アラバマ (バンド)

アラバマ
2014年アラバマ州モビールで開催されたベイフェストでのアラバマ
背景情報
別名	ヤング・カントリー（1969–1972） ワイルドカントリー（1972–1977） アラバマ・バンド（1977）
起源	フォートペイン、アラバマ州、米国
ジャンル	国 サザンロック カントリーロック カントリーポップ[1] ブルーグラス[2] ソフトロック
活動年数	1969年～2004年、2006年～2007年、2010年～現在
ラベル	GRT MDJ RCA BMGクリサリス
メンバー	ランディ・オーウェン テディ・ジェントリー
過去のメンバー	マーク・ハーンドン ジャッキー・オーウェン リック・スコット ベネット・ヴァルタニアン ジェフ・クック
Webサイト	翻訳:

アラバマは、1969年にアラバマ州フォートペインで結成されたアメリカのカントリーミュージックバンドです。このバンドは、ランディ・オーウェン（リードボーカル、リズムギター）と彼のいとこであるテディ・ジェントリー（ベース、バックボーカル）によって結成されました。すぐにもう1人のいとこであるジェフ・クック（リードギター、フィドル、キーボード）が参加しました。最初はヤングカントリー、後にワイルドカントリーという名前で活動していたこのグループは、 1970年代初頭に南東部のバーサーキットをツアーし、オリジナル曲を書き始めました。1977年にバンド名をアラバマに変更し、2枚のシングルがチャートで成功した後、 RCAレコードからレコーディング契約の 打診を受けました。

アラバマの最大の成功は 1980 年代で、このときバンドは 27 曲のカントリー ナンバー 1 ヒット、7 枚のマルチプラチナ アルバム、そして数多くの主要な賞を獲得しました。RCA レコードからの最初のシングル「テネシー リバー」は、その後 21曲のカントリー ナンバー 1 シングルの連続ヒットの始まりとなり、「ラブ イン ザ ファースト ディグリー」(1981 年)、「マウンテン ミュージック」(1982 年)、「ディキシーランド ディライト」(1983 年)、「イフ ユーアー ゴナ プレイ イン テキサス (ユー ガッタ ハヴ ア フィドル イン ザ バンド)」(1984 年)、「ソング オブ ザ サウス」(1988 年) が続きました。1990 年代にはバンドの人気は若干衰えましたが、ヒット シングルやマルチプラチナ アルバムの制作は続けました。アラバマは、さよならツアーと感動的な音楽のアルバム2枚を経て2004年に解散したが、2010年に再結成し、世界中でレコーディングとツアーを続けている。

バンドは伝統的なカントリーミュージックとサザンロックを融合させ、ブルーグラス、フォーク、ポップミュージックの要素も取り入れることでクロスオーバー的な魅力を放ち、それが成功につながった。彼らはまた、広範囲にツアーを行い、ロックコンサートからヒントを得た照明やセットなどの演出要素をショーに取り入れた。このバンドはビルボードチャートで41曲以上カントリーナンバー1を獲得し、7500万枚以上のレコードを売り上げ、カントリーミュージック史上最も成功したバンドとなっている。^{[3] [4]} AllMusicは、このバンドがカントリーバンドという概念を普及させたと評価し、「アラバマの成功を超えるカントリーグループは他にないだろう」と書いている。^[5]

アラバマは2019年にミュージシャンの殿堂博物館に選出され、この機関から初めて生涯功労賞を受賞した。^[6]

彼らは2005年にカントリーミュージックの殿堂博物館に殿堂入りした。

アラバマは、ギタリストのランディ・オーウェンとジェフ・クック、ベーシストのテディ・ジェントリーの3人のいとこによって結成された。この3人は、カントリーミュージックのルーツが深いアラバマ州フォートペイン近郊で生まれ育った。^{[7]オーウェンとジェントリーは}ルックアウト・マウンテン（アラバマ州北東部からジョージア州北西部、テネシー州にかけて広がる高原）の別々の綿花農場で育ち、6歳になるまでには一緒にギターを習い、教会で歌っていた。 ^{[8]ジェントリーとオーウェンは1960年代に}ポップからブルーグラスまで、数多くのグループで演奏した。^[8]クックは1969年にバンドに加わり、ヤング・カントリーというグループを結成し、クリスマス頃に初めて一緒にジャムセッションをした。 ^[7]クックは他の数多くのバンドでも演奏し、ロックンロールのディスクジョッキーでもあった。^[8] 3人のいとこは全員ボーカルを分担し、もう1人のいとこでドラマーのジャッキー・オーウェンがグループの最初のメンバーとなった。^[7]バンドの最初のパフォーマンスは高校のタレントコンテスト（マール・ハガードの曲を演奏）で、一等賞とグランド・オール・オプリのチケットを獲得した。^{[9] [8]}それにもかかわらず、全員が以前の約束で忙しく、音楽を追求することができなかった。オーウェンはまだ高校生で、クックはウェスタン・エレクトリックで働き、ジェントリーはフルタイムでカーペットを敷いていた。^[7]クックとオーウェンが大学に進学すると、バンドはさらに活動を停止した。^[8]

