Loading article…
ザ・スミス | |
|---|---|
_002.jpg/500px-The_Smiths_(1984_Sire_publicity_photo)_002.jpg) | |
| 背景情報 | |
| 起源 | マンチェスター、イギリス |
| ジャンル |
|
| ディスコグラフィー | |
| 活動年数 | 1982–1987 |
| ラベル | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | 英国 |
ザ・スミスは、1982年にマンチェスターで結成されたイギリスのロックバンドで、モリッシー（ボーカル）、ジョニー・マー（ギター）、アンディ・ルーク（ベース）、マイク・ジョイス（ドラム）で構成されています。モリッシーとマーはバンドの作詞作曲を共同で行いました。ザ・スミスは、1980年代のイギリスのインディーズ音楽界で最も重要なバンドの1つとされています。
ザ・スミスは1983年に独立系レーベルのラフ・トレード・レコードと契約し、 1984年にデビューアルバム『ザ・スミス』をリリースした。ギター、ベース、ドラムのサウンドに焦点を絞り、1960年代のロックとポストパンクを融合させたこのバンドは、当時主流だったシンセポップのサウンドを否定するものだった。ザ・スミスのシングル数枚は全英シングルチャートのトップ20入りを果たし、スタジオアルバムはすべて全英アルバムチャートのトップ5入りを果たし、その中には1位を獲得したアルバム『ミート・イズ・マーダー』（1985年）も含まれている。
1985年、彼らはギターをリード楽器として維持しながらキーボードを加え、ヨーロッパで主流の成功を収めた『The Queen Is Dead』（1986年）と『Strangeways, Here We Come 』（1987年）は、ヨーロッパアルバムチャートのトップ20に入った。[6] 1986年、バンドはギタリストのクレイグ・ギャノンを加えて一時的に5人組になった。
内部の緊張により、1987年にザ・スミスは解散し、その後、著作権料をめぐる訴訟が起こった。メンバーはそれぞれ、バンドが再結成することは決してないと述べ、再結成の申し出をすべて拒否した。ロークは2023年に亡くなった。
歴史
1982年: 結成と初期の演奏
1982年5月、ジョニー・マーと友人のスティーブ・ポンフレットは、ストレトフォードにあるスティーヴン・モリッシーの自宅を訪れ、バンドを組まないかと誘った。[7]マーとモリッシーは、1978年8月31日、マンチェスターのアポロ劇場で行われたパティ・スミスのコンサートで出会った。当時、マーは14歳、モリッシーは19歳だった。 [7]彼らは詩と文学への愛を通じて絆を深めた。 [8]ニューヨーク・ドールズのファンだったマーは、モリッシーがバンドについての本を書いたことに感銘を受け、マイク・ストーラーの家に現れた後にストーラーと協力関係を築いたジェリー・ライバーの例に倣って、マーの家を訪ねた。 [9]モリッシーによると、「私たちはとても意気投合した。やる気がとても似ていた」という。 [10] 2人は多くの同じバンドのファンであることがわかった。[11]マーがモリッシーのシングルコレクションを調べていたとき、二人とも尊敬していたバンド、モノクローム・セットを見つけた。 [12]翌日、モリッシーはマーに電話をかけ、一緒にバンドを組むことに興味があることを確認した。[11]
数日後、モリッシーとマーはボウドンにあるマーが借りていた屋根裏部屋で最初のリハーサルを行った。モリッシーは「Don't Blow Your Own Horn」の歌詞を提供したが、これは2人が最初に取り組んだ曲だった。しかし、2人はこの曲を残しておかないことに決め、マーは「2人ともあまり好きじゃなかった」とコメントした。[11]次に取り組んだ曲は「The Hand That Rocks the Cradle」で、これもモリッシーがプロデュースした歌詞に基づいていた。マーはパティ・スミスの曲「Kimberly」に基づいてテンポを決め、マーのティアック3トラックカセットレコーダーで録音した。2人が取り組んだ3曲目は「Suffer Little Children」だった。[13]これらのオリジナル曲と並行して、モリッシーはバンドに1960年代のアメリカのガールズバンド、クッキーズの曲「I Want a Boy for My Birthday」のカバーを制作することを提案した。マーはそれまでこの曲を聞いたことがなかったが、男性ボーカリストが歌うという破壊的な要素を楽しんだため同意し、この曲は彼のTEACマシンで録音された。[14]
「まだ本当にはっきりしています。晴れた日の午後1時頃でした。事前の電話も何もありませんでした。私はただノックし、彼はドアを開けました。ドアが開くとすぐに、ポミー[ポンフレット]はしっかりと2歩後退しました。それが私がこんなに早く話した理由の1つです。それは単なる興奮でした。」
— モリッシーの家に着いたマール[11]
1982年後半までに、モリッシーはバンド名をザ・スミスに決めた。[15]彼は後に「それは最も普通の名前であり、世界の普通の人々が顔を出すべき時が来たと思った」と語っている。[16]バンド結成の頃、モリッシーは公には苗字のみで知られることに決め、[17]マーは彼を「モッザー」または「モズ」と呼んでいた。[18] 1983年、彼は周囲の人々に自分が嫌っていた「スティーヴン」という名前を使うことを禁じた。[18]
数回のリハーサルでバンドに残った後、ポンフレットは辛辣な態度でバンドを去った。[19]彼の代わりにベース奏者のデイル・ヒバートが加入した。彼はマンチェスターのデシベル・スタジオで働いており、マーはそこでフリーク・パーティーのデモを録音していた時にヒバートと出会った。[16]ヒバートを通じて、スミスは1982年8月のある夜、デシベルで最初のデモを録音した。[20]マーがフリーク・パーティーで一緒に仕事をしていたドラマーのサイモン・ウォルステンクロフトの助けを借りて、バンドは「The Hand That Rocks the Cradle」と「Suffer Little Children」の両方を録音した。 [21]ウォルステンクロフトはバンドに参加することに興味がなかったため、オーディションの後、マイク・ジョイスが加入した。ジョイスは後に、オーディション中にマジックマッシュルームの影響下にあったことを明かした。 [22]一方、モリッシーはデモ音源をファクトリー・レコードに持ち込んだが、ファクトリーのトニー・ウィルソンは興味を示さなかった。[23]
1982年10月、スミスはマンチェスターのリッツで行われた学生音楽とファッションショー「純粋な喜びの夕べ」でブルー・ロンド・ア・ラ・タークの前座として初めて公演を行った。[24]公演中、彼らは自分たちの曲と「誕生日にボーイを欲しい」を演奏した。[25]モリッシーはライブの雰囲気をまとめた。会場の音響システムからクラウス・ノミによるヘンリー・パーセルの「冷たい歌」が流れる中、バンドはステージに登場し、その後友人のジェイムズ・メイカーがステージに上がってバンドを紹介した。[26]メイカーは公演中もステージに残っており、「僕はマラカスを一組渡されたが、これはオプションだった。あとは自由裁量だった。指示はなかった。即興でやるというのが一般的な認識だったと思う。僕は赤ワインを飲み、余計な手振りをし、モリッシーがチョークで描いた狭い円の中に留まるためにそこにいたんだ」と語っている。[27]ヒバートはバンドの「ゲイ」な美学に不満を持っていたとされ、モリッシーとマーは彼のベース演奏に不満を持っていたため、マーの古い学校の友人であるアンディ・ルークが代わりに参加した。[28]ヒバートはバンドがゲイであると認識されることに反対したことを否定し、なぜ脱退を求められても不思議ではないと述べた。[29]
1982年12月、スミスはチョールトン・カム・ハーディのドローン・スタジオで2枚目のデモを録音した。録音された曲は「What Difference Does It Make?」、「Handsome Devil」、「Miserable Lie」であった。[30]これはレコード会社EMIのオーディションテープとして使用されたが、バンドは断られた。[31]バンドは練習を続け、今度はポートランド・ストリートのクレイジー・フェイス・クロージング社の2階で練習した。この場所は新しいマネージャーのジョー・モスが確保していた。[32]クリスマスまでに彼らは「These Things Take Time」、「What Do You See in Him?」、「Jeane」、「A Matter of Opinion」の4曲を作ったが、最後の曲はすぐにボツになった。[33]次のギグは1983年1月下旬のマンチェスターのマンハッタンで、メイカーは再びゴーゴーダンサーとして登場したが、これが最後となった。[34] 2月初旬、彼らはハシエンダで3回目のライブを行った。[35]
1983年～1984年: ラフ・トレード、「ハンド・イン・グローブ」、そして最初のアルバム
マーとロークは、インディーズレーベルのラフ・トレード・レコードのジェフ・トラヴィスにレコーディングのカセットを渡すためにロンドンを訪れた。[36]トラヴィスは彼らの曲「Hand in Glove」をシングルとしてカットすることに同意した。[37]カバーには、マーガレット・ウォルターズの『 The Nude Male』で見つけたジム・フレンチの同性愛的な写真を使うようモリッシーは主張した。[37]シングルは1983年5月に発売され、[38]その後18か月間売れたが、イギリスのトップ40にはランクインしなかった。[39]ロンドン大学ユニオンで行われたスミスの2回目のロンドンコンサートの観客の中には、ジョン・ピールのBBCラジオ1番組のプロデューサーであるジョン・ウォルターズがいた。彼はバンドに番組用のセッションを録音するよう誘った。ピールは「彼らがどんなレコードを聴いていたのかすぐには分からない。これはかなり珍しいことだ。本当に珍しいことだ... スミスのその側面が、私が最も印象的だと思った」と語った。[39]このラジオでの放送に続いて、スミスは音楽雑誌NMEとサウンズで最初のインタビューを受けた。[39]
