ゲイリー・ニューマン

ニューマンは1970年代に、 Tubeway Armyのリードボーカル、ギタリスト、ソングライター、レコードプロデューサーとして名を馳せた。パンクロックスタイルを採用した後、 Beggars Banquet Recordsとレコーディング契約を結び、1978年2月にデビューシングル「That's Too Bad」をリリースした。これは商業的なパンクミュージックを作ろうとした試みだった。^{[ 15 ]}続いて1978年3月にアルバム分のデモテープを録音し（後に1984年にThe Planとしてリリース）、^{[ 16 ] [ 12 ]} 2枚目のシングル「Bombers」をリリースしたが、最初のシングルと同様にチャートインしなかった。^{[ 17 ]} 2枚のシングルは1979年にゲートフォールドダブルパックとして再リリースされ、1983年には「That's Too Bad」の再リリースがUKシングルチャートで97位に達した。^{[ 18 ]}

1978年11月にリリースされた、ニューウェーブ志向のチューブウェイ・アーミーの同名のデビュー・スタジオ・アルバムは限定生産ながら完売し、ニューマンのディストピアSFとシンセサイザーへの興味を紹介した。^{[ 19 ]}アルバムのレコーディング中にニューマンはスタジオに置き忘れられたモーグ・シンセサイザーを発見し、エレクトロニック・サウンドへの移行が始まった。^{[ 20 ]}バンドの3枚目のシングル、暗いテーマでテンポの遅い「Down in the Park」（1979年）はチャートには登場しなかったが、ニューマンの最も長く愛され、頻繁にカバーされた曲の1つとなった。この曲は、アメリカのドラマ映画『タイムズ・スクエア』（1980年）のサウンドトラックで他の同時代のヒット曲とともにフィーチャーされ、^{[ 21 ]}イギリスのコンサート映画『Urgh! A Music War』（1982年）でライブ・バージョンが使用された。^{[ 22 ]}「Don't Be a Dummy」というジングルを使ったリー・クーパー・ジーンズのテレビCMに出演した後、 ^{[ 19 ]}チューベウェイ・アーミーは1979年5月にシングル「Are 'Friends' Electric? 」をリリースした。 ^{[ 23 ]}イギリスのシングルチャートで71位という控えめなスタートを切った後 、6月末には1位にまで上昇し 、4週連続でその地位を維持した。7月には、親スタジオアルバム「Replicas」 もアルバムチャートで1位を獲得した。 ^{[ 24 ]}

この頃、ニューマンはキーボーディストのクリス・ペインとドラマーのセドリック・シャープリーを迎え、新しいバックバンドと共に次のスタジオアルバムをレコーディングしていた。^{[ 25 ] [ 26 ]}成功の絶頂期に、ニューマンは現在のアルバムを宣伝する代わりに、1979年6月にジョン・ピールのセッションで4曲を初披露することを選び、チューベウェイ・アーミーというグループ名は廃止された。^{[ 25 ]}

9月に「Cars」は イギリスで1位を獲得した。^{[ 27 ]}このシングルは北米のチャートでも成功を収め、「Cars」は カナダのRPMチャートで2週間1位を維持し、^{[ 28 ] [ 29 ]}  1980年にはアメリカで9位に達した。^{[ 30 ]}「Cars」と1979年のスタジオアルバム「The Pleasure Principle 」はどちらもニューマンのステージネームでリリースされた。このアルバムはイギリスで1位を獲得し、 ^{[ 31 ]}ソールドアウトツアー（The Touring Principle）が続いた。このツアーから生まれたコンサートビデオは、最初のフルレングスの商業ミュージックビデオリリースとしてよく挙げられる。^{[ 32 ]}「The Pleasure Principle」はギターのないロックアルバムで、代わりにニューマンはエフェクトユニットに接続されたシンセサイザーを使用して、歪んだ、位相のかかった、金属的なトーンを実現した。アルバムからの2枚目のシングル「Complex 」は、全英シングルチャート で6位にランクインした。^{[ 33 ]}

