バウハウス（バンド）

バウハウス
2006年のバウハウスの演奏
背景情報
別名	バウハウス 1919
起源	ノーサンプトン、イギリス
ジャンル	ポストパンク ゴシックロック アートロック 前衛的[1] 実験的[2]
ディスコグラフィー	バウハウスのディスコグラフィー
活動年数	1978–1983 1998 2005–2008 2019 2022
ラベル	小さな不思議 4AD 乞食の宴会
スピンオフ	ダリスカー 愛とロケット ポップトーン 尾のトーン
過去のメンバー	ダニエル・アッシュ ピーター・マーフィー ケビン・ハスキンズ デビッド・J

バウハウスは1978年にノーサンプトンで結成されたイギリスのロックバンドです。暗いイメージと陰鬱なサウンドで知られるバウハウスは、ダブ、グラムロック、サイケデリック、ファンクなど多くのジャンルを融合しながらも、ゴシックロックの先駆者の1つです。^[3]グループは、ダニエル・アッシュ（ギター、サックス）、ピーター・マーフィー（ボーカル、時折楽器を担当）、ケビン・ハスキンズ（ドラム）、デビッド・J（ベース）で構成されていました。

バンドはドイツの美術学校バウハウスの創立年にちなんでバウハウス1919という名前で結成されたが、結成から1年以内にこの名前を短縮した。1979年のデビューシングル「Bela Lugosi's Dead」はゴシックロックミュージックの先駆けの一つとみなされ、現代のゴス文化に影響を与えてきた。^[4]デビューアルバム「 In the Flat Field 」は、最初のゴシックロックレコードの一つとみなされている。^[5] 1981年の2枚目のアルバム「Mask」では、キーボード、サックス、アコースティックギターなど、より幅広い楽器を取り入れ、ファンク風のリズムを「 Kick in the Eye 」などのトラックで実験することで、サウンドを拡張した。^{[6] [7]}バウハウスは3枚目のアルバム『ザ・スカイズ・ゴーン・アウト』でイギリスで主流の成功を収め、1982年に全英アルバムチャートで最高3位を記録した。 ^[8]同年、デヴィッド・ボウイの「ジギー・スターダスト」のカバーがシングルチャートで15位に達し、 『トップ・オブ・ザ・ポップス』に出演した。 次のアルバムのレコーディング中にマーフィーが体調を崩し、スタジオを離れる時間が長くなったため、バンドの他のメンバーがその不在を補った。 このことがマーフィーとバンドメイトの間に亀裂を生み、最終的には『バーニング・フロム・ザ・インサイド』がリリースされる1週間前の1983年7月5日にバンドは解散した。 全英トップ30シングル「シーズ・イン・パーティーズ」を収録したこのアルバムは、四半世紀ぶりの新作アルバムとなった。

バウハウス解散後、マーフィーはベーシストのミック・カーンとダリス・カーを結成し、その後ソロ活動を開始した。一方、アッシュとハスキンズはトーンズ・オン・テイルとして活動を続け、後にデヴィッド・Jと再結成してラブ・アンド・ロケッツを結成した。マーフィーのソロ活動は、ラブ・アンド・ロケッツ同様、バウハウスよりも米国で商業的に成功した。バウハウスは最終的に1998年のツアーで再結成し、2005年から2008年、そして2019年と2022年にもツアーを行った。

ダニエル・アッシュ、彼の友人デイヴィッド・J・ハスキンズ、そしてハスキンズの弟ケビンは、子供の頃からジャムやジャックプラグ・アンド・ザ・ソケッツなど様々なバンドで一緒に演奏し、ローリング・ストーンズやビートルズのカバー曲を演奏していた。^[9]アッシュは当初、学校の友人ピーター・マーフィーをバンドに誘おうとしたが、失敗した。アッシュによると、「ピートは全くそのことを考えていなかったし、頭になかった」という。^{[10]アッシュのバンド、ザ・クレイズは1978年に}ノーサンプトン周辺で数回演奏した。クレイズが解散したとき、アッシュは再びマーフィーを説得しようとしたが、それは単にアッシュがマーフィーがバンドにふさわしいと思ったからだった。^[9]印刷工場で働いていたマーフィーは、歌詞も曲も書いたことがなかったが、試してみることに同意した。彼らの最初のリハーサルで、マーフィーは「イン・ザ・フラット・フィールド」という曲を共作した。^[11]

アッシュの古いバンド仲間ケビン・ハスキンスがドラマーとして参加した。アッシュは、以前のバンドの原動力だったデイヴィッド・Jを意図的に招き入れなかった。自分がコントロールできるバンドにしたかったからだ。^[12]代わりに、クリス・バーバーがベース奏者として採用され、4人のミュージシャンが一緒にバンド SR を結成した。しかし、数週間以内にアッシュは折れてバーバーをデイヴィッド・Jに交代させ、デイヴィッド・Jはバウハウス 1919 という新しい名前を提案した。デイヴィッド・J はすでに別のバンドでアメリカの空軍基地をツアーすることに同意していたが、友人のグループに参加することが「正しいこと」だと判断した。メンバー構成が揃ったバンドは、1978年大晦日にウェリングバラの今は取り壊されたクロムウェル・パブで最初のライブを行った^。[13]

バンドは、 1920年代のドイツのバウハウス芸術運動にちなんでバウハウス1919という名前を選んだ。 ^[14 ]デイヴィッド・J・マクギリによれば、その「様式的な意味合いと連想」のためだった。^[15]バンドはまた、ドイツのデッサウにあるバウハウス大学の校舎で使用されているのと同じ書体と、オスカー・シュレンマーがデザインしたバウハウスのエンブレムを選んだ。バウハウスの関係者グラハム・ベントレーは、このグループは当時のノーザンプトンのバンドとは違っていたと語った。当時のバンドのほとんどは主にカバー曲を演奏していた。 ^[16]ベントレーはグループのパフォーマンスをビデオに撮り、それをいくつかのレコード会社に送って契約を取り付けようとしたが、多くのレコード会社が家庭用ビデオ機器を持っていなかったためにこのアプローチは妨げられ、グループはデモを録音することにした。^[17]

バンド結成からわずか6週間後、バウハウスは初めてスタジオに入り、ウェリングバラのベック・スタジオでデモを録音した。^[19]リハーサルでは、バンドはドラムにエコーやディレイ効果を試した。セッション中に録音された5曲のうち最初の「ベラ・ルゴシの死」は9分を超える長さだったが、1979年8月にスモール・ワンダー・レコードからバンドのデビューシングルとしてリリースされた。^[20]バンドは単にバウハウスと記載され、「1919」は削除された。^{[21] [22]}

「ベラ・ルゴシの死」は、ベースとドラムが重要な役割を果たすスタイルであるレゲエとダブへのバンドの関心に強く影響されている。レコーディングは1テイクで完了した。また、マーフィーがスタジオのマイクに向かって歌ったのもこれが初めてだったが、 ^[23]レコーディング時には風邪をひいていた。^{[23]ケヴィン・ハスキンズのドラムビートは}ボサノバスタイルに基づいていた。^[23]ダニエル・アッシュは曲の始まりについて次のように説明している。「ある晩、デヴィッド（J、ベース）とブロワーで話していて、とても忘れられない質感のあるトリックコードを使ったリフがあると言ったんだ。すると彼はこう言ったんだ。『君がそんなことを言うなんて、すごく変だよ。だって、僕は吸血鬼を演じた俳優、ベラ・ルゴシについての歌詞を持っているんだから』」 。デヴィッド・Jはさらにこう説明した。「ラジオで昔のホラー映画が放送されていたので、ダニエルに自分がどれだけその映画が好きか話していたんだ。前の晩に放送されていたのは『魔人ドラキュラ』[1931]だった。ベラ・ルゴシがいかに典型的なドラキュラで、そのキャラクターを優雅に表現しているかを話していたんだ」。アッシュはコードについて次のように詳しく説明している。「僕のリフにはミュータントコードがある。マイナーコードでもない。でも、ゲイリー・グリッターの古い曲をスローにしたものだ。演奏しているときは気づかなかったよ。」^[23]アッシュはまた、この曲のエコー効果をどのように実現できたかについても説明している。「...デヴィッドは古いHHエコーユニットを持っていたんだけど、いつもダメだった。ギターとスネアドラムをこのエコーユニットにつないで、曲が進むにつれてHHアンプをスライドさせてエコーをトリガーしたんだ。」^[23]デヴィッド・Jは曲のレコーディングのプロセスを次のように説明している。「何をやっているかはあまり話さなかった。ダニエルがギターをかき鳴らし始め、ケヴィンがリズムを​​取り始めると、雰囲気が高まってきた。僕は下降するコードで入っていき、ピーターは大きな猫のようにゆっくりと上下にうろついていた。」^[23]