トラヴィスはマンチェスターに行き、クレイジー・フェイスのリハーサル場でバンドと会い、ラフ・トレードとレコード契約を結んだ。[40]モリッシーとマーはバンドを代表して契約書にサインし、収益の分配方法については話し合いがなかった。[41]トラヴィスはティアドロップ・エクスプローズのトロイ・テイトを招き、彼の監督の下、バンドはイースト・ロンドンのワッピングにあるエレファント・スタジオで最初のアルバムをレコーディングした。[42]ラフ・トレードはアルバムとテイトのプロデュースに満足せず、バンドに新しいプロデューサーのジョン・ポーターと再レコーディングするよう主張した。[43]シングル「ディス・チャーミング・マン」と「ホワット・ディファレンス・イット・メイク? 」は、 UKシングルチャートでそれぞれ25位と12位に達した。[44]音楽プレスからの賞賛と、 BBCラジオ1でのピールとデヴィッド・ジェンセンのための一連のスタジオセッションに助けられ、スミスは熱心なファン層を築き始めた。[要出典]
ザ・スミスは、ザ・サン紙のギャリー・ブシェルが彼らのB面曲「ハンサム・デビル」が小児性愛を推奨していると主張して物議を醸した。[45]バンドはこれを否定し、モリッシーは「この曲は子供とは何の関係もないし、ましてや児童虐待とは何の関係もない」と述べた。[46]
_001.jpg/500px-The_Smiths_(1984_Sire_publicity_photo)_001.jpg)
1984年2月、スミスはデビューアルバム『ザ・スミス』をリリースし、全英アルバムチャートで2位を獲得した。[47]「リール・アラウンド・ザ・ファウンテン」と「ザ・ハンド・ザット・ロックス・ザ・クレイドル」は論争を巻き起こし、一部のタブロイド紙はこれらの曲が小児性愛を示唆していると主張したが、グループはこれを強く否定した。[48] 1984年3月、スミスはチャンネル4の音楽番組『ザ・チューブ』に出演した。[49]
同年、アルバムに続いてアルバム未収録のシングル「Heaven Knows I'm Miserable Now」と「William, It Was Really Nothing」がリリースされ、B面には「How Soon Is Now? 」が収録されている。バンド初のトップ10入りを果たした「Heaven Knows I'm Miserable Now」は、エンジニア兼プロデューサーのスティーブン・ストリートとバンドとの長期にわたる協力関係の始まりとしても重要な作品となった。 [50]
さらに論争が巻き起こったのは、「Heaven Knows I'm Miserable Now」のB面曲「 Suffer Little Children 」がムーアズ殺人事件のテーマに触れた時だった。殺害された子供の一人の祖父がパブの ジュークボックスでこの曲を聞き、バンドが殺人事件を商業化しようとしていると感じたことで大騒動となった。モリッシーと会った後、彼はこの曲が殺人事件の影響を真摯に探究したものであることを認めた。その後モリッシーは、この曲の中で名前が挙がっている被害者レスリー・アン・ダウニーの母親アン・ウェストと親交を深めた。[51]
この年はコンピレーション アルバムHatful of Hollowのリリースで終わりました。このアルバムには、ピールとジェンセンのラジオ番組のために前年に録音されたシングル、B 面、トラックが集められています。
1985–1986:肉は殺人そして女王は死んだ
1985年初頭、スミスは2枚目のスタジオアルバム『ミート・イズ・マーダー』をリリースした。このアルバムは前作よりも強硬で政治的な内容で、ベジタリアン支持のタイトルトラック（モリッシーはメンバーが肉を食べている写真を撮られることを禁じた）、軽快な共和主義を歌った「ノーホエア・ファスト」、体罰反対の「ザ・ヘッドマスター・リチュアル」や「バーバリズム・ビギンズ・アット・ホーム」などが収録されている。バンドは音楽的にも多様化しており、マーは「ラショルム・ラフィアンズ」にロカビリーのリフを加え、ルークは「バーバリズム・ビギンズ・アット・ホーム」でファンクなベースソロを演奏している。アルバムの前にB面の「ハウ・スーン・イズ・ナウ？」がシングルとして再リリースされており、この曲はオリジナルのLPには収録されていなかったが、その後のリリースでは収録されている。『ミート・イズ・マーダー』はバンドのアルバムの中で唯一（コンピレーションアルバムを除く）イギリスのチャートで1位を獲得した。[47]
モリッシーはインタビューの多くで政治的立場を表明し、さらなる論争を招いた。彼の標的にはサッチャー政権、イギリス王室、飢餓救済プロジェクト「バンドエイド」などがあった。モリッシーは最後のプロジェクトについて「エチオピアの人々を心配することはできるが、イギリスの人々に毎日拷問を加えることは別の話だ」と有名なジョークを飛ばした[52]（「拷問」はプロジェクトから生まれた音楽を指している）。その後シングルのみでリリースされた「シェイクスピアズ・シスター」は全英シングルチャートで26位に達したが、アルバムからの唯一のシングル「ザ・ジョーク・イズント・ファニー・エニモア」はそれほど成功せず、かろうじてトップ50入りした。 [53] 1985年、スミスはイギリスとアメリカで長期ツアーを行なった。[54]
スミスの3枚目のスタジオアルバム『ザ・クイーン・イズ・デッド』は、シングル「ザ・ボーイ・ウィズ・ザ・ソーン・イン・ヒズ・サイド」と「ビッグマウス・ストライクス・アゲイン」に続いて、1986年6月にリリースされた。マーは「ゼア・イズ・ア・ライト・ザット・ネヴァー・ゴーズ・アウト」や「ザ・ボーイ・ウィズ・ザ・ソーン・イン・ヒズ・サイド」などのいくつかのトラックで、キーボードによる代用ストリングスを加えた。 [55] 『ザ・クイーン・イズ・デッド』はイギリスのチャートで2位に達した。[47]
ラフ・トレードとの法廷闘争によりアルバムのリリースは7ヶ月近く遅れ（アルバムは1985年11月に完成していた）、マーはバンドの過酷なツアーとレコーディングのスケジュールにストレスを感じ始めていた。彼は後にNMEに「『ボロボロ』という言葉では済まなかった。ひどく体調を崩していた。ツアーが実際に終わる頃には、すべてが少し…危険な状態になっていた。手に負えないほど飲んでいたんだ」と語っている。 [56]ロークは1986年初頭、ヘロイン使用のためバンドから解雇された。彼は車のフロントガラスに貼られた付箋で解雇の通知を受けたとされている。そこには「アンディ、君はスミスを脱退した。さようなら、幸運を祈る、モリッシー」と書かれていた。[57]モリッシーはこれを否定した。
ルークのベースはクレイグ・ギャノン（元スコットランドのニューウェーブバンド、アズテック・カメラのメンバー）に交代したが、2週間後に復帰した。ギャノンはバンドに残り、リズムギターに転向した。この5人組はシングル「パニック」と「アスク」（後者はカースティ・マッコールがバックボーカル）を録音し、それぞれ全英シングルチャートで11位と14位に達した。 [53]そして全英ツアーを行った。
薬物所持容疑で逮捕されたため、その年の後半のバンドの北米ツアーでは、ルークの代わりにガイ・プラットが参加するところだった。ルークの就労ビザは出発直前に許可された。ショーは成功したが、モリッシー以外のスタッフとバンドメンバーによる大酒と薬物使用がグループに打撃を与えた。 [要出典]、効果のないマネージメントと、ラフ・トレード（バンドはEMIへの移籍を真剣に検討していた）[58]およびアメリカのレーベルであるサイアー・レコード（モリッシーはザ・スミスの宣伝に十分な努力をしていないと感じていた）との長引く論争も重なった。[54] [59]フロリダ州セントピーターズバーグでの公演後、モリッシーとマーはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでのグランドフィナーレを含む残り4公演をキャンセルした。続くイギリスツアーが1986年10月に終了した後、ギャノンはバンドを脱退した。スミス在籍中、ギャノンは7曲のスタジオトラック（「パニック」と「アスク」、B面曲「ザ・ドレイズ・トレイン」と「ゴールデン・ライツ」、そして翌年B面曲としてリリースされた「ハーフ・ア・パーソン」と「ロンドン」、そして翌年コンピレーションアルバム『ザ・ワールド・ウォント・リッスン』に初収録された「ユー・ジャスト・ハヴン・アーンド・イット・イェット、ベイビー」）で演奏した。 [60] 1986年12月12日、バンドはロンドンのブリクストン・アカデミーで反アパルトヘイト慈善コンサートを行い、これが最後のコンサートとなった。[61]
ラフ・トレード・レコードとの契約が打ち切られたため、彼らはメジャーレーベルとの新しい契約を求めた。マーは1987年初頭にNMEに「すべてのレーベルが私たちに会いに来た。世間話や賄賂など、あらゆることが起こった。本当に楽しかった」と語った。バンドはEMIと契約したが、ファンや音楽プレスの一部から批判を浴びた。[56]
「ザ・スミスは彼らのロマンスにリアリズムをもたらし、彼らの苦悩を最も軽いタッチで和らげた。時代は彼らのフロントマンに体現されていた。ロックンロールの男らしさの汚点をすべて拒絶し、彼は社会不適合者やアウトサイダーのぎこちなさを強調し、彼の優しく心に残る歌声は突然ファルセットに高鳴り、特大の女性用シャツを着て、国民健康の眼鏡や巨大なジョニー・レイ風の補聴器を着けていた。この魅力的な若者は、当時の言葉で言えば、まさに「ロックンスト」の対極であり、常に、気ままなミック・ジャガーやドラッグ中毒のジム・モリソンよりも、優しい皮肉屋のアラン・ベネットや自虐的な日記作家のケネス・ウィリアムズに近いことを自覚していた。」
— ポール・A・ウッズ、2007年[62]
1987年:ストレンジウェイズ、ここに来たぞそして別れ