1980年、ニューマンはアルバム『Telekon』で3度目の全英アルバムチャート1位を獲得し^{[ 34 ]} 、アルバム発売前にリリースされたシングル「We Are Glass」と「I Die: You Die 」は全英チャートで 5位と6位にランクインした^{[ 35 ]} 。オリジナルアルバムからの唯一のシングル「This Wreckage」は、同年12月に全英トップ20入りを果たした^{[ 35 ]} 。ニューマンが後に自身のキャリアの「マシン」セクションと呼んだ最後のスタジオアルバム『Telekon』^{[ 36 ]}では、ニューマンの音楽にギターが再び取り入れられ、より幅広いシンセサイザーが使用された。同年、彼は前年の『The Touring Principle』よりも凝ったステージショーで2度目の大規模ツアー（「The Teletour」）に乗り出した。 1981年4月、ニューマンはウェンブリー・アリーナでの一連のコンサートを最後にツアーから引退することを決めた。^{[ 37 ]}このコンサートでは、カナダの実験音楽家ナッシュ・ザ・スラッシュ^{[ 38 ]}と、バービー・ワイルド、ティック・アンド・トック、キャロル・カプリンらがメンバーを務めるロック/マイム/バーレスク集団ショック^{[ 39 ]}がサポートを務めた。 1979年と1980年のツアーからのライブ2枚組ボックスセット『Living Ornaments '79 and '80』がこの時期にリリースされ、全英チャートで2位を獲得した。^{[ 40 ]}両アルバムはそれぞれ『Living Ornaments '79』と『Living Ornaments '80』として個別にリリースされ、チャートインした。^{[ 41 ] [ 42 ]}引退の決断は短命に終わった。^{[ 43 ]}  

それまで彼が関わっていた純粋なエレクトロポップから離れ、ニューマンはジャズ、ファンク、そして幻想的でリズミカルなポップの実験を始めた。引退コンサート後の最初のスタジオアルバムは『Dance』（1981年）だった。このアルバムは全英チャート で3位にランクインし、8週間チャートインし、ヒットシングル「She's Got Claws」が6位にランクインした。 ^{[ 44 ]}このアルバムには、ジャパンのミック・カーン（ベースギター、サックス）とロブ・ディーン（ギター）、モデルズのロジャー・メイソン（キーボード）、クイーンのロジャー・テイラー（ドラム）など、数々の著名なゲストプレイヤーが参加している。^{[ 45 ]} 

かつてのバックバンド、クリス・ペイン（キーボード、ヴィオラ）、ラッセル・ベル（ギター）、セド・シャープリー（ドラム）がシンセポップバンドのドラマティスとして再結成したことで、ニューマンはスタジオアルバム『For Future Reference』（1981年）^{[ 46 ]}からのマイナーヒット「Love Needs No Disguise 」でリードボーカルを務め、長年のベーシストであるポール・ガーディナーがリリースした最初のシングル「Stormtrooper in Drag」でもリードボーカルを務め、この曲もチャート入りを果たした。^{[ 47 ]}しかし、ヒューマン・リーグ、デュラン・デュラン、デペッシュ・モード、そして以前のサポートアクトであるオーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）に売上で負けるようになり、ニューマンの成功は衰え始めた。ニューマンは新しいスタジオアルバムを出すたびに特定のペルソナを演じたが、1979年のように聴衆の注目を集めることはなかったようだ。^{[ 48 ]}

ニューマンの4枚目のソロスタジオアルバム『I, Assassin』（1982年）からは、トップ10ヒット「We Take Mystery (To Bed)」とトップ20シングル「Music for Chameleons」と「White Boys and Heroes」が生まれ、アルバムは 6週間チャートインし、最高8位を記録した。^{[ 49 ]}パーカッシブなファンクスタイルにより、アルバム収録曲のうち「Music for Chameleons」の12インチバージョンや「White Boys and Heroes」のスペシャルリミックスなどがアメリカのクラブシーンで予想外の成功を収め^{[ 50 ]}、1982年10月にはアメリカツアーに乗り出した。^{[ 51 ]}

