フリースタイル音楽

フリースタイル音楽は1980年代初頭に、主にマンハッタン北部、ブルックリン、ブロンクスのヒスパニック系（主にプエルトリコ系／ラテン系）コミュニティと、ブルックリン、ブロンクス、ニューヨーク市の他の区、ニュージャージー州、ウェストチェスター郡、ロングアイランドのイタリア系アメリカ人コミュニティで同時期に発展した。当初は、ブレイクダンスのファンに好まれた1980年代のエレクトロのシンセサイザー楽器とシンコペーションされたパーカッションの融合だった。シンセポップやヒップホップに見られるサンプリングが取り入れられた。主な影響としては、アフリカ・バンバータ＆ソウル・ソニック・フォースの「プラネット・ロック」（1982年）とシャノンの「レット・ザ・ミュージック・プレイ」（1983年）があり、後者はビルボード・ホット100でトップ10入りを果たした。^{[ 12 ]}

1984年、ラテンアメリカのアーティストによるこのジャンル初の楽曲「Please Don't Go」が、新人ナヨベ（ブルックリン出身でキューバ系歌手）によって録音・リリースされ、ラテンの存在感が確立された。^{[ 13 ]}この曲はヒットし、ビルボード・ホット・ダンス・ミュージック/クラブ・プレイ・チャートで23位にランクインした。1985年には、この曲のスペイン語版が「No Te Vayas」というタイトルでリリースされた。1987年までに、フリースタイルはアメリカのポップラジオ局でより多く放送されるようになった。エクスポゼの「 Come Go with Me」、カバー・ガールズの「 Show Me」、カンパニーBの「 Fascinated」 、ノエルの「Silent Morning」 、プリティ・ポイズンの「Catch Me (I'm Falling)」などの楽曲が、フリースタイルをメインストリームに押し上げた。ディスコのリズムを部分的にベースとしたハウスミュージックは、1992年までに、比較的アップビートでシンコペーションの効いたフリースタイルサウンドに挑戦し始めた。^{[ 14 ]} Pitchforkは、 ABCのシングル「When Smokey Sings 」のマイアミ・ミックスを、1987年にリリースされたバージョンであるにもかかわらず、プロト・フリースタイルとみなしている。 ^{[ 15 ]}

初期の、あるいは人気のあるフリースタイル・アーティストやDJの多くは、ジェリービーン、トニー・トーレス、ラウル・ソト、ロマン・リカルド、ミッキー・ガルシア（イタリア系とプエルトリコ系の両方の血を引いている）、リル・スージー、ノセラなど、ヒスパニック系またはイタリア系の出自であった。これが、ニューヨーク市周辺やフィラデルフィアのヒスパニック系アメリカ人やイタリア系アメリカ人の間でこのスタイルが人気を博した理由の一つである。

フリースタイルのトップ40ラジオでのオンエアは1987年までに本格的に始まり、ラジオ局がトップ40のみのフォーマットに移行するにつれて、 1990年代初頭には電波から姿を消し始めた^{[ 14 ]} 。ジョージ・ラモンド、エクスポゼ、スウィート・センセーション、スティーヴィー・Bなどのアーティストは依然として主流のラジオで聴かれたが、他の著名なフリースタイル・アーティストはそれほど成功しなかった。カルロス・ベリオスとプラチナ・プロデューサーのフランキー・カットラスは、コリーナの「テンプテーション」とリゼット・メレンデスの「トゥギャザー・フォーエバー」でフリースタイル・プロダクションを使用した。これらの曲は1991年にほぼ同時にリリースされ、トップ40ラジオで受け入れられたことでこのスタイルが復活した。「テンプテーション」はビルボード・ホット100チャートで6位に達した。これらのヒットに続いて、初期のフリースタイル・アクトの一つであったリサ・リサとカルト・ジャムが成功を収めた。彼らのレコードは、 UTFOやジェームス・ブラウンとも仕事をしたことのあるフル・フォースによって制作された。