マーフィーは「たとえハマーホラータイプであっても、吸血鬼映画のエロティックな質について話していた。ドラキュラのセクシュアリティとエロティシズムについての会話があった。ダニーはこれとオカルト的な意味合いに魅了されていると話していた。それで、その会話を続け、曲にしたんだ」と説明した。^[18]マーフィーはさらに詳しく述べている。「吸血鬼にはエロティックで魅惑的な要素がある。表面上はベラ・ルゴシへの頌歌を書きたくはなかった。キッチュな要素は彼の名前で、彼は最大のアイコンだったが、最も吸血鬼には見えない人物だった。だから、イギリス的な角度もあったが、まったくネガティブではなかった。完璧だった。ベラ・ルゴシが死んでいるかアンデッドであるという考えは古典的だ」。^[23]当初、バンドは曲の長さが長すぎることに不安を感じていた。いくつかのレコード会社がシングルの発売を断る原因になっていたからだ。ハスキンズは次のように説明した。「ダニーはヴァージン、EMIなどの大手レコード会社を回ってアセテート盤を聴いたが、皆同じようなことを言った。『これは家で聴くようなものだが、商業的ではない』とか、『長すぎる。3分に編集してもらえないか』とか。ベガーズ・バンケットでさえ断ったが、皮肉なことに結局そのレーベルに所属することになった」。しかし、スモール・ワンダー・レコードのピーター・ステネットは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのシングル「シスター・レイ」と比較して好意的に評価し、シングルのリリースに同意した。 ^[24]

このシングルはサウンズ誌で好意的なレビューを受け、2年間イギリスのインディーズチャートに留まった。BBCラジオ1やDJジョン・ピールの夜の番組で重要なオンエアを受けた。バンドはピールの番組のためにセッションを録音し、それは1980年1月3日に放送された。^[25]マーフィーはセッションを次のように回想している。「私たちは受付に行き、帰り際にモーターヘッドとすれ違いながら、『こんにちは、私たちはバウハウスです。ジョン・ピールの友人です。ステージに上がらせていただきます』と言った。どういうわけか、私たちはステージに上がることを許され、彼の前にレコードを置いた。全員が自己紹介した後、彼はオンエアで『バウハウスがスタジオに来ています。彼らはノーサンプトン出身で、『ベラ・ルゴシの死』という新しいシングルをリリースしました。9分半の曲で、おそらくこれが私がこれをプレイする最初で最後になるでしょう』と言った。」それから私たちは出発し、車の中でそれを聴きに行きました。どうやら、BBCの交換台は、彼にもう一度演奏してほしいというリスナーでいっぱいだったようです。」 [ ^23]追加トラックについて、クラシック・ロックは「残りの曲では、バンドが方向性を模索しており、スカにも触れている。」と書いています。 ^[26]

代表曲の成功にも関わらず、予算の問題からツアーへのサポートが不足していたため、バンドはスモール・ワンダー・レコードを離れた。ステネットは「問題は、バンドをツアーに送ったりする余裕がないことだ。グループにはその種のサポートが必要だ」と述べた。^[27] 4ADレーベルと契約したバウハウスは、1980年1月に「 Dark Entries」、1980年6月に「Terror Couple Kill Colonel 」の2枚のシングルをリリースした後、1980年10月にファーストアルバム「In the Flat Field」をリリースした。デヴィッド・Jが選んだアルバムのジャケット写真は、デュアン・マイケルズによる「Homage to Purvis de Chavannes」と題された、ホルン楽器を吹く裸の男の写真である。^[28] NMEのレビュアー、アンディ・ギルはこれを「ゴシック・ロマンティックな疑似デカダンス」と表現し、バンドを「ヒップなブラック・サバス」と切り捨てた。^[29]否定的なレビューにもかかわらず、 『イン・ザ・フラット・フィールド』はインディーズチャートでトップとなり、UKアルバムチャートで1週間72位を獲得した。^[30]バンドはこのアルバムに満足していたが、後に自分たちが望んでいたすべてを表現できていなかったこと^[28]、そしてアルバムの強度が高すぎたことを認めたが、それは「当時の自分たちの姿を最も純粋に表現したもの」だった。^[31]

1980年8月、バンドは北米に渡り、トロント、シカゴ、ニューヨークなどの都市で4公演を行った。^{[32]バウハウスの最初の米国公演の1つは、1980年9月に}イリノイ州シカゴのスペースプレイスという会場で、独立系レコードレーベルWax Trax! Records のオーナーであるジム・ナッシュとダニー・フレッシャーがブッキングした。^{[33] [34]}バンドは1980年10月にイギリスに戻り、ファーストアルバムのプロモーションのためイギリスとヨーロッパで20日間のツアーを行った。^{[35] 1980年12月、バウハウスは}グラムロックの先駆者であるT.レックスのヒット曲「テレグラム・サム」のカバーバージョンをシングルとしてリリースした。