1987年初頭、「万引き家族」は全英シングルチャートで12位に達した。[53]その後、2枚目のコンピレーションアルバム「世界は聞かない」がリリースされた。タイトルは、モリッシーがバンドが主流に認知されていないことに対する不満を述べたもので、チャートで2位に達した。[47]これに続いてシングル「シーラ・テイク・ア・ボウ」がリリースされ、バンドの2枚目（そしてバンド存続中最後の）全英トップ10ヒットとなった。[53]別のコンピレーションアルバム「ラウダー・ザン・ボムズ」は、1987年3月に米国でリリースされ、2か月後に英国でリリースされた。スミスの4枚目のスタジオアルバム「ストレンジウェイズ、ヒア・ウィー・カム」は、スミスのサウンドから離れることを望んだため、ピアノのイントロで始まる。[63]マーは他の曲でもキーボードを演奏した。[63]最初の曲「A Rush and a Push and the Land Is Ours」にはギターが使われていない。[64]
成功は続いたが、バンド内に緊張が生まれた。マーは疲れ果てて1987年6月に活動を休止したが、彼はそれがバンド仲間から否定的に受け止められたと感じていた。7月、彼はNMEの「スミスが分裂へ」という記事がモリッシーによって仕組まれたものだと誤って信じ、グループを脱退した。[65]ダニー・ケリーによって書かれたその記事は、モリッシーがマーが他のミュージシャンと仕事をすることを嫌っており、マーとモリッシーの個人的な関係が限界に達したと主張していた。マーはNMEに連絡を取り、個人的な緊張が原因でバンドを脱退したのではなく、より広い音楽的視野が欲しかったと説明した。[66]元イースターハウスのギタリスト、アイヴァー・ペリーがマーの代わりに加入した。[67]バンドは彼と一緒に未完成の素材をレコーディングしたが、その中には後にモリッシーのデビューソロアルバム「 Viva Hate」（1988年）で発表された「 Bengali in Platforms 」の初期バージョンも含まれていた。[68]ペリーは「彼らはもう一人のジョニー・マーを望んでいるようだ」と不快感を示した。ペリーによると、セッションはモリッシーがスタジオから走り出て終了したという。[69]
9月に『ストレンジウェイズ、ヒア・ウィー・カム』がリリースされた頃には、ザ・スミスは解散していた。この決裂は、モリッシーがマーの他のアーティストとの共演に苛立ち、マーがモリッシーの音楽的な融通の利かない態度に苛立ったことが主な原因とされている。マーは特に、トゥインクルやシラ・ブラックなど1960年代のポップ・アーティストのカバーに執着するモリッシーを嫌っており、1992年に「あれは本当に我慢の限界だった。シラ・ブラックの曲を演奏するためにグループを結成したわけではない」と語っている。 [70] 1989年のインタビューで、モリッシーは解散の理由として、マネージャーの不在とビジネス上の問題を挙げている。[71]
『ストレンジウェイズ、ヒア・ウィー・カム』は1987年10月にイギリスで2位に達し、[47]アメリカではスミスの最も成功したアルバムとなり、ビルボード200で55位に達した。[72]モリッシーとマーは、このアルバムをスミスのお気に入りのアルバムに挙げている。 [73] 『ストレンジウェイズ』からはさらに2枚のシングルがリリースされ、ライブ、セッション、デモのトラックがB面となった。翌年、クレイグ・ギャノンがまだバンドに在籍していた1986年に録音されたライブアルバム『ランク』は、イギリスで2位に達し、ヨーロッパの100アルバムチャートで9位に入った。[74]
1989年: 著作権料紛争
モリッシーとマーは、スミスのレコーディングと演奏の印税の40%をそれぞれ受け取り、ジョイスとロークにそれぞれ10%ずつ与えた。ジョイスの弁護士は後に法廷で、ジョイスとロークはセッションミュージシャンとして扱われ、「芝刈り機の部品のように簡単に交換できる」と主張した。[75] 1989年3月、ジョイスとロークはモリッシーとマーに対して訴訟を起こした。彼らはスミスの平等なパートナーであり、作詞作曲と出版以外のすべての活動でバンドの利益の25%をそれぞれ受け取る権利があると主張した。負債を抱えていたロークは、83,000ポンド（2023年では260,824ポンドに相当）の一時金と印税の10%ですぐに和解し、それ以上の請求を放棄した。[76]
ジョイスは訴訟を続け、 1996年12月に高等法院（衡平法部）にまで至った。モリッシーとマーは前年にジョイスとロークがパートナーであることを認めていたが、ジョイスがザ・スミスの「活動（作詞作曲や出版以外）から生じた」利益の4分の1を受け取る権利があるかどうかは論争の的となっていた。[77]ジョイスの弁護士ナイジェル・デイビスは、ジョイスはバンドが解散するまで利益の10%しか受け取っていないことに気付いていなかったと述べた。[78]
裁判では別々に弁護されたモリッシーとマーは[77]、著作権料の分配についてはロークとジョイスに説明されていたと主張したが、いつだったかはもはや定かではなかった。さらに、この合意は口頭でのみ話し合われただけで、法的に文書化されたことはなく、マーはそれを後悔することになった。彼は2004年に、スミスを解散させたことに後悔はないが、後の金銭上の不一致を避けるためにバンドが「最初から」法的文書に署名していればよかったと語った。[79]マーの弁護士ロバート・エングルハートは「13年経った今、40:40:10:10の利益分配がいつから始まったのかを正確に特定するのは非常に困難です...しかし、モリッシーとマーは、スミスの収益から純利益の40%をそれぞれ受け取るという前提で行動していました。」と述べた。[80]
7日間の審理の後、ウィークス判事はジョイスに有利な判決を下し、未払いの印税として約100万ポンド、今後は25パーセントを受け取るよう命じた。判事は人格評価も行った。ジョイスとローク（ジョイスを支持する証言をした）は率直で誠実な印象を与えたが、モリッシーは「自分の利益がかかっているときはずる賢く、強情で、信用できない」とされ、マーは「自分の証言を偽造して信用できないところまでこだわった」とされた。[77]判事はまた、マーは「おそらく4人の中ではより知的」で、ロークとジョイスは「非知的」であると述べた。[81]モリッシーは8か月後のインタビューで次のように語っている。
裁判はスミス一家の人生の縮図だった。マイクはしゃべりっぱなしで何も言わない。アンディは自分の名前を思い出せない。ジョニーはみんなを喜ばせようとし、結局誰も喜ばせない。そしてモリッシーは法廷でスポットライトを浴びながら、ドリルで穴をあけられている。「よくも成功できたな」「よくも次のステップに進めたな」私にとってスミスは美しいものだったが、ジョニーがそれを捨て、マイクがそれを破壊したのだ。[82]
裁判の少し前に、ロークとジョイスが不当な扱いを受けたと思うかと尋ねられたモリッシーは、「彼らは運が良かった。他の歌手がいたら、サルフォード・ショッピング・センターより先には進めなかっただろう」と答えた。[83] [84] [85]モリッシーの弁護士イアン・ミルは、モリッシーの態度が「ある程度の傲慢さを露呈していた」と認めた。[86]モリッシーは判決に対して控訴したが、控訴は1998年11月に控訴院（民事部）で審理され、棄却された。[77]ジョイスの成功に刺激を受けたロークは、自分自身の選択肢について法律相談を求めた。[87]彼は1999年に破産宣告を受けた。[88]
2005年11月、ジョイスはBBCラジオ6ミュージックでマーク・ライリーに、経済的困難によりスミスのレアなレコードをeBayで売るしかなくなったと語った。ライリーは、その例として「クリックトラック」（または「カウベルトラック」）として知られる未完成の楽器の一部を演奏した。[89]モリッシーは3日後に声明で、ジョイスが1997年にマーとモリッシーからそれぞれ21万5000ポンドを受け取っていたこと、および2001年にマーが最後に支払った26万ポンドを受け取ったことを明らかにした。モリッシーは2001年に海外にいて書類を受け取らなかったため、最後の支払いをしなかったと述べた。ジョイスはモリッシーに対して欠席判決を勝ち取り、未払いの請求額を68万8000ポンドに修正し、収入の多くを差し押さえる命令を確保した。これはモリッシーにとって不満の種となり、彼はジョイスが2005年11月30日までに回収した印税と訴訟費用として少なくとも151万5000ポンドの損害を与えたと見積もった。[90]
ソロキャリア
グループ解散後、モリッシーはプロデューサーのスティーブン・ストリート、同じくマンチェスター出身でデュルッティ・コラムのギタリストであるヴィニ・ライリーとコラボレーションし、ソロレコーディングに取り掛かった。その結果生まれたアルバム「Viva Hate」（ザ・スミスの解散を暗示）は1988年3月にリリースされ、イギリスのチャートで1位を獲得した。その後数年間、彼は「 Piccadilly Palare」でマッドネスのサッグス、 「My Love Life」でプリテンダーズのクリッシー・ハインドなど、数人の歌手をバックボーカルとして招聘した。彼はスージー・アンド・ザ・バンシーズのスージー・スーとのデュエット「Interlude」を録音し、これは両方のアーティストの名義でリリースされた。彼はまた、「Dear God Please Help Me」でアレンジャーのエンニオ・モリコーネとコラボレーションした。90年代初頭、モリッシーとしての最初のツアーの後、彼は北米で新たな人気を博した。モリッシーはソロアーティストとしてパフォーマンスとレコーディングを続けており、2020年時点で13枚のスタジオアルバムをリリースしている。
マーは1989年にニュー・オーダーのバーナード・サムナーとペット・ショップ・ボーイズのニール・テナントとともにスーパーグループ、エレクトロニックで復帰した。エレクトロニックはその後10年間で3枚のアルバムをリリースした。マーはザ・ザのメンバーでもあり、1989年から1993年の間に2枚のアルバムをレコーディングした。彼はセッション・ミュージシャンとして活動し、プリテンダーズ、ブライアン・フェリー、ペット・ショップ・ボーイズ、ビリー・ブラッグ、ブラック・グレープ、トーキング・ヘッズ、モデスト・マウス、クラウデッド・ハウス、ベックなどのアーティストの作曲協力者でもある。
_at_the_9-30_Club_1.jpg/500px-Johnny_Marr_(The_Cribs)_at_the_9-30_Club_1.jpg)
