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レム | |
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| 起源 | アセンズ、ジョージア州、米国 |
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REMは、ジョージア大学の学生だったドラマーのビル・ベリー、ギタリストのピーター・バック、ベーシストのマイク・ミルズ、リードボーカルのマイケル・スタイプによって 1980 年にジョージア州アセンズで結成されたアメリカのオルタナティブロックバンドです。オルタナティブロックバンドの先駆者の一つである REM は、バックの響き渡るアルペジエートのギタースタイル、スタイプの際立った声質、ユニークなステージでの存在感、難解な歌詞、ミルズのメロディアスなベースラインとバックボーカル、そしてベリーのタイトで経済的なドラミングスタイルで有名でした。1990 年代初頭、ニルヴァーナ、ピクシーズ、ペイブメントなどの他のオルタナティブロックバンドは、REM をこのジャンルの先駆者と見なしていました。1997 年にベリーが脱退した後、バンドは批評的にも商業的にも成功し、2011 年に友好的に解散しました。
バンドは1981年に最初のシングル「Radio Free Europe」を独立系レコードレーベルのHib-Toneからリリースした。その後、1982年にIRS Recordsからの最初のリリースとなるChronic Town EPが続いた。10年間で、REMはデビューアルバムMurmur（1983年）を皮切りに、Reckoning（1984年）やFables of the Reconstruction（1985年）やLifes Rich Pageant（1986年）やDocument（1987年）やGreen（1988年）と毎年高く評価されているアルバムをリリースした。最も成功した時期には、プロデューサーのスコット・リットと仕事をしていた。アンダーグラウンドでの何年にもわたる成功に続いてコンスタントにツアーを行い、大学ラジオからのサポートも受け、REMは1987年のシングル「 The One I Love 」で主流のヒットを達成した。 1988年にワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、世界中のアリーナで演奏しながら政治や環境問題を訴え始めた。
REMの最も商業的に成功したアルバムである『Out of Time』（1991年）と『Automatic for the People』（1992年）は、オルタナティヴ・ロックが主流になりつつあった時代に彼らをその先駆者にした。 『 Out of Time 』は第34回グラミー賞で7部門にノミネートされ、リードシングル「Losing My Religion」はREMの最高チャートインとベストセラーとなった。『Monster』（1994年）も成功の連続だった。バンドはアルバムのプロモーションのため6年ぶりのツアーを開始したが、ツアーはバンドメンバー3人の健康上の緊急事態により台無しになった。1996年、REMはワーナー・ブラザースと当時最高額のレコーディング契約だったとされる8000万ドルで再契約した。ツアーは実り多く、バンドは次のアルバムを主にサウンドチェック中にレコーディングした。結果として生まれたアルバム『ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイ』（1996年）は、バンド最後の傑作アルバムとして称賛され、メンバーのお気に入りで、年月とともにカルト的な人気を博した。翌年ベリーがバンドを脱退し、スタイプ、バック、ミルズの3人は、スタジオやライブでマルチ楽器奏者のスコット・マッコーギーやケン・ストリングフェロー、ドラマーのジョーイ・ワロンカーやビル・リーフリンなどのミュージシャンを加えて、音楽トリオとして活動を続けた。また、長年のマネージャーであるジェファーソン・ホルトとも袂を分かち、バンドの弁護士であるバーティス・ダウンズがマネージャー職を引き継いだ。バンドはサウンドの刷新も模索し、リットとの仕事をやめ、バンドの過去2枚のアルバムでミキサー兼エンジニアを務めていたパット・マッカーシーを共同プロデューサーとして雇った。
1998年のアルバム『 Up』は商業的には成功しなかったが、実験的な電子音楽の方向性を示した『Reveal』 (2001年)は「彼らのクラシックなサウンドへの意識的な回帰」と評され[2]、広く称賛された。2007年、バンドは資格を得た最初の年にロックの殿堂入りを果たした。ベリーは式典のためにバンドと再会し、2007年のコンピレーションアルバム『Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur 』のためにジョン・レノンの「#9 Dream 」のカバーを録音した。この曲はアムネスティ・インターナショナルのダルフール紛争緩和キャンペーンに寄付される。2004年のアルバム『 Around the Sun 』があまり好評ではなかった後、サウンドの変化を模索したバンドは、プロデューサーのジャックナイフ・リーとコラボレーションし、最後の2枚のスタジオアルバム、好評を博した『Accelerate』 (2008年)と『Collapse into Now』 (2011年)を制作した。 2024年、バンドは再結成し、ソングライターの殿堂入り式典で「Losing My Religion」を演奏した。[3]
歴史
1980年～1982年: 結成と最初のリリース
1980年1月、ピーター・バックは、バックが働いていたアセンズのレコード店、ウクストリー・レコードでマイケル・スタイプと出会った。2人は音楽の趣味が似ていることに気付き、特にパンク・ロックやプロトパンクのアーティスト、例えばパティ・スミス、テレヴィジョン、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどが好みだった。スタイプは「バックが自分のために取っておいたレコードを全部私が買っていたことがわかった」と語っている。[4]共通の友人キャスリーン・オブライエンを通じて[5] 、スタイプとバックはジョージア大学の同級生ビル・ベリーとマイク・ミルズと知り合った。[6] 2人は高校時代[7] : 30 から一緒に音楽を演奏し、ジョージア州メイコンで一緒に暮らしていた。[8] 4人は数曲を共同で制作することに合意したが、スタイプは後に「その背後に壮大な計画はなかった」とコメントしている。[4]まだ名前も決まっていなかった彼らのバンドは、アセンズのオコニー通りにある聖別されていない聖マリア聖公会教会で数か月間リハーサルをしていた。「最初の練習を覚えているよ」とミルズは2024年に回想している。「ビルと私はメイコンのバンドで余った曲を持っていたんだ。それをピーターとマイケルに見せたんだ。彼らはそれを最初の夜でさえ、私が予想していなかった場所に持って行ったんだ。『これは僕に合っている』と思ったんだ」。[9]彼は続けてこう語った。「ビルと私はメイコンで一緒にいたバンドでたくさんの曲を持っていて、それを[ピーターとマイケル]に見せたんだ。ピーターはアルペジオを弾いていたけど、誰も弾かない。マイケルの声はそこにあったし、メロディーで面白いことをしていた。『この人たちはゲームに何かをもたらしている』と思ったんだ」。[10]彼らはアセンズのジャクソン通りにあるリハーサルスペースでパフォーマンスを具体化した。[11]
1980年4月5日、彼らは同じ教会で開催されたオブライエンのバースデーパーティでサイド・エフェクツのサポートを務め、オリジナル曲と1960年代、1970年代のカバー曲を織り交ぜて初ライブを行った。 [5]「Cans of Piss」や「Twisted Kites」などの名前を検討した後、[5]バンドは「REM」に落ち着き、これはスタイプが辞書からランダムに選んだものである。[7] : 39 REMは、睡眠中の夢の段階である急速眼球運動の略語としてよく知られているが、睡眠研究者のラファエル・ペラヨは、 REMという用語を作った睡眠科学者で同僚のウィリアム・デメントがバンドに連絡を取ったとき、デメントはバンド名が「REM睡眠にちなんで名付けられたわけではない」と言われたと報告している。[12]