バウハウスの成功は4ADの資源を上回ったため、バンドは4ADの親レーベルであるベガーズ・バンケット・レコードに移籍した。^[36]バウハウスは1981年3月にレーベルでのデビュー作として「キック・イン・ザ・アイ」をリリースした。このシングルはチャートで59位に達した。 ^[37]次のシングル「ザ・パッション・オブ・ラヴァーズ」は1981年7月に最高56位に達した。 ^[38]マーフィーは「私たちが好きなことの1つは、スタイルやサウンドに縛られずに、各シングルを前のものと完全に異なるものにすることです」と語った。^[37]バウハウスは1981年10月に2枚目のアルバム「マスク」をリリースした。バンドはより多くのキーボードとさまざまな他の楽器を採用し、レコードに多様性を加えた。アルバムの表紙と裏表紙はアッシュによって作成された印象派の絵であった。型破りな行動として、グループはアルバムのタイトル曲のビデオを、アルバムの特定の曲ではなく、バンドのプロモーションツールとして、ノーザンプトンの危険な廃墟となったヴィクトリア朝の靴工場で撮影した。^[6]デヴィッド・J は、タイトル曲の内容に関するテクニック、効果、および彼の反応を次のように説明した。「エコーのかかったベースパートをオーバーダビングし、ダニエルのアコースティックな 12 弦パートが始まるところでカスケード効果を出すために金属製のボトルネックを使用したことを、今でも鮮明に思い出せます。ヘッドフォンを通して、コカインで超シャープに強化されたこれらの音を聞くと、オーガズムの解放の瀬戸際で、胸が張り裂けるような恍惚とした感情が生まれました。」^[39]撮影クルーは、スタンダード・ピクチャーズのクリス・コリンズとケン・ローレンス。ビデオはわずかな予算で制作され、ビデオで使用された機材は車のバッテリーとロールフィルムで、ノーザンプトンの危険な廃墟となったヴィクトリア朝の靴工場で撮影された。その工場は、警察署の向かい側にあった。デヴィッド・Jは、バンドと撮影クルーがどのようにしてこのビデオを撮影するために建物に侵入したかを次のように説明している。「午前3時頃にこの場所に忍び込んだのですが、肝心な瞬間に照明が消え続けたので、真っ暗な中で待機して座らなければなりませんでした...その場所はびしょ濡れでしたが、それが雰囲気を盛り上げていました。」^[40]ビデオのイメージと照明はドイツ表現主義から多くを借用しています。デヴィッド・Jはミュージックビデオの内容について次のようにコメントしています。「ピーターを木の板の上に死体のように横たわらせ、儀式的な復活という漠然としたアイデアを即興で作りました。私たち一人一人が死者の蘇生を助けるために何らかのシャーマニズムのブードゥーを施しました。その場所は凍えるほど寒く、じめじめしていて、汚い水が滴っていました。照明は何度も消え、照明が復旧するまで私たちは真っ暗な中に放り込まれました。」^[39]工場のシーンが終わると、グループは別のロケ地へ撮影に向かった。デヴィッド・J は次のように説明した。「工場のシーンを撮影した後、2 番目のロケ地へ向かった。スペンサー家の田舎の屋敷の敷地内の森だ。これも違法な場所で、王室にとって潜在的な脅威だった。その夜は本当に楽しかったよ！完成した映画は素晴らしかった。霧に包まれた雰囲気のあるドラマで、ドイツ表現主義の無声ホラー映画を彷彿とさせる。」デヴィッド・J はまた、このミュージック ビデオは伝統的なミュージック ビデオというよりも芸術作品に近いと述べ、クリス・コリンズが「バンドの視覚的エッセンスを見事に捉えた」とコメントした。^[39]クリス・コリンズはビデオの動機について次のようにコメントしている。「まず第一に、何か面白いものを作ることが私たちの頭の中にあった。そうすれば、バウハウスについて聞いたことのない人が突然このビデオを見て、「なんて面白いんだ、もっと知りたい」と思うかもしれない」 。 ^[41]ケン・ローレンスも映画の意図を次のように説明している。「バンドに関する映画はどれも、そのアーティストの長所を示すべきだ。だからもちろん『マスク』はプロモーションだ。それがバウハウスのすべてだからだ。彼らの歌詞を少しでも聞いたら、彼らの音楽の構成を知っていれば、それは考えさせられるし、気分を呼び起こし、とても雰囲気のある音楽であり、それが私たちの映画制作へのアプローチだった」。^[41]この映画はイギリスのテレビで一度だけ放映された。

同じ頃、「私たちのシュールレアリスト的な傾向に合わせて...」、バンドは「優美な死体」の技法を、彼らが制作した「コンシクエンシズ」という実験映画にも採用した。これは、各メンバーが望むものを何でも撮影する時間を与えられたというものである。^[39]この作品は、ツアーでサポートバンドの代わりに上映された。^[39]バンドはアルバムのプロモーションのため、イギリスで16公演、ヨーロッパで13公演を行ない、広範囲にツアーを行った。

1982年7月、バウハウスはヒュー・ジョーンズがプロデュースしたシングル「スピリット」をリリースした。これはバンドにとって異例のことだった。というのも、彼らは通常、自分たちの音楽をプロデュースしていたからだ。スタジオでは衝突や妥協が起こった。デヴィッド・Jは「とても長い時間がかかった。通常、私たちは非常に迅速にレコーディングし、アルバムを最初から最後まで3週間で仕上げるが、今回は約9日間かかった。これは私たちにとっては不条理だった。私たちよりもプロデューサーの方が非常に苦悩していた」と説明した。この曲では、アコースティックギターとボサノバのドラムビートが使われている。シャーリーによると、この曲は「バンドの『5人目のメンバー』、彼らがステージに居座り、演奏がうまくいっているときに彼らをより高いレベルに引き上げてくれると感じたスピリット」について歌っているという。^[42]ミュージックビデオは当初、スピリットの物理的な表現を示すことを意図しており、「バンドが曲を演奏しているときにステージに現れ、文字通りピーターを『持ち上げて』翼を与える白いフェイスマスクとボディペイントをした1人のダンサー」が含まれていた。^[42]しかし、プロデューサーは、幽霊を「雑多なピエロやジャグラーの仲間と一緒に劇場を歩き回る」幽霊のような女性の姿に変えた。^[42]バンドがアメリカツアーから戻ったとき、彼らはミュージックビデオが気に入らず、やり直したいと思った。レコード会社はそれ以上の資金を出す気はなく拒否したが、バンドはビデオを変更することを主張した。デヴィッド・Jは次のように説明した。「それで、自分たちの銀行口座から自分たちで資金を集め、お金を出し合って、なんとか形にしようと再編集した。私たちはそれをやり遂げた。マスターをベガーズ・バンケットに届けた。翌週、当時はビデオジュークボックスが流行っていたが、パブに行ったら、ビデオにオリジナルのひどいバージョンが映っていた。それですぐにベガーズ・バンケットに電話して『どうなっているんだ』と言ったら、彼らは間違ったものを送ってきて、テレビで流されたりしていた」^[43]このシングルはトップ30入りを狙っていたが、42位にとどまった。バンドはこのシングルに満足せず、1982年に3枚目のアルバム『The Sky's Gone Out 』のために再録音した。^[44]ニコはバンドがサルフォード大学で演奏した際にゲスト出演し、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの曲「 I'm Waiting for the Man 」のカバーを披露した。^[39]

バンドは3枚目のアルバム『 The Sky's Gone Out』を自分たちでプロデュースしたかったが、スタジオではバンドメンバーの間でクリエイティブな方向性を巡って議論が起こった。^[45]バンドメンバーは自分たちの音楽に客観的な視点が必要だと気づき、プロデューサーのデレク・トンプキンスが雇われた。^[45]トンプキンスは次のようにコメントしている。「しかし、常駐エンジニアがエンジニアリングを担当し、私は彼らが何を求めているかを彼に伝え、自分自身もクリエイティブに少し手伝うという責任だけであれば、エンジニアとして活動することに全く抵抗はなかった。」^[46]

バンドはアルバムのレコーディングのため、ウェールズのロックフィールド スタジオに1 か月間滞在する予定だったが、事前に書かれたオリジナル曲はほとんどなかった。マーフィーは次のように説明した。「3 枚目の LP は、その場で作られた、曲が書かれていないアルバムの 1 つでした。曲がまったくなく、曲を書く気分でもなかったので、実験的なアルバムでしたが、楽しかったです。それで、「OK、いいよ」と言って、アルバムを作りました。曲がなければ、スタジオを作曲環境にする」と語った。^[46]セッションは成功したが、バンドとエンジニアの間で対立が生じ、トンプキンスが仲介役となった。^[46]トンプキンスはアルバムの音楽や歌詞を理解していなかったが、「いつも曲の内容を聞いて、どんな雰囲気を目指しているか分かっていた」。^[46]歌詞の一部は、「All We Ever Wanted Was Everything」のように、バンドの個人的な感情や経験を反映している。デヴィッド・Jによると、この曲は「無邪気で素朴な憧れの時代の懐かしい思い出を呼び起こす」という。^[39]デヴィッド・Jは、この曲でのマーフィーのボーカルを「ほろ苦い感情を完璧に表現し、すべての言葉が真実に響く」と称賛した。^[39]