『Warriors』（1983年）は、ニューマンのジャズに影響を受けたスタイルをさらに発展させ、前衛音楽家ビバップ・デラックスのビル・ネルソン（レコーディング中にニューマンと仲違いし、アルバムの共同プロデューサーとしてクレジットされないことを選択した） ^{[ 52 ]}とサックス奏者のディック・モリッシー（ 『The Fury』、『Strange Charm』、『Outland 』にも参加^{） [ 53 ]}が参加した。このアルバムは最高位12位を記録し、トップ20入りしたタイトル曲を含む2つのヒットシングルを生み出し、『 I, Assassin』と同様に6週間チャートインした^{[ 54 ]} 。 『Warriors』はニューマンがベガーズ・バンケット・レコードでレコーディングした最後のアルバムであり、40公演の英国ツアーでサポートされた（今回もロボット・マイムと音楽デュオのティック・アンド・トックがサポートした）。 ^{[ 55 ]} 

ニューマンはその後、自身のレコードレーベルであるNuma Recordsから一連のアルバムとシングルをリリースした。最初にリリースされたスタジオアルバム、1984年の『Berserker』は、ニューマンが音楽コンピューターとサンプラー（この場合はPPG Wave）に初めて挑戦した作品だった。^{[ 56 ]}このアルバムには、新しい青と白の配色とビジュアル（青い髪のニューマン自身を含む）に加え、ツアー、ライブアルバム、ビデオ、EP、そしてタイトル曲のシングルが伴った。この曲はイギリスのトップ40にランクインした。^{[ 57 ]}それにもかかわらず、このアルバムは批評家とファンの間で意見が分かれ、最終的にはイギリスのチャートで32位止まりと振るわず、売れ行きは芳しくなかった。ニューマンは、流通の問題など、多くの理由を挙げている。^{[ 58 ]}

1985年にシャカタクのビル・シャープと組んだシャープ＆ニューマンはより成功を収め、同年3月にはシングル「チェンジ・ユア・マインド」が全英シングルチャート で17位にランクインした。^{[ 59 ]}数か月後、ライブアルバム「ホワイト・ノイズ」 （バーサーカー・ツアー中に録音）と、そこからのトラックを収録したライブEP（「ザ・ライブEP 」と題されている）が、それぞれチャートで29位^{[ 60 ]}と27位^{[ 61 ]}にランクインした。 

ニューマンの次のスタジオアルバム『The Fury』 （1985年）は『Berserker』よりわずかに高いチャート順位を獲得し、トップ30入りを果たした。このアルバムでもイメージチェンジが見られ、今回はニューマンが白いスーツに赤い蝶ネクタイを着用している。しかし、彼のキャリアで初めて、アルバムから最初にリリースされた3枚のシングル（「Your Fascination」、「Call Out the Dogs」、「Miracles」）はどれもトップ40入りを果たせず、UKチャートではトップ50入りもやっとだった。^{[ 35 ]}

翌年、ニューマンは1986年4月に「 This Is Love 」、同年6月に「 I Can't Stop」で全英シングルチャートのトップ30入りを2曲果たした。続くスタジオアルバム『Strange Charm』は同年後半にリリースされたが、アルバムチャートには2週間しかランクインせず、最高位は59位だった。同年11月には、前作のスタジオアルバムに収録されていた「I Still Remember」の別バージョンがチャリティシングル としてリリースされたが、シングルチャートでは74位止まりだった。^{[ 62 ]} 

ビル・シャープとのさらなるコラボレーションにより、シャープ＆ニューマンのヒット曲がさらに2曲生まれ、「New Thing from London Town  」は1986年に全英チャート52位、「No More Lies」は 1988年に35位を記録した。 ^{[ 59 ]} 1987年、ニューマンはヒューとデヴィッド・ニコルソン兄弟（元マーマレードとブルー）のプロジェクト、ラジオ・ハートのシングル3曲でリードボーカルを務め、チャートインしたが、その成功度はまちまちだった（「Radio Heart」は35位、「London Times」は48位、「All Across the Nation」は全英チャート81位）。^{[ 63 ]}また、「Radio Heart featuring Gary Numan」名義のスタジオアルバムもリリースされたが、ニューマンは3曲にしか参加しておらず、チャートインはしなかった。また、1987年には、ニューマンの旧レーベルであるベガーズ・バンケットが、全英アルバムチャートで43位にランクインした2枚組コンピレーション・アルバム『 Exhibition 』 ^{[ 35 ]}と、「Cars」のリミックスをリリースした。「Cars (E Reg Model)」と題されたこのリミックスは、チャートで16位にランクインし^{[ 64 ]}、ニューマンにとって最後のトップ20ヒットとなった（同じ曲が1996年に再リリースされるまで）。