2000年に、彼は別のバンド、ジョニー・マー+ザ・ヒーラーズを結成したが、2003年にアルバム『Boomslang 』を1枚リリースしてそこそこの成功を収めた後、すぐに解散した。後にオアシスのアルバム『Heathen Chemistry』 (2002年)にゲストミュージシャンとして参加した。2006年に、モデスト・マウスのアイザック・ブロックと曲作りを始め、その曲は最終的にバンドの2007年リリース『We Were Dead Before the Ship Even Sank』に収録された。その後、モデスト・マウスはマーが正式なメンバーであると発表し、再結成メンバーは2006年から2007年にかけて広範囲にツアーを行った。2008年1月、マーがウェイクフィールドのインディーズグループ、ザ・クリブスと共にストックポートのムーラ・ルージュ・レコーディング・スタジオで1週間に及ぶ作曲セッションに参加したと報じられた。[48]マーはバンドと3年間関わり、4枚目のアルバム『Ignore the Ignorant』（2009年）に参加した。彼の脱退は2011年4月に発表された。[91]彼は3枚のソロアルバム『 The Messenger』（2013年）、『Playland』（2014年）、『Call the Comet』（2018年）をレコーディングした。ミュージシャン、ソングライターとしての活動に加え、マーはマリオンの2枚目のアルバム『The Program』（1998年）とヘイヴンのデビューアルバム『Between the Senses』（2002年）をプロデュースした。[92] [93]
アンディ・ルークとマイク・ジョイスは引き続き一緒に活動した。1988年前半にはシネイド・オコナーとツアーを行い、ルークは彼女の1990年のアルバム『 I Do Not Want What I Haven't Got 』にも参加した。1988年には、クレイグ・ギャノンとともにアダルト・ネットにスカウトされたが、すぐにバンドを脱退した。1988年と1989年にはモリッシーとシングルを録音した。1998年にはアジズ・イブラヒム（ザ・ストーン・ローゼズ）とツアーとレコーディングを行った。2001年にはジェイソン・スペクターらとスペクターを結成。バンドはイギリスとアメリカで演奏したが成功しなかった。[94]同年、ムーンドッグ・ワンという名前でポール・アーサーズ（オアシス）、アジズ・イブラヒム、ロウェッタ・イダ（ハッピー・マンデーズ）とデモを録音したが、プロジェクトはそれ以上進展しなかった。 2001年の終わりごろ、彼らはベテランのマンチェスターバンド、ジープで一緒に演奏した。[95] 2005年、彼らはヴィニー・ペキュリアーと演奏し、シングル「Two Fat Lovers」をレコーディングした（ジョイスは2006年のアルバム『The Fall and Rise of Vinny Peculiar 』にも参加している）。[96] 2007年、彼らはドキュメンタリーDVD『Inside the Smiths』をリリースした。これはバンド時代の回想録で、マー、モリッシー、そして彼らの音楽が欠落していることで知られている。
ジョイスはスウェードとレコーディング（1990年）、バズコックスとツアーおよびレコーディング（ 1990–91年）、ジュリアン・コープとツアー（1992年）、ジョン・ライドンおよびパブリック・イメージ・リミテッドとツアー（1992年）、 PPアーノルドとレコーディング（1995年）、ピート・ワイリーとツアーおよびレコーディング（1996–98年）、ヴィニー・ペキュリアーおよびポール・アーサーズとツアー（2007年）、オートキャットとツアー（2008–09年）を行った。[97]彼はRevolution 96.2 FMでAlternative Therapyラジオ番組の司会を務めたが、2008年に同局のフォーマットが変更され、後にManchester Radio OnlineおよびTin Can Mediaで復活した。[98]彼はニューヨークからストリーミングされるEast Village RadioでThe Coalition Chart Showの司会を務めている。 [99]
ロークはプリテンダーズ（1994年の『ラスト・オブ・ジ・インディペンデンツ』に出演）、バッドリー・ドロウン・ボーイ（2年間共演）、プラウド・メアリー（2004年の『ラブ・アンド・ライト』に出演）、イアン・ブラウン（2007年の『ザ・ワールド・イズ・ユアーズ』に出演）とレコーディングを行った。2007年には、ベーシストのピーター・フック（ニュー・オーダー、ジョイ・ディヴィジョン）とマニ（ザ・ストーン・ローゼズ、プライマル・スクリーム）とフリーベースを結成した。[100]ロークは、がん研究のための資金集めを目的としたマンチェスター対キャンサーコンサートシリーズ（後にヴァーサス・キャンサーとして知られる）の共同創設者の1人となった。 [要出典]彼はラジオのキャリアに集中し、 XFMマンチェスターで土曜夜の番組を担当した。イースト・ヴィレッジ・ラジオのレギュラーで、同僚にはジョイスもいた。[101]ロークは2009年初頭にニューヨークに移住した。[102]そこで彼はオレ・コレツキーと共に「DJとオーディオ制作の集団」であるジェットラグを結成した。[103] 2014年4月、クランベリーズのボーカリスト、ドロレス・オリオーダンがグループに加わり、彼らは名前をダークに変更した。[104]
再会の憶測
マーとモリッシーはバンドを再結成しないと繰り返し述べている。2006年、モリッシーは「スミスを再結成するくらいなら自分の睾丸を食べたほうがましだ。ベジタリアンとしてはすごいことだ」と宣言した。[105]同年、別のインタビューで再結成の理由を尋ねられると、モリッシーは「スミス解散以来、自分は一生懸命働いてきたが、他のメンバーはそうではないと感じている。だから、彼らが得てもいない注目をなぜ彼らに与えるんだ？ 僕たちは友達じゃないし、会うこともない。どうして一緒にステージに立つ必要があるんだ？」と答えた。 [106] 2009年2月のBBCラジオ2のインタビューでは、「みんないつも再結成について聞いてくるけど、なぜなのか想像もつかないよ [...] 過去は遠い昔のことのようで、僕はそれで満足している」と答えた。[107] 2002年、ジョイスはスミスはやりきったと感じており、再結成には興味がないと述べた。[108]
2004年11月、VH1はバンド・リユニテッドのバックステージ・パス特別編を放映し、司会者のアーメル・ハリームがアポロ・シアターでの公演前にモリッシーを追い詰めようとして失敗する様子が映し出された。[109] 2006年3月、モリッシーはコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演するための500万ドルのオファーをスミスが断ったと語り、「お金は関係ない...素晴らしい旅だった。そして終わった。終わらせるべきではないと思った。続けたかった。[マー]は終わらせたかった。それで終わりだった」と語った。[110]
2007年8月、モリッシーがその夏、2008年と2009年にザ・スミス名義で50公演の世界ツアーをするためにマーと再結成するという「プロモーター連合」からの7500万ドル（当時のレートで約4000万ポンド）のオファーを断ったと広く報じられた。NMEはモリッシーを情報源としている。[111] ローリングストーン誌はモリッシーの広報担当者を引用している。[112]このオファーは、モリッシーが暗黙のうちに支持する非公式ファンサイトであるtrue-to-you.netでも報じられた。[113]これは後にデマであると説明されたが、誰が誰をデマにしていたのかは不明である。[114] 10月、マーはBBCラジオ5ライブで次のように語った。「奇妙なことが起きているから、誰にも分からないよ。大したことじゃない。10年か15年後に、何らかの理由で必要になったときにそうなるかもしれないけど、今はモリッシーが彼のことをやっているし、僕は僕のことをやっている」[115]
2008年、マーはバンドのカタログをリマスターしながらモリッシーとロークと連絡を取り合った。[81]その年の9月、モリッシーとマーはマンチェスターで会い、バンド再結成の可能性について話し合った。[81] 2人はその後4日間連絡を取り合い、ジョイスを再結成の可能性から除外し、マーがクリブスでの任務を終えるまで待つことにした。[81]マーがクリブスとメキシコをツアーしている間に2人の連絡は突然途絶え、再結成の話題は二度と持ち上がらなかった。[81]マーは、2010年12月に短い電子メールのやり取りをするまでモリッシーから連絡はなかったと語った。[81] 2009年6月、マーはロンドンのXFMのインタビュアーに「3公演、おそらく5公演で5000万ドルのオファーを受けたと思う」と語った。彼は再会の可能性は「お金とは何の関係もない」とし、その理由は「本当に抽象的」だと述べた。[116]
2006年1月、マーとヒーラーズはロークのマンチェスター対キャンサー慈善コンサートで演奏し、マーはロークと共に「How Soon Is Now?」を演奏した。[117]マーとロークは2014年のロラパルーザ・ブラジル・フェスティバルでも「How Soon Is Now?」を演奏した。[118]ロークは2023年5月19日、膵臓癌のため59歳で亡くなった。 [100]