同年、バウハウスはBBCセッション中に録音したデヴィッド・ボウイの「ジギー・スターダスト」のカバーで最大のヒットを記録した。この曲は、ボウイのサウンドを真似していると批判したバンドへの返答として選ばれた。アッシュは「予想と反対のことをして、すぐに『ジギー』をリリースしようと思ったんだ」と説明した。^{[47]この曲はイギリスのチャートで15位に達し、バンドはテレビ番組}「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演した。^[48] 「スカイズ・ゴーン・アウト」もバンドの最大のヒットアルバムとなり、最高3位に達した。 ^[8]同年、バウハウスはホラー映画「ハンガー」に出演し、オープニングクレジットで「ベラ・ルゴシの死」を歌った。このシーンの最終カットはマーフィーに焦点を当てており、マクセルの人気広告キャンペーンでモデルを務めたことと相まって、バンド仲間の反感を買った。^[49]

4枚目のアルバム『バーニング・フロム・ザ・インサイド』（1983年）のレコーディング前に、マーフィーは肺炎に襲われ、アルバムにほとんど貢献できなかった。アッシュとデヴィッドがアルバムの指揮を取り、いくつかのトラックでリードボーカルを務めた。 ^{[50]アルバムの曲「Who Killed Mister Moonlight」は、デヴィッド・Jによって「}ジョン・レノンの殺害に部分的に触発されたシュールなバラード」と説明されている。また、ミスター・ムーンライトの謎めいたキャラクターには象徴的な意味があり、バンドはそれを「バウハウスの夢のような詩的な側面の代表」と見ていた。^[39]アルバムのリードシングル「She's in Parties」はチャートで26位に達し、バウハウスは3度目にして最後のトップ・オブ・ザ・ポップス出演を果たした。^[51]その後、バウハウスはアルバムの国際プロモーションツアーに乗り出し、ヨーロッパと極東で公演を行った。^{[52]ロンドンの}ハマースミス宮殿で2回の公演を行う予定だった前夜、バンドは解散を決めた。

バンドは1983年7月5日にハマースミス・パレでフェアウェル・ショーを行った。ファンはバンドのスタッフから、これが最後だとは言わずに、このショーを見逃さないようにと警告されていた。初期の曲を何曲か演奏した長いアンコールの後、デヴィッド・Jは「安らかに眠ってください」という言葉を残してステージを去った。^{[52] 「} Burning from the Inside 」は1週間後にリリースされた。アルバムは概ね好評を博し、チャートで13位に達した。^[53]バウハウスはファンクラブ会員へのお別れの贈り物として、シングル「Sanity Assassin」を限定リリースした。^[54]

バンドの初期の活動期間中、ソロ プロジェクトが時々開始されました。1981 年、バウハウスのメンバーであったデイヴィッド J は、バウハウス美術学校の 1 期生であるルネ ハルケットとソロ プロジェクトを開始しました。^[55]このやり取りの発端は、ハルケットの年下の隣人が、BBC ラジオのジョン ピール ショーでバウハウスというグループについて聞いたと彼に話したことにありました。^[56]この話に興味をそそられたハルケットは、すぐにバンドと連絡を取るようピールに手紙を書きました。彼らは最終的に会い、詩について話し合い、ハルケットが彼の詩を 2 つ口頭で引用したカセット テープを送ってデイヴィッドと協力することに決めました。テープを熱心に聞いたデイヴィッドは、レコーディング スタジオに行ってテープのバック ミュージックを提供することに決めました。このコラボレーションは、4AD からリリースされた「Armour/Nothing」というシングルになりました。手紙についてデイヴィッド・J は次のように述べている。「彼はジョン・ピールに手紙を書いた。彼がバウハウスの最初のレコード『ベラ・ルゴシの死』を演奏していたときで、当時ルネは 70 代で、ジョン・ピールの番組の熱心なリスナーだった。彼はこれを聞いて、この若い新進気鋭のバンドがバウハウスの名を奪ったことに興味を持ち、ジョン・ピールにもっと詳しく知りたいと手紙を書いた。ピールから手紙が届いた。当時の人と連絡が取れたことにただただ驚いた。それでルネに手紙を書いて手紙のやり取りを始め、結局会って、コーンウォールにある彼の小さなコテージを訪ねた。結局一緒にレコードを作ることになり、彼の詩に私が曲をつけた。それは 4AD の最初のリリースの 1 つだった。私はそこへ行くと、彼がワイマールのキャバレー クラブに現れたり、ピアノで踊ったり、クラブでリボルバーを撃ったり、そういう話で私を魅了した。ハルケットは、このシングルへの貢献について次のようにコメントしている。「この2つの詩は、音楽記号でしか表現できないものに依存しているため、印刷物以上のものが必要だと感じました...このシングルは音楽と詩の中間に位置し、どちらにも完全には属していません。「 ^Nothing」では、デイヴィッドは哲学的なアイデアを非常に凝縮した完璧なアレンジを書き、言葉以上のものになっています...」^[58]

バウハウス解散後、バンドのメンバーはソロ活動を始めた。マーフィーは、日本のベーシスト、ミック・カーンとダリス・カーというバンドで短期間活動した後、ソロ活動を開始し、『 Should the World Fail to Fall Apart』（1986年）、『Love Hysteria』（1988年）、『Deep』 （1989年）などのアルバムを発表した。アッシュは、1982年にバウハウスのローディーであるグレン・キャンプリングとサイドプロジェクトとしてトーンズ・オン・テイルをすでに始めていた。バウハウス解散後、ケビン・ハスキンズがグループに加わり、トリオはアルバム1枚とEP数枚をリリースしたが、1984年のアメリカツアー後に解散した。^[59]この間、デヴィッド・Jはソロアルバムを2枚リリースし、他のミュージシャンとコラボレーションし、ジャズ・ブッチャーと2枚のアルバムをレコーディングしたほか、短命だったバンド、シニスター・ダックスでコミック作家/スポークン・ワード・アーティストのアラン・ムーアとレコーディングした。 ^[要出典]

バウハウスの元メンバーは再結成を計画し、リハーサルを手配したが、マーフィーは予定日に現れなかった。しかし、他の3人のバンドメンバーはリハーサルを行い、トリオとして培った化学反応に触発され、1985年にラブ・アンド・ロケッツを結成した^。[60]ラブ・アンド・ロケッツはいくつかの高い評価を受けたアルバムをリリースし、1989年には「So Alive」でアメリカのチャートにランクインした。 ^[61]バンドは1999年に解散し、2009年にフェスティバルツアーのために短期間再結成し、その後2023年に再結成した。^[62]アッシュとデヴィッド・Jはラブ・アンド・ロケッツ時代にソロアルバムをリリースし、マーフィーはデヴィッド・Jの1992年のシングル「Candy on the Cross」でバックボーカルを務めた。^[要出典]

バウハウスは1998年に復活ツアーのために再結成した。彼らのステージショーはダブル・デアとマーフィーがテレビ画面の観客に向かって歌うことから始まった。^[63]このツアーでは新曲「The Dog's a Vapour」が披露され、これは映画「ヘビーメタル2000」のサウンドトラックにも収録された。ツアー中にライブアルバム「Gotham 」が録音され、翌年リリースされた。このアルバムには、バウハウスによるデッド・カン・ダンスの曲「Severance」のカバーのスタジオ録音が収録されている。^[64]

バウハウスは2005年に再結成し、カリフォルニア州インディオのコーチェラ・フェスティバルで演奏した。彼らのステージは、マーフィーが「ベラ・ルゴシの死」を歌いながら逆さまにステージに降ろされるところから始まった。^{[65] [66] [67]}マーフィーの2005年のツアーに続いて、バウハウスは2005年秋に北米から始まり、2006年2月にヨーロッパで終わるフルツアーに乗り出した。ツアー中、バウハウスはジョイ・ディヴィジョンの「トランスミッション」をカバーした。^{[68]バンドはまた、新曲を録音したいと語っていた。5月には、}ナイン・インチ・ネイルズのアメリカツアーのオープニングアクトを務めた。 ^[69]