理想主義的な興奮の渦中で立ち上げられたNuma Recordsは、ニューマンの8枚目のソロスタジオアルバム『Strange Charm』（1986年）のリリース後に倒産した。ニューマンは1992年にレコードレーベルを再開したが、1996年に再び閉鎖された。^{[ 65 ]} Numa Recordsの商業的失敗に加え、ニューマン自身が1970年代後半から築き上げてきた約450万ポンドの財産も枯渇した。その後、彼は1980年代最後のスタジオアルバム『Metal Rhythm 』（1988年）のリリースに向けてIRS Records とレコーディング契約を結んだが、これも売れ行きは芳しくなかった。アメリカでのリリースにあたり、レコードレーベルはリードシングルのタイトルにちなんでアルバムタイトルを『New Anger』に変更し、アルバムカバーの色を黒から青に変更し、ニューマンの意向に反していくつかのトラックをリミックスした。^{[ 66 ]}

1989年、シャープ＆ニューマンの唯一のスタジオアルバム『Automatic』がポリドール・レコードからリリースされたが、これも商業的にはあまり成功せず、チャートにわずか1週間だけランクインし、9か月前にリリースされた『Metal Rhythm 』より11位低い59位にとどまった。 ^{[ 59 ]} 「I'm on Automatic」は『Automatic』からリリースされた唯一のシングルで、全英シングルチャートで44位に達した。^{[ 67 ]}売上が振るわなかったため、シャープ＋ニューマンの2枚目のスタジオアルバムの計画は中止された。

1991年、ニューマンはマイケル・R・スミスと共同でアメリカのSFホラー映画『アンボーン』の音楽を作曲し、映画音楽の分野に進出した^{[ 68 ]}（このスコアは後に1995年のアルバム『ヒューマン』としてリリースされた）。^{[ 69 ]}批評的にも商業的にも失敗に終わった『アウトランド』（1991年）とIRSとの2枚目にして最後のスタジオアルバムの後、ニューマンはNuma Recordsを再開し、そこから次の2枚のスタジオアルバムをリリースした。Numa Recordsからの最初のリリースである『マシン＋ソウル』（1992年）は、ニューマン自身を含め多くの人からキャリアの低迷期と見なされており、主に借金を返済するためにリリースされた。アルバムの評判が悪かった後、ニューマンは音楽業界から完全に身を引くことを考えた。^{[ 70 ]} 1993年、彼は「Cars」のテクノリミックスであるシングル「Cars ('93 Sprint)」をリリースした。同年、彼はOMD（1979年に彼の前座を務めた）のコンサートツアーでサポートを務めた。^{[ 71 ]}

1994年までに、ニューマンはポップ市場を開拓しようとする試みをやめ、代わりに、自身の声による無神論をさらに掘り下げるなど、より個人的なテーマを探求することに集中することにした（これらのテーマは以前のスタジオアルバムで時折探求されていた）。^{[ 72 ]}将来の妻となるジェマは、近年の影響を取り除くよう彼を励ました。こうしてニューマンは、12枚目のソロスタジオアルバム『Sacrifice』で、より荒々しく、よりインダストリアルなトーンのソングライティングを求めた。このアルバムでは、初めてほぼすべての楽器を彼自身が演奏した。ニューマンの音楽に影響を受けたナイン・インチ・ネイルズ（NIN）や、インダストリアルな傾向を持つ他のバンドが同時期に有名になりつつあり、『Sacrifice』は批評家から絶賛された。^{[ 73 ]}ニューマンによれば、影響は相互のものだった。^{[ 73 ]}彼は1994年の「Closer」をナイン・インチ・ネイルズのお気に入りの曲として挙げており、^{[ 74 ]} 1989年の「 Head Like a Hole」には「史上最高のコーラスがある」と述べている。 ^{[ 75 ]} 『 Sacrifice』のレコーディング中にリリースされたデペッシュ・モードの8枚目のスタジオ・アルバム『Songs of Faith and Devotion 』（1993年）は、音楽的にも歌詞的にもニューマンに大きな影響を与え、彼の新しい、よりダークな方向性を刺激した。^{[ 76 ]}

