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「Girls Just Want to Have Fun 」は、1979年にロバート・ハザードによって書かれた曲で、1983年にアメリカのシンガーソングライター、シンディ・ローパーが歌詞の一部を変更して有名にした。[ 6 ]この曲は、ポートレート・レコードからローパーのデビュー・ソロ・アルバム『She's So Unusual』（1983年）からのデビュー・シングルとしてリリースされた。アルバムは4日前にリリースされた。ローパーのバージョンはフェミニストのアンセムとして認知され[ 7 ] 、エド・グリルス監督によるMTVビデオ・ミュージック・アワード受賞のミュージック・ビデオで宣伝された。この曲は30人以上のアーティストによってカバーされている。
このシングルはローパーのブレイクスルーヒットとなり、全米ビルボードホット100チャートで2位を獲得し、1983年後半から1984年初頭にかけて世界的なヒットとなった。 [ 8 ]ローパーの代表曲の一つと考えられており、1980年代に人気を博した曲である。
「ローリングストーンとMTV：『100 Greatest Pop Songs』：1～50位」、「ローリングストーン：トップ100ミュージックビデオ」、「VH1：100 Greatest Videos」の各リストでは、この曲はそれぞれ 22位、 39位、 45位にランクインした。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]この曲は、第27回グラミー賞で年間最優秀レコード賞と最優秀女性ポップボーカルパフォーマンス賞にノミネートされた。
ローパーは、1994年のコンピレーションアルバム『Twelve Deadly Cyns...and Then Some』からの最初のシングルとして、「 Hey Now (Girls Just Want to Have Fun) 」の新バージョンをリリースした。この曲はいくつかの国でトップ10入りを果たした。2013年には、「Girls Just Want to Have Fun」がヨランダ・ビー・クールによってリミックスされ、『She's So Unusual 』の30周年記念再発盤に収録された。[ 12 ]
この曲は1979年にロックミュージシャンのロバート・ハザードによって書かれ、彼はフィラデルフィア周辺のさまざまなバンドで演奏し、彼が作ったデモ録音で地元の大学ラジオで放送された。ハザードは男性の視点からロックソングとして書いた。ハザードの友人でプロデューサーのリック・チャートフは、ポップエレクトロニックソングとして録音するためにシンディ・ローパーにこの曲を持ち込んだ。 [ 13 ]ローパーはチャートフの提案で歌詞の一部を微妙に変更することで「脚本をひっくり返し」、フェミニスト的な態度を持たせ、自分のバージョンがどのように聞こえるべきかについて独自の提案をした。[ 14 ]レコーディングセッションのために、チャートフはフーターズの長年のミュージシャン仲間であるキーボーディストのロブ・ハイマンとギタリストのエリック・バジリアンを連れてきた。ローパーは後に、フーターズは「私がバンドを持つ前の私のバンドだった」と語った。[ 13 ]この曲はローパーの1983年のデビューアルバム「She's So Unusual 」に収録された。
この曲は、フェミニストの視点からシンセサイザーをバックにしたアンセムで、女性が本当に望んでいるのは男性と同じ経験をすることだという点を伝えている。[ 15 ] 『 She's a Rebel: The History of Women in Rock & Roll 』（2002年）の著者であるジリアン・G・ガーは、このシングルとそれに伴うビデオを「力強いフェミニストの声明」、「女性の連帯のアンセム」、「女性の友情を祝う遊び心のある戯れ」と評した。この曲はF♯メジャーのキーである。[ 7 ]
この曲の成功はハザード自身の音楽キャリアを覆い隠してしまった。1984年のアルバム『ウィング・オブ・ファイア』は売れ行きが振るわなかったが、その一方でローパーの「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」はゴールドディスクを獲得し、ハザードは億万長者となった。ローパーがインタビューでこの曲を共作したと主張した後、ハザードは彼女に使用停止命令書を送付した。彼はこの曲の印税でニュージャージー州の湖畔の家と馬牧場を購入することができたが、連邦税でほとんどが消えたと述べている。[ 13 ]