2008年、バウハウスは1983年以来初の新作スタジオアルバム『Go Away White 』をクッキング・ビニール・レーベルからリリースした。しかし、このアルバムはバンドの終焉を意味し、アルバムのプロモーションツアーは行われなかった。ハスキンズは後に「私たちはとてもうまくやっていたが、ある事件が起こった... 私たちのうちの何人かは、活動を続けることを望まないと感じていた」と語っている。^[70] 2008年初頭、マーフィーは「感情面での絆に最も満足している。一緒に活動して過去を忘れることができたのは良かったし、とてもポジティブだった。結果がすぐに出たので、興奮してとても楽しかった」と主張したが、最終的には「あのロックなキャラクターがうまくいったし、本当に終わらせるのは少し正しいことだったと思う」と語った。^[71]デビッド・Jは、この破裂について次のようにコメントしている。「試験管に化学物質を1つ注ぎ、さらに別の化学物質を注ぐと、何かが起こります。泡立ち始めます。さらに別の化学物質を注ぐと、さらに泡立ち始めます。4つ目の化学物質を注ぐと、非常に激しく泡立ち、その後爆発します。これが私の答えです」。^[72]

2017年、アッシュとハスキンズは、ハスキンズの娘ディーヴァ・ドンペをベースに迎え、ポップトーンとしてツアーを行った。[ ^73]グループはバウハウス、トーンズ・オン・テイル、ラブ・アンド・ロケッツの曲やカバー曲を演奏した。ツアーのさまざまな場所で録音されたライブアルバムがプレッジミュージックからリリースされた。^[74]

2018年、マーフィーとデイヴィッド・Jはバウハウス創立40周年を記念してニュージーランド、オーストラリア、ヨーロッパを巡るツアーを発表し、『イン・ザ・フラット・フィールド』を全曲演奏した。^[75]

2019年9月、13年間の活動休止を経て、バウハウスは11月3日に4,000席のハリウッドパラディアムでオリジナルメンバー全員で公演を行うと発表した。最初の公演のチケットがすぐに完売したため、翌日の夜に2回目の公演が追加され、同じ会場で12月1日に3回目の公演が行われることが確定した。^[76]

2022年3月、バウハウスは14年ぶりの新曲「Drink the New Wine」をリリースした。この曲はCOVID-19によるロックダウン中にメンバー4人全員が別々にレコーディングした。レコーディングでは、各アーティストが他のアーティストの演奏を聞かずに曲に手を加える「エキジット・コープス」方式が採用された。^[77]

バウハウスは2022年にヨーロッパとアメリカ西海岸をツアーした。バンドはアメリカ東海岸をツアーする予定だったが、マーフィーがリハビリに入ると発表したため8月31日にツアーはキャンセルされた。^[78] 2023年4月19日、アッシュはバウハウスの再結成が終了し、残ったメンバーがラブ・アンド・ロケッツを再結成したことを確認した。^[79]

デヴィッド・J によると、ポストパンクシーンでバウハウスと関係のあるバンドは、ジョイ・ディヴィジョン、ペール・ウブ、ディーヴォ、ギャング・オブ・フォー、キャバレー・ヴォルテール、ポップ・グループなどです。^[39]バウハウスに影響を与えたバンドや歌手としては、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、^[82]デヴィッド・ボウイ、T・レックス、ロキシー・ミュージック、シド・バレットのピンク・フロイド、^[83] ニューヨーク・ドールズ、^[84] ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、イギー・ポップ＆ザ・ストゥージズ、ドアーズ、^{[ 39]} アリス・クーパー、^[39] MC5、^[85] ラモーンズ、^[39] セックス・ピストルズ、クラッシュ、レジデンツ、^[86] キャプテン・ビーフハート、^[87] スーサイド、^[39] クラフトワーク、^[88] ノイ!、^[89] カン、^[90] ファウスト、^{[89] [90]} ビートルズ、ローリング・ストーンズ、^[91]ザ・ フー、^[92] ボブ・ディラン、^[39] トム・ウェイツ、^[39] セルジュ・ゲンズブール、^[39] リー・スクラッチ・ペリー、^[93] キング・タビー、^[93] マイキー・ドレッド、^[94] クルト・ヴァイル、^[57] スコット・ウォーカー、^[95]ジャック・ブレル。^{[96] [39]}バンドに影響を与えた具体的なレコーディングとしては、コンピレーション・アルバム『ナゲッツ』、ルー・リードのアルバム『ベルリン』と『トランスフォーマー』、^[39]デイヴ・クラーク・ファイヴのシングル『ビッツ・アンド・ピーシズ』、デイヴとアンセル・コリンズのシングル『ダブル・バレル』などがある。^{[17] [97] [98]}

幼少期からの影響について、デイヴィッド・Jはジャズに興味があり、マイルス・デイヴィス、チャーリー・パーカー、セロニアス・モンクなどのミュージシャンに興味があったと述べている。^[99]また、テレヴィジョンの『マーキー・ムーン』をこれまでのお気に入りのアルバムの1つとして挙げている。 [100]ピーター・マーフィーは、ドリス・デイ、サイモン＆ガーファンクル、ビートルズ、エヴァリー・ブラザーズ、カトリック学校でのミサの経験が彼の歌唱に大きな影響を与えたと述べている。^[101]初めて買った7インチシングルはビートルズの『ハード・デイズ・ナイト』だったと述べており^[102]、ブライアン・イーノの『ミュージック・フォー・エアポート』もお気に入りのアルバムの1つとして挙げている。 ^[103]ダニエル・アッシュは幼い頃から音楽に興味を持っており、最初はデイヴ・クラーク・ファイブの「ビッツ・アンド・ピーシズ」の曲の踏み方に感銘を受け、後に兄の音楽コレクションにあったビートルズ、ローリング・ストーンズ、フェイセズ、キンクスのレコードを聴いていた。^[104]彼が最初に買ったレコードはデイヴとアンセル・コリンズの「ダブル・バレル」だった。^[105]アッシュは自分の演奏スタイルとギターの影響をどのように発展させたか尋ねられると、「私の演奏スタイルは、正しいスケール/コードを学ぶことへの極度の怠惰と、独創的で新しいサウンドを出したい強い願望が混ざり合ったものから来ている。私はヘンドリックスとミック・ロンソンの大ファンだが、ボウイの曲を演奏するロバート・フリップも素晴らしいし、アール・スリックはどうだろう！」と答えた。 ^{[106]アッシュは}オンリー・ワンズ、ダムド、テレヴィジョン、リチャード・ヘル、ヴォイドイズなどのバンドへの評価にも触れ、ストゥージズの『Raw Power』はこれまでで最も好きなレコードの一つだと語った。^[107]ケヴィン・ハスキンズは14歳の時にレッド・ツェッペリンの演奏を見に行き、ドラマー（ジョン・ボーナム）のドラムソロに感銘を受け、「素晴らしい」と評した。^[108]しかし同時に、自分の音楽的才能に自信が持てず、ボーナムの技術には到底及ばないと感じて落ち込んでいた。音楽を完全にやめようかとさえ考えた。^[108]しかし、パンクシーンが勃興し、セックス・ピストルズやクラッシュなどのバンドを観たことで、音楽を追求するために必要な自信が得られた。^[108]