2024年8月、モリッシーは自身のウェブサイト「モリッシー・セントラル」の投稿で、2025年にザ・スミスとしてツアーを行うという「有利なオファー」を彼とマーが受け取ったと述べた。[119]歌手は招待を受け入れたが、マーは応答しなかったと主張した。マーはその後すぐに、オアシスの再結成の余波での再結成の呼びかけを非難するために、改革UKのリーダーであるナイジェル・ファラージの写真を投稿した。マーは2016年にモリッシーの政治はファラージのそれと一致していると述べ、スミスの再結成の可能性があれば、政治家が彼らの代わりのギタリストとしてフィーチャーされるだろうと冗談を言った。[120]数週間後、マーの公式インスタグラムで、マーのマネージメントは、マーがオファーを無視したというモリッシーの主張に応じて公式声明を発表した。「ツアーのオファーに関しては、私はオファーを無視したのではなく、ノーと言ったのです。」[121]マーの声明では、モリッシーのチームがモリッシーのウェブサイトで主張した他の主張も明らかにした。例えば、モリッシーは1982年5月に「ザ・スミス」という音楽ユニット名を単独で作ったにもかかわらず、モリッシーに相談することなく、マーがスミスの知的財産権と商標権の100％所有権を申請したという主張である。 [122]マーの声明では、バンドが商標を所有していないことをマーが発見し、2018年にバンド名を使用しようとする第三者から商標を保護するために、モリッシーとその代理人からの返答がなかったため、マーが自分の名前だけで商標を登録したことが明らかにされた。2024年1月、マーはモリッシーと名前の所有権を共有する契約に署名したが、モリッシーはまだその契約を履行していない。マーはさらに、商標を取得するための努力は、スミスの名前でツアーを行うためではないことを明らかにした。モリッシーのチームの主張とは反対に、マーが選んだ歌手がバンドを辞めたわけではなく、単にバンドの名前とその名前の使用を守るためだった。[121]
音楽スタイル
モリッシーとマーはザ・スミスの音楽の方向性を決定した。マーは1990年に「モリッシーと私の意見は50/50だった。それぞれのレコードでどの方向に進むべきかについて、私たちは完全に一致していた」と語っている。[123]ザ・スミスの「リズム・アンド・ブルースではなく、1960年代のロックとポストパンクの白人至上主義的な融合は、現代のダンスポップへの拒絶だった」[5]。バンドはシンセサイザーとダンスミュージックを意図的に拒否した。 [65] 2枚目のアルバム『ミート・イズ・マーダー』から、マーはキーボードで曲を装飾した。[64]
マーのジャングリーなギター演奏は、プリテンダーズのジェイムス・ハニーマン・スコット、[124]やペンタングルのバート・ヤンシュ[125]に影響を受けた。マーはモリッシーの声域に合わせるため、カポを使ってギターをFシャープにチューニングすることが多かった。また、オープン・チューニングも使用していた。プロデューサーのフィル・スペクターを影響源として挙げ、マーは「レコードのアイデアが好きだ。たとえスペースがたっぷりあっても、“シンフォニック”に聞こえる。すべての演奏者がひとつの雰囲気に溶け込むというアイデアが好きなんだ」と語っている。[123]マーの好きなギタリストには他に、ストゥージズのジェイムス・ウィリアムソン、ロリー・ギャラガー、ザ・フーのピート・タウンゼント、ジミ・ヘンドリックス、T・レックスのマーク・ボラン、ローリング・ストーンズのキース・リチャーズ、マガジンとスージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッギオックがいる。[126] 2007年のBBCのインタビューで、マーは自分の目標はスタイルを「簡素化」し、ロックギターの決まり文句を避けることだと語った。[127]マーは「アルペジエートされたコード、開放弦のリック、珍しい進行」を使用し、彼のスタイルは「60年代のジャングルポップバンドのチャイムと、ナイル・ロジャースやキース・リチャーズのようなプレイヤーの簡素化された音楽性を組み合わせたもの」だった。[128]マーは「ロンドン」でオーバードライブペダルも使用した。 [129]
モリッシーの役割はボーカルメロディーと歌詞を作ることだった。[130]モリッシーの作詞作曲は、ニューヨークドールズ、ザ・クランプス、ザ・スペシャルズ、ザ・カルトなどのパンクロックやポストパンクバンド、また1960年代のガールズグループや歌手、ダスティ・スプリングフィールド、サンディ・ショウ、マリアンヌ・フェイスフル、ティミ・ユーロなどの影響を受けている。モリッシーの歌詞は表面的には憂鬱だが、辛辣なユーモアに満ちていることも多い。ジョン・ピールは、ザ・スミスは彼を大声で笑わせることができる数少ないバンドの一つだと述べた。[要出典] 1960年代の「キッチンシンク」テレビドラマの社会的リアリズムに対する子供時代の関心の影響を受け、モリッシーは普通の人々と彼らの絶望、拒絶、死の経験について書いた。 「『Still Ill』などの曲が、不満を抱く若者の代弁者としてのモリッシーの役割を決定づけた」一方で、モリッシーの「躁鬱病的な暴言」と「『悲惨な自分』という姿勢」は、一部の敵対的な批評家たちにスミスを『悲観主義者』として退けるよう促した。 [5]ジュリアン・ストリンガーはスミスを「イギリスで最も露骨に政治的なグループの一つ」と評し、[131]アンドリュー・ウォーンズは彼らの作品を研究し、彼らを「最も反資本主義的なバンド」と呼んだ。[132]
イメージ
グループのジャケットアートワークは独特のビジュアルスタイルで、映画スターやポップスターの写真が2色で描かれていることが多い。デザインはモリッシーとラフ・トレード社のアートコーディネーター、ジョー・スリーが担当した。シングルのジャケットにはバンド名以外の文字がほとんどなく、イギリスでリリースされたアルバムのジャケットにはバンドの名前は登場しなかった。(ただし、モリッシーは「What Difference Does It Make?」の別のジャケットに登場し、俳優のテレンス・スタンプが自分の写真の使用に反対したため、スタンプのポーズを真似て登場した。) ジャケットの題材の選択は、映画スター(スタンプ、アラン・ドロン、ジャン・マレー、ウォーホルの弟子ジョー・ダレサンドロ、ジェームズ・ディーン)、60年代イギリスの大衆文化の人物(ヴィヴ・ニコルソン、パット・フェニックス、ヨーサ・ジョイス、シェラ・デラニー)、古い映画や雑誌の匿名の画像などに対するモリッシーの興味を反映していた。[133]
スミスは、ギターとドラムの原点回帰の音楽スタイルに合わせて、主に普通の服（ジーンズと無地のシャツ）を着ていた。これは、スパンダー・バレエやデュラン・デュランなどのニューロマンティックなポップグループが培い、 The FaceやiDなどの雑誌で強調されたエキゾチックなハイファッションのイメージとは対照的だった。1986年にスミスがイギリスの音楽番組「ジ・オールド・グレイ・ホイッスル・テスト」に出演した際、モリッシーは、補聴器を使うことを恥ずかしがる聴覚障害のあるファンをサポートするために偽の補聴器をつけていた。 [134]また、厚縁のNHSスタイルの眼鏡をかけることが多かった。モリッシーはステージ上でグラジオラスの花 を振ることもよくあった。
スミスのフロントマンとして、モリッシーはポップやロック音楽の多くの規範を覆した。[135]バンドの美的シンプルさは、ニューロマンティクスが体現した過剰さへの反応だった。[136]モリッシーはニューロマンティクスやそれ以前のグラムロックバンドのような両性具有の外見を採用したが、彼の外見ははるかに繊細で控えめだった。[137]ある評論家によると、「彼は本好きで、舞台では国民保険の眼鏡と補聴器をつけ、禁欲的だった。最悪なことに、彼は誠実だった」。彼の音楽は「とても酔わせるほどメランコリックで、とても危険なほど思慮深く、とても魅惑的なユーモアがあり、リスナーを...世界ではなく彼と彼の音楽との関係へと誘った」。[138]
遺産
スミスは幅広い影響を与えてきた。BBCニュースのイアン・ヤングスは、スミスを「ビートルズ以来のどのイギリスのグループよりも深い愛着を呼び起こしたバンド」と評した。[139]マーのギター演奏は「スミスに続くマンチェスターの伝説のバンドにとって大きな基盤となった」。ストーン・ローゼズもその1つで、ストーン・ローゼズのギタリスト、ジョン・スクワイアはマーの影響があったと語っている。[140]オアシスのソングライター兼ギタリスト、ノエル・ギャラガーもスミス、特にマーの影響を受けたと述べ、「ザ・ジャムが解散したときにスミスが始まった。そして私は完全に彼らのファンになった」と語った。[141]スミスはレディオヘッドに初期に影響を与え 、2001年のシングル「ナイヴス・アウト」に影響を与えた。[ 142] [143] 2001年、マーはレディオヘッドが「スミスの真の影響力に最も近い」バンドだと語った。[143]
イギリスのロックバンド、アークティック・モンキーズのアレックス・ターナーは、スミスを形成的影響として挙げている。[144]カナダ人アーティストのザ・ウィークエンドは、 3枚目のスタジオアルバム『スターボーイ』の制作中にスミスからインスピレーションを受けたと述べている。[145]アメリカのシンガーソングライターのジェフ・バックリーは、スミスとモリッシーのファンだった。[146]バックリーは「 I Know it's Over」や「The Boy with the Thorn in His Side 」など、スミスの曲をよくカバーしている。モリッシーはバックリーの作品に感銘を受けており、 2010年のお気に入りのアルバムの中で12番目にバックリーのアルバム『グレース』を挙げている。 [147]
サイモン・ゴダードは2007年のQ誌 で、ザ・スミスは「80年代の真に重要な声」であり「この10年間で最も影響力のあるイギリスのギター・グループ」であると主張した。彼は続けて「自分たちのやり方で主流の成功を収めた最初のインディーズ・アウトサイダー（1985年の2枚目のアルバム『ミート・イズ・マーダー』はイギリスで1位になった）として、彼らはロックの標準的な4人組のフォーミュラを魔法と詩の新たな高みに引き上げた。彼らの遺産はストーン・ローゼズ、オアシス、リバティーンズを経て、今日の芸術的な若手ギター・バンドの集団にまで遡ることができる」と述べた。[148]
サイモン・レイノルズは『アンカット』の 中でこう書いている。「昔々、北部からバンドがやって来て、とても新鮮で力強いサウンドで国中を席巻した。そのサウンドはロックだったが、重要なことにポップでもあった。簡潔でパンチがあり、メロディアスで、プラスチックっぽくなく、輝いていた。歌手は真のオリジナルで、地方特有の声で、繊細さと強さ、反抗と優しさを融合させた歌声を披露した。若者の唇からこぼれる言葉は、陰気ではなく現実的で、ずる賢いユーモアと美しく観察されたディテールに満ちていた。ほとんどの人が彼らのデビューアルバムを画期的で、すぐに名盤になったと認識した。」[149]