1972年にバンドはプロのバンドとなり、ドラマーのベネット・ヴァータニアンが加わり、バンド名をワイルドカントリーに変更した。^[8]この間、バンドはフォートペイン近郊の今は廃業したキャニオンランドというテーマパークで演奏するポジションを引き受けた。^{[10] [7]このテーマパークには}ジェリー・ウォレス、ボビー・ベア、ナーベル・フェルツといった有名スターが来場し、バンドは彼らのバックを務め、演奏後に1時間のダンスセットを披露した。^[7]しばらくして、バンドにチャンスがなかなか訪れず、意気消沈したクックはアラバマ州アニストンで政府の仕事を得た。オーウェンはジャクソンビル州立大学で英語を学んでおり、クックは電子工学の仕事に就いていた。^[11] 3人はアニストンで月額56ドルのアパートをシェアし、^[11]夜や週末のギグでバンドの存続に努めた。^[7]グループは1973年にプロのミュージシャンになることを決意し、南東部中のバーで演奏し始めた。^[8] 3月にバンドはサウスカロライナ州マートルビーチに拠点を移し、ザ・バワリーというクラブで週6回チップ稼ぎのために演奏した。^{[10] [12]彼らは}レーナード・スキナードやマール・ハガードのカバー曲を演奏して最も稼いだ。 ^[9]グループはレコード契約を結ぶことができず、自費でレコーディングを始めた。^[11]グループはフォートペインの銀行から4,000ドルを借り入れ、ライブで販売する自分たちのアルバムを録音・リリースした。^[8]ヴァルタニアンはグループを脱退し、さらに4人のドラマーが入れ替わった後、1974年にリック・スコットが加わった。^[8]

グループはレコード会社にデモテープを送ったが、ほとんど反応がなかった。しかしGRTレコードの幹部がバンドと1枚のレコード契約を結び、^[8] 1977年にデビューシングル「I Wanna Be with You Tonight」を出した。 ^[7] GRTはバンドをソングライターとしてより重視し、バンド名をアラバマ・バンドに変更するよう説得した。後にアラバマに短縮された。^{[13] [10]この曲は}ビルボードの ホットカントリーソングチャートで78位にとどまり、^[14] GRTは翌年破産宣告を受けた。契約書の隠れた条項により、アラバマは他のレーベルでレコーディングすることを禁じられた。^[8]次の2年間、バンドは契約を買い取るための資金を集め、1979年に再びレコーディングを始めた。^[8]自主制作の『Wildcountry』（1976年）と『Deuces Wild』（1977年）に続き、『Alabama Band No. 3』（1979年）はバンドの3枚目のアルバムとなり、その年バンドは300回以上のツアー公演を行った。^{[8]バンドはシングル「} I Wanna Come Over 」をラジオで流してもらうために独立系ラジオプロモーターを雇い、全国の番組ディレクターやDJに手書きの手紙を送った。^[8]ダラスを拠点とするMDJレコードの目に留まり、バンドと契約した。^[7]スコットはこの時点でバンドを脱退し、後にバンドに特徴的なサウンドをもたらしたとされるロックドラマー、マーク・ハーンドンが代わりに加入した。^{[8] 「I Wanna Come Over」は彼らにとって初のラジオヒットとなり、}ビルボードカントリーチャートのトップ40に入った。^[15]

