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ナンシー・キャロライン・グリフィス（1953年7月6日 - 2021年8月13日）は、アメリカの歌手、ギタリスト、ソングライターでした。[ 1 ]彼女は、1985年のシーズン10から、 PBSの音楽番組「オースティン・シティ・リミッツ」によく出演していました。グリフィスのキャリアは、主にカントリー、フォーク、そして彼女が「フォークビリー」と呼んだものなど、さまざまな音楽ジャンルに及びました。[ 1 ]彼女は、1993年のアルバム「 Other Voices, Other Rooms 」で、1994年にグラミー賞の最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバム賞を受賞しました。[ 2 ]このアルバムには、グリフィスが大きな影響を受けたアーティストの曲をカバーしたものが収録されています。彼女のよく知られた曲の1つは、ジュリー・ゴールドが作詞作曲した「 From a Distance 」です。
グリフィスは、バディ・ホリーのバンドであるザ・クリケッツ（バディ・ホリー抜き）、ジョン・プライン、アイリス・デメント、スージー・ボガス、ジュディ・コリンズ、エヴァリー・ブラザーズなど、さまざまなアーティストとツアーを行った。[ 3 ]グリフィスは、プライン、エミルー・ハリス、メアリー・ブラック、ドン・マクリーン、ジミー・バフェット、ドロレス・キーン、ウィリー・ネルソン、アダム・デュリッツ（カウンティング・クロウズ）、ザ・チーフタンズ、ジョン・スチュワート、ダリウス・ラッカーなど、多くのアーティストとデュエットを録音した。グリフィスは、自身のバックバンドをブルー・ムーン・オーケストラと呼んでいた。
グリフィスは3人兄弟の末っ子で、テキサス州セギンで生まれ、家族が彼女の誕生後まもなく引っ越したオースティンの郊外、ローリングウッドで育った。 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]母親のルエレンさんは不動産業者でアマチュア女優、父親のマーリン・グリフィスさんは印刷業者、出版業者、グラフィックアーティスト、バーバーショップカルテットの歌手だった。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]グリフィスは12歳で地元のコーヒーハウスで歌い始め、音楽のキャリアをスタートさせた。[ 8 ] 10代の頃、父親に連れられてタウンズ・ヴァン・ザントのコンサートに行った。14歳でオースティンのダウンタウンにあるレッドライオンキャバレーで初めてプロのギグを行った。[ 10 ]
グリフィスはテキサス大学オースティン校に通い、教育学の学位を取得した。彼女は数年間幼稚園と小学校1年生の教師を務めた後、音楽に専念するようになった。
彼女のデビューアルバム『There's a Light Beyond These Woods』は1978年にリリースされ、ジャケットデザインは彼女の父親が担当した。セカンドアルバム『Poet in My Window』は1982年にリリースされた。どちらのアルバムもフォーク調で、小規模レーベルからリリースされた。
グリフィスはレコードプロデューサーのジム・ルーニーの目に留まり、1984年にナッシュビルでベラ・フレック、マーク・オコナー、ロイド・グリーンなどのミュージシャンと共に3枚目のアルバム『 Once in a Very Blue Moon』をレコーディングした。同年、彼女はPBSの音楽番組『Austin City Limits 』に出演した。翌年、ほぼ同じミュージシャンと共にアルバム『The Last of the True Believers』をレコーディングし、初のグラミー賞ノミネートを獲得した。このアルバムには、キャシー・マッテアのヒット曲となった「 Love at the Five and Dime」と「Goin' Gone」が収録されている。
グリフィスはMCAレコードと契約し、ナッシュビルに移住した。MCAからの最初のアルバムはカントリー調の『Lone Star State of Mind』で、グリフィスが共作した「Trouble in the Fields」と、当時無名だったソングライター、ジュリー・ゴールドが書いた「 From a Distance 」の2曲が収録されている。これらの曲はアイルランドで人気を博し、どちらも多くの歌手にカバーされている。続いて『 Little Love Affairs』がリリースされ、後にスージー・ボガスがヒットさせた「Outbound Plane 」が収録されている。1988年、グリフィスはヒューストンのアンダーソン・フェアで録音されたライブアルバム『One Fair Summer Evening』をリリースした。