「ストーン・ローゼズに先駆け、オアシス、スウェード、ブラーなどのグループが先導したブリットポップ運動は、モリッシーの過去の荒涼とした都会のイギリスに対する郷愁と描写に大きく影響を受けた。」[150]ブラーは1987年にサウスバンクショーでスミスを見たことがきっかけで結成された。ブリットポップ運動の主要バンドはスミスの影響を受けていたが、ブリットポップは「完全に商業的な概念」だったため、「モリッシーとスミスの基本的な反体制哲学」とは相容れなかった。[151]マーク・シンプソンは「ブリットポップの要点はモリッシーを消し去ることだった...モリッシーは90年代とその中央集権的に計画され調整されたポップ経済が起こるように「無人」にならなければならなかった」と示唆した。[152]
ティーゾ・タッチダウンはSpotifyのカウンターカルチャープレイリストにスミスの曲を含めた。ローリングストーン誌は2012年の「史上最高のアルバム500選」。 [153]また、「ウィリアム、イット・ワズ・リアリー・ナッシング」と「ハウ・スーン・イズ・ナウ?」を2004年の「史上最高の歌500選」に含めた。 [154]モリッシーは2010年の最も偉大な歌手のリストに含まれている。 [155] 2014年と2015年にスミスはロックの殿堂にノミネートされた。 [156] [157]
2021年と2023年には、バンドのブロッサムズと歌手のリック・アストリーが、2023年のグラストンベリー・フェスティバルでのパフォーマンスを含む、スミスのカバー曲のコンサートを数回行った。ガーディアン紙は、パフォーマンスを好意的に評価し、ファンが、前年に物議を醸した人物となったモリッシーの「道徳的な不快感」なしにスミスを楽しむ方法を提供したと示唆した。[158] [159]モリッシーは自身のウェブサイトでブロッサムズとアストリーに感謝したが、マーはパフォーマンスは「同時に面白くてひどい」と述べた。[160]
メンバー
タイムライン
ディスコグラフィー
- ザ・スミス（1984）
- ミート・イズ・マーダー（1985）
- 女王は死んだ（1986）
- ストレンジウェイズ、ヒア・ウィー・カム（1987）
参考文献
脚注
- ^ Monroe, Jazz (2023年5月19日). 「ザ・スミスのベーシスト、アンディ・ルークが59歳で死去」. Pitchfork . 2023年5月23日閲覧。
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . 「The Smiths | Biography & History」. AllMusic . 2018年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月25日閲覧。
- ^ バニスター、マシュー(2013)。『ホワイトボーイズ、ホワイトノイズ：男性性と1980年代のインディーギターロック』アッシュゲート出版、pp. 71–72, 87, 124–125。ISBN 978-1-4094-9374-7。
- ^ ペイン、クリス（2014年2月20日）。「『ザ・スミス』30周年：クラシック・トラック・バイ・トラック・レビュー」ビルボード。2020年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月25日閲覧。
- ^ abc Simon CW Reynolds、「The Smiths」、Wayback Machineで2015年5月4日にアーカイブ、Britannica Online。2012年1月8日閲覧。
- ^ 「European Hot 100 Albums Chart」(PDF) . Music & Media . 1986年7月26日、p. 26。 2021年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2019年10月14日閲覧。
「ヨーロッパ・ホット100アルバムチャート」(PDF)。ミュージック&メディア。1987年10月31日。26ページ。2021年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。2019年10月14日閲覧。 - ^ サイモン・ゴダード（2013年2月1日）「あなたの命を救った歌」タイタン・ブックス、16ページ。ISBN 9781781162590. 2021年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年9月27日閲覧。
- ^ ブレット 2004、32ページ; ゴダード 2006、16-17ページ。
- ^ ブレット 2004、32ページ; ゴダード 2006、16ページ。
- ^ “Desert Island Discs with Morrissey”. Desert Island Discs . 2009年11月29日. BBC . Radio 4. 2019年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月25日閲覧。
- ^ abcd ゴダード2006、17ページ。
- ^ ロブ、ジョン（2009年1月9日）。「モノクローム・セット：歴史に忘れられたバンドを思い出す」。ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2023年4 月23日閲覧。
- ^ ゴダード 2006、18ページ。
- ^ ゴダード 2006年、22ページ。
- ^ ブレット 2004、34ページ; ゴダード 2006、20ページ。
- ^ ゴダード 2006、20ページより。
- ^ ブレット 2004、34ページ; シンプソン 2004、42ページ。
- ^ ゴダード 2006、21ページより。
- ^ ゴダード2006年、19ページ。
- ^ ゴダード 2006、23ページ。
- ^ ゴダード2006年、23-24頁。
- ^ ゴダード2006年、25-26頁。
- ^ ゴダード2006年、26-27頁。
- ^ ブレット 2004、34、35ページ; ゴダード 2006、27ページ。
- ^ ゴダード2006年、28ページ。
- ^ ゴダード2006年、27-29頁。
- ^ ゴダード2006年、28～29頁。
- ^ ブレット 2004、36ページ; ゴダード 2006、27-30ページ。
- ^ ヒバート、D (2015)。『Boy Interrupted. 元スミスの回想録』。ポモナ。ISBN 978-1-904590-30-9。
- ^ ゴダード2006年、30-31頁。
- ^ ゴダード2006年、31ページ。
- ^ ゴダード2006年、32ページ。
- ^ ゴダード2006年、32-33頁。
- ^ ゴダード 2006、33ページ。
- ^ ゴダード2006、34ページ。
- ^ マール2016、275-276頁。
- ^ ゴダード2006、42ページより。
- ^ ゴダード2006、38ページ。
- ^ abc ゴダード2006年、43ページ。
- ^ ゴダード2006年、46-47頁。
- ^ ゴダード2006、47ページ。
- ^ ゴダード2006年、47-50頁。
- ^ ゴダード2006年、50-51頁。
- ^ ロバーツ、デイビッド編 (2006)。 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』HIT Entertainment。pp.509–510。ISBN 1-904994-10-5。
- ^ シンプソン2004、108ページ; ゴダード2006、35-36ページ。
- ^ ゴダード2006、37ページ。
- ^ abcde 「ザ・スミス 英国チャートアルバム」Theofficialcharts.com。2011年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月20日閲覧。
- ^ a b Adam Moss、「Marr Rocking the Cribs」 、Wayback Machineで2012年1月21日にアーカイブ、Manchester Evening News、2008年1月26日。2012年1月8日閲覧。
- ^ ゴダード2006年、45ページ。
- ^ 「Stephen Street とのインタビュー」。HitQuarters。2005年9月27日。2012年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月12日閲覧。
- ^ 「Heaven Knows I'm Miserable Now」の議論は、2008年9月26日にWayback MachineでForever Illにアーカイブされています。また、「Suffer Little Children」の歌詞は、2012年2月6日にWayback MachineでPassions Just Like Mineにアーカイブされています。どちらも2012年1月8日に取得。
- ^ 「Band Aid vs. Morrissey ...」(http) . Overyourhead.co.uk . 2004年11月18日。2012年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年4月22日閲覧。
- ^ abcd 「The Smiths Uk Charts」。Theofficialcharts.com 。 2011年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月20日閲覧。
- ^ ab “The Smiths: The Queen Is Dead”. Pitchfork . 2017年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月12日閲覧。
- ^ ローガン 1993 「The Boy with the Thorn in His Side」 [...] スティーブン・ストリート: 「キーボードをもう少し使っていたんだ。エミュレーター・サンプラーもあった [...] ジョニーがうろついているような感じだった [...]」。代用ストリングスは [...] メロドラマ的な感情を引き立てている...