バンドのメンバーは、成長中のグループに集中するため、最終的に学校を中退した。[13]彼らはレコード店の店員ジェファーソン・ホルトをマネージャーとして見つけた。ホルトは、故郷のノースカロライナ州チャペルヒルでのREMの演奏に感銘を受け、アセンズに移り住んだ。[7] : 41 REMはアセンズとその周辺地域でほぼ即座に成功を収めた。バンドのライブには次第に多くの観客が集まるようになり、アセンズの音楽界では不満の声が上がった。[7] : 46 その後1年半、REMはアメリカ南部中をツアーした。当時はオルタナティブロックバンドのツアーサーキットが存在しなかったため、ツアーは大変だった。グループはホルト（とスタイプ以外のバンドメンバー）が運転する古い青いバンでツアーを行い、[14] 1日2ドルの食費で生活していた。[7] : 53–54
1981年4月、REMはピーター・ホルスアップルの推薦により、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムにあるプロデューサーのミッチ・イースターのドライブイン・スタジオで最初のシングル「ラジオ・フリー・ヨーロッパ」をレコーディングした。[15]当初は4トラックのデモテープとしてクラブ、レコード会社、雑誌に配布され、1981年7月に地元の独立系レコード会社ヒブ・トーンから初回プレス1,000枚でリリースされ、そのうち600枚はプロモーション用として送られた。シングルはすぐに完売し、最初のプレスではレコード会社の連絡先が省略されていたにもかかわらず、人気の高い要望によりさらに6,000枚がプレスされた。[16] [5]限定プレスにもかかわらず、シングルは批評家の称賛を集め、ニューヨーク・タイムズ紙によってその年のベスト・シングル10に選ばれた。[1] : 497
REMは1981年10月にミッチ・イースターとクロニック・タウンEPをレコーディングし、新しいインディーズレーベルであるダシュト・ホープスからリリースする予定だった。[7] : 59 しかし、IRSレコードはイースターとの最初のレコーディングセッションのデモを入手した。これは何ヶ月も出回っていたものだった。 [7] : 61–63 バンドはメジャーレーベルのRCAレコードからの誘いを断り、代わりにIRSと契約し、1982年5月に契約を結んだ。IRSはその年の8月にクロニック・タウンをアメリカでの最初のリリースとしてリリースした。[7] : 66–67 NMEによるEPの好意的なレビューでは、曲の神秘的なオーラを称賛し、「REMの音は真実で、これほど自然で巧妙なものを聴くのは素晴らしい」と結論付けている。[18]
1982-1988: IRSレコードとカルト的な成功
IRSはREMとプロデューサーのスティーヴン・ヘイグを最初に組ませ、デビューアルバムを録音した。ヘイグの技術的完璧さへのこだわりはバンドを満足させず、バンドメンバーはレーベルにイースターとの録音を許可してほしいと頼んだ。[7] : 72 IRSは「トライアウト」セッションに同意し、バンドはノースカロライナに戻り、イースターとプロデューサーのドン・ディクソンと共に「Pilgrimage」という曲を録音することができた。その曲を聞いた後、IRSはグループがディクソンとイースターとアルバムを録音することを許可した。[7] : 78 ヘイグとの悪い経験のため、バンドはギターソロや当時人気のあったシンセサイザーなどのロック音楽の決まり文句を取り入れることを拒否し、音楽に時代を超越した感覚を与えるためにアルバムを否定のプロセスで録音した。[7] : 78–82 完成したアルバム『マーマー』は1983年に発売されると批評家から絶賛され、ローリングストーン誌はアルバムをその年のレコードに挙げた。[7] : 73 アルバムはビルボードのアルバムチャートで36位に達した。[7] : 357–58 「ラジオ・フリー・ヨーロッパ」の再録音版がアルバムのリードシングルとなり、 1983年のビルボードシングルチャートで78位に達した。[19]アルバムは高い評価を受けたが、『マーマー』はわずか20万枚しか売れず、IRSのジェイ・ボーバーグは期待を下回ったと感じた。[7] : 95
REMは1983年10月にデイヴィッド・レターマンとのレイト・ナイトで初めて全国放送のテレビ番組に出演し、 [1] : 432、 この番組でバンドは新曲を披露したが、曲名は未定だった。[1] : 434 この曲は後に「So. Central Rain (I'm Sorry)」と題され、バンドの2枚目のアルバム「Reckoning」 (1984) からの初のシングルとなった。このアルバムもイースターとディクソンがレコーディングした。このアルバムは批評家から絶賛され、NMEのマット・スノーは「ReckoningはREMが地球上で最も美しくエキサイティングなグループの1つであることを裏付けている」と書いた。 [20] Reckoningは米国のアルバムチャートで27位まで上り詰めたが、これは当時の大学ロックバンドとしては異例の高い順位だった。しかし、海外での放送回数が少なく流通も悪かったため、イギリスでは91位までしかランクインしなかった。[7] : 115
バンドの3枚目のアルバム『フェイブルズ・オブ・ザ・リコンストラクション』（1985年）は方向性の変化を示した。REMはディクソンとイースターの代わりに、フェアポート・コンベンションやニック・ドレイクと仕事をしたジョー・ボイドをプロデューサーに迎え、イギリスでアルバムをレコーディングした。バンドのメンバーはセッションが予想外に困難であることに気づき、寒い冬の天候と粗末な食事のために惨めな思いをした。 [7] : 131–132 この状況により、バンドは解散寸前となった。[7] : 135 セッションを取り巻く陰鬱さがアルバムのテーマの背景となっていった。歌詞では、スタイプは南部の神話風のストーリーラインを作り始め、1985年のインタビューで「老人たちが火を囲んで座り、孫たちに伝説や寓話を語り継ぐというアイデア全体に触発された」と述べている。[21]
1985年7月から8月にかけて彼らはカナダをツアーし、同年10月にはオランダ、イングランド（ロンドンのハマースミス宮殿でのコンサートを含む）、アイルランド、スコットランド、フランス、スイス、ベルギー、西ドイツを含むヨーロッパをツアーした。[22] 1985年10月2日、グループはドイツのテレビ番組Rockpalastのために西ドイツのボーフムでコンサートを行った。このときスタイプは髪を金髪にブリーチしていた。[23] [24] REMはカリフォルニアのパンクバンドMinutemen をアメリカツアーの一部でオープニングアクトに招き、ツアー終了直後の1985年12月に自動車事故で亡くなったMinutemen のフロントマンD. Boonの家族のためにチャリティーコンサートを企画した。 [25] Fables of the Reconstruction はヨーロッパでは興行成績が振るわず、批評家の評価も賛否両論で、一部の批評家はこの作品を退屈で録音状態が悪いとみなした。[7] : 140 以前のレコードと同様に、『Fables of the Reconstruction』からのシングルは主流のラジオではほとんど無視された。一方、IRSはバンドが主流の成功を達成しようとしないことに不満を募らせていた。[7] : 159