1970年頃、デヴィッド・ジェイはジャマイカ発のスカ、ルーツ・レゲエ、ダブ音楽に興味をそそられた。彼はレゲエが「...私が真剣にのめり込んだ最初の音楽だった」と述べている。 ^[39]これらの音楽スタイルに触れたことで、デヴィッド・ジェイはリードギターではなくベースギターを選んだ。デヴィッドはこう説明する。「私はダブが大好きでした。本当にこの別世界への最初の露出だったので、とても興奮しました。何か地下的で、暗く、性的に刺激的で、暴力的で、説得力がありました。この暗い音楽は暗い場所で演奏され、ただ魅了されました。このサウンドの力強いところはベースだとすぐに気づきました。ギターを手に入れたとき、誰もベース奏者になりたがらなかったことを思い出しました。私たちにはポップミュージックを演奏したい友人たちが集まっていて、みんなリードギターを弾きたがっていました。それで私は「じゃあ、ベースを弾こう」と言いました。6弦ギターはそのままにして、下の4弦だけを弾いて、レコードに合わせて演奏し、ベースラインを考えていました。私はそれに夢中になり、とても満足感を覚え、お金を貯めてベースギターを購入しました。」^[105]

レゲエとパンク・ロックの融合から、マーフィーは音楽的には「当時流行っていたものよりもクラッシュに近い」と語った。バウハウスの音楽に対するレゲエの影響について尋ねられたマーフィーは、「非常に大きな影響があった。私たちはいつもトースティング・ミュージックを聴いていたが、デヴィッドはリード・リフのようなベースラインをたくさん取り入れた [...] そのベースラインが音楽の基礎を形作った」と述べた。 ^{[109] [110]}特にダブ・レゲエはバンドに大きな影響を与え、デヴィッド・Jは彼らの代表曲「ベラ・ルゴシの死」はダブとして意図されていたと述べている。^{[3] [111] [39] [112] [80] [113]}

バンドのメンバーであるダニエル、デビッド、ケビンはかつてラスタファリアンのイベントに参加したことがあり、それが彼らの音楽に大きな影響を与えました。デイビッドは次のように説明した。「当時、ノーサンプトンにはマッタ・ファンカンタ青年運動を中心に、多くのラスタファリアンが住んでいた。この運動は、シープ・ストリートの角、ダーンゲート・バス停の真向かいにある旧救世軍シタデルを拠点としていた。この運動は、トレバー・ホールが運営していた。ホールの叔父が始めた有名なカウント・シェリー・サウンド・システムもトレバーが引き継いだ。この運動では、2組のバンドが競い合う月例イベントが開催され、ダブ・プレート（ジャマイカ直送のインストゥルメンタル・トラック）が回転し、巨大なスピーカーから大音量で流され、それぞれの「トースター」が順番にフリースタイルで演奏した。彼らは本当に大騒ぎし、建物全体をエチオピア国旗の赤、緑、金色で塗りつぶし、それに合わせたスーツと特大の帽子を身につけ、女性たちは髪を染めていた。壁のあちこちにハイレ・セラシエの言葉が書かれ、空気はガンジャの煙とヤギの頭のスープの獣臭で充満していた。アナーキスト作家で詩人のハキム・ベイの言葉を借りれば、そこは真の「臨時自治区」であり、警察は賢明にも距離を置いていた。ダニエル、ケビン、そして私は群衆の中で唯一の白人だったが、トラブルはまったくなかった。むしろその逆で、その場所で聞いた素晴らしい音楽は私たちに大きな影響を与えた。『ベラ・ルゴシの死』はその良い例だ。」^[39]

バンドの他の音楽的影響としては、様々な形式のロック（ガレージ、グラム、アート、エレクトロニック、プログレ、サイケデリック、ヘビーメタル、フォーク、エクスペリメンタル、クラウトロック）のほか、前衛音楽、アンビエント音楽、伝統的なポップ、ディスコ、ファンクなどがある。^{[114] [115] [116] [117] [39] [89]}音楽以外では、バウハウスは芸術や文学に影響を与えたことが多く、ウィリアム・S・バロウズ、^[118] ブライオン・ガイシン、アレン・ギンズバーグ、ジャック・ケルアック、^[119] ベルトルト・ブレヒト、^[57] アルチュール・ランボー、^[39] シャルル・ボードレール、ロートレアモン伯爵、^[120] ジャン・コクトー、アンドレ・ブルトン、シュルレアリスム、^[39] ドイツ表現主義、ギリシャ神話、^[121] イングマール・ベルイマン、^[39] デヴィッド・リンチ、オスカー・ワイルド、^[122] フランツ・カフカ^[39]アントナン・アルトーなどがいた。^[39]バンドに対するオリジナルのバウハウス運動の影響に関して、マーフィーは「バウハウスは、私たちのグループのサウンド、形、エネルギー、感覚的な誕生名であることを除いて、バウハウス（バンド）に何の影響も与えなかった」と述べた。^[123]

バウハウスはこれらの影響を融合して、ポストパンクの陰鬱で真摯で内省的なバージョンを生み出した。 ^[124]これはパンクの崩壊に幻滅した多くの音楽ファンにアピールした。^{[125]その重要な要素には、マーフィーの深く響き渡る声、アッシュのぎざぎざしたギター演奏、そしてデヴィッド・Jのダブの影響を受けたベースが含まれていた。彼らのサウンドと陰鬱なスタイルは、やがて}ゴシック・ロック、あるいは単に「ゴス」として知られるようになった。 ^{[126] [127]}

デヴィッド・Jによると、バンドは「伝統的な『ロック』バンドにはなりたくないと常に思っていたし、そのよく踏み固められた道を避けるためならどんな苦労も惜しまなかった」という。^[39]彼らは曲作りのために様々なテクニックや手法を試した。例えば「1. デヴィッド・ジェイ 2. ピーター・マーフィー 3. ケヴィン・ハスキンズ 4. ダニエル・アッシュ」などのトラックではエクスキジット・コープスが使われた。[ ^39]またブライアン・イーノのオブリーク・ストラテジーズ・カードも使われた。^[128]曲の音響効果の一部を実現するために、ボトルネック、エコーユニット、シンドラムなど様々な楽器が使用された。^[107]

2枚目のアルバム『マスク』では、シンセサイザー、エレクトロニクス、サックスを加えてサウンドを拡張し、「各曲に色とダイナミクスを加えた」。^[129]このアルバムは、1枚目のアルバムに比べて構造化されておらず、即興的ではない。曲「 Of Lillies and Remains」はこの方法の一例である。マーフィーによると、「『Of Lillies and Remains』は、その場で書かれた曲です。事前にリハーサルや練り上げ、演奏は一切しませんでした。エンジニアにテープを回すように指示しただけです。それは信じられないほどエキサイティングでした。それは私たちの自信と勇気、そして完全な不条理さを物語っています。つまり、これらのアイデアが芸術的な視点を形成し、別の外部の力、つまり集団的な創造力から来ていることを示すことが可能だったのです。」^[31]ジョン・ロブとのインタビューで、アッシュは1981年にEBowを購入したことを述べている。 ^[107]

バウハウスの最初のアルバムとシングルの曲は、殉教、妄想、狂気、執着、売春といったタブーな主題を扱っていた。例えば、聖痕殉教者という曲は（シャーリーによると）「キリストに対する宗教的な執着心が、十字架刑の物理的な現れ、つまり手の釘の跡という形をとる人物について歌ったものだった。「十字架刑で、恍惚、苦しみながら十字架に横たわる、聖痕は絶えず血を流す、頭、手、足に穴があいて、私のために泣く。」これらの歌詞を歌うとき、ピーターは聖痕になった。」^[130]マーフィーはまた、この曲の歌詞の誤解についてもコメントしている。「バンドの他のメンバーは私が書いた内容を本当に理解していなかったと思うし、集団の意図が突然非常に反宗教的になった。そしてこの曲は反宗教的な曲ではない。この曲のメッセージは、実際には、強迫観念の危険性、マゾヒズムのほとんど心因的な誘発である。それだけでも幻想になり得る。そして、この曲は、宗教的な神のメッセージの実際の源から大きく外れている。神はあなたが苦しんで死ぬことを望んでいない。これは反宗教的でも悪魔的でもない。顕現をほのめかしている。これは本当に聖霊のしるしなのか、それとも単なる強迫観念の状態なのか。それだけだ。」^[131]別の曲「Dark Entries」は、マーフィーのお気に入りの小説であるオスカー・ワイルドの小説「ドリアン・グレイの肖像」のタイトルキャラクター、ドリアン・グレイの物語である。^[103]マーフィーは次のように説明している。「これは私が自分で選んだ、本当に内容のある最初の本でした。これは偉大なナルシシズムと難解な内面の物語で、見事に書かれています。これは、私が聞いたことのあるオスカー・ワイルドという人物の個性を垣間見る窓です。言葉遣いがとても豪華です。これはまさにロックスターの物語です。」^[132]曲「A God In An Alcove 」は「...堕落した偶像の物語」についてである。^[39]タイトル曲の「 In the Flat Field 」は「...ノーサンプトンでの日常生活の平凡さと、その「平坦な」存在から逃れたいという願望」からインスピレーションを得たものである。^[39]