1980年代から1990年代初頭にかけて、主にフリースタイルで活動していたアーティストたちが、ポップチャートにランクインし、それまでの作品よりも高い順位を獲得したバラードをリリースした。これには、Exposéの「 Seasons Change」、Sa-Fireの「 Thinking of You 」 、Timmy Tの「 One More Try 」、 Stevie Bの「Because I Love You (The Postman Song) 」、Sweet Sensationの「 If Wishes Came True 」などがある。Brenda K. Starrは、バラード「 I Still Believe 」でHot 100にランクインした。その後まもなく、フリースタイルは、MC Hammer、Paula Abdul、Bobby Brown、New Kids on the Block、Milli Vanilliなどのメインストリームのポップアーティストに取って代わられた（一部のアーティストは1980年代からフリースタイルの要素を取り入れていた）。彼らはヒップホップのビートやエレクトロのサンプルをメインストリームの形で使用し、より洗練されたプロダクションとMTV向けのビデオを制作した。これらのアーティストはクロスオーバー局やR&B局で成功を収め、フリースタイルはニュージャックスウィング、トランス、ユーロダンスなどの新しいスタイルに取って代わられ、アンダーグラウンドジャンルとしての地位を失いました。それにもかかわらず、一部のフリースタイルアーティストは1990年代に入ってもヒット曲を出し、シンシアやロッケルなどのアーティストは1998年までビルボードホット100でマイナーヒットを記録しました。この新しい音楽スタイルがアメリカの多くの大都市を席巻する中、コロンビア、ワーナーブラザーズなどのレーベルは、当初これらのアーティストをどのように売り込むべきか分からなかったのです。^{[ 16 ]}レーベルは、この音楽スタイルを統一されたサウンドとして売り出すのではなく、都市ごとに分けてしまいました。そのため、当時のニューヨークのサウンドに比べて、マイアミのフリースタイルサウンドがラジオを通じてより広く知られるようになりました。質の低いトラックを売り出したレーベルは、質の高い音楽を作るどころか、自らを傷つける結果となりました。^{[ 16 ]}

フリースタイルはニューヨークでかなりのファンを持つアンダーグラウンドなジャンルとして残っていたが、最近、この音楽が最初に最大の成功を収めた都市で復活を遂げている。ニューヨーク市の興行主スティーブ・シルベスターとフィーバー・レコードのプロデューサー、サル・アバティエロは、2004年4月1日にマンハッタンのライブハウス、コーダでスティーヴィー・スライのフリースタイル・パーティー・ショーを開始した。ショーにはジュディ・トーレス、シンシア、カバー・ガールズが出演し、多くの有名人がゲストとして参加した。コーダでのショーは成功し、2006年の夏にはフリースタイルで最も成功したパフォーマーを紹介するマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートが続いた。新しいフリースタイルのリリースは、愛好家と新人の両方に人気がある。マイアミのラッパー、ピットブルは、マイアミのフリースタイル・アーティスト、スティーヴィー・Bとコラボレーションし、スティーヴィー・Bのヒット曲「スプリング・ラブ」のアップデート版を制作した。また2017年には、プラチナプロデューサーのフランキー・カトラスが、自身の月曜夜の番組「マンデーナイト・フリースタイル・クラシックス」で、あらゆるソーシャルメディアプラットフォーム上でこの企画を復活させた。

現在、2026年においても、フリースタイル音楽は国内の一部の地域で依然として盛んなファン層を維持しており、ニューヨーク市のラテン系およびイタリア系アメリカ人のDJであるフランキー・カットラス、バッド・ボーイ・ジョー、ルイ・デヴィートらが、ニューヨーク都市圏の活発なフリースタイルシーンの維持に貢献している。^{[ 17 ]}

1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ラテンフリースタイルがハウスミュージック、ダンスポップ、通常のヒップホップに徐々に取って代わられ、一方ではラテンフリースタイルの影響をわずかに受けたスペイン語のポップミュージックが台頭する中、ニューヨーク市発祥のハウスミュージックの「ハードストレイン」は、ラテンフリースタイルとオールドスクールヒップホップサウンドの要素を取り入れていることで知られていた。このジャンルの主要な立役者は、トッド・テリー（初期の例としては「Alright Alright」や「Dum Dum Cry」など）^{[ 1 ] [ 4 ]とニトロ・デラックス[ 1 ]}であった。デラックスの「This Brutal House」は、ラテンパーカッションとマン・パリッシュのニューヨークエレクトロサウンドを大胆なハウスミュージックと融合させ、イギリスのクラブミュージックシーンに影響を与え、1990年代初頭のイギリスのレイヴシーンを予見させた。^{[ 1 ]}