4枚目のアルバムでは、REMはジョン・メレンキャンプのプロデューサー、ドン・ゲーマンを起用した。『Lifes Rich Pageant』（1986年）と題されたこのアルバムでは、スタイプのボーカルが音楽の前面により近くなった。1986年のシカゴ・トリビューン紙のインタビューで、ピーター・バックは「マイケルはやっていることにどんどん上手くなってきていて、それにもっと自信がついてきている。そして、それは彼の声の響きにも表れていると思う」と語っている。[26]このアルバムは『Fables of the Reconstruction』よりも売り上げが大幅に伸び、ビルボードのアルバムチャートで21位に達した。シングル「Fall on Me」は商業ラジオでも支持を集めた。[7] : 151 このアルバムはバンドにとって50万枚を売り上げゴールド認定された最初のアルバムとなった。[27] : 142 アメリカの大学ラジオがREMの中心的な支持基盤であり続けたが、バンドは主流のロック形式でヒットを出し始めていた。しかし、この音楽はトップ40ラジオからの抵抗に遭遇した。[7] : 160
『Lifes Rich Pageant』の成功に続いて、IRSはアルバム制作中にバンドが録音したトラックを集めたコンピレーション『Dead Letter Office』をリリースした。その多くはB面としてリリースされたか、まったくリリースされなかったものだった。その後まもなく、IRSはREMのミュージックビデオカタログ（「Wolves, Lower」を除く）をバンド初のビデオリリース『Succumbs 』として編集した。
ドン・ゲーマンはREMの5枚目のアルバムをプロデュースすることができなかったため、グループにスコット・リットと仕事をするよう提案した。[27] : 146 リットはバンドの次の5枚のアルバムのプロデューサーとなった。Document ( 1987) には、スタイプの最も公然と政治的な歌詞がいくつか含まれており、特に「Welcome to the Occupation」と「Exhuming McCarthy」は、1980年代のアメリカ大統領ロナルド・レーガンの下での保守的な政治環境に対する反応であった。[28]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスはアルバムのレビューで、「『Document 』は自信に満ちており、反抗的でもある。REMがカルトバンドの地位から大衆の人気に移行しようとしているのであれば、アルバムはバンドが自らの条件でそこに到達することを宣言している」と書いた。[29] DocumentはREMにとって画期的なアルバムであり、最初のシングル「The One I Love」は米国、英国、カナダでトップ20にランクインした。[7] : 357–58 1988年1月までに、ドキュメントはグループにとって100万枚を売り上げた最初のアルバムとなった。[27] : 157 バンドの躍進を受けて、1987年12月のローリングストーン誌の表紙では、REMが「アメリカ最高のロックンロールバンド」と評された。[7] : 163
1988年～1997年: 国際的なブレイクとオルタナティブロック界のスターダム
レコードの海外流通が芳しくないことに不満を抱いたREMは、契約満了時にIRSを離れ、大手レーベルのワーナー・ブラザース・レコードと契約した。[7] : 174 他のレーベルはより高い金額を提示したが、REMは最終的にワーナー・ブラザースと契約し、完全な創作の自由を保証されていたため、600万ドルから1200万ドルの間で契約したと伝えられている。(ジェイ・ボーバーグは、REMとワーナー・ブラザースの契約は2200万ドルだったと主張したが、ピーター・バックは「完全に間違っている」と異議を唱えた。) [7] : 177 グループの脱退後、IRSは1988年にベスト・アルバム『Eponymous 』 (バンド・メンバーの意見を取り入れて構成)をリリースし、会社がまだ所有していた資産を有効活用した。[27] : 170–171 ワーナー・ブラザースからリリースされたバンド初のアルバム『グリーン』（1988年）はテネシー州メンフィスで録音され、バンドのサウンドの実験的な試みが披露された。[7] : 179 レコードのトラックは、米国でヒットした最初のシングル「スタンド」のような明るい曲から、 [7] : 180 、ロック志向の「オレンジ・クラッシュ」や「ワールド・リーダー・プリテンド」のような、それぞれベトナム戦争と冷戦を扱ったより政治的な内容まで多岐にわたる。[7] : 183 『グリーン』は世界中で400万枚を売り上げた。[27] : 296 バンドはアルバムをサポートするために、バックプロジェクションやステージ上でアートフィルムを流すなど、これまでで最大かつ最も視覚的に進化したツアーを行った。 [7] : 184 『グリーン・ワールド・ツアー』の後、バンドのメンバーは非公式に翌年の休暇を取ることを決定し、これはバンドのキャリアで最初の長期休暇となった。[7] : 198 1990年、ワーナー・ブラザースはDocumentとGreenのアルバムからのクリップを集めたミュージックビデオコンピレーション『Pop Screen』をリリースし、その数か月後にGreen World Tour中に撮影されたライブパフォーマンスを収録したビデオアルバムTourfilmをリリースした。[27] : 181
REMは1990年半ばに再集結し、7枚目のアルバム『Out of Time』をレコーディングした。『グリーン』とは異なり、バンドのメンバーは、創作プロセスの後半でオーバーダブするのではなく、マンドリン、オルガン、アコースティックギターなどの非伝統的なロック楽器を使用して音楽を作成することが多い。 [7] : 209 [30] 1991年3月にリリースされた『 Out of Time 』は、バンドにとって米国と英国の両方のチャートで1位を獲得した初のアルバムとなった。 [7] : 357–58 このレコードは最終的に米国だけで420万枚、[7] : 287 1996年までに世界中で約1200万枚を売り上げた。 [27] : 296 アルバムのリードシングル「Losing My Religion」は、ラジオで頻繁に放送され、ミュージックビデオはMTVとVH1で放送された。 「Losing My Religion」は REMのアメリカでの最高位のシングルでもあり、ビルボードチャートで4位に達した。[ 7] : 357–58 「私たちのキャリアで人生を変えるような出来事はほとんどありませんでした。なぜなら、私たちのキャリアはとても緩やかだったからです」とミルズは数年後に語った。2024年に彼はこう付け加えた。「もし最初のレコードが1000万枚売れていたら、私たちの誰一人として今生きていなかったと思います。」[31]重要な瞬間について、彼はこう言った。「人生を変えることについて話すなら、『Losing My Religion』がそれに最も近いと思います。」[7] : 204 アルバムからの2枚目のシングル「Shiny Happy People 」は、同じくアテネ出身のバンド、B-52'sのケイト・ピアソンをボーカルに迎えた3曲のうちの1曲であり、アメリカで10位、イギリスで6位に達した大ヒットとなった。[7] : 357–58 『アウト・オブ・タイム』は、1992年のグラミー賞でREMに7つのノミネートをもたらし、その年のどのアーティストよりも多くのノミネート数となった。バンドは3つの賞を受賞した。最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞1つと、「Losing My Religion」賞、最優秀短編ミュージック・ビデオ賞、最優秀ポップ・パフォーマンス・デュオ/グループ賞の2つである。[32] REMは『アウト・オブ・タイム』のプロモーションのためにツアーをすることはなかった。その代わりに、バンドはMTVアンプラグドのエピソードのために録画された出演を含む一連の単発ショーを行い、[7] : 213 ビデオ・アルバム『This Film Is On』の各曲のミュージック・ビデオをリリースした。 バンドはまた、ジョージア州マディソンのマディソン・モーガン文化センターでMTVの10周年記念特別番組の一環として、アトランタ交響楽団のメンバーとともに「Losing My Religion」を演奏した。 [33]