グループの次のシングル「My Home's in Alabama」はさらに良い反応を得て、トップ20にランクインした。^{[15]初期のチャートでの成功により、}ナッシュビルの毎年恒例のカントリーラジオセミナーの「ニューフェイス」ショーに、リーバ・マッキンタイアなどの他の新人アーティストとともに出演するよう招待された。^{[12]バンドはバンドとしてではなく}スタジオミュージシャンと演奏しなければならず、セッションを終えた時にはチャンスを潰してしまったと思っていた。それにもかかわらず、グループはいくつかのレーベルから関心を集め、その中にはRCAレコードも含まれていた。^[13] 1980年4月に契約した。^[10] RCAからの最初のシングル「Tennessee River」はハロルド・シェッドがプロデュースし、ビルボードのカントリーチャートで1位を獲得した最初のシングルとなり、30曲を超えるナンバーワンヒットの連続となった。^[8] キャッシュボックスはバンドをニュー・ボーカル・グループ・オブ・ザ・イヤーに選び、バンドにとって初の受賞となった。^[7] 1980年7月、バンドは長年続けてきたバワリーでのライブを離れ、^[13]当初は偶然の産物だと思っていたシングルのプロモーションを行った。^[12]その成功はバンドにとって予想外のものであり、すぐに「ほぼ夢中になった」。^[13]

アラバマはRCAでかなりの創作の自由を享受した。彼らは「テネシー・リバー」に続いて、幹部や業界誌の反対にもかかわらず「ホワイ・レディ・ホワイ」をリリースした。 ^[16 ]この曲はチャートで2度目の1位を獲得した。^[15]彼らは小規模なクラブでヘッドライナーを務めたり、大規模な会場で大物アーティストの前座を務めたりと、広範囲にツアーを行った。^[7]さらに、グループは「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」や「ザ・マーヴ・グリフィン・ショー」でテレビ出演もした。^[7] 1981年2月、アラバマはメジャーレーベルから2枚目のアルバム「フィールズ・ソー・ライト」をリリースした。このアルバムはビルボード200で16位に達し、アラバマの他のどのアルバムよりも長い3年以上その地位を維持した。^[17]「オールド・フレイム」は1981年2月の次の1位となり、5月には「フィールズ・ソー・ライト」、10月には「ラブ・イン・ザ・ファースト・ディグリー」が続いた。^{[15] [18]}その年、アラバマは業界から大きな注目を集めた。ビルボード誌は彼らを年間最優秀新人グループに選び、ラジオ＆レコード誌は彼らを年間最優秀グループと呼び、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック（ACM）はバンドを年間最優秀ボーカル・グループに選んだ。 [7 ^{] 4人組は1981年の}カントリー・ミュージック協会賞で演奏し、年間最優秀インストゥルメンタル・グループと年間最優秀ボーカル・グループの両方を受賞した。^[7]バンドは前例のない成功を収めたが、オーウェンの私生活は崩壊しつつあった。ツアー中に父親が亡くなり、オーウェンに大きな影響を与えた。^[12]

「第一級の愛」

「ラブ・イン・ザ・ファースト・ディグリー」はアラバマ州最大のクロスオーバーヒットとなり、ビルボードホット100で最高15位を記録した。^[19]

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1982年2月にリリースされた『マウンテン・ミュージック』は、プロダクションとサウンドの大幅なアップグレード前の最後のリリースと見なされています。 ^[20]アルバムからの3枚のシングルはすべて1位を獲得しました。「マウンテン・ミュージック」は1982年5月に、その2か月後の7月には「テイク・ミー・ダウン」、10月には「クローズ・イナフ・トゥ・パーフェクト」が続きました。 ^[15]その年、と「フィールズ・ソー・ライト」は両方ともクアッドプラチナを獲得しました。1982年後半までに、バンドは全国ツアーに出てわずか2年にもかかわらず、600万枚以上のアルバムを売り上げました。 ^[15] 1982年にリリースされた季節の歌「クリスマス・イン・ディキシー」は、 6つの異なる暦年でビルボード誌の音楽人気チャートの2つにランクインしました。 ^[21]アラバマはCMAの権威あるエンターテイナー・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した最初のグループとなり、1982年から1984年まで3年連続で受賞しました。 ^[20]グループは「マウンテン・ミュージック」でグラミー賞の最優秀カントリー・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）。 ^[7]