後のアルバムやシングルの他の曲では、郷愁、欲望、反省、自己実現、希望といったテーマが取り上げられている。例えば、 「All We Ever Wanted Was Everything 」という曲は、「…無邪気で素朴な憧れの時代の懐かしい思い出」について歌っている。^[39]また、曲のタイトルのいくつかは文学作品から取られている。例えば、「Kick in the Eye」という曲のタイトルは、ジャック・ケルアックの小説「パリの悟り」の一節に基づいている。^[39]

彼らの歌詞の構成はカットアップ技法に触発された。^{[118]歌詞の構成に対する彼らのアプローチの一例は、} Of Lillies and Remainsという曲で各メンバーの歌詞を融合させたことだ。マーフィーは次のように説明している。「私が夢を紙に書き出して、デイヴがその紙を適当に拾い上げ、空白の面に歌詞を書いた。彼はそれを裏返して、何なのかと聞いた。私は「夢だよ」と答えた。すると彼は「やってみよう」と言った。それでデイヴィッドが自分の半分を歌い始めた。リハーサルはなし。そして私は彼が中断したところから引き継いだ。それが典型的な作業方法だった。」^[6]

ライブパフォーマンスに関して言えば、バウハウスの舞台演出、特に照明は、マーフィーがバウハウスのマネージャーと一緒に観たジューダス・プリーストのコンサートに触発された。 ^[133]彼らはライブショーで主に白黒の照明を使用していた。初期のインタビューでその理由を尋ねられたとき、デイヴィッド・J は「...色付きのライトはクリスマスツリー用です」と答えた。^[134]照明は非常に最小限であったため、バンドは時々ほぼ完全な暗闇の中で演奏し、ショーで彼らが見えるというよりは垣間見えることもあった。^[134]マネージャーのグラハム・ベントレーは照明を手伝った。「私がバウハウスの照明を手掛けるようになったのは、明らかに私がそこにいたからで、最初からとても夢中になりました。私は影が大好きです。私はライトショーではなくダークショーと呼んでいました。本質的な強調点は、光が少ないことでした。」^[135]ベントレーは照明に工業用ライトを使用し、天井ではなく床にライトを設置した。^[134]また、マーフィーがステージ上で体を支えて動き回るためにストロボライトが使われた。^[134]

バウハウスはゴスの創始者とみなされることが多いが、^[136]バンドはこのレッテルを拒否し、自分たちのスタイルを「ダーク・グラム」と表現することを好んだ。^{[137] [138]}ピーター・マーフィーは、ゴスとなったものを固める上で、同時代のバンドのほうが大きな役割を果たしたと感じていると述べた。 ^[139]同様に、ケビン・ハスキンズは、スージー・アンド・ザ・バンシーズのようなバンドの方がゴスのサブカルチャーに自分たちよりも大きな影響を与えたと感じており、バウハウスは「...より立体的で、よりアート・ロック的」であると述べた。^[140]それでもアッシュは認めた。「黒を着て、最初のシングルが「ベラ・ルゴシの死」なら、かなり印象に残る。あれは常に私たちの最も強い曲の1つだったので、それは否定できないことだ」。^[141]

ゴス関連の様々なバンドやアーティストがバウハウスに影響を受けたと指摘しており、その中にはType O Negative、^[142] Alien Sex Fiend、^[143] Zola Jesus、^[144] Deine Lakaien、^[145] AFI、^[146] Buck-Tick、^{[147] [148] [149]} Lycia、^[150] Jaz Coleman ( Killing Joke )、^[151] the Cult、^[152] Glenn Danzig ( Misfits )、^[153] Greg Mackintosh ( Paradise Lost )、^[154] She Wants Revenge、^[155] the Dresden Dolls、^[156] Soul Merchants、^[157] She Past Away ^[158]およびWolfsheimが含まれる。^[159] ザ・ミッションのウェイン・ハッセーは2013年にステージでマーフィーと一緒に歌った。^{[160]バウハウスはまた、}ミニストリー、^{[161] 、}マリリン・マンソン、^{[162] [163]}ナイン・インチ・ネイルズ、 [ ^{164] [165]}ニッツァー・エブ、^{[166] [167]}スキニー・パピーなど、多くのインダストリアル・ロック・グループやアーティストに影響を与えた。^[168]

さらに、バウハウスは、フレーミング・リップス、[ ^169]スティーヴ・アルビニ（ビッグ・ブラック）、^{[170] [171]}サヴェージズのジェニー・ベス、^{[172] [173] [174]}スティーヴン・マルクマス（ペイブメント）、^{[175 ]}アラン・スパーホーク（ロウ）、^[176]ブラッドフォード・コックス（ディアハンター）、^[177]マーク・ラネガン（スクリーミング・トゥリーズ）、^[178]ジェシー・ヒューズ（イーグルス・オブ・デス・メタル）、^[179]コートニー・テイラー＝テイラー（ダンディ・ウォーホルズ）、^[180]ジェフ・アメント（パール・ジャム）、^{[181] [182]}アレックス・ヘンリー・フォスター（ユア・フェイバリット・エネミーズ）、^[183]​​ ニコラス・ソーバーン（アイランズ）など、さまざまなオルタナティブロックの演奏家やグループから称賛されました。 ^[184]マット・ノヴェスキー（ブルー・オクトーバーのメンバー）、^[185]ジェーンズ・アディクション、^{[186] [187] [188] [189]}サウンドガーデン、^{[190] [191] [192]}スマッシング・パンプキンズ、^[193]ア・ネオン・ローマ、^[194] ...アンド・ユー・ウィル・ノウ・アス・バイ・ザ・トレイル・オブ・デッド、^[195]ホール、^[196]リードシンガーのコートニー・ラヴが多くの曲が「完全なバウハウスの盗作」だと認めた、^[197]インターポール、^[198]マイ・ケミカル・ロマンス、^[199]トワイライト・サッド、^[200]シアウォーター、^[201]エリオット・スミス。^{[202] [203]}