数ヶ月の休みを経たREMは、1991年に次のアルバムをレコーディングするためにスタジオに戻った。1992年後半、バンドは『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』をリリースした。グループは『アウト・オブ・タイム』のソフトな質感の後に、よりハードなロックのアルバムを作るつもりだったが、[7] : 216 メロディメーカー誌によると、陰鬱な『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』は「さらに苦悩しながらゆっくりと動いているように思えた」という。[34]バックによると、このアルバムは「30歳になるという感覚」に触発された喪失と哀悼のテーマを扱っている。[7] : 218 いくつかの曲では、元レッド・ツェッペリンのベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズによるストリングスのアレンジがフィーチャーされている。多くの批評家（バックとミルズも同様）からバンドの最高傑作とみなされている『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』 は、イギリスとアメリカのチャートでそれぞれ1位と2位を獲得し、アメリカのトップ40ヒットシングル「ドライヴ」、「マン・オン・ザ・ムーン」、「エヴリバディ・ハーツ」を生み出した。[7] : 357–58 このアルバムは世界中で1500万枚以上を売り上げた。[27] : 296 『アウト・オブ・タイム』と同様に、このアルバムをサポートするツアーは行われなかった。ツアーを中止するという決定とスタイプの外見的変化により、歌手が死にかけている、あるいはHIV陽性であるという噂が流れたが、バンドはこれを激しく否定した。[34]
バンドが2枚続けてスローテンポのアルバムをリリースした後、REMの1994年のアルバムMonsterは、バックが言うように「ロックを引用符で囲んだ「ロック」レコード」だった。前作のサウンドとは対照的に、Monsterの音楽は歪んだギターの音色、最小限のオーバーダブ、1970年代のグラムロックのタッチで構成されていた。[7] : 236 Out of Timeと同様に、Monsterは米国と英国の両方でチャートのトップを獲得した。[7] : 357–58 このレコードは世界中で約900万枚を売り上げた。[27] : 296 シングル「What's the Frequency, Kenneth?」と「Bang and Blame」はバンドの最後の米国トップ40ヒットとなったが、Monsterからのシングルはすべて英国のチャートのトップ30に到達した。[7] : 357–58 ワーナー・ブラザースはアルバムのミュージック・ビデオと『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』のミュージック・ビデオをまとめて1995年に『パラレル』としてリリースした。 [27] : 270
1995年1月、REMは6年ぶりのツアーに出発した。ツアーは商業的には大成功を収めたが、グループにとっては困難な時期であった。[7] : 248 3月1日、スイスのローザンヌでの公演中にベリーが脳動脈瘤を患い、ステージ上で倒れた。彼はすぐに手術を受け、1ヶ月以内に完全に回復した。ベリーの動脈瘤は、モンスター・ツアーを悩ませた一連の健康問題の始まりに過ぎなかった。ミルズは7月に腸癒着を除去するために腹部手術を受けなければならず、1ヶ月後、スタイプはヘルニアを修復するために緊急手術を受けなければならなかった。[7] : 251–255 あらゆる問題にもかかわらず、グループはツアー中に新しいアルバムの大部分を録音した。バンドは公演を録音するために8トラック・レコーダーを持参し、その録音をアルバムのベース要素として使用した。[7] : 256 ツアーの最後の3公演はジョージア州アトランタのオムニコロシアムで撮影され、『ロードムービー』としてホームビデオでリリースされた。[27] : 274
REMは1996年にワーナー・ブラザース・レコードと再契約し、その契約金は8000万ドルと報じられた（バンドはメディアが流した数字だと常に主張していた）。これは当時としては史上最大のレコーディング契約だったと噂されている。[7] : 258 1996年のアルバム『New Adventures in Hi-Fi』はアメリカで初登場2位、イギリスで初登場1位となった。[7] : 357–58 アルバムの500万枚売り上げは、過去5年間のバンドの商業的運命を覆すものだった。[7] : 269 アルバムに対する批評家の反応はおおむね好意的だった。2017年のバンド回顧録で、コンシークエンス・オブ・サウンドはREMの15枚のフル・スタジオ・アルバムのうち3位にランク付けした。[35]このアルバムはスタイプのREMのお気に入りであり、彼はこのアルバムがバンドの絶頂期のアルバムだと考えている。[36]ミルズは、「私たちが手がけたレコーディング作品の中で、アルバムがどの位置にいるのかを決めるのに、通常、数年かかります。このアルバムは、『Murmur』と『Automatic for the People』に次いで3番目かもしれません。 」と語っています。 [37] DiscoverMusicによると、「おそらく即時性やアクセスしやすさは劣りますが、[...] New Adventures in Hi-Fiは、65分間の『ホワイトアルバム』風の壮大な作品です。しかし、聴く側に時間とコミットメントを必要としますが、レコードの内容は豊かで説得力があり、しばしば驚異的でした。したがって、このアルバムは認知度を高めるためにロビー活動を続け、REMの最も無名のLPという評判を長い間得てきました。」[38]売上は印象的でしたが、以前のメジャーレーベルの記録を下回りました。タイム誌の記者クリストファー・ジョン・ファーリーは、アルバムの売上が低かったのは、オルタナティブロック全体の商業力が低下したためだと主張しました。[39]同年、REMはマネージャーのジェファーソン・ホルトと袂を分かったが、これはバンドのアテネ本社のメンバーからセクハラの告発を受けたためだと言われている。 [40]グループの弁護士バーティス・ダウンズがマネージャーの職務を引き継ぎました。[7] : 259
1997年～2006年: 成功と失敗を繰り返す3人組として活動を続ける
1997年4月、バンドはバックのカウアイ島の別荘に集まり、次のアルバム用のデモを録音した。バンドはサウンドを一新しようとし、ドラムループやパーカッションの実験的要素を取り入れるつもりだった。[41] 10月にセッションが始まる予定だったちょうどその時、ダウンズやミルズとの数か月に渡る熟考と話し合いの末、ベリーはバンドを辞めると他のメンバーに告げる決断をした。[7] : 276 ベリーはバンドメンバーに、たとえ解散することになっても自分は辞めないと伝えたため、スタイプ、バック、ミルズは彼の承認を得て3人組で活動を続けることに同意した。[7] : 280 ベリーは3週間後の1997年10月に公式に脱退を発表した。ベリーは報道陣に「もうこの仕事に以前ほど熱心ではないんだ。世界で最高の仕事をしている。でも、ちょっと腰を落ち着けてじっくり考える準備はできているし、もしかしたらもうポップスターではないかもしれない」と語った。[41]スタイプは、主要メンバーがいなければバンドは違ったものになるだろうと認めた。「僕とマイクとピーターにとって、REMとして、僕たちはまだREMなのかな? 3本足の犬でも犬なんだ。ただ走り方を学ばないといけないだけなんだ」。[7] : 280