1983年3月にリリースされた『The Closer You Get...』は、2か月以内にプラチナ認定を受け、最優秀カントリー・パフォーマンスのグラミー賞も受賞した。 ^{[22] [7]}アルバムからのシングル「 Dixieland Delight」、「 The Closer You Get」、「 Lady Down on Love」は、米国とカナダの両方で1位を獲得した。 ^[18] 『Roll On』はアラバマの次のLPであり、そこからの4つのシングル「 Roll On (Eighteen Wheeler)」、「 When We Make Love」、「 If You're Gonna Play in Texas (You Gotta Have a Fiddle in the Band)」、「 (There's A) Fire in the Night」は、両国でトップを獲得した。 ^[18] 40-Hour Week (1985) はバンドの多国籍ヒットの連続をさらに継続し、「 40 Hour Week (For a Livin')」と「 Can't Keep a Good Man Down」は両地域で1位を獲得し、リードシングル「 There's No Way」のみがカナダでは及ばなかった（ただし2位を獲得）。 ^[18] 40-Hour Weekはアラバマの最も人気のあるアルバムの1つであり、ポップアルバムチャートをクロスオーバーしました。 ^{[5] 9つのホリデーソングと「Christmas in Dixie」を集めた} Alabama Christmasは、その年の9月にアラバマ初のコンパクトディスクとしてリリースされ、小売店とテレビプロモーション（ナッシュビルネットワークがスポンサー）の目玉でもありました。 ^[23]

RCAは1986年1月にアラバマ・グレイテスト・ヒッツ・コンピレーションをリリースし、これは5倍以上のプラチナを獲得し、^[22]バンドを1980年代で最も成功したカントリー・バンドにした。^{[8] 1986年9月に続いた} 『The Touch』はバンドのカタログの中で最も弱いものの、^{[8] 「} "You've Got" the Touch」と「Touch Me When We're Dancing」の2つのナンバーワンヒットを出した。 ^[24]次のアルバム『Just Us』も同様の批評家の反応を受けたが、「Face to Face」と「Fallin' Again」の2つのナンバーワンヒットを出した。^{[24]彼らはまた、}ライオネル・リッチーの3枚目のソロアルバム『Dancing on the Ceiling 』からのシングル「 Deep River Woman 」 でボーカルを務めた。1986年12月にリリースされたこのシングルは、ビルボードのホット・カントリー・シングル・チャートで10位、ホット100で71位を記録した。^[25]

1980年代後半になると、アラバマの売上は大幅に落ち込み、メジャーアルバムのみがゴールドディスクとなった。^[26]グループの人気は、アラン・ジャクソン、ランディ・トラヴィス、ジョージ・ストレイト、ドワイト・ヨアカムなど、より伝統的なサウンドのアーティストにほとんど影を潜めてしまった。^[27]それにもかかわらず、彼らは人気のあるツアーバンドであり続け、バンドは1988年に初のライブアルバム『アラバマ・ライヴ^{』をリリースした。 [26]} 1989年の『サザン・スター』では、バンドは長年のプロデューサーであるシェッドと袂を分かつことを決め、代わりにジョシュ・レオとラリー・リーがプロデュースを手掛け、残り半分をバリー・ベケットが担当した。^[8]「ソング・オブ・ザ・サウス」も再び1位を獲得し、アルバムからの残りのシングル「イフ・アイ・ハド・ユー」、「ハイ・コットン」、「サザン・スター」はアメリカとカナダの両方で1位を獲得した。^{[18]その年、アラバマは}ビルボード誌によって1980年代のカントリー・アーティストに選ばれ、ACAはバンドを10年間のアーティストに選出した。^[26]

1990年代を通じて人気は衰え続けたが、スタジオアルバムは依然としてゴールドやプラチナのステータスを獲得した。^{[8] [26]} 1990年のアルバムPass It on Downには、「Jukebox in My Mind」、「Forever's as Far as I'll Go」、「Down Home」の3つのナンバーワンシングルが収録されている。 ^[24] AllMusicによると、バンドが1992年にAmerican Prideをリリースした頃には、「彼らはこのジャンルのベテランの一人になっていた」という。 ^[28] Country Music: A Biographical DictionaryのRichard Carlinは、グループのハーモニーは新しい聴衆には時代遅れに聞こえたと示唆した。^[29]「I'm in a Hurry (And Don't Know Why)」はアルバム最大のヒットとなり、ナンバーワンに達した。アルバムの他のシングルも非常に好調で、「Take a Little Trip」、「Once Upon a Lifetime」、「Hometown Honeymoon」はトップ3入りを果たした。^{[24] [30] 1993年には} 『Cheap Seats』が続き、「Reckless」がアラバマ最後のナンバーワンヒットとなったが、その後のバンドのシングルのほとんどはトップ10入りを果たした。 ^{[24] [30]} 1995年のアルバム『In Pictures』は18枚目のゴールドアルバムとなり、その時点で他のどのカントリーバンドよりも多かった。^[31] 1996年、グループはカントリーミュージック協会賞のボーカルグループオブザイヤーのファイナリストに残った。^[31]バンドは1997年にR&Bとビーチミュージックを探求した『Dancin' on the Boulevard』をリリースした。^[32]シングル「Sad Lookin' Moon」と「Dancin', Shaggin' on the Boulevard」は米国とカナダでトップ5ヒットとなった。^[30]翌年、グループは2枚組ベストヒット集『For the Record』をリリースした。この中には「How Do You Fall in Love」と「Keepin' Up」という2つの新曲が収録されていた。この2曲はHot Country Singles & Tracksチャートでヒットし、それぞれ2位と14位に達した。^[24]