Sacrifice は、Numan が Numa Records を永久に閉鎖する前に制作した最後のスタジオ アルバムでした。彼の次の 2 つのスタジオ アルバム、Exile (1997 年) とPure (2000 年) は好評を博し、Numan に捧げられた2 枚組 CD のトリビュート アルバムRandom (1997 年) と同様に、批評家からの評価を回復するのに大きく貢献しました。Random はExile の少し前にリリースされ、 BlurのDamon Albarn、EMF、Jesus Jones、The Orb、Moloko、Pop Will Eat Itselfなど、Numan に影響を受けたアーティストが参加しました。Numan はExileのサポートとして米国ツアーを行い、1980 年代初頭以来初めての米国でのコンサートとなりました。^{[ 48 ]}

2002年、ニューマンはシングル「Rip」で再びチャートでの成功を収め、 全英シングルチャートで29位にランクインした^{[ 77 ]。} 2003年には、ゲイリー・ニューマン対リコのシングル「Crazier」で再びチャートでの成功を収め、 全英チャートで13位にランクインした^{[ 78 ]} 。リコはまた、2003年のリミックス・アルバム「 Hybrid 」にも携わった。このアルバムには、古い曲をより現代的なインダストリアル・スタイルでリワークしたものや、新しい素材が収録されている。これらのリミックスに貢献した他のアーティストやプロデューサーには、Curve、Flood、Andy Gray、Alan Moulder 、New Disease、Sulpherなどがいる。2003年、ニューマンはPlump DJsの2枚目のスタジオ・アルバム「 Eargasm」からのシングル「Pray for You」でリード・ボーカルを務め、全英トップ100チャートで89位にランクインした。^{[ 79 ]} 2005年、ニューマンは自身のレコードレーベルであるモータル・レコードを立ち上げ、再び自身のビジネスを掌握した。^{[ 80 ]}

2006年3月13日、ニューマンの15枚目のソロスタジオアルバム『Jagged』がリリースされた。 3月18日にはロンドンのケンティッシュタウンにあるザ・フォーラムでアルバム発売記念ライブが行われ、その後、リリースをサポートするイギリス、ヨーロッパ、アメリカツアーが行われた。ニューマンはまた、アルバムを紹介する『Jagged』のウェブサイトを開設し、1981年の引退コンサート（以前はVHSで『Micromusic 』としてリリースされていた）を2006年11月までにDVDでリリースするとともに、『Jagged』アルバム発売記念ライブのDVD版もリリースする計画を立てた。ニューマンは2006年12月にイギリスでテレコンの「クラシックアルバム」ツアーを短期間行い、ロックシティ、ケンティッシュタウンフォーラム、クラブアカデミーでパフォーマンスを行った。^{[ 81 ]}

ニューマンは、2007年4月にアデ・フェントンが自身の新しいインダストリアル・エレクトロニック・レーベルであるSubmissionからリリースしたデビュー・ソロ・スタジオ・アルバム『Artificial Perfect』に、「The Leather Sea」、「Slide Away」、「Recall」、そしてアルバムからの最初のシングル「Healing」の4曲でリード・ボーカルとして参加した。イギリスで2番目にリリースされたシングルは「The Leather Sea」で、2007年7月30日にチャートインした。^{[ 82 ]}

彼は2008年春にイギリスとアイルランドで15公演のツアーを行い、チケットを完売させた。このツアーでは、1979年に全英1位を獲得したスタジオアルバム『Replicas』全曲と、B面曲を含む『Replicas』時代の楽曲すべてを演奏した。^{[ 83 ]}このツアーの成功は、イギリスにおけるエレクトロポップの人気再燃を反映したものであり^{[ 84 ]} 、彼の50歳の誕生日と『Replicas』のオリジナルリリース30周年と重なった。^{[ 85 ]}