Cash Box は、「ロバート・ハザードのオリジナルの男性視点は、パーティーガールのためのチアリーダーのような歌に変わり、トニ・バジルのようなビートは、キャッチーで響き渡るギターによって強化されている」と評した。 [ 16 ]イギリスの出版物Music Weekに寄稿したトニー・ジャスパーは、この曲を「アメリカの会社によるトレイシー・ウルマンやカースティ・マッコールへの回答」であり、「ボーカリストの喉歌を伴う、 60 年代の初恋の80 年代の焼き直し」と評したが、それでも「明確な商業的魅力がある」と付け加えた。 [ 17 ]
この曲の12インチシングルは1984年2月にアメリカで出荷され、アーサー・ベイカーによるリミックスはビルボード誌によって「大幅に再構築」され、「ラップレコードのような大きなビートとたっぷりのスクラッチ」を与えていると評された。[ 18 ]
この曲は1983年末にリリースされたが、チャートでの成功の大部分は1984年前半に集中した。このシングルは25カ国以上でトップ10入りを果たし、 オーストラリア、ブラジル、カナダ、日本、ニュージーランド、ノルウェー、アイルランドのシングルチャートなど10カ国で1位を獲得した。また、イギリスのシングルチャートとアメリカのビルボードホット100 でも2位にランクインした。
アメリカでは、この曲は1983年12月17日にビルボードホット100で 80位に初登場した。1984年3月10日号では 2位にピークを迎え、ヴァン・ヘイレンの「ジャンプ」に次ぐ2週間その順位を維持した。[ 19 ] [ 20 ]
「Girls Just Want to Have Fun」は、1984年1月21日付の週にビルボードのトップロックトラックチャートに初登場した。 [ 21 ] 1984年2月25日付の週には16位でピークを迎えた。[ 22 ]
カナダでは、「Girls Just Want to Have Fun」が1984年3月31日にRPMチャートで1位を獲得し、2週間連続でランクインした。[ 23 ]
メキシコでは、「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」は5ヶ月間トップ5にランクインし、1984年10月1日に1位を獲得。その後6週間1位を維持した。
イギリスでは、この曲は 1984年1月14日にチャートの50位に初登場し、 1984年2月4日に2位でピークを迎え、1週間その順位を維持した。[ 24 ] Music Weekの市場調査によると、この曲は1984年1月から3月までの期間でイギリスで6番目に売れたシングルだった。[ 25 ]
アイルランドでは、この曲は1984年1月29日にチャートインした。2 週間1位を獲得し、合計7週間チャートインした。[ 26 ]
ベルギーでは、この曲は 1984年2月18日に38位で初登場し、 1984年4月7日に4位でピークを迎えた。 [ 27 ]オランダでは、この曲は1984年2月25日に38位でチャートインし 、 1984年3月31日に4位でピークを迎えた。 [ 28 ]スウェーデンでは、この曲は 1984年3月6日に13位で初登場し、1984年4月3日に5位でピークを迎え 、6週間チャートインした。[ 29 ]スイスでは、この曲は1984年4月1日に15位でチャートインし 、 1984年4月29日に6位でピークを迎えた。 [ 30 ]オーストリアでは、このシングルは1984年5月1日に3位で初登場し 、これが最高位となった。[ 31 ]
オーストラリアでは、この曲は1984年2月27日にケント・ミュージック・レポート・トップ100に初登場した。チャート入りわずか3週目でトップ10入りを果たし、 1984年3月26日には1位に上り詰めた。2週間チャートのトップに君臨した後、ネーナの「99 Luftballons 」に次ぐ2位を4週間維持した。チャートには21週間ランクインし、その年の9番目に売れたシングルとなった。[ 32 ]ニュージーランドでは、この曲は1984年4月1日に21位で初登場し、1984年5月6日に1位にピークを迎え、3週間その座を維持した。[ 33 ]