15枚目のスタジオアルバム『Twentieth Century』（1999年）では、バンドはボーイズバンドNSYNCの「 (God Must Have Spent) A Little More Time on You」のカバーを録音したが、これは「時代遅れにならない」ための試みだと考えられていた。^[29]それでもこのシングルはカナダで1位、米国カントリーチャートで3位、ビルボードホット100で29位となった^{。[19] [30] 2001年には『} When It All Goes South』（2001年）が続いた。「もしもうCDを作らないとしても、これが一番満足のいくものだったといつも言うだろう」とオーウェンはリリース時に語っている。^[33]それにもかかわらず、アルバムのシングルは過去の成功に比べると振るわず、タイトルトラックだけがトップ15ヒットとなり、バンドの最後のキャリアピークとなった。^[24]

アラバマは2002年5月、カントリーミュージック協会賞（CMA）でアメリカンフェアウェルツアーを発表した。ツアー日程は40回、スポンサー契約、特別イベント、テレビスペシャルを含む。オーウェンは当時、解散の決断について次のように語っている。「突き詰めていくと、非常に多くの要因が絡んでくる。その中には非常に個人的なものもある。本当にグループの誠実さ、グループの尊厳に関わることだ」^[34] 。オーウェンは後に、20年間ノンストップでツアーとレコーディングを続けてきたグループが疲れ果てており、「全員に時間が必要だった」と認めた。^[12]ツアーは始まる前から興行収入1500万ドルを稼ぎ、アラバマは2003年6月から11月まで満員のアリーナで公演を行った。^{[35] [36]}「ファンの並外れた反応と圧倒的なチケット需要」により、ツアーは2004年2月から6月にかけてさらに30公演延長された。^[37]グループは2004年10月にノースダコタ州ビスマークで「最後の」公演を行い、コンサートの最後にハーンドンは冗談交じりに「仕事が必要だ」と宣言した。^[38]

その後の数年間、オーウェンはソロ活動を続け、クックはオールスター・グッドタイム・バンド、ジェントリーはプロデューサーとして、また自身のバンド、ロキット・シティで活動した。^[9]バンドの活動中、ハーンドンと他のグループ・メンバーの関係は難しいものだった。^[39]オーウェンはあらゆる報道写真に写っており、アラバマのファンクラブや博物館に彼の写真が飾られていたが、オーウェンは自分がグループの正式なメンバーではなかったと主張した。写真に写っているのはレーベルのアイディアであり、ハーンドンはメンバーではなくバンドの有給従業員であると彼は主張した。^[39] 2008年5月、グループの他のメンバーは、バンドのフェアウェル・ツアーが終了した3年前にハーンドンに支払われすぎたとされる202,670ドルの金銭を求めてハーンドンを訴えた。^[40]この金銭は純利益に織り込まれ、会計が完了する前にハーンドンに渡されたが、ハーンドンはこの主張を否定している。バンドは、ハーンドンがバンドがリリースした複数のライブアルバムや曲の代金を要求するまで訴訟を起こさなかったが、ハーンドンに演奏料を支払うことはなかった。^[40]オーウェンは、RCAがハーンドンをバンドに望んだのは、彼らのイメージをビートルズに匹敵させるためだったと述べた。^[12]トラブルがあったにもかかわらず、彼は数年後のインタビューで、彼らに恨みはないと述べた。「私は彼に対して何一つ恨みを持っていない。」^[12]