2007年11月、ニューマンは自身のウェブサイトで、仮題「スプリンター」という新しいスタジオアルバムの制作が2008年を通して進められることを確認した。これは、「ジャグド」の別バージョン（「ジャグド・エッジ」と呼ばれる）と、過去3枚のスタジオアルバムからの未発表曲を収録したCD（2011年に「デッド・サン・ライジング」としてリリース）の完成後である。 ^{[ 86 ]}ニューマンは、2013年に次のアルバム「スプリンター（ソングス・フロム・ア・ブロークン・マインド）」をリリースした。 ^{[ 87 ]}

ニューマンは2010年4月にアメリカで少数のライブを行う予定で、カリフォルニア州インディオで開催されるコーチェラ・フェスティバルへの出演も含まれていたが、アイスランドの火山灰雲によってヨーロッパの航空便が停止したためキャンセルせざるを得なかった。その結果、ツアーは延期されただけでなく規模も拡大され、プレジャー・プリンシプル30周年記念ツアーのアメリカとメキシコ公演は2010年10月17日にフロリダ州オーランドのファイアストーン・ライブで始まった。^{[ 88 ]}

ニューマンは2011年5月にオーストラリアツアーを行い、スタジオアルバム『The Pleasure Principle』の30周年を記念して全曲を演奏した。ツアーには、この公演のために引退から復帰したオーストラリアのエレクトロニックバンド、セヴァード・ヘッズが同行した。^{[ 89 ]}

ニューマンは、アメリカの実験的ロックバンドBattlesの2枚目のスタジオアルバム『Gloss Drop』（2011年）に収録されている「My Machines」という曲でボーカルを担当した。 ^{[ 90 ]}彼はBattlesに選ばれ、 2011年12月にイギリスのマインヘッドで彼らが共同キュレーションしたATP Nightmare Before Christmasフェスティバルに出演した。^{[ 91 ]}ニューマンの16枚目のソロスタジオアルバム『Dead Son Rising』は2011年9月16日にリリースされ、9月15日～21日と12月7日～11日の2回に分かれた全英ツアーが行われた。^{[ 92 ]}両パートともウェールズのソロアーティスト、ジェイス・ルイスがサポートを務めた。ツアー中のインタビューでニューマンは、ルイスはこれまで一緒にツアーをした中で「最も人気のある」サポートアクトの一つだと語った。^{[ 93 ]}ニューマンは後にツアー日記の一部をオンラインで公開した。^{[ 94 ]}

ヌマンは、キューバ系アメリカ人ミュージシャンのアウレリオ・ヴォルテールのキメラスコープシリーズの5作目の短編映画『オドクロ』でナレーションを担当し、 2011年に公開された^{[ 95 ]} 。この作品は12の賞を受賞し、2011年から2013年にかけて数多くの映画祭で上映された^{[ 96 ]。}

2012年、ニューマンは自殺防止チャリティCALM（ Campaign Against Living Miserably ）への意識向上を目的として、オフィサーズと「Petals」という曲でコラボレーションした。このリリースをサポートするために2本のミュージックビデオが制作された。オフィサーズはまた、ニューマンのMachine Musicツアー（2012年5月と6月）とThe Dead Moon Fallingツアー（2012年後半）にも参加した。^{[ 97 ] [ 98 ]}

ニューマンの17枚目のソロスタジオアルバム『Splinter (Songs from a Broken Mind)』は、2013年10月14日にリリースされた。このアルバムは全英トップ20入りを果たし、30年ぶりの快挙となった。アメリカ、カナダ、イギリス、アイルランドで大規模なツアーが行われ、2014年にはイスラエル、ニュージーランド、オーストラリア、ヨーロッパにもツアーが続いた。2014年後半にはアメリカでの追加ツアーも行われた。^{[ 99 ]}

