクとスラッシュメタルから影響を受けたロックスタイルを採用した。^{[29] [30]} MinistryのフロントマンであるAl Jourgensenは、Wax Trax!と契約したRevolting Cocks、1000 Homo DJs、Pailheadなど、複数のインダストリアルロックサイドプロジェクトにも関わっていた。^[31]ニューヨークのノーウェイヴシーンから大きな影響を受けたCop Shoot Copは、ギターなしでベースギター2本を取り入れた。^[32]

1990年代には、ナイン・インチ・ネイルズ、オージー、ロブ・ゾンビ、 ホワイト・ゾンビ、マリリン・マンソンなどのアーティストやバンドにより、インダストリアル・ロックが主流となった。1992年12月、ナイン・インチ・ネイルズのEP『Broken』は、全米レコード協会（RIAA）によりプラチナ認定を受けた。^{[33]ナイン・インチ・ネイルズは、1994年のアルバム}『The Downward Spiral』のリリースで更なる人気を獲得し、同作は1998年にRIAAにより4×プラチナ認定を受けた。^[34]バンドの1999年のアルバム『The Fragile』は、2000年1月に2×プラチナ認定を受けた。^[35]ナイン・インチ・ネイルズの成功により、バンドのデビューアルバム『Pretty Hate Machine』はRIAAにより3×プラチナ認定を受けた。^[36] 1990年代には、ナイン・インチ・ネイルズの4曲がビルボードホット100にランクインした。^[37] KMFDM、フィア・ファクトリー、グラビティ・キルズ、シスター・マシン・ガンなど、インダストリアル・ロックやインダストリアル・メタルのアーティストが、1995年の映画「モータルコンバット：オリジナル・サウンドトラック」に登場し、^[38] 1996年1月にRIAAからプラチナ認定を受けた。^[39]

マリリン・マンソンは1996年にアルバム『アンチクライスト・スーパースター』をリリースし、発売から2か月後にRIAAからプラチナ認定を受けた。^[40]米国では、『アンチクライスト・スーパースター』は少なくとも190万枚を売り上げた。^[41]マリリン・マンソンのEP『スメルズ・ライク・チルドレン』は1998年5月にプラチナ認定を受けた。^[42]バンドの3枚目のアルバム『メカニカル・アニマルズ』は第1位となり、ローリン・ヒルのソロデビュー作『ミスエデュケーション・オブ・ローリン・ヒル』を抑えて初週で22万3千枚を売り上げた。^[43] 1999年2月にRIAAからプラチナ認定を受け^[44]、米国で少なくとも140万9千枚を売り上げた。^[45] 『オージー』も1990年代には主流の成功を収めた。バンドの1998年のアルバムCandyassは、1999年7月にRIAAによってプラチナ認定されました。^{[46] Orgyによる}New Orderの曲「Blue Monday 」のカバーは、Billboard Hot 100で56位に上昇し、 ^[47] Dance Club Songsチャートで2位になりました。^[48] White Zombieは、1995年のアルバムAstro-Creep: 2000でインダストリアルメタルを試し、^[49] 1996年3月にRIAAによって2×プラチナに認定されました。 ^[50] White Zombieのボーカリスト、Rob Zombieは、ソロキャリアで純粋なインダストリアルメタルアルバムを作り始めました。Rob Zombieの1998年のソロデビュースタジオアルバムHellbilly Deluxeは、リリース日から2年も経たないうちにRIAAによって3×プラチナに認定されました。^[51] 1999年11月、Powerman 5000のアルバムTonight the Stars Revolt!このアルバムはRIAAによってプラチナ認定を受けた。^[52]このアルバムは米国で少なくとも1,316,172枚を売り上げた。^[53] 20世紀にはヨーロッパでも大規模なインダストリアルメタルシーンが生まれた。世界中で最も多くの聴衆を魅了しているインダストリアルメタルバンドはラムシュタインである。ヨーロッパのシーンでは、ペイン、デススターズ、ダゴバ、アイスブレッチャー、ゴスミンスター、ゴッドフレッシュなどのバンドも成功を収めている。

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• インダストリアルロック音楽グループ
• 産業用岩石の販売と賞
• インダストリアルミュージックバンドのリスト

• ブラッシュ、スティーブン（2001年）。『アメリカン・ハードコア：部族の歴史』ロサンゼルス：フェラル・ハウス。
• チャントラー、クリス（2002年）。「相続人の分割」。テロライザー、96：54-5。
• コネリー、クリス（2007年）。『コンクリート、防弾、透明、揚げ物：反抗的な雄鶏としての私の人生』ロンドン：SAF出版。
• アーヴィン、ジム (2001)。『モジョコレクション：史上最高のアルバム』。エディンバラ：キャノンゲート。
• リヒト、アラン（2003年）。「トンネルビジョン」ザ・ワイヤー、233：30-37。
• モーラット (1992)。 「神々よ！」ケラング！、411:12。
• レイノルズ、サイモン（2005年）。『破ってまた始めよう：ポストパンク1978-1984』ロンドン：フェイバー＆フェイバー社。
• リード、S. アレクサンダー (2013)。『Assimilate: A Critical History of Industrial Music』オックスフォード大学出版局。
• シャープ、クリス (1999)。「Atari Teenage Riot: 60 秒ワイプアウト」。The Wire、183: 48–49。
• スタッド、B. & スタッド、T. (1987 年 6 月 20 日)。「Heaven up here」。メロディー メーカー: 26–27 ページ。
• Vale, Vivian; Juno, Andrea (1983)。RE /Search #6-#7: 産業文化ハンドブック。サンフランシスコ: RE/SEARCH PUBLICATIONS。