グリフィスはMCAのポップ部門に移籍し、『ストームズ』をレコーディングした。このアルバムには、彼女自身が書いた曲の中で最も重要な曲だと考えていた「どこへ行っても人生は辛い」が収録されている。この曲は、北アイルランドの紛争とアメリカの人種差別について歌ったものだ。
1990年、グリフィスはジョン・プラインと共にチャンネル4の番組「タウン＆カントリー」の「ホワイトパンツ」というコーナーに出演し、テネシー州ナッシュビルのブルーバード・カフェでバディ・モンドロック、バリー・“バード”・バートン、ロバート・アール・キーンと共に白いパンツを着用した。
グリフィスは1991年に『レイト・ナイト・グランデ・ホテル』をリリースした後、MCAレコードを離れた。
1993年、グリフィスはアルバム『Other Voices, Other Rooms 』をリリースし、これが彼女にとって最初で唯一のグラミー賞受賞作となった。このアルバムには、様々なフォークやカントリーのソングライターの曲、そしてボブ・ディランからオデッタまで、大勢のミュージシャンが参加している。このアルバムは、リリースから10年以上経った2005年にRIAAによってゴールド認定された。[ 11 ]
1994年、彼女はアルバム『Flyer』をリリースし、再びグラミー賞にノミネートされた。
同年、グリフィスはジミー・ウェッブと組んで、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ支援アルバム『レッド・ホット＋カントリー』に「If These Old Walls Could Speak」という曲を提供した。彼女は1996年に乳がん、 1998年に甲状腺がんと診断されたが、いずれも克服した。 [ 12 ] [ 13 ]
歌手兼ソングライターのクリスティン・ラヴィンは、グリフィスが初めて演奏するのを見た時のことを覚えている。
彼女の歌、演奏、話し方、すべてが完璧だったことに私は衝撃を受けました。最初から、彼女は完全なプロフェッショナルだと分かりました。明らかに、彼女はこれほど上手くなるために長い間努力してきたのでしょう。[ 14 ]
1990年代後半、グリフィスはテキサスの複数のメディアに手紙を書き、最近の批評に対する不満を表明した。[ 15 ]
グリフィスは他の多くのレコーディングでバックコーラスを担当した。[ 16 ]
グリフィスは、1996年にサウスカロライナ州コロンビアで行われたフーティー＆ザ・ブロウフィッシュのMTVアンプラグド公演で 、「The Day the Earth Stopped Cold」、「Gravity of the Situation」、「So Strange」、「Hold My Hand」の4曲を演奏し、スウィート・リリーフ・ミュージシャンズ・ファンドへの認知度向上に貢献した。
グリフィスは2004年以降、深刻なスランプに陥り、2009年にアルバム『The Loving Kind』をリリースするまでその状態が続いた。このアルバムには、彼女が完全に一人で、または共同で作詞作曲した9曲が収録されている。[ 17 ]
2011年に数ヶ月間限定的なツアーを行った後、グリフィスのバンドメイトであるケネディーズ（ピート＆モーラ・ケネディ）は、マンハッタンのプロ仕様のレコーディングスタジオを梱包し、ナッシュビルに移設してグリフィスの自宅に設置した。そこで、ケネディーズやパット・マキナニーを含むバックバンドと共に、夏の間、アルバム『Intersection』を共同プロデュースした。このアルバムにはいくつかの新しいオリジナル曲が含まれており、2012年4月にプロパー・レコードからリリースされた。[ 18 ]彼女のウェブサイトには、2013年までのライブパフォーマンスが掲載されている。[ 19 ]
グリフィスは、アルバム『Other Voices, Other Rooms』で1994年のグラミー賞最優秀現代フォーク・アルバム賞を受賞した。 1995年にはオースティン音楽殿堂入りを果たした。[ 20 ]グリフィスは、 1995年に世界フォーク音楽協会からケイト・ウルフ記念賞を授与された。 [ 21 ] 2008年には、アメリカーナ音楽協会から生涯アメリカーナ・トレイルブレイザー賞を授与された。[ 22 ]彼女の3枚目のアルバム『 Once in a Very Blue Moon』でバックボーカルを務めたライル・ラヴェット[ 23 ]は、彼女より前にこの賞を受賞していた。2010年には、 BBCラジオ2フォーク・アワードで生涯功労賞を受賞した。[ 24 ]
グリフィスは、2022年2月にオースティンのパラマウント・シアターでテキサス・ヘリテージ・ソングライターズ・アソシエーションの殿堂入りを果たした。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]