オーウェンは2010年に前立腺がんと診断されたが、後に健康診断で問題なしと診断され、ハーンドン抜きでバンドが再結成することとなった。^[12] 2011年に州中の家屋や事業所を破壊した一連の竜巻の後、アラバマはバーミンガムで「バマ・ライジング」という慈善コンサートを開催した。^[12] 2004年以来初めてバンドのセットリストにルーク・ブライアン、シェリル・クロウ、ブラッド・ペイズリーが加わったこのコンサートでは、210万ドルが集まった。「演奏が恋しかったのかもしれないと気づいたんだ...5、6年が経ち、『あれは私たちが覚えているほど悪くなかったのかもしれない』と思ったんだ」とジェントリーは語った。^[12]バンドの40周年を記念して、アラバマは2013年に「バック・トゥ・ザ・バワリー」ツアーを再開した。これは彼らが初めてプロのミュージシャンになったマートルビーチのクラブにちなんだものである。^[9]彼らはまた、ノルウェージャンクルーズラインのノルウェーパール号でバハマに向けて出発し、短いクルーズ「アラバマ＆フレンズ・フェスティバル・アット・シー」を行った。 ^[41]さらに、バンドはジェイソン・アルディーンやフロリダ・ジョージア・ラインなどの新しいアーティストのカバーとアラバマの新曲2曲を収録したトリビュートアルバム「アラバマ＆フレンズ」をリリースした。^[12]

バンドは2015年9月18日、BMGクリサリスより14年ぶりの新作スタジオアルバム『サザン・ドロール^{』をリリースした。 [42]} 2016年、アラバマはCMAアワード50周年を記念した「 Take Me Home, Country Roads」、「On the Road Again」、「I Will Always Love You 」のマッシュアップ曲「 Forever Country 」でパフォーマンスする30アーティストの1人に選ばれた。^[43]

2017年4月、ギタリストのジェフ・クックはパーキンソン病との闘病のため、バンドのツアー中は出演する公演数を減らすことをビデオで発表した。彼は4年前にパーキンソン病と診断されており、これが病状について公に発表した初めてのことだった。^[44]

2021年8月、バンドは録音音楽の権利カタログの権益をReservoir Mediaに売却した。^[45]クックは2022年11月7日にパーキンソン病の合併症で亡くなった。 ^[46]

アラバマの音楽はカントリー、ロック、ポップスが混ざり合っており、その音楽的コンセプトにそれが顕著に表れている。このバンドは、放送でかなりの回数プレイされた最初のカントリーバンドの1つだった。^[47]他のジャンルから影響を受けているにもかかわらず、このバンドはカントリーミュージックに最も影響を受けており、それは彼らの「ハーモニー、作詞作曲、アプローチ」に最も顕著に表れている。^[47]スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このバンドは「カントリー、特にマール・ハガードのベーカーズフィールドサウンドとナッシュビルポップのサウンドに恩恵を受けている」と書いている。^[47]バンドは、最初の業界記事の1つで、カントリー育ちを次のように語っている。「私たちはまずカントリー、次にクロスオーバーです。クロスオーバーが来たらそれは素晴らしいことですが、カントリーとポップの両方のチャートの真ん中で埋もれるよりは、カントリーソングで1位を獲得したいのです」とオーウェンは語った。^[16]

1980年代半ばまでに、バンドは次第にポップロックのサウンドへと傾き、「より派手なプロダクションと、より増幅されたサウンドを目指した」。^[29]アラバマの歌詞は、彼らの故郷を中心にしたものが多かった。彼らの最初のヒットシングル「テネシー・リバー」は、「故郷と呼ぶ山の中の川の向こうに生まれた」ことを歌い、「ディキシーランド・ディライト」は、テネシー州の田舎道をドライブする様子を歌っている。 [ ^12]

アラバマは史上最も売れたバンドの一つで、世界中で合計7500万枚のレコードを売り上げている。^[48]アラバマの最も売れたスタジオアルバムは『マウンテン・ミュージック』（1982年）で、2枚のベストアルバム『グレイテスト・ヒッツ』 （1986年）と『フォー・ザ・レコード』（1998年）はそれぞれ最も売れたアルバムの一つで、3枚合わせて500万枚の売り上げを記録している。^[22]アラバマは数枚のアルバムでマルチプラチナを獲得しており、現在クアッドプラチナ認定を受けているアルバムには『フィールズ・ソー・ライト』 、『ザ・クローサー・ユー・ゲット...』、『ロール・オン』があり、ダブルプラチナ認定を受けているアルバムには『マイ・ホームズ・イン・アラバマ』、『40-アワー・ウィーク』 、『アラバマ・クリスマス』 、『グレイテスト・ヒッツ・ボリュームIII』がある。^[22]