このジャンルは1980年代半ばにヒップホップのサブジャンルとして認識された。^{[ 18 ]}当時ヒップホップ音楽で主に使われていたタイプの「ハード」なエレクトロビートが主流だった。フリースタイルはより大きな都市でより高く評価された。^{[ 18 ] [ 19 ]}

シャノンの「Let the Music Play 」は、このジャンルの最初のヒット曲としてよく挙げられ、そのサウンドは「シャノン・サウンド」と呼ばれ、このジャンルの基礎となったとされていますが、テクノを生み出したエレクトロ・ジャンルの始まりとしても知られています。アフリカ・バンバータの「Planet Rock」は、おそらく最初に制作されたフリースタイル曲でしょう。「Let the Music Play」は最終的にフリースタイルの最大のヒット曲となり、今でも頻繁にラジオで流れています。プロデューサーのクリス・バルボサとマーク・リゲットは、ラテンアメリカのリズムとシンコペーションの効いたドラムマシンのサウンドを加えることで、エレクトロ・ファンクのサウンドを変え、再定義しました。

2013年3月、ラジオシティ・ミュージックホールでフリースタイルコンサートが開催された。出演者には、TKA、Safire、Judy Torres、Cynthia、Cover Girls、Lisa Lisa、Shannon、Noel、Lisette Melendezといったトップフリースタイルアーティストが含まれていた。当初は1夜限りのイベントとして予定されていたが、初日のチケットが数日で完売したため、すぐに2日目が追加された。^{[ 20 ]}

全国のラジオ局は、マイケル・ジャクソンやマドンナと同じプレイリストで、 TKA、Sweet Sensation、Exposé、Sa-Fireなどのアーティストのヒット曲を流し始めた。ジョイス・シムズの「(You Are My) All and All」は、フリースタイルレコードとして初めてR&B市場に進出し、ヨーロッパ市場に進出した最初の曲の一つとなった。ラジオ局WPOW / Power 96は、80年代半ばから90年代初頭にかけて、南フロリダにフリースタイルを紹介したことで知られ、また、地元のマイアミ・ベースをプレイリストに取り入れたことでも有名である。

' Pretty Tony ' Butler は、マイアミの Jam-Packed Records で、Debbie Debの「When I Hear Music」や「Lookout Weekend」、Trinere の「I'll Be All You'll Ever Need」や「They're Playing Our Song」など、数々のヒット曲をプロデュースした。Company B、Stevie B、Paris by Air、Linear、Will to Power、Exposé の後期のヒット曲は、マイアミのフリースタイルを定義づけた。Tolga Katasは、ヒットレコードを完全にコンピュータで作成した最初の人物の 1 人として知られており^{[ 21 ]}、Stevie B の「Party Your Body」、「In My Eyes」、「Dreamin' of Love」をプロデュースした。Katas のレコードレーベル Futura Records は、Linear などのアーティストの育成所であり、Linear は Futura から Atlantic Records に移籍した後、国際的な成功を収めた。

1984年に赤毛の歌姫ジェイド・スターリングをフィーチャーしたプリティ・ポイズンの画期的な「ナイトタイム」は、フィラデルフィアをフリースタイルの地図に初めて載せた。彼らの次の「キャッチ・ミー・アイム・フォーリング」は世界的なヒットとなり、アメリカン・バンドスタンド、ソウル・トレイン、ソリッド・ゴールド、アーセニオ・ホール・ショーにフリースタイルをもたらした。「キャッチ・ミー・アイム・フォーリング」は1987年の夏にストリートでブレイクし、7月の最初の2週間でWCAU（98ホット・ヒッツ）で1位、WUSL（パワー99）で2位のシングルとなった。ヴァージン・レコードはプリティ・ポイズンとすぐに契約し、拡大するフリースタイル・シーンから他のメジャーレーベルとの契約の雪崩を先導した。