グリフィスは自身のバックバンドをブルー・ムーン・オーケストラと名付けた。選んだ芸名について、彼女は次のように書いている。
1986年のクリスマス休暇中、私はツアーという道を歩み、スタジオセッションという難関を難なく突破するために、ミュージシャンたちを集めてバンドを結成しました。彼らは私の3枚目のアルバム『Once in a Very Blue Moon 』から、バンド名を「ブルー・ムーン・オーケストラ」と名付けました。メンバーの中には、1986年以前に一緒にレコーディングやツアーを行ったことのある人もいれば、このツアーという名の扉を偶然くぐり抜けてブルー・ムーン・オーケストラに加わった人もいました。
—ナンシー・グリフィス（1997年）
アルバム『 Once in a Very Blue Moon』のタイトル曲は、1986年にビルボード・ホット・カントリー・ソングス・チャートで85位にランクインした。[ 28 ] [ 29 ] 1986年、グリフィスはナッシュビル・ネットワークのテレビ番組『New Country』でアルバム『 Lone Star State of Mind』の曲を披露した。
グリフィスの高校時代の恋人ジョンは、彼女を卒業プロムに連れて行った直後にバイク事故で亡くなった。彼は彼女の後の多くの曲のインスピレーションとなった。[ 6 ]彼女は1976年から1982年までシンガーソングライターのエリック・テイラーと結婚していた。1990年代初頭には、シンガーソングライターのトム・キンメルと婚約していた。[ 31 ]
グリフィスは1996年に乳がん、1998年に甲状腺がんと診断された。デュピュイトラン拘縮により指の柔軟性が失われ、ギターを弾くのが難しくなった。[ 13 ]
グリフィスは政治的見解を率直に述べ、自由主義、平和主義[ 32 ] 、左派の政策を支持していた。彼女は「死刑制度の完全な廃止論者」であり、2009年にアルバム『The Loving Kind』に収録された「Not Innocent Enough」という曲を作詞した。
彼女の楽曲「どこへ行っても人生は辛い」は、北アイルランド紛争とアメリカ合衆国における人種差別を題材にしていた。
エミルー・ハリス、ロドニー・クロウェル、その他のアーティストと共に、彼女はナッシュビルで民主党候補者を支援する組織であるミュージック・ロウ・デモクラッツのメンバーだった。 [ 33 ]彼女はバラク・オバマも支持し、彼が当選した後に「（バラク・オバマの）当選は希望と新たな方向性の受容をもたらした。ヨーロッパに行ったとき、私は自分の国を恥ずかしく思わなかった」と語った。[ 34 ]
グリフィスは何年もの間、ギターのストラップに政治的なメッセージが書かれたバッジをつけていた。その多くはリンドン・ジョンソン大統領選挙キャンペーンのバッジだった。[ 35 ]
グリフィスは2000年代にベトナム、カンボジア、コソボ、アンゴラを訪問し、地雷のない世界のためのキャンペーンを支援した。 [ 32 ]
グリフィスは2021年8月13日にナッシュビルで68歳で亡くなった。正確な死因は報告されていない[ 36 ] [ 37 ]が、彼女のマネジメント会社は自然死としている[ 38 ] 。
最初のトリビュートアルバム『Trouble In The Fields: An Artists' Tribute To Nanci Griffith』は、2012年にParadiddle Recordsからリリースされ、ケネディーズ、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、トム・ラッセル、ジュリー・ゴールド、レッド・モリー、キャロリン・ヘスター、ジョン・スチュワート、エイミー・リグビーなどによるグリフィスの曲のカバーが収録されている[ 39 ] 。そのほとんどはグリフィスのコラボレーターやフォークシンガーソングライターである。
2023年9月22日、別のトリビュート・アルバム『More than a Whisper: Celebrating the Music of Nanci Griffith 』がRounderとConcord Recordsからリリースされた。このコンピレーションには、サラ・ジャロス、ジョン・プライン、ケルシー・ウォルドン、ビリー・ストリングス、モリー・タトル、エミルー・ハリス、ライル・ラヴェット、キャシー・マッテア、ブランディ・クラーク、ショーン・コルヴィン、アイダ・メイ、スティーヴ・アール、アーロン・リー・タスジャン、トッド・スナイダー、アイリス・デメント、メアリー・ゴーティエ、ザ・ウォー・アンド・トリーティなど、グリフィスの友人やファンによるグリフィスの曲のカバーが収録されている。[ 40 ]
彼女は1996年に乳癌、1998年に甲状腺癌と診断された。