アラバマはカントリーミュージック史上最も多くの賞を受賞したバンドであり、様々な団体から200以上の賞を受賞している。^[13] 1981年、アラバマはCMAからボーカルグループオブザイヤーとインストゥルメンタルグループオブザイヤーの両方の栄誉を獲得した。また、ACMのボーカルグループオブザイヤー賞、ビルボードのニューグループオブザイヤー賞も受賞した。このグループはCMAの権威あるエンターテイナーオブザイヤー賞を3年連続（1982年から1984年）、ACMのエンターテイナーオブザイヤー賞を5回（1982年から1986年）受賞した。^[13] 1989年、アラバマはACMから10年間のアーティストに選ばれた。さらに、アラバマ州はNARM Gift of Music賞、アラバマ州殿堂功労賞、カントリーラジオ放送人道賞、プリンス・マチャベリ国民英雄賞、ボブ・ホープ人道賞、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星も受賞している。^[13]

アラバマは、カントリー音楽百科事典のマイケル・マッコールによって「カントリーの聴衆を大幅に広げ、アメリカ音楽史上最も人気のあるバンドの1つになった」と評価されている。^[10]このバンドは、3人のリード（「他のほとんどのカントリーバンドは、無名のバンドを伴奏とするソリストに焦点を当てていた」）、全員の髪の長さとひげ（わずか10年前には受け入れられないとされていた）、そして目立つエレクトリックベースとドラムで有名だった。^[29]他のグループよりも少しエッジの効いたサウンドで、2人とも自分の楽器を演奏し、自分の曲を書いた。^[12]アラバマは主に若い聴衆にアピールしたが、彼らのすっきりとしたイメージは、より保守的で年配のカントリー聴衆にもアピールした。^[29]カート・ウルフはバンドの魅力を次のように表現した。「彼らは若者にとって十分に反抗的だが、彼らの親たちも、少年たちの美しいハーモニー、感傷的な弱点、そして昔ながらの家族の価値観を気に入っている。」^[20]アラバマ州は故郷のフォートペインを重要視し、環境問題への意識も高めました。^[26]

バンドがロックンロールをサウンドに取り入れたことは、レストレス・ハート、シェナンドー、エグザイル、ダイアモンド・リオ、ローンスター、リコシェ、マーベリックスなどのグループにインスピレーションを与えた。[10] [13] 『カントリー・ミュージック百科事典』の著者アーウィン・スタンブラー氏とグレラン・ランドン氏によると、1980年代後半のグループの売上の減少は、アラバマが^道を開いていなければ認知されることがなかったであろうカントリー・バンドとの競争を反映しているという。一方、これらのグループは、アラバマが自分たちのキャリアに大きな影響を与えたと認めている。^[26]アラバマが前例のないチャートでの成功を遂げる前は、カントリーのヒット・シングルのほとんどはソロ・アーティストかデュオの作品だった。^[7]アラバマのシングルやアルバムの多くは、ポップ・チャートでクロスオーバー的な魅力を示した。^[49]

成功にも関わらず、アラバマのキャリアは当時の音楽評論家から嫌われ、「中身のない曲と、水で薄めた中途半端なアレンジ」がカントリーとポップの境界を曖昧にしていると言われた。^[49] ボルチモア・サン紙はかつて、このバンドは「カントリーミュージックをポップと区別がつかないものにしている」と論じ、「カントリーの最も神聖な伝統の一部を矮小化している」と論じた。^[32]実際、ウルフのような評論家は、このバンドの「最大の問題」は計算されたサウンドであると考えており、多くの現代音楽評論家がバンドを凡庸だと評する原因となっている。^[20]

1982年から1997年まで、アラバマはフォートペインの音楽フェスティバル「ジューン・ジャム」を後援し、ピーク時には6万人のファンを集め、地元の慈善団体に数百万ドルを寄付した。^[49]また、このグループは「ファン感謝デー」という週末イベントも開催し、ゴルフトーナメントやソングライターのコンサートなどを行い、フォートペインの慈善団体に寄付金を寄付した。^[13]オーウェンは「カントリー・ケアズ・フォー・キッズ」という毎年恒例のカントリー・ラジオソングを先導し、テネシー州メンフィスのセント・ジュード小児研究病院に7千万ドル以上を寄付した。^[13]