オランダとニュージーランドでは、「Girls Just Want To Have Fun」が1984年の年間トップ100チャートにランクインした。ARC（アメリカン・ラジオ・チャート）では、「Girls Just Want To Have Fun」が1位を獲得し、1984年の年間トップ40ソングにランクインした。
シングルのリリースに合わせてミュージックビデオも制作された。制作費は3万5000ドル未満（2025年換算で11万3000ドル相当）で、これは主にボランティアの出演者と高度なビデオ機材の無料貸し出しによるものだった。出演者には、ローパーの親友でプロレスラー兼マネージャーの「キャプテン」ルー・アルバノがローパーの父親役で出演し、実母のキャトリーヌは本人役で出演した。ローパーは後にワールド・レスリング・フェデレーションのストーリーラインでアルバノと共演し、アルバノがマリオ役を演じた「ロボ・クッパ／キャプテン・ルーが行方不明」のエピソード「スーパーマリオブラザーズ・スーパーショー」にゲスト出演した（アルバノはこのエピソードで本人役も演じた）。このコラボレーションがきっかけとなり、その後2年間続いた「ロックンロール」との繋がりが生まれた。ローパーの弁護士エリオット・ホフマンは、彼女の堅苦しいダンスパートナー役で出演した。共演者には、ローパーのマネージャーであるデヴィッド・ウルフ、彼女の兄であるブッチ・ローパー、ミュージシャンのスティーヴ・フォーバート、そしてローパーのレコードレーベルであるポートレート／CBSから借りてきた多数の秘書らが名を連ねている。ローパーがテレビで1923年の映画『ノートルダムのせむし男』を観ているシーンでは、同作の映像が挿入されている。
ビルボード誌は、ミュージックビデオが「最先端のコンピュータシステム」、ブロードウェイ・ビデオのクアンテル・ミラージュ・コンピュータを特殊効果を作成したと報じた。当時ブロードウェイ・ビデオのゼネラルマネージャーだったピーター・ルドイは、このシステムがミュージックビデオに使用されたのはこれが初めてだと説明し、ビデオのインストゥルメンタル部分に「泡のような感覚」があると指摘した。監督のエド・グリルズとプロデューサーのケン・ウォルツはこの「泡のような感覚」を視覚的に表現したいと考え、ビデオから画像を取り出し、「泡の形に包み込んだ」。 [ 34 ]
「サタデー・ナイト・ライブ」の生みの親であり、ホフマンの顧客の一人でもあるローン・マイケルズは、ラウパーに100万ドル相当の最新デジタル編集機器を自由に使えるようにすることに同意した。ラウパーとプロデューサーは、この機器を使って、堅苦しい弁護士ホフマンと踊るラウパー、ニューヨークの街を蛇のように踊るキャスト全員、そして自宅の寝室で終わるラウパーの姿を、史上初となるコンピューター生成映像でいくつも作り上げた。寝室のシーンは、マルクス兄弟の映画「オペラ座の夜」（1935年）の有名な船室のシーンへのオマージュである。
このミュージックビデオは1983年10月にMTVで放送され始めた。[ 35 ]
「1983年は、女性向けビデオの歴史において分水嶺となる年です。特定の問題や表現が重要性を増し始め、女性向けビデオのテキスト戦略がまとまり始めた年です。」ビデオの中で、ローパーは、女の子も男の子と同じように社会で平等と認知を求めていることを、より楽しく軽快な方法で示そうとしたのです。[ 36 ]
曲が始まる前に、彼女が歌う「 He's So Unusual 」の冒頭部分が流れる。
ミュージックビデオの監督はエド・グリルス。[ 37 ]プロデューサーはケン・ウォルツ、撮影監督はフランシス・ケニー。ビデオの脚本はグリルス、ウォルツ、ローパーが共同で執筆した。ビデオは1983年の夏にマンハッタンのロウアー・イースト・サイドで撮影され、1983年12月にテレビで初公開された。[ 38 ]振り付けはメアリー・エレン・ストロム、シンディ・リー、ピアース・ターナーをフィーチャーしたニューヨークのダンスと音楽のグループXXYが担当した。
2007年には、インタラクティブなコンピュータ素材とタイトル曲の無料リングをダウンロードできるコードが付属した限定版がリリースされた。この限定版には、オリジナルシングルのB面である「Right Track, Wrong Train」も収録されていた。[ 44 ]