2014 年 6 月、ニューマンはジェイス・ルイスと「Redesign」という曲でコラボレーションした。この曲は元々ルイスのスタジオ アルバム「Nemesis」の Protafield に収録されていた。同じアルバムは2018 年にルイスのソロ名義でスペシャル エディションとして再リリースされた。^{[ 100 ] [ 101 ]}ニューマンは、高田正文作曲、リッチ・ディッカーソン作詞のサバイバル ホラー ビデオゲーム「The Evil Within」の楽曲「Long Way Down」でリード ボーカルを担当した。[ ^{102 ]この}ゲームは 2014 年 10 月 14 日にリリースされた。^{[ 103 ]}ニューマンは 2014 年 11 月にロンドンのハマースミス アポロで、イギリスのポスト パンクバンドGang of Fourのサポートを受けて、ソールドアウトとなった一夜限りのライブ ショーを行った。^{[ 104 ]}

ニューマンは、インダストリアルポップバンドのVOWWSとコラボレーションし、デビュースタジオアルバム^{[ 106 ]}『The Great Sun 』に収録されている「Losing Myself in You」 ^{[ 105 ]}を制作した。

2016年5月6日、ニューマンはジャン＝ミシェル・ジャールの18枚目のスタジオアルバム『Electronica 2: The Heart of Noise』に、ジャールとニューマンが共作した楽曲「Here for You」で参加した。^{[ 107 ]}

2016年5月10日、ニューマンはMoog Musicより2016年Moogイノベーション賞の受賞者に選ばれた。^{[ 108 ]} 2017年5月18日、ニューマンは英国作曲家・作詞家・作家協会よりアイヴァー・ノヴェロ・インスピレーション賞を受賞した。^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]}

2017年、ニューマンはシングル「My Name Is Ruin」をリリースし、9月にヨーロッパツアーを行った。ニューマンの18枚目のソロスタジオアルバム「Savage (Songs from a Broken World)」は9月15日にリリースされ、イギリスで2位にランクインした。^{[ 113 ] [ 114 ]}彼は2017年のT3テックレジェンド賞を受賞した。^{[ 115 ] [ 116 ]}

2018年9月24日、ニューマンのツアーバスが米国オハイオ州クリーブランドで高齢男性をはねて死亡させた。 ^{[ 117 ]}運転手はすぐには起訴されなかった。ニューマンはその夜、クリーブランドのハウス・オブ・ブルースに出演する予定だったが、その日の悲劇を鑑みて「不適切」としてショーをキャンセルした。^{[ 118 ]}

ニューマンの19枚目のソロスタジオアルバム『Intruder』は2021年5月21日にリリースされた。タイトル曲はそれより前の2021年1月11日にリリースされた。ニューマンは、Zer0 Booksの影響力のあるイギリス人アーティストに関するインタビューシリーズの一環として、著書『Albion's Secret History: Snapshots of England's Pop Rebels and Outsiders』の中でニューマンの功績に関する章を執筆しているライターのガイ・マンコウスキーと、この曲の誕生について語り合った。^{[ 119 ]}

2021年後半から2022年初頭にかけての米国でのイントルーダー・ツアーの後、ニューマンは2022年4月下旬から5月下旬にかけて17会場の英国ツアーを開始した。^{[ 120 ]}

ニューマンは2023年5月20日にカリフォルニア州パサデナで開催されたクルーエル・ワールド・フェスティバルでパフォーマンスを行った。 ^{[ 121 ]}近くの雷雨により早期避難が行われ、イギー・ポップのステージは短縮され、スー・スーのヘッドライナーとしてのステージは完全にキャンセルされたが、翌日に2回目のショーがすぐに発表され、^{[ 121 ]}スー、ポップ、ニューマンが再び出演することになった。^{[ 122 ]}

2023年10月、ニューマンは8回のアコースティック・ライブを行い、より小規模で親密な会場で、自身のレパートリーから選りすぐった曲を新たな形で演奏した。会場には、ニューカッスル・アポン・タインのウィラム醸造所、マンチェスター大聖堂、ロンドンのハックニーにあるセント・ジョン教会などがあった。 ^{[ 123 ]}