• ランディ・オーウェン– リードボーカル、リズムギター (1969–2004、2006–07、2010–現在)
• テディ・ジェントリー– ハーモニー、バックボーカル、ベース、時々リードボーカル (1969–2004、2006–07、2010–現在)

• ジェフ・クック– ハーモニー、バックボーカル、リードギター、フィドル、キーボード、時々リードボーカル（1969–2004、2006–07、2010–2022、2022年死去）
• ジャッキー・オーウェン – ドラムス (1969–1972)
• ベネット・ヴァルタニアン – ドラム、バックボーカル (1972–1974)
• リック・スコット – ドラム (1974–1979)
• ブルース・トーマス - ドラム (1975-1976)
• ドン・パーキー – ドラム (1975-1978)
• マーク・ハーンドン – ドラム (1979–2004)

スタジオアルバム

• ワイルドカントリー（1976）
• デュース・ワイルド（1977）
• アラバマ バンド No. 3 (1979)
• アラバマの我が家(1980)
• フィールズ・ソー・ライト（1981）
• マウンテン・ミュージック（1982）
• 近づくほど... (1983)
• ロール・オン（1984）
• 週40時間労働（1985年）
• クリスマス(1985)
• ザ・タッチ（1986）
• ジャスト・アス（1987）
• サザンスター（1989）
• パス・イット・オン・ダウン（1990）
• アメリカン・プライド（1992）
• チープ・シート（1993）
• イン・ピクチャーズ（1995）
• クリスマス Vol. II (1996)
• ダンシング・オン・ザ・ブルバード（1997）
• 20世紀（1999年）
• すべてが南に向かうとき(2001)
• インスピレーションの歌(2006)
• ソングス・オブ・インスピレーション II (2007)
• 私たちの中の天使たち: 賛美歌と福音のお気に入り(2014)
• サザン・ドロール（2015）
• アメリカン・クリスマス（2017）

アラバマは、40曲以上のナンバーワンヒットシングル（様々な業界チャートで）と12枚のトップ10アルバムをリリースし、そのうち10枚はビルボードのトップカントリーアルバムチャートで1位を獲得した。このグループはビルボードの ホットカントリーソングチャートで33曲のナンバーワンヒットを記録しており、^[50]次の通りである。^[51]

• 1980年：「テネシー川」、「ホワイ・レディ・ホワイ」
• 1981年：「オールド・フレイム」「フィールズ・ソー・ライト」「ラブ・イン・ザ・ファースト・ディグリー」
• 1982年：「マウンテン・ミュージック」、「テイク・ミー・ダウン」、「クロース・イナフ・トゥ・パーフェクト」
• 1983年：「ディキシーランド・ディライト」、「ザ・クローサー・ユー・ゲット」、「レディ・ダウン・オン・ラヴ」
• 1984年：「ロール・オン（エイティーン・ウィーラー）」、「ホエン・ウィー・メイク・ラブ」、「イフ・ユーアー・ゴナ・プレイ・イン・テキサス（ユー・ガッタ・ハヴ・ア・フィドル・イン・ザ・バンド）」
• 1985年：「(There's A) Fire in the Night」「There's No Way」「40 Hour Week (For a Livin')」「Can't Keep a Good Man Down」
• 1986年：「シー・アンド・アイ」、「タッチ・ミー・ホエン・ウィー・ダンシング」
• 1987年：「『ユー・ガット・ザ・タッチ』」
• 1988年：「Face to Face」 （ KT Oslinとのデュエット）、「Fallin' Again」
• 1989年：「南部の唄」「イフ・アイ・ハッド・ユー」「ハイ・コットン」
• 1990年：「サザン・スター」、「ジュークボックス・イン・マイ・マインド」
• 1991年：「永遠に」、「ダウン・ホーム」
• 1992年：「急いでる（理由は分からない）」
• 1993年：「レックレス」^[50]
• 2011年：「オールド・アラバマ」（ブラッド・ペイズリーとのデュエット）

• アラバマ・バンド
• アラバマ・アット・オールミュージック
• Discogsのアラバマのディスコグラフィー
• バワリー – サウスカロライナ州マートルビーチ – アラバマの本拠地