ベリーの脱退により、バンドは予定されていたレコーディング・セッションをキャンセルした。「ビルがいないと、状況は違っていたし、混乱した」とミルズは後に語っている。「何をすればいいのかわからなかった。ドラマーがいないとリハーサルもできなかった。」[42] : 232 REMの残りのメンバーは1998年2月にサンフランシスコのトースト・スタジオでアルバムの制作を再開した。[42] : 233 バンドはスコット・リットとの10年に及ぶコラボレーションを終了し、パット・マッカーシーをプロデューサーに雇った。ナイジェル・ゴッドリッチがアシスタント・プロデューサーに就任し、スクリーミング・ツリーズのメンバーであるバレット・マーティンとベックのツアー・ドラマーであるジョーイ・ワロンカーが起用された。レコーディングの過程は緊迫したもので、バンドは解散寸前までいった。バーティス・ダウンズは緊急会議を招集し、バンドのメンバーは問題を解決し、グループとして継続することに合意した。[7] : 286 シングル「デイスリーパー」に牽引されて、アップ（1998年）は米国と英国でトップ10にデビューしました。しかし、アルバムは比較的失敗で、1999年半ばまでに米国で90万枚を売り上げ、最終的には世界中で200万枚強を売り上げました。[7] : 287 REMの米国での売上が減少する一方で、グループの商業基盤は英国に移り、そこでは他のどの国よりも一人当たりのREMレコードの販売数が多く、バンドのシングルは定期的にトップ20に入りました。[7] : 292
『 Up』のリリースから1年後、REMはアンディ・カウフマンの 伝記映画『 Man on the Moon』のインストゥルメンタルスコアを作曲した。これはバンドにとって初めてのことだった。この映画のタイトルは、オートマチック・フォー・ザ・ピープルの同名の曲から取られた。[43] 「 The Great Beyond 」という曲は、Man on the Moonのサウンドトラックアルバムからシングルとしてリリースされた。「The Great Beyond」はアメリカのポップチャートでは57位にとどまったが、イギリスではバンドの最高位のシングルとなり、2000年に3位に達した。[7] : 357–58
REMは12枚目のアルバムReveal (2001)の大部分を2000年5月から10月にかけてカナダとアイルランドで録音した。 [42] : 248–249 RevealはUpの「憂鬱なペース」を共有しており、[7] : 303 ジョーイ・ワロンカーのドラム演奏や、スコット・マッコーギー（バックと共にバンド、マイナス5を結成した人物）とケン・ストリングフェロー（ザ・ポージーズの結成者）の参加が目立った。アルバムの全世界での売り上げは400万枚を超えたが、米国ではRevealはUpとほぼ同じ枚数を売り上げた。[7] : 310 アルバムの売り上げを牽引したのはシングル「Imitation of Life」で、これはイギリスで6位に達した。[7] : 305 Rock's Backpagesに寄稿したアル・フリストン牧師は、このアルバムを「あらゆる紆余曲折に黄金の美しさが詰まっている」と評し、グループの「本質的に説得力のないニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイやアップ」と比較した。[44]同様に、ローリング・ストーンのロブ・シェフィールドは、 Revealを「音楽に根ざした精神的な再生」と呼び、「絶え間なく驚異的な美しさ」を称賛した。[45]
2003年、ワーナー・ブラザースはコンピレーション・アルバムとDVD『In Time: The Best of REM 1988–2003』と『In View: The Best of REM 1988–2003 』をリリースした。この中には「Bad Day」と「Animal 」という2つの新曲が収録されている。2003年にノースカロライナ州ローリーで行われたコンサートでは、ベリーがサプライズ出演し、「Radio Free Europe」でバックボーカルを務めた。その後、ベリーはドラムキットの後ろに座り、REMの初期の曲「Permanent Vacation」を演奏した。これは彼が引退してからバンドと共演した初めての演奏となった。[46] [47]
REMは2004年に『アラウンド・ザ・サン』をリリースした。2002年のアルバム制作中、スタイプは「[アルバムは]過去数枚のアルバムからREMの未知の領域に飛び込んだようなサウンドだ。原始的で吠えているような感じだ」と語っていた。[48]アルバムのリリース後、ミルズは「正直に言って、曲全体のスピードという点では、意図していたよりも少し遅い出来になったと思う」と語っていた。[49] 『アラウンド・ザ ・サン』は批評家からの評価はまちまちだったが、ビルボードチャートで最高13位を記録した。[50]アルバムからのファーストシングル「リービング・ニューヨーク」はイギリスでトップ5ヒットとなった。[51]アルバムとその後のツアーのために、バンドは新しいフルタイムのツアードラマー、ビル・リーフリンを雇った。リーフリンは以前はミニストリーやピッグフェイスなどのインダストリアル音楽グループのメンバーであり、バンドの活動期間中その役割を続けた。[52]ビデオアルバム『パーフェクトスクエア』も同年にリリースされた。
2006–2011: 最後のアルバム、認知、そして解散
EMIは2006年に、REMがIRSに在籍していた期間の作品をカバーしたコンピレーションアルバム『And I Feel Fine... The Best of the IRS Years 1982–1987』とビデオアルバム『When the Light Is Mine: The Best of the IRS Years 1982–1987』をリリースした。同レーベルは以前にもコンピレーションアルバム『The Best of REM』（1991年）、『REM: Singles Collected』（1994年）、『REM: In the Attic – Alternative Recordings 1985–1989』（1997年）をリリースしていた。同月、ジョージア音楽の殿堂入り式典では、バンドのオリジナルメンバー4人全員が演奏した。[53]式典のリハーサル中に、バンドはジョン・レノンの「#9 Dream」のカバーを録音し、アムネスティ・インターナショナルを支援するトリビュートアルバム『Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur』に収録した。[54]この曲はアルバムとキャンペーンのシングルとしてリリースされ、ビル・ベリーがバンドを脱退して以来約10年ぶりのスタジオ録音となった。[55]
2006年10月、REMは資格を得た最初の年にロックの殿堂入り候補に挙がった。[56]このバンドはその年殿堂入りが認められた5組の候補のうちの1組であり、式典は2007年3月にニューヨークのウォルドルフ・アストリア・ホテルで行われた。パール・ジャムのリードシンガー、エディ・ヴェダーによって殿堂入りを果たしたこのバンドは、ビル・ベリーと共に「 Gardening at Night」、「Man on the Moon」、「Begin the Begin 」の3曲と「I Wanna Be Your Dog」のカバーを披露した。[57]
グループの14枚目のアルバムの制作は2007年初頭に始まった。バンドはプロデューサーのジャックナイフ・リーとともにバンクーバーとダブリンでレコーディングを行い、6月30日から7月5日まで「ワーキング・リハーサル」の一環としてオリンピア劇場で5夜公演を行った。 [58] バンド初のライブアルバム『REM Live 』（2005年のダブリン公演の曲を収録）は2007年10月にリリースされた。 [59]グループはこれに続き、2007年のレジデンシー公演の演奏を収録した2009年のライブアルバム『Live at The Olympia』をリリースした。REMは2008年初頭に『Accelerate』をリリースした。このアルバムはビルボードチャートで初登場2位となり、[60]バンドにとってイギリスのアルバムチャートで首位を獲得した8枚目のアルバムとなった。[61] ローリングストーン誌の評論家デイヴィッド・フリックは『Accelerate』をバンドのベリー以降の以前のアルバムよりも進歩しているとみなし、「REMがこれまでに作った最高のレコードの1つ」と呼んだ。[62]