このグループは、他のジャンルの著名なミュージシャンからも名前が挙がっており、その中には、ジェロ・ビアフラ（デッド・ケネディーズ） ^{[204] [205]} ジョナサン・デイヴィス（コーン）^{[206] [ 207] [208]}エクストリーム・メタルバンドのセルティック・フロスト[ ^209]ローファイ・ミュージシャンのアリエル・ピンク[ ^210] メイナード・ジェームス・キーナン（トゥール）^{[211] [212]} エレクトロニック・ミュージシャンのカール・クレイグ[ ^213]アメリカのレコードプロデューサーのDJプレミア（ギャング・スター）^[214]アメリカのコメディアン/ミュージシャンのレジ・ワッツ[ ^{215] [216]}イラン人ミュージシャンのアザム・アリ^[217]日本のヴィジュアル系ミュージシャンのHide（Xジャパン）^{[218] [219] [220]}日本のポストロックバンド のモノ[ 221 ^]日本のヘビーメタルバンドのディル・アン・グレイ^[222]、リードシンガーの京が無人島に持っていく一番のレコードとして『Press the Eject and Give Me the Tape』を挙げた^[223]、エレクトロニカバンドのモビー[ ^224] 、トリップホップバンドのマッシヴ・アタック^[225]、クラストパンクバンドのアメビックス^[226]、シューゲイザーバンドのドロップ・ナインティーンズ^[227]、サイケデリックロックバンドのホワイトヒルズ^[228]、ノイズロックバンドのトゥデイ・イズ・ザ・デイ^[229]、ニューメタルバンドのコール・チェンバー^[230]、エクストリームメタルバンドのベヒーモス^[231]、グラインドコアバンドのナパーム・デス^[232]、ランディ・ブライス（ラム・オブ・ゴッド）^[233]、フレッド・ダースト（リンプ・ビズキット）[234]、 ^[234] セルジ・タンキアン（システム・オブ・ア・ダウン）、^{[235] [236]} ショーン・イスールト（ホワイト・ゾンビ）、^[237] ビリンダ・ブッチャー（マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの）、^[238] スチュアート・ブレイスウェイト（モグワイ）^[239] ブリンク182はアルバム「カリフォルニア」の曲「シーズ・アウト・オブ・ハー・マインド」でバウハウスに言及した。^[240]ガンズ・アンド・ローゼズのダフ・マッケイガンはバウハウスのコンピレーションアルバム『バウハウス 1979–1983』をお気に入りのアルバム100枚に挙げている。^[241]

オルタナティブ・プレスは1996年に「過去20年間のアンダーグラウンドのインスピレーション100」のリストにバウハウスを含めた。^[242]

バウハウスの曲「All We Ever Wanted Was Everything」（アルバム『The Sky's Gone Out 』収録）は、ジョン・フルシアンテ（レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト） ^[243] 、MGMT ^[244]、Xiu Xiu （2006年にEP 『Tu Mi Piaci 』で録音）など、多くのアーティストやバンドによってカバーされた。スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガンは、1998年にバウハウスのステージでT・レックスの「Telegram Sam」と「All We Ever Wanted Was Everything」をライブで歌った。^[245]「Double Dare」は、オルタナティブロックバンドのゴッド・マシーンによってカバーされた。^[246]「Hollow Hills」はシステム・オブ・ア・ダウンによってカバーされた。^{[247] [248]}「Silent Hedges」（「Double Dare」と共に）は、パワーメタルバンドのネヴァーモアによってカバーされた。^[249]

「ベラ・ルゴシの死」は、Until December（1986年）、エレクトリック・ヘルファイア・クラブ（1996年）、Opera IX（2000年のアルバム『The Black Opera: Symphoniæ Mysteriorum in Laudem Tenebrarum 』に収録）、セパルトゥラ（2001年のアルバム『Nation』に収録）、ヌーヴェル・ヴァーグ（2006年のアルバム『Bande à part 』に収録）、クリス・コーネル（2007年）、^[250]ナイン・インチ・ネイルズ（2009年）、^[251] トレント・レズナーwith マーフィー and TV on the Radio（2013年）、^[252] マッシヴ・アタック（2013年）、^[253]デヴィッド・J withジル・トレイシー（2013年）、チャーチズ（2014年のヴァンパイア・アカデミーのサウンドトラックに収録）、^[254] デッド・クロス（2017年のデビューアルバムに収録）、^[255] ザ・ダムド（2019年）など、数多くのアーティストにカバーされている。 ^[256]そしてA Plague On Both your Houses（「Bela Lugosi's Dead」と「She's In Parties」の2部構成のダブ・レゲエ・バージョンの両方をカバー、2023年）。

バウハウスのファン層は音楽だけにとどまらず、アメリカの小説家チャック・パラニュークは2005年の小説『ホーンテッド』を執筆する際にバウハウスの歌「ベラ・ルゴシの死」に影響を受けた。^[257]ジェームズ・オバールの1989年の漫画『ザ・クロウ』では、エリック・ドレイヴンの顔の特徴はピーター・マーフィーの顔に基づいている。^{[258] [259]}ニール・ゲイマンのシリーズ『サンドマン』では、ドリームの顔と外見もマーフィーに基づいている。^{[260] [261] [262] [263] [264]}さらに、漫画家のアラン・ムーアは『マスク』のライナーノーツを書き、イギリスの音楽紙『サウンズ』に「ティーンエイジ・オペラの怪人」という匿名のバウハウス評論を寄稿している。^{[265] [266] [267]}

アメリカのバンド、シカゴの1984年の曲「You're the Inspiration 」のミュージックビデオでは、リードシンガーのピーター・セテラがバウハウスのTシャツを着ていた。^[268]

CBGBでのインタビューで、ガンズ・アンド・ローゼズのアクセル・ローズがバウハウスのTシャツを着ているのが見られる。^{[269] [270]}ビーバス・アンド・バットヘッドシーズン3のエピソード「Meet God, Part II」（1993年）で、彼らはバウハウスによるボウイのカバー「ジギー・スターダスト」のミュージックビデオを見てコメントしている。^{[271] [272]アメリカのアニメシリーズ}ダリアの共同制作者であるスージー・ルイスはバンドのファンであり^[273]、エピソード213「Write Where it Hurts」のエンディングクレジットで彼らの曲「1. David Jay 2. Peter Murphy 3. Kevin Haskins 4. Daniel Ash」を使用した。^[274] 2003年のサウスパークのエピソード「Raisins」で、ヘンリエッタ・ビグル（「ゴスキッズ」の1人）は、バンドのパロディバージョンである「Blauhaus」の寝室のポスターを貼っていた。^[275]

2015-2016年のアメリカン・ホラー・ストーリーシーズン「アメリカン・ホラー・ストーリー: ホテル」では、シリーズの根底にあるホラー/吸血鬼のテーマに沿って、「ベラ・ルゴシの死」がオープニングエピソードで使用されている。^[276] 2017年のジ・アメリカンズのエピソード「ダークルーム」では、バウハウスの曲「スライス・オブ・ライフ」が赤い部屋のシーンのバックグラウンドで再生されている。この曲は、Vultureの「ジ・アメリカンズにおけるベストミュージカルシーン10」のリストで第8位にランクされている。^[277] サタデー・ナイト・ライブの定期的な「ゴストーク」のスキットでは、「ベラ・ルゴシの死」がテーマソングとして使用された。^[278]

アメリカのポップパンクバンド、ブリンク182の2016年のシングル「She's Out of Her Mind 」は、「黒いシャツ、黒いスカート、そしてバウハウスが頭から離れない」女の子を描いている。^[279]

2005年のコーチェラでのバウハウスのパフォーマンスは、LAウィークリー誌の「コーチェラ史上最高のセットリスト20」の1つとして第5位にランクされました。 ^[65]

トニー・スコット監督の映画『ハンガー』でのバウハウスの登場は、ローリング・ストーン誌の「ロックンロール映画の最高の瞬間30選」で第20位にランクされている。[ ^{280]また、}タイム・アウト誌の「映画で歌が使われたベスト50」で第17位にランクされている。 ^[281]

• ダニエル・アッシュ– ギター、サックス、バッキング、リードボーカル
• ピーター・マーフィー– リードボーカル、バックボーカル、アコースティックギター、キーボード、メロディカ、コンガ
• ケビン・ハスキンズ– ドラム、パーカッション、キーボード、ピアノ、バックボーカル
• David J – ベース、キーボード、パーカッション、バッキング、リードボーカル

スタジオアルバム

• フラットフィールドで（1980）
• マスク（1981）
• 空は消えた(1982)
• 内側から燃える（1983）
• ゴー・アウェイ・ホワイト（2008）

引用