- ^ ab ケリー、ダニー。「Exile on Mainstream」NME。1987年2月14日。
- ^ ジョン・ハリス、「Trouble at Mill」、Mojo、2001年4月。2012年1月8日閲覧。
- ^ 「ザ・スミスとラフ・トレード・レコード：もうすぐ？」マグネット・マガジン。2006年10月4日。 2021年7月25日閲覧。
- ^ ARTE. 「ザ・スミス - ロック・レジェンド（ドキュメンタリー）」YouTube。2021年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年4月27日閲覧。
- ^ フレッチャー、トニー（2013年）。『消えない光：スミス家の永遠の物語』ロンドン：ウィンドミルブックス。pp.522–40。ISBN 9780099537922。
- ^ 「これがスミスが最後のライブショーで演奏したもの」ラジオX。 2020年7月1日。2020年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月20日閲覧。
- ^ ウッズ2007、5ページ。
- ^ ab ローガン、ジョニー。1992年。
- ^ ab Rosen, Steven. 「Johnny Marr on Fender Signature Guitar: 'It Was Such A Privilege'」. UltimateGuitar.com (インタビュー)。2014年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月5日閲覧。
- ^ ジョニー・ローガン『モリッシーとマー：断絶された同盟』（ロンドン：オムニバス、1992年）、281-282ページ。
- ^ 「Marr Speaks」、NME、1987年8月8日。
- ^ ロレイン・カーペンター、「タイムライン: ジョニー・マー – ジャーニーマン・スミスの伝説がソロで登場」、2005年8月28日にWayback Machineでアーカイブ 。Exclaim!、2003年2月。2010年5月30日閲覧。ジョニー・ローガン、「マイク・ジョイスのインタビュー」、2016年3月15日にWayback Machineでアーカイブ 。Mojo、1997年8月。2010年5月30日閲覧。
- ^ デイブ・ヘンダーソン、「私はスウェードヘッドになりかけていた! アイヴァー・ペリーとクレイドル・テイルズ」、アンダーグラウンド、第13号、1988年4月、5ページ。
- ^ ヘンダーソン、「スウェードヘッド」。
- ^ ジョニー・ローガン、「ザ・スミス：ジョニー・マーの視点」、レコード・コレクター、1992年11月/12月号。
- ^ “Morrissey-solo”. Morrissey-solo . 2017年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月20日閲覧。
- ^ ロバーツ、「British Hit Singles and Albums」および「Artist Chart History – The Smiths: Albums」、Billboard。2008年8月13日閲覧。
- ^モリッシーとマーは、 メロディーメーカー誌（1987年）、セレクト誌（1993年）、Q誌（1994年）のインタビューでこの点を指摘している。「Strangeways, Here We Come」を参照。2011年12月14日アーカイブ、Wayback MachineのPassions Just Like Mineページ。2012年1月8日閲覧。
- ^ 「European Hot 100 Albums Chart」（PDF）。Music & Media。1988年9月24日。26ページ。2021年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2019年10月14日閲覧。
- ^ The Daily Telegraph、1996年12月12日木曜日。記事のトランスクリプトは2012年11月20日にWayback Machineでアーカイブされており、morrissey-solo.comでアーカイブされています。2012年1月8日閲覧。
- ^ ロークとの和解については、「モリッシーが100万ポンドの新たな請求に直面する可能性」マンチェスター・イブニング・ニュース、1996年12月12日木曜日を参照。記事の書き起こしは2012年11月20日アーカイブ、Wayback Machineで閲覧、morrissey-solo.comでアーカイブされている。2012年1月8日閲覧。紛争の経緯については、ジョイス対モリッシー他、2015年9月23日アーカイブ、Wayback Machine、イングランドおよびウェールズ控訴院（民事部）判決、1998年11月6日を参照。2012年1月8日閲覧。また、ブライアン・サウスオール著『Pop Goes to Court: Rock 'n' Pop's Greatest Court Battles』（ロンドン：オムニバス、2008年、改訂版2009年）第1章も参照。 16、「ザ・スミス：利益の公正な分配よりも満足を求める」
- ^ abcd ジョイス対モリッシーその他（1998年）。
- ^ リチャード・デュース、「元スミス被告、今なぜ惨めなのかを法廷に訴える」、タイムズ（ロンドン）、1996年12月3日（火）。記事の書き起こしは2012年6月20日現在、 Wayback Machineでアーカイブされており、Cemetry Gatesに保管されている。2012年1月8日閲覧。
- ^ シェパード、デイヴィッド（2022年）。「私たちは人々の生活を変えました」。MOJOコレクターズシリーズ：ザ・スミス–ハンド・イン・グローブ1982–1987：105。
- ^ 「スミス家の現金分割は『決して平等ではない』」、マンチェスター・イブニング・ニュース、1996年12月10日火曜日。記事の転写は2012年6月20日現在、Wayback Machineでアーカイブされており、 Cemetry Gatesにアーカイブされています。2012年1月8日閲覧。
- ^ abcdef Hattenstone, Simon (2016年10月29日). 「ジョニー・マー：「スミスの再結成についての話し合いは突然始まった」」ガーディアン。2016年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月29日閲覧。
- ^ ジェニファー・ナイン、「モリッシーであることの重要性」、メロディーメーカー、1997年8月9日。2012年1月20日現在、 Wayback Machineにアーカイブされたインタビューの全文は、The Motor Cycle Au Pair Boyで再現されています。2012年1月8日閲覧。
- ^ The Daily Star、1996年12月12日木曜日。記事のトランスクリプトは2012年11月20日にWayback Machineでアーカイブされており、morrissey-solo.comでアーカイブされています。2012年1月8日閲覧。
- ^ サイモン・ゴダード (2009)。『モジペディア：モリッシーとザ・スミスの百科事典』、エバリー・プレス、p. 81。ISBN 978-0091927103. 2021年10月22日閲覧。
- ^ カーソン、ケン（2012年12月28日）。「喜び、特権は私たちのもの」ウォールストリートジャーナル。2021年10月22日閲覧。
- ^ マンチェスター・イブニング・ニュース、1996年12月11日水曜日。記事の転写は2012年6月20日現在、Wayback MachineでCemetry Gatesにアーカイブされています。2012年1月8日閲覧。
- ^ 「モリッシー、100万ポンドの新たな請求に直面する可能性」、マンチェスター・イブニング・ニュース、1996年12月12日（木）。記事のトランスクリプトは2012年11月20日現在、Wayback Machineでアーカイブされており、morrissey-solo.comで閲覧されている。2012年1月10日閲覧。
- ^ Robert Bottomley、「Can a New Film Heal Smiths Rift?」、 Wayback Machineに 2012 年 1 月 21 日にアーカイブ、Manchester Evening News 、2006 年 8 月 29 日火曜日。2012 年 1 月 10 日に閲覧。また、 Wayback Machineに 2012 年 11 月 20 日にアーカイブされた morrissey-solo.com のディスカッションも参照。2012 年1 月 10 日に閲覧。
- ^ The Mint Show with Marc Riley、BBCラジオ6ミュージック、2005年11月27日（日）。BBCラジオ6ミュージックのWayback Machineにある2008年11月18日アーカイブのレポートと、morrissey-solo.comのWayback Machineにある2019年3月13日アーカイブのディスカッションを参照。どちらも2012年1月9日閲覧。
- ^ 「Statement from Morrissey」 Wayback Machine 2012年5月10日アーカイブ、2005年11月30日、true-to-you.net。2012年1月9日閲覧。
- ^ 「Cribs Back to a 3 Piece」 Wayback Machineで2011年4月16日にアーカイブ、thecribs.com、2011年4月11日。2012年1月8日閲覧。
- ^タリア・ソゴモニアン、「マリオンに何が起こったのか？」 Wayback Machineで2018年8月16日にアーカイブ、NME、2011年10月26日。2019年1月18日閲覧。
- ^ Siobhan Grogan、「Haven: Between the Senses: Promising Indie Debut」Wayback Machineで2016年3月5日にアーカイブ、NME、2002年2月5日。2012年1月9日閲覧。
- ^ ジョー・ダンジェロ、「Two Ex-Smiths Sniffing for Record Deal」Wayback Machineで2012年2月10日にアーカイブ、MTV、2001年5月23日。2012年1月7日閲覧。
- ^ 2001年12月14日、 マンチェスター・イブニング・ニュースで最初に報じられた。morrissey -solo.comのWayback Machineで2012年11月20日アーカイブのディスカッションを参照。2012年1月10日閲覧。
- ^ 「About Vinny Peculiar」は2012年7月21日にWayback Machineでアーカイブされ、「Two Fat Lovers」は2013年10月19日にWayback Machineでアーカイブされ、Vinny Peculiarで閲覧された。両方とも2012年1月10日に閲覧。
- ^ 「History」Wayback Machineで 2011 年 12 月 29 日にアーカイブ、mikejoyce.com。2012 年 1 月 10 日に閲覧。Joyce は 1993 年に PiL で演奏したと述べているが、それは1992 年のThat What Is Notツアーだった。Wayback Machineデータベースで 2012 年 1 月 26 日にアーカイブされた Fodderstomp を参照。2012 年 1 月 10 日に閲覧。
- ^ 「The Revolution: how not to relaunch a radio station?」Wayback Machineに2016年4月18日アーカイブ、The Guardian、Organgrinder Blog、2008年9月3日。2012年1月10日閲覧。 「No Revolution for Joyce as he joins Manchester Radio Online」、Wayback Machineに2012年3月7日アーカイブ 、How Do、2009年2月18日。2012年1月10日閲覧。 「Smiths man returns to indie charts with Coalition airing」、Music Week、2009年8月22日。2012年1月10日閲覧。
- ^ Mike Joyce's Coalition Chart Show. 2012年1月10日閲覧。
- ^ ab Beaumont-Thomas, Ben (2023年5月19日). 「ザ・スミスのベーシスト、アンディ・ルークが59歳で死去」.ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2023年5月19日閲覧。
- ^ Andy Rourke's Jetlag. 2012年1月10日閲覧。
- ^ 「About Jetlag」Wayback Machineで2021年1月10日にアーカイブ、Jetlag。2012年1月10日閲覧。
- ^ Jetlag. 2013年10月19日アーカイブ、Wayback Machineにて2012年1月10日閲覧。
- ^ Galbraith, Alex (2016年9月6日). 「Cranberries/SmithsスーパーグループDARKがゴシッククラブトラック「The Moon」を公開」. Consequence of Sound . 2019年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月18日閲覧。
- ^ スコット・コロサン、「モリッシー：「ザ・スミスを改革するより睾丸を食べるほうがいい」」、2008年12月12日アーカイブ、Wayback Machine Gigwise、2006年3月30日。2012年1月9日閲覧。