2010年、REMはビデオアルバム『REM Live from Austin, TX』をリリースした。これは2008年にオースティン・シティ・リミッツで録音されたコンサートである。グループは15枚目のアルバム『 Collapse into Now』（2011年）をジャックナイフ・リーと共にベルリン、ナッシュビル、ニューオーリンズなどの場所で録音した。このアルバムでは、バンドは『Accelerate』で意図的に短くスピーディーなアプローチを採用したが、より広がりのあるサウンドを目指した。[63]このアルバムはビルボード200で5位に初登場し、グループにとって10枚目のアルバムとしてチャートのトップ10入りを果たした。[64]このリリースでREMはワーナー・ブラザーズとの契約上の義務を果たし、バンドは数か月後に契約なしでレコーディングを開始し、作品を自主リリースする可能性もあった。[65]
2011年9月21日、REMはウェブサイトを通じて「バンドとして解散する」と発表した。スタイプは、ファンが「簡単な決断ではなかった」ことを理解してくれることを望んでいると述べた。「すべての物事には終わりがあり、私たちはそれを正しく、自分たちのやり方でやりたかったのです。」[66]長年の仲間で、元ワーナー・ブラザースの新興技術担当上級副社長であるイーサン・カプランは、レコードレーベルの改革がグループの解散の決断に影響を与えたのではないかと推測している。[67]グループは数年間解散について話し合ったが、『アラウンド・ザ・サン』の批評的および商業的な成功が振るわなかったため、継続するよう促された。ミルズによると、「ファンや批評家だけでなく、自分たちにも、まだ素晴らしいレコードを作れることを証明する必要があった」という。[68]彼らはREMとしてのレコーディングのビジネス面にも興味がなかった。[69]バンドメンバーは、2011年11月にリリースされたコンピレーションアルバム「Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011 」をまとめることでコラボレーションを終えた。このアルバムは、REMのIRSおよびワーナーブラザーズ在籍時の曲と、「Collapse into Now」後のセッションでのグループの最後のスタジオレコーディングから3曲を集めた最初のアルバムである。[70] 11月、ミルズとスタイプはイギリスのメディアに短期間プロモーション出演し、グループが再結成する可能性を否定した。[71]
2024年、4人組として27年ぶりに行われたインタビューで、バンドは再結成には何が必要かと尋ねられた。「彗星だ」とミルズは答えた。「瞬間接着剤だ」とベリーは付け加えた。なぜ再結成しないのかと聞かれると、バックは「あんなに良いバンドにはならない」と答えた。[72]
2011年～現在: 解散後のリリースとイベント
2014年、レコード・ストア・デイに『Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions』がリリースされた。[73] IRSとワーナー・ブラザースのレア曲のダウンロード・コレクションが続いた。同年後半、REMはビデオ・アルバム・ボックス・セット『REMTV』をコンパイルし、2回のUnpluggedのパフォーマンスといくつかのドキュメンタリーやライブ・ショーを収録した。また、レコード・レーベルは7インチのビニール・シングルで構成されたボックス・セット『7IN—83–88』をリリースした。[74] 2015年12月、バンドのメンバーはコンコード・バイシクル・ミュージックと配給契約を結び、ワーナー・ブラザースのアルバムを再リリースした。[75]
2016年3月、REMはユニバーサル ミュージック パブリッシング グループと出版管理契約を締結しました。[76] 2017年3月、REMはキャリアを通じて演奏権を管理してきたブロードキャスト ミュージック社を離れ、 SESACに加入しました。[77] SESACの下での最初のリリースは、2018年のボックスセット「REM at the BBC」で、2019年にはレコード ストア デイの「Live at the Borderline 1991」が続きました。2020年3月24日、リーフリンは癌で亡くなりました。[78]
2019年10月、ローマでの写真集の発表会で、マイケル・スタイプは「明日の夜ロンドンでマイク（ミルズ）と夕食をとる予定だし、昨夜はピーター（バック）と話した。私たちは良い友達だけど、REMの時代は終わった。それだけだ」と語った。[79]
解散から10年後の2021年9月、スタイプはREMが再結成するつもりはないと改めて述べた。「解散した時に、それは本当に安っぽくて、おそらく金儲けになるだろうと判断した。それが多くのバンドが再結成するきっかけになるかもしれない」。[80] 2023年、REMはソングライターの殿堂入り候補にノミネートされ[81]、2024年6月に殿堂入りした。[82]これを記念して、2024年6月13日、創設メンバー4人全員が2007年以来初めて公開ライブを行い、ニューヨークで「Losing My Religion」のアコースティック演奏を行った。[83] [84]
音楽スタイル
REMの音楽はオルタナティヴ・ロック[85] 、カレッジ・ロック[86] 、 フォーク・ロック[87] 、ジャングル・ポップ[88] 、[88]、 ポスト・パンク[88]、ニュー・ウェイヴ[89]などと評されている。 1988年のインタビューでピーター・バックはREMの曲 を「マイナー・キー、ミッド・テンポ、謎めいた、セミ・フォーク・ロック・バラード風。みんなそう思っているし、ある程度は本当だ」と評した。 [90]作曲はバンド全体の功績とされているが、個々のメンバーが特定の曲の大部分を作曲することもある。[91]作曲プロセスでは各メンバーに平等の投票権が与えられるが、バックはバンドの作詞家であるスタイプが自分の気に入らないアイデアに従うように説得されることはめったにないと認めている。[34]オリジナルメンバーの間では、作曲の過程で分担が行われていた。スタイプが歌詞を書き、メロディーを考え、バックがバンドを新しい音楽の方向に導き、ミルズとベリーは音楽経験が豊富で、曲を微調整する。[7] : 85 バックの意欲的なアプローチについて、ミルズは「誰かが列車を運転しなければならない。ピーターが私たちの原動力になってくれたことを、私たちはとてもうれしく思っていた」と語っている。スタイプはバックにこう付け加えた。「あなたが私たちをあれだけ強くプッシュしてくれなかったら、この作品群は生まれなかっただろう」。[92]
マイケル・スタイプはREMの伝記作家デイヴィッド・バックリーが「泣き叫ぶような、悲痛な、弓なりの声型」と表現した歌唱法で歌っている。[7] : 87 スタイプは曲の中でミルズとよくハーモニーを奏で、「Stand」のコーラスではミルズとスタイプが交互に歌詞を歌い、対話を生み出している。[7] : 180–181 バンドに関する初期の記事は、スタイプの歌唱スタイル（ワシントン・ポスト紙では「ぶつぶつ言うような」と表現）に焦点を当てており、そのせいで歌詞が判読不能になることが多かった。[17] クリーム紙のライター、ジョン・モースランドは『マーマー』のレビューで「これらの曲が何について歌っているのか、いまだに全く分からない。なぜなら、私も私の知っている他の誰も、REMの歌詞を理解できたことがないからだ」と書いている。[93]スタイプは1984年に「これは私の歌い方だ。それをコントロールしようとすれば、かなり不自然なものになってしまうだろう」とコメントしている。[94]プロデューサーのジョー・ボイドは、フェイブルズ・オブ・ザ・リコンストラクションのレコーディング中にスタイプにもっと明瞭に歌うように説得した。[7] : 133