1994年9月5日、エピック・レコードは、シンディ・ローパー初のコンピレーション・アルバム『 Twelve Deadly Cyns...and Then Some』（1994年）からの最初のシングルとして、同曲の新バージョン「Hey Now (Girls Just Want to Have Fun) 」をリリースした。この曲はレゲエ調で、1974年のレッドボーンの「 Come and Get Your Love」がサンプリングされている。アレンジは、ローパーが1993年から1994年にかけて行った「Hat Full of Stars Tour」で、この曲のスタイルを試行錯誤する中で進化していった。
このシングルはいくつかの国でトップ10入りを果たした。イギリスでは4位にランクインし、1989年の「I Drove All Night」以来、ローパーにとって初のイギリスでのトップ10ヒットとなった。ニュージーランドでも4位にランクインした。アメリカでは、 1995年8月8日にコンテンポラリーヒットラジオでリリースされた後、ビルボードホット100で87位にランクインした。[ 108 ]これはローパーにとってアメリカでチャートインした最後のシングルである。彼女はこの曲の新しいミュージックビデオを自ら監督した。
Cash Boxの Steve Baltin は、「レゲエ風のダンス志向のリメイク」が映画To Wong Foo, Thanks For Everything, Julie Newmar から大きな後押しを受けていると指摘した。彼はさらに、「ローパーは、非常に気楽なリラックストラックで依然として素晴らしい歌声を披露している。特に楽しいのは、シングルの中盤にあるジャムセッション風のギターソロのブリッジだ」と付け加えた。[ 109 ]週刊 UK チャートの解説で、James Mastertonは、「新バージョンでは、トラックのテンポを落として、はるかにしなやかなダンス グルーヴに変えており、非常に素晴らしい効果を生み出している」と述べた。[ 110 ] Music Weekの Alan Jones は、「おなじみの古い人気曲をダンス グルーヴに変えるには、ここでは珍しくテンポを落としてしなやかなシャッフルにする必要がある。メロディーとシンディの素晴らしい歌声が依然としてセールスポイントであり、シンディのアルバムTwelve Deadly Cynsの成功は、この曲が再びヒットするタイミングが適切であることを示唆している」と書いた。[ 111 ] NMEのトミー・ウドはこれを「全く不必要なリワーク」とみなし、「まるで誰かが下手くそで素人っぽいリミックスをしたみたいだ。普通ならトラック18に隠されるようなものだ。DJクラップの『Will This Do? Mix』みたいなね。でも奇妙なことに、シンディ自身が関わっているんだ」とコメントした。そして「彼女はまだマドンナよりビッグになれる！」と締めくくった。 [ 112 ]
新バージョンのプロモーションのためにミュージックビデオが制作され、シンディ・ローパー自身が監督を務めた[ 113 ]。その後、2010年にYouTubeで公開された[ 114 ]。2025年4月時点で470万回以上の再生回数を記録している。
2010年、Cancer Research UKは、Race for Lifeキャンペーンのためにチャリティレコードを企画した。このレコードには、イーストエンダーズの女優ニーナ・ワディア、コロネーション・ストリートの女優キム・マーシュ、ライフ・オブ・ライリーの女優キャロライン・クエンティン、グラマーガールのダニエル・ロイド、Xファクターのファイナリストのルーシー・ジョーンズ、歌手のソニーク（自身も乳がんサバイバー）、元イーストエンダーズの女優ルーシー・ベンジャミン、セレブリティ・ビッグ・ブラザーのニコラ・Tなど、多くの有名人が出演した。[ 143 ]
このシングルは2010年4月26日にリリースされた。フィジカル版は、イベントシリーズの公式パートナーであるテスコが運営する800以上の店舗に独占的に配布された。 [ 144 ] [ 145 ]デジタル版はiTunesでリリースされた。[ 145 ]売上は癌研究に充てられることになっていた。[ 144 ]このバージョンは初登場1位となり、その後21週間イギリスのチャートにランクインした。[ 146 ]
... 1983 年後半にシンディ ローパーのニュー ウェーブ ポップのシンガロングがどれほど画期的だったかを少し思い出してみましょう。
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