1990年代初頭、ペンシルベニア州フィラデルフィア都市圏からPretty Poisonに続いて、フリースタイル系のアーティストが数多く登場し、クラブシーンと、当時ダンスミュージックに友好的だったリズミック・トップ40ラジオ局WIOQの急激な成功の両方から恩恵を受けた。TPE（The Philadelphia Experiment）などのアーティストは、地域的な成功を収めた。

フリースタイルはカリフォルニア州、特にロサンゼルス、インランド・エンパイア、セントラル・バレー、サンフランシスコ湾岸地域、サンディエゴで大きな人気を博した。カリフォルニア州のラテン系コミュニティはアメリカ東海岸のクラブシーンのサウンドを好み、多くのカリフォルニア出身アーティストが東海岸のフリースタイル愛好家の間で人気となった。北カリフォルニア、特にサンフランシスコとサンノゼでは、ハイエナジーに似たリズムのダンスが好まれたため、カリフォルニアのフリースタイルのほとんどはベイエリアとロサンゼルスの南部地域から生まれた。

ティミー・T、バーナデット、バフィー、ケイレブ・B、SFスパニッシュ・フライ、アンジェリーナ、ワン・ボイス、M:G、ステファニー・ファストロ、ザ・S・ファクターはベイエリア出身だった。

カリフォルニアのフィリピン系アメリカ人コミュニティも、1980年代後半から1990年代初頭にかけてフリースタイル音楽を積極的に取り入れた。ジャヤは、フィリピン系アメリカ人のフリースタイル歌手の先駆けの一人で、1990年に「If You Leave Me Now」で全米チャート44位にランクインした。

フリースタイルは、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、トロント大都市圏のイタリア系、ヒスパニック系／ラテン系、ギリシャ系住民の間で人気を博し、トロントの様々なナイトクラブでハウスミュージックと並んで演奏されていたが、1990年代半ばにはほぼ完全にハウスミュージックに取って代わられた。

リル・スージーは数枚の12インチシングルをリリースし、カナダのライブダンスミュージックテレビ番組「エレクトリック・サーカス」でライブパフォーマンスを行った。モントリオールの歌手ナンシー・マルティネスの1986年のシングル「フォー・トゥナイト」は、カナダのフリースタイルシングルとして初めてビルボード・ホット100チャートのトップ40入りを果たし、モントリオールのガールズグループ11:30は2000年に「オレ・オレ」でカナダのチャート入りを果たした。

このスタイルに関連するパフォーマーやプロデューサーも世界中から集まっており、トルコ系アメリカ人のムラト・コナー（インフォメーション・ソサエティの「Running」の作詞・作曲・歌唱）、ギリシャ出身のポール・レカキス、楽曲「Youngboys」をリリースしたアジア人アーティストのレナード（レオン・ヤングボーイ）、イギリスのミュージシャンであるフリーズ、ポール・ハードキャッスル、サマンサ・フォックス（シングル「Naughty Girls (Need Love Too)」、「Love House」、「I Wanna Have Some Fun」はすべてチャートのトップ10ヒット）、そしてプロデューサーのクリス・バルボサと仕事をし、1984年のアルバム「Secret Agent」でフリースタイルサウンドを取り入れたビージーズのロビン・ギブなどが挙げられる。

イギリスのニューウェーブやシンセポップのバンドのいくつかも、フリースタイルのプロデューサーと組んだり、このジャンルの影響を受けたりして、フリースタイルの曲やリミックスをリリースした。これには、デュラン・デュランの「Notorious」がラテン・ラスカルズによってリミックスされ、アルバム「Big Thing」には「 All She Wants Is」などフリースタイルに影響を受けた曲がいくつか収録されている。ニュー・オーダーはアーサー・ベイカーと組んで「 Confusion」をプロデュースし、共作した。イレイジャーと彼らの曲「 Blue Savannah 」のDer Deutscheミックス。ペット・ショップ・ボーイズの「Domino Dancing 」はマイアミを拠点とするフリースタイル・プロデューサー、ルイス・マルティネーによってプロデュースされた。オーストラリアのバンド、アイム・トーキングは、シングル「Trust Me」と「Do You Wanna Be?」にフリースタイルの要素を取り入れ、どちらも母国オーストラリアでトップ10ヒットとなった。