スタイプは後にREMのデビューアルバム『マーマー』収録の「シッティング・スティル」のコーラスの歌詞を「ナンセンス」と呼び、1994年のオンラインチャットで「初期の曲の多くには、厳密に言えば歌詞がないのはみんな知っているよね。僕も覚えてないよ」と発言した。実際、スタイプはREMの初期の曲の多くで歌詞を注意深く作り上げていた。[7] : 88 スタイプは1984年に、歌詞を書き始めた頃は「単純な絵」のようだったが、1年後にはそのアプローチに飽きてしまい、「正確に直線的な意味をなさない歌詞を試し始めて、そこから進んでいった」と説明している。[94] 1980年代半ば、スタイプの歌唱中の発音が明瞭になるにつれ、バンドは歌詞をより文字通りのレベルで考えを伝えるべきだと決定した。[7] : 143 ミルズは「3枚のアルバムを作り、数曲書いて、歌詞がどんどん良くなっていった後、次のステップは、誰かに質問されて、何か言ってる？と聞かれることだ。そしてマイケルは、その時点でイエスと答える自信があった・・・」と説明した。[7] : 150 Lifes Rich Pageantに収録されている「Cuyahoga」や「Fall on Me」などの曲は、汚染などの問題を扱っている。[7] : 156–157 スタイプはDocumentやGreenの歌詞に、より政治的な懸念を盛り込んだ。「私たちの政治活動や曲の内容は、私たちがいた場所や私たちを取り巻くものに対する反応に過ぎなかった。それはまさに悲惨な恐怖だった」とスタイプは後に語っている。「1987年と88年には、活動する以外に何もすることがなかった」[95]スタイプはそれ以来、歌詞で他のテーマを探求している。スタイプによれば、『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』は「死と死にゆくこと。かなり難解な内容」を扱っており、[96]一方、 『モンスター』は愛と大衆文化を批判している。[95]音楽的には、 T・レックスやモット・ザ・フープルのようなバンドが「私に本当に影響を与えた」とスタイプは述べている。 [97]
ピーター・バックのギター演奏スタイルは、多くの人からREMの音楽の最も特徴的な側面として取り上げられてきた。1980年代、バックの「簡潔でアルペジエートされた詩的な」演奏スタイルは、イギリスの音楽ジャーナリストに1960年代のアメリカのフォークロックバンド、バーズを思い起こさせた。[7] : 77 バックは「[バーズのギタリスト]ロジャー・マッギンはギター奏者として私に大きな影響を与えた」と述べているが、 [7] : 81 、それよりもバーズに影響を受けたビッグ・スターやソフト・ボーイズなどのバンドからインスピレーションを受けたと述べている。 [27] : 115 オルタナティブロックの同時代人であるザ・スミスのジョニー・マーのギター演奏と比較されることもあった。バックはグループのファンであると公言していたが、当初バンドを批判したのは、ファンからマーの影響を受けているかと聞かれることにうんざりしていたからだと認めている。 [91]マーのバンドは、実はREMより後にデビューしていた。[27] : 115 バックは一般的にギターソロを避けている。2002年に彼は「ギタリストが熱いソロを弾くとみんなが熱狂するのは分かっているが、僕はそういう曲は書かないし、そういうことに興味もない。やらなければならないならやるけど、好きじゃないんだ」と説明している。[7] : 80 マイク・ミルズのメロディックなベース演奏へのアプローチは、ビートルズのポール・マッカートニーやイエスのクリス・スクワイアに影響を受けている。ミルズは「僕はいつもメロディックなベースを弾いていた。ある意味ではピアノのベースみたいで...キックドラムに固定されたルート音のベース演奏はしたくなかったんだ」と語っている。[7] : 105 ミルズはバンド仲間よりも音楽の訓練を受けており、それが「抽象的な音楽のアイデアを現実のものにするのが容易だった」と語っている。[7] : 81
遺産
REMはオルタナティブロックというジャンルの創造と発展において極めて重要な役割を果たした。オールミュージックは「REMはポストパンクがオルタナティブロックに変わった点を示している」と評した。[13] 1980年代初頭、REMの音楽スタイルはそれ以前のポストパンクやニューウェーブのジャンルとは対照的であった。音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、1970年代後半から1980年代初頭のポストパンク運動は「特に1960年代の音楽のすべてをメニューから外した」と述べ、「ポストパンクの神秘性が解き明かされ、ニューポップの図式ができた後、神秘的な畏敬の念と至福の降伏に根ざした音楽を聴くのは解放感があった」と語った。レイノルズは、REMを「悲しげなギターの音色とフォーク風のボーカル」で1960年代の音楽を思い起こさせ、「物憂げに抽象的にアメリカのビジョンと新境地を思い起こさせた」バンドとして「当時の最も重要な2つのオルタナティブロックバンド」の1つと評した。[98] REMは『マーマー』のリリースにより、オルタナティヴジャンルの発展初期グループの中で音楽的にも商業的にも最も大きな影響を与え、その後に多くのジャングルポップの追随者を残した。[99]
REM の初期の画期的な成功は、他のオルタナティブ バンドに刺激を与えた。スピン誌は「REM モデル」に言及した。これは、REM が下したキャリア上の決断が、他のアンダーグラウンド アーティストが自身のキャリアで従うべきガイドラインを定めたものだ。スピン誌のチャールズ アーロンは、1985 年までに「彼らは、アンダーグラウンドでパンク風のロック バンドが、その芸術的誠実さを露骨に損なうことなく、業界内でどこまで行けるかを示した。彼らは、売り渡すのではなく、買収する方法を編み出した。言い換えれば、彼らはアメリカン ボヘミアン ドリームを実現したのだ」と書いている。[100] ドリーム シンジケートのスティーブ ウィンは、「彼らは、ソニック ユース、リプレイスメンツ、ニルヴァーナ、バットホール サーファーズなど、他のすべてのバンドが追随すべきまったく新しいゲームを生み出した。REM は主張を主張した。音楽的には、バンドはそれぞれ異なることをしたが、REM は、ビッグになってもクールでいられることを最初に示してくれた」と述べている。[101]伝記作家のデイヴィッド・バックリーは、1991年から1994年にかけてバンドが推定3000万枚のアルバムを売り上げた期間に、REMは「世界最大のロックバンドの称号を巡ってU2のライバルとして自らを主張した」と述べた。 [7] : 200 バンドはキャリアを通じて、世界中で8500万枚以上のレコードを売り上げた。[102]コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバムでは、「批評家たちは渋々ながらロックの歴史における彼らの相当な重要性を認めており、彼らのカタログは永続する運命にある」と述べられている。[103]
ニルヴァーナ、ペイヴメント、レディオヘッド、[104]コールドプレイ、[105]パール・ジャム（バンドのボーカリスト、エディ・ヴェダーはREMをロックの殿堂入りさせた）、[106]ライヴ、[107]カウンティング・クロウズ、[108]ストーン・テンプル・パイロッツ、[106]コレクティヴ・ソウル、[106]アリス・イン・チェインズ、[ 106] フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュ[106] などのオルタナティブ・バンドはREMの音楽からインスピレーションを得ている。「私がバージニア州リッチモンドに住んでいた15歳のとき、彼らは私の人生でとても重要な部分を占めていました」とペイヴメントのボブ・ナスタノヴィッチは語っている。「彼らはバンドのメンバー全員にとってそうでした。」[109]ペイヴメントが1993年に発表したコンピレーション『 No Alternative 』に収録された「Unseen Power of the Picket Fence」はREMの初期の頃を歌った曲である。[110]バンドのTwitterアカウントによると、Local HはREMの2つの曲「Oddfellows Local 151」と「Swan Swan H」を組み合わせて名前を作った。 [111]ピクシーズのブラック・フランシスは、Murmurが自分の作詞作曲に「多大な影響を与えた」と述べている。 [112]ニルヴァーナのカート・コバーンはREMのファンであり、スタイプと音楽プロジェクトでコラボレーションする計画が実現しなかった。[7] : 239–240 コバーンはその年の初めにローリングストーン誌のインタビューで「あのバンドがどうやってやっているのか分からない。神様、彼らは最高だ。彼らは成功を聖人のように受け止め、素晴らしい音楽を作り続けている」と語った。[113]