2024年2月、ニューマンは1979年のスタジオアルバム『Replicas』と『The Pleasure Principle』の45周年を記念して、イギリスツアーを発表した。 5月19日から6月1日の間に、ノーウィッチ、シェフィールド、グラスゴー、ニューカッスル・アポン・タイン、マンチェスター、ロンドン、ブリストル、カーディフ、ボーンマス、バーミンガム、ノッティンガムで公演が行われた。^{[ 124 ]}

2025年3月、彼はドイツのテクノDJクリス・リービングがリリースした新しいスタジオアルバムに収録されている「Polished Chrome (The Friend Pt. 1)」という曲でリードボーカルとしてフィーチャーされた。^{[ 125 ]}

2025年6月28日、ニューマンはグラストンベリー・フェスティバルに初出演し、パーク・ステージで演奏した。^{[ 126 ] [ 127 ]}

ニューマンの音楽は、シンセポップ^{[ 134 ] [ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]} 、ニューウェーブ^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]}、エレクトロニカ^{[ 135 ] [ 141 ]} 、ゴシックロック^{[ 138 ][ 142} ] 、ポストパンク^{[ 135 ] [ 134 ]}、インダストリアルロック^{[ 142 ] [ 143 ]}、ダークウェーブ^{[ 144 ]}、インダストリアル^{[ 138 ]}、エレクトロポップ^{[ 138 ]}、エレクトロニックロック^{[ 145 ]}などと^{評されている}。 2012年のインタビューで、ニューマンは長年にわたって彼に影響を与えてきた音楽について語った。10代の頃^{は、 T .} Rex、デヴィッド・ボウイ^、クイーンのファンだった。^{[ 146 ]}彼のバンド、チューブウェイ・アーミーは1977年にパンク・ロックの路線で始まったが、ニューマンは後に、パンク・ロックのスタイルはレコーディング契約を獲得するためだけに採用されたと語った。^{[ 147 ]}ウルトラボックスの3枚目のスタジオ・アルバム『システムズ・オブ・ロマンス』（1978年）は、チューブウェイ・アーミーがエレクトロニック・サウンドに移行する主なきっかけとなった。ニューマンはこのアルバム、特に「スロー・モーション」という曲を、自分が達成したいことの青写真として挙げた。^{[ 146 ]} 1979年のスタジオアルバム『Replicas』と『The Pleasure Principle』で商業的に成功したシンセポップ^から、より内省的で部分的にアンビエントなサウンドへと移行したデヴィッド・ボウイ^は、ブライアン・イーノ、ニューウェーブバンドのジャパン、ルー・リードの3枚目のソロスタジオアルバム『Berlin』 （1973年）^とのコラボレーションが、ニューマンの3枚目のソロスタジオアルバム『Dance』（1981年）に影響を与えたとされている。^{[ 149 ]}この時点で、ニューマンの音楽では、シングル「She's Got Claws」や4枚目のソロスタジオアルバム「I, Assassin」（1982年）のように、ジャズやファンクの影響が顕著になった。 ^{[ 148 ]} 5枚目のソロスタジオアルバム「Warriors 」 （1983年）は、1970年代にニューマンのお気に入りのバンドの一つだったBe-Bop Deluxeのギタリスト、ビル・ネルソンとのコラボレーションから始まった。 ^{[ 146 ]}よりヘビーでアグレッシブなサウンドを採用した6枚目のソロスタジオアルバム「Berserker」（1984年）の制作は、トレヴァー・ホーンの「Frankie Goes to Hollywood」の制作から影響を受けた。^{[ 150 ]}音楽の幅を広げたいと考えたニューマンは、1980年代半ばから後半にかけてのリリースで、インダストリアルなエッジとファンクやシンセポップの感性を融合させたジャズファンクスタイルを採用した。^{[ 26 ] [ 148 ]} 1990年代初頭に商業的にも批評的にも成功しなかったポップとファンクの影響を受けたスタジオアルバム2枚をリリースした後、ニューマンはナイン・インチ・ネイルズ（NIN）とデペッシュ・モードの8枚目のスタジオアルバム『ソングス・オブ・フェイス・アンド・デヴォーション』（1993年）から新たな重要な影響を受け、後のキャリアのトレードマークとなるよりダークなサウンドへと移行するきっかけを得た。^{[ 146 ]}