- ^ ダニエル・メリア、「モリッシー：「ザ・スミスは私と一緒にステージに立つ資格がない」」、2008年12月12日アーカイブ、Wayback Machine Gigwise、2006年6月5日。2012年1月9日閲覧。
- ^ 「モリッシー、ザ・スミスを再び断る」Wayback Machineで2012年3月27日にアーカイブ、Idio、2009年2月13日。2012年1月8日閲覧。
- ^ ITV (2011年4月3日). “The Smiths – These Things Take Time (ドキュメンタリー)” YouTube . 2021年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月11日閲覧。
- ^ この遭遇については、匿名の投稿で説明されている。Archived 20 November 2012 at the Wayback Machine at morrissey-solo.com, 2004年11月12日; 2012年1月8日閲覧。VH1のメディアリリースも参照。Archived 5 March 2016 at the Wayback Machine , 2004年11月3日; 2012年1月8日閲覧。
- ^ バリー・ジェッケル、「モリッシー：スミスは再結成のために数百万ドルのオファーを断った」2018年10月25日アーカイブ、Wayback Machine、ビルボード、2006年3月16日。2012年1月8日閲覧。
- ^ 「モリッシー、スミスの再結成の新たな試みを拒否」 Wayback Machineで2016年3月6日にアーカイブ、NME、2007年8月23日。2011年1月7日閲覧。
- ^ エリザベス・グッドマン、「モリッシー、ジョニー・マーのせいでスミスの再結成オファーを断った」2017年11月13日アーカイブ、ローリングストーン誌、2007年8月23日。2012年1月8日閲覧。
- ^ 「ツアー日程に関するプレスリリース」Wayback Machineで2012年5月10日にアーカイブ、2007年8月22日。2012年1月7日閲覧。
- ^ 「モリッシーがニューアルバムを発表、スミスの再結成ツアーはデマ」2012年6月9日、Wayback Machineでアーカイブ、2007年10月3日。2012年1月8日閲覧。
- ^ 「ジョニー・マー、スミスとモリッシーの再結成の可能性を否定しない」、2012年3月8日アーカイブ、Wayback Machine Every Joe、2007年10月23日。2012年1月8日閲覧。
- ^ 「ジョニー・マー：「ザ・スミスを再結成するために5000万ドルのオファーを受けた」」Wayback Machineに2012年8月26日アーカイブ、ラジオXFMロンドン104.9、2009年6月30日。2012年1月7日閲覧。
- ^ 「2006年1月28日 – ジョニー・マー・アンド・ザ・ヒーラーズ – マンチェスター vs キャンサー – MEN アリーナ – マンチェスター、イギリス」Wayback Machine、ショーアーカイブ、johnny-marr.com で2012年1月1日にアーカイブ。2012年1月8日閲覧。
- ^ “Com Andy Rourke Johnny Marr faz show possivel do Smiths no lollapalooza”. musica.uol.com.br. 2014年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月6日閲覧。
- ^ モリッシー。「WAR IS OLD, ART IS YOUNG」モリッシー・セントラル。 2024年9月2日閲覧。
- ^ ロング、クリス。「モリッシー、ジョニー・マーが2025年のスミス再結成のオファーを『無視した』と主張」BBCニュース。 2024年9月2日閲覧。
- ^ ab Aswad, Jem (2024年9月17日). 「ジョニー・マー、スミスの再結成ツアーや名前の所有権に関するモリッシーの主張に反応:「遺産を守るのは私に任されていた」」バラエティ。 2024年9月18日閲覧。
- ^ 「MESSAGES FROM MORRISSEY」. MORRISSEY CENTRAL . 2024年9月16日. 2024年9月17日閲覧。
- ^ ab ジョー・ゴア、「ギター・アンチヒーロー」、ギター・プレイヤー、1990年1月。
- ^ McStea, Mark (2022年2月22日). 「「まったく好きじゃないギター文化がたくさんある」：ジョニー・マーがいかにしてザ・スミスを1980年代のイギリスの音楽シーンの最前線に押し上げたか」。ギター・プレイヤー。 2024年8月20日閲覧。
- ^ インタビュー：ジョニー・マーがギターヒーロー、バート・ヤンシュに敬意を表して演奏 – 2015年YouTube
- ^ 「ジョニー・マーのトップ10ギタリスト」、Uncut、2004年11月。マーの選択は、 2008年10月12日のmorrissey-solo.comのWayback Machineで2012年1月1日にアーカイブされ、要約されています。2012年1月8日閲覧。
- ^ BBC Four、ジョニー・マー – ギター・リフの喜び 2020年1月18日アーカイブ、Wayback Machine、2018年4月7日アクセス
- ^ ブレナン、パトリック（2023年9月29日）。「The Ultimate Johnny Marr Guitar Lesson」。ギター・プレイヤー。 2024年8月22日閲覧。
- ^ Franklin, Jamie (2009年12月16日). 「Johnny Marr – PowerOn」. Roland UK . 2014年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月2日閲覧。
- ^ ジェニファー・ナイン、「モリッシーであることの重要性」、メロディーメーカー、1997年8月9日。インタビューの全文はここに転載されている。2012年1月20日アーカイブ、Wayback Machineで2012年1月8日閲覧。
- ^ ストリンガー1992、16ページ。
- ^ ウォーンズ2008、143ページ。
- ^ Powell, Mike (2005年3月15日). 「The Smiths. Under the Covers」. stylusmagazine.com. 2012年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月5日閲覧。
- ^ ジョニー・ローガン『モリッシーとマー：断絶された同盟』（ロンドン：オムニバス、1992年）。
- ^ シンプソン 2004、23-24ページ。
- ^ シンプソン2004、101ページ。
- ^ シンプソン2004、102ページ。
- ^ シンプソン 2004、24ページ。
- ^ Youngs, Ian (2013年2月17日). 「Johnny Marr on The Smiths and going solo」BBCニュース。2013年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月18日閲覧。
- ^ Stephen Dowling、「The Smiths: The Influential Alliance」、Wayback Machineに 2009 年 2 月 14 日にアーカイブBBC ニュース、2003 年 5 月 13 日。2012 年 1 月 8 日に閲覧。
- ^ ダウリング、「影響力のある同盟」。
- ^ Randall, Mac (1998年4月1日). 「レディオヘッドの黄金時代」. Guitar World . 2017年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab Hoskyns, Barney (2001年9月). 「The Backpages Interview: Johnny Marr」. Rock's Backpages . 2001年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月16日閲覧。
- ^ * 「アレックス・ターナーの人生を変えたザ・スミスのアルバム」. Far Out Magazine . 2021年9月16日. 2024年4月21日閲覧。
- ^ *クレイモア、ガブリエラ・タリー (2016年9月6日). 「ザ・ウィークエンド、トーキング・ヘッズ、バッド・ブレインズ、ザ・スミスにインスパイアされたニューアルバムについて語る」.ステレオガム. 2024年4月21日閲覧。
- ^ * 「ジェフ・バックリーがスミスの大ファンだと判明」NME 2007年5月25日2024年4月21日閲覧。
- ^ * 「モリッシーがこれまでで一番好きなLPを明かす」ザ・クワイエタス2010年8月13日2024年4月21日閲覧。
- ^ サイモン・ゴダード、「最後の儀式」、Q、第250号、2007年5月。
- ^ サイモン・レイノルズ、Uncut、第120号、2007年5月。
- ^ Chloe Veltman、「The Passion of the Morrissey」、Wayback Machineで2008年7月28日にアーカイブ、The Believer。2012年1月8日閲覧。
- ^ フェルトマン、「パッション」。
- ^ マーク・シンプソン『セント・モリッシー：驚くべきファンによるこの魅力的な男の肖像』（ニューヨーク：サイモン＆シュスター、改訂版、2006年）。
- ^ 「歴代アルバムトップ500」。Rolling Stone LLC/Archer & Valerie Productions。2014年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月26日閲覧。
- ^ 「史上最高の500曲」ローリングストーン誌2003年12月11日。 2021年9月19日閲覧。
- ^ 「史上最も偉大な100人の歌手」ローリングストーン誌2010年12月3日。 2021年9月19日閲覧。
- ^ グリーン、アンディ（2014年10月9日）。「グリーン・デイ、ナイン・インチ・ネイルズ、スミスがロックの殿堂にノミネート」ローリング・ストーン誌。2014年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月11日閲覧。
- ^ France, Lisa Respers (2015年10月8日). 「ジャネット・ジャクソン、NWA、ロス・ロボスらがロックの殿堂入り候補者に」CNN . 2015年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月11日閲覧。
- ^シンプソン、デイブ（2021年10月10日）。「リック・アストリーとブロッサムズのレビュー - 究極のスミス・カラオケは機能しないはず だが、機能する」。ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2023年6月25日閲覧。
- ^ウィリアムズ、ジェネッサ（2023年6月24日）。「グラストンベリーでのブロッサムズとリック・アストリーの レビュー- スミスのヒット曲は今や悲惨とは正反対」。ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2023年6月25日閲覧。
- ^ トレンデル、アンドリュー（2021年9月24日）。「ジョニー・マーがブロッサムズとリック・アストリー・スミスのカバー騒動を鎮める：「もう対処した」」NME 。 2023年6月25日閲覧。
出典
- ブレット、デイヴィッド（2004年）。モリッシー：スキャンダルと情熱。ロブソン。ISBN 1-86105-787-3。スミスとモリッシーのソロキャリアを網羅
- ゴダード、サイモン（2006）[2002]。ザ・スミス：あなたの命を救った歌。レイノルズとハーン。ISBN 1-905287-14-3。
- ゴダード、サイモン（2009年）。『Mozipedia: モリッシーとザ・スミスの百科事典』 Ebury Press。ISBN 978-0091927103。
- マー、ジョニー（2016年）。『少年を自由にせよ：自伝』ロンドン：センチュリー。ISBN 978-1-780-89432-4。
- ミドルズ、ミック。ザ・スミス：コンプリート・ストーリー（オムニバス 1985、1988 2）
- ローガン、ジョニー（1993）[1992]。モリッシーとマー：断絶された同盟。オムニバス。ISBN 0-7119-3000-7。
- シンプソン、マーク(2004) [2003].セントモリッシー. ISBN 978-0-946719-75-4。
- マーク・スピッツ著『How Soon Is Never』（Three Rivers Press、2003年、ISBN 978-0-609-81040-8）
- ストリンガー、ジュリアン (1992)。「ザ・スミス：抑圧された（しかし、驚くほど着飾った）」。 ポピュラー音楽。11 ( 1): 15–26。doi :10.1017 / s0261143000004815。JSTOR 853224。S2CID 194017413 。
- ウォーンズ、アンドリュー (2008)。「ブラック、ホワイト、ブルー: スミスのレコードジャケットに見る人種的敵対」。ポピュラーミュージック。第 27 巻、第 1 号。135 ～ 149 ページ。JSTOR 40212448 。
- ウッズ、ポール A. (2007)。「モリッシーは紹介の必要がない」。モリッシーの対談: 必須インタビュー集。ポール A. ウッズ (編)。ロンドン: プレクサス。pp. 5–8。ISBN 978-0-85965-394-7。
外部リンク
Wikiquote にThe Smithsに関する引用があります。
ウィキメディア・コモンズには、ザ・スミスに関連するメディアがあります。