2018年10月の40ワット・クラブでの公演中、ジョニー・マーは次のように語っている。「80年代初頭のインディーズシーンから出てきたイギリス人ミュージシャンとして、私は間違いなくそうだったし、そうであったことを誇りに思っている。この街をイギリスで有名にした人たちに感謝し、敬意を表するこの機会を逃すわけにはいかない。ギター音楽の同志であるREMのことを言っているんだ。ザ・スミスはREMを本当に尊敬していた。彼らが何をしているのか、私たちは注目していなければならなかった。イギリス人ミュージシャンである私にとって、そしてイギリス人ミュージシャンである彼ら全員にとって、ここへ来て皆さんのために演奏するのは興味深いことだ。ここがマイク・ミルズ、ビル・ベリー、マイケル・スタイプ、そして私の良き友人ピーター・バックのルーツであることを知っているからね。」[114] 2023年11月3日、元モンキーズのメンバーであるミッキー・ドレンツがREMのカバー曲のEPをリリースした。[115] [116]
受賞歴
キャンペーンと活動
REMのメンバーは、そのキャリアを通じて社会問題や政治問題を浮き彫りにしようと努めた。ロサンゼルス・タイムズ紙によると、REMは米国で最もリベラルで政治的に正しいロックグループの一つとみなされていた。[117]バンドのメンバーは政治的に「同じ考え」を持ち、リベラルで進歩的な考え方を共有していた。[7] : 155 ミルズは、バンドメンバー間で支持する理念について意見の相違が時々あったことを認めたが、「意見の異なる人々への敬意から、そうした議論はバンド内で行われる傾向にある。意見の相違がどこにあるかを人々に知られたくないからであり、人々が自分たちの目的のためにそれを利用できないようにするためだ」と認めた。一例を挙げると、1990年にバックは、スタイプは動物の倫理的扱いを求める人々の会に関わっていたが、バンドの他のメンバーは関わっていなかったと述べた。[7] : 197
REMは環境、フェミニズム、人権運動のための資金調達を支援し、有権者登録を促すキャンペーンにも関わった。[30]グリーン・ツアー中、スタイプはステージ上で観客に様々な社会政治的問題について語った。[7] : 186 1980年代後半から1990年代にかけて、バンド（特にスタイプ）は全国放送のメディア報道を利用して、自分たちが重要だと感じた様々な運動について言及することが多くなった。一例として、1991年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、スタイプは「熱帯雨林」「愛に色はない」「拳銃規制を」などのスローガンが書かれた白いシャツを6枚着ていた。[7] : 195–196
REMは、フリーダム・キャンペーンや米国ビルマキャンペーンと協力し、アウンサンスーチー氏やミャンマーの人権侵害に対する意識向上に貢献した。[118]スタイプ自身も1988年の選挙で広告を展開し、当時の副大統領ジョージ・H・W・ブッシュ氏ではなく、民主党の大統領候補でマサチューセッツ州知事のマイケル・デュカキス氏を支持した。[119] 2004年、バンドは民主党の大統領候補ジョン・ケリー氏を支持するようアメリカの有権者を動員する「Vote for Change」ツアーに参加した。[120] REMの政治的スタンスは、多国籍企業が所有するレーベルと契約している裕福なロックバンドとしての立場から、元Q編集者ポール・デュノイヤーから批判を受けた。デュノイヤーはバンドの「セレブリベラリズム」を批判し、「彼らが採用しているのは、まったく痛みのない形の反逆だ。リスクはまったくないが、顧客ロイヤルティをかなり強化している」と述べた。[7] : 299
1980年代後半から、REMは故郷であるジョージア州アセンズの地方政治に関与していた。[7] : 192 バックは1987年にサウンズ誌に「マイケルはいつも地元で考え、地元で行動するように言っています。私たちは町をより良い場所にするために多くのことをしてきました」と説明している。[121]バンドは地元の慈善団体に頻繁に資金を寄付し、町の歴史的建造物の改修と保存を支援した。[7] : 194 [30] REMの政治的影響力は、1990年代にアセンズのグウェン・オルーニー市長が僅差で2度当選したことに寄与したとされている。[7] : 195 [30]バンドはカナダの慈善団体アーティスト・アゲインスト・レイシズムのメンバーである。[122]
メンバー
主要メンバー
- ビル・ベリー – ドラム、パーカッション、バックボーカル、時々ベースとキーボードを担当 (1980～1997、2024年、2003～2007年はバンドで時々コンサートに出演)
- ピーター・バック – ギター、マンドリン、バンジョー、時々ベース、キーボード、ドラム (1980–2011、2024)
- マイク・ミルズ – ベース、キーボード、バックボーカル、時々リードボーカルとギター（1980年～2011年、2024年）
- マイケル・スタイプ – リードボーカル、時々ハーモニカ、パーカッション、ギター (1980–2011、2024)
非音楽メンバー
- バーティス・ダウンズ – 弁護士（1980年～2011年）、マネージャー（1996年～2011年）
- ジェファーソン・ホルト – 監督 (1981–1996)
アルバムのライナーノーツやファンクラブのメールマガジンなど、バンドが発行したいくつかの出版物には、ダウンズとホルトがバンド創設メンバー4人とともに名前が記載されている[123] [40]。
ツアーミュージシャンやセッションミュージシャン
- ビューレン・ファウラー – ギター (1986–1987; 2014年に死去)
- ピーター・ホルサップル – ギター、ベース、キーボード (1989–1991)
- スコット・マッコーギー – ギター、キーボード、バックボーカル、時々ベース (1994–2011)
- ネイサン・ディセンバー – ギター、パーカッション (1994–1995)
- ジョーイ・ワロンカー – ドラム、パーカッション (1998–2002)
- バレット・マーティン – ドラム、パーカッション (1998)
- ケン・ストリングフェロー – キーボード、ベース、バックボーカル、時々ギター（1998–2005）
- ビル・リーフリン – ドラム、パーカッション、時々キーボードとギター (2003–2011; 2020 年に死去)
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ささやき（1983）
- レコニング（1984）
- 復興の寓話（1985）
- 人生金持ちコンテスト（1986）
- ドキュメント（1987）
- グリーン（1988）
- アウト・オブ・タイム（1991）
- オートマチック・フォー・ザ・ピープル（1992）
- モンスター（1994）
- ハイファイの新冒険（1996）
- アップ（1998）
- リビール(2001)
- アラウンド・ザ・サン（2004）
- アクセラレート（2008）
- 崩壊の今(2011)
参照
参考文献
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