スザンヌ・ベガ

スザンヌ・ベガ
2016年にパフォーマンスするベガ
背景情報
出生名	スザンヌ・ナディーン・ペック
生まれる	( 1959-07-11 )1959年7月11日（65歳）米国 カリフォルニア州サンタモニカ
起源	ニューヨーク市、米国
ジャンル	オルタナティブロック フォークロック
職業	シンガーソングライター ミュージシャン
楽器	ボーカル ギター
活動年数	1982年～現在
ラベル	クッキングビニール 午前 ブルーノート アマヌエンシスプロダクション
Webサイト	suzannevega.com

スザンヌ・ナディーン・ヴェガ（旧姓 ペック、1959年7月11日生まれ）は、アメリカのフォーク風音楽のシンガーソングライターである。 ^{[1] [2]}ヴェガの音楽キャリアは40年近くにわたる。1980年代半ばから1990年代にかけて、彼女は「Marlene on the Wall」、「Left of Center」、「Luka」、「No Cheap Thrill」という、イギリスのトップ40チャートに入った4つのシングルをリリースした。

「トムズ・ダイナー」はもともと、ヴェガの2枚目のスタジオアルバム「ソリチュード・スタンディング」（1987年）に収録されたアカペラ録音としてリリースされたが、1990年にイギリスのエレクトロニックデュオDNAによってダンストラックとしてリミックスされ、ヴェガがフィーチャリングアーティストとして参加し、5か国でトップ10ヒットとなった。この曲のオリジナルのアカペラ録音は、 MP3形式の作成中にテストとして使用された。^[3] 彼女の歌がMP3圧縮の発展に果たした役割により、ベガは「MP3の母」という称号を与えられた。^[4]

ヴェガはこれまでに9枚のスタジオアルバムをリリースしており、最新作は2020年の『An Evening of New York Songs and Stories』である。

スザンヌ・ナディーン・ヴェガは1959年7月11日、カリフォルニア州サンタモニカで生まれた。^[5]両親は彼女が生まれてすぐに離婚した。^[6]母親のパット・ヴェガ（旧姓シューマッハ）はドイツ系スウェーデン人のコンピューターシステムアナリストである。父親のリチャード・ペックはイギリス、アイルランド、スコットランドの血を引く。 ^[7]継父のエドガルド・ヴェガ・ユンケ（別名エド・ヴェガ）はプエルトリコ出身の作家兼教師であった。^[8]ヴェガが2歳半のとき、家族はニューヨーク市に引っ越した。彼女はスパニッシュ・ハーレムとアッパー・ウエスト・サイドで育った。^[9]彼女は9歳になるまでペックが実の父親であることを知らなかった。ヴェガとペックは20代後半に初めて会い、今でも連絡を取り合っている。^[10]

彼女は舞台芸術高等学校^[11]（現在はフィオレロ・H・ラガーディア高等学校に改名）に通い、モダンダンスを学び、1977年に卒業した。

バーナード大学で英文学を専攻しながら、^[12]グリニッチ・ヴィレッジの小さな会場で演奏し、コーネリア・ストリート・カフェでジャック・ハーディが月曜夜に開催するソングライター・グループの常連でもあり、ファースト・フォークのアンソロジー・アルバムに彼女の最初の曲のいくつかが収録された。^[13] 1984年、彼女はメジャーレーベルとレコーディング契約を結び、メジャーレーベルでブレイクした最初の「ファスト・フォーク」アーティストの一人となった。

ヴェガのデビュースタジオアルバムは1985年にリリースされ、アメリカの批評家から好評を博し、^[9]イギリスではプラチナディスクを獲得した。レニー・ケイとスティーブ・アダボがプロデュースしたこのアルバムの曲は、ヴェガのアコースティックギターをフィーチャーしたシンプルなアレンジとなっている。アルバム収録曲「Marlene on the Wall」のビデオがリリースされ、 MTVとVH1で放送された。この時期にヴェガは、作曲家フィリップ・グラスのアルバム『Songs from Liquid Days』（1986年）に収録されている2曲（「Lightning」と「Freezing」）の歌詞も書いた。^[14]

1986年のジョン・ヒューズ監督の映画『プリティ・イン・ピンク/恋人たちの予感』のためにスティーブ・アダボと共作したヴェガの曲「レフト・オブ・センター」は、1986年にイギリスのシングルチャートで32位に達した。 ^[15]

次のスタジオアルバム「Solitude Standing」（1987年）は批評的にも商業的にも成功し、米国で100万枚以上を売り上げた^[16]。このアルバムには、虐待を受けた子供について、そしてその子供の視点から書かれた 世界的ヒットシングル「Luka 」が収録されている。 ^[11]（何年も経ってから、ヴェガは、この曲が義父から受けた虐待について歌ったものだと明かした。^[17]）ヴェガのアコースティックギターに引き続き重点を置きながら、彼女の2枚目のアルバムの音楽はよりポップ志向が強く、より充実したアレンジメントを特徴としている。アルバムの成功に続き、1989年にヴェガはグラストンベリーフェスティバルでヘッドライナーを務める初の女性アーティストになるところだった。^[18]女性がフロントマンを務めるイギリスのバンド「All About Eve」は、急遽ヘッドライナーが変更になったため、金曜の夜にヘッドライナーを務めた。ヴェガは防弾チョッキを着て演奏したが、彼女のバンドはフェスティバルを前に熱狂的なファンから殺害予告を受けていた。^[18]

アルバム『ソリチュード・スタンディング』に収録されているアカペラ「トムズ・ダイナー」は、2人のイギリス人ダンス・プロデューサーがDNAという名前でリミックスし、 1990年にヒットした。^[11]この曲は元々海賊版だったが、ヴェガがDNAに自身のレコード会社を通してリリースすることを許可し、彼女の最大のヒット曲となった。

ヴェガの3枚目のスタジオアルバム『Days of Open Hand』（1990年）は、最初の2枚のスタジオアルバムのスタイルを引き継いでいる。

1992年、彼女はフォークとポップミュージックにエレクトロニックの要素をミックスした4枚目のスタジオアルバム99.9F°^{をリリースした。 [19]}このレコードは米国で50万枚以上を売り上げたことでRIAAからゴールドディスクを授与された。[ ^16]このアルバムからのシングル「Blood Makes Noise 」はビルボードのモダンロックトラックで1位を獲得した。ヴェガは後にアルバムのプロデューサーであるミッチェル・フルームと結婚した。^[19]

彼女の5枚目のスタジオアルバム『Nine Objects of Desire』は1996年にリリースされた。^[11]音楽は質素でシンプルなスタイルから99.9F°のインダストリアルな作品まで様々である。このアルバムには映画『真実は猫と犬』 （1996年）でフィーチャーされた「 Caramel 」や、後に映画『 Closer 』（2004年）の予告編にも使用された。このアルバムには収録されていない曲「Woman on the Tier」は映画『デッドマン・ウォーキング』（1996年）のサウンドトラックに収録された。

1997年、彼女はコンセプトアルバム『Heaven & Hell』で歌唱を担当した。これは同僚のジョー・ジャクソンによる七つの大罪の音楽的解釈である。ジョー・ジャクソンとは1986年に『プリティ・イン・ピンク/恋人たちの予感』のサウンドトラックに収録されている「Left of Center」（ヴェガが歌い、ジャクソンがピアノを演奏）でコラボレーションしていた。^[20]

1999年、エイボン・ブックスはヴェガの詩、歌詞、エッセイ、ジャーナリズム作品を収録した『 The Passionate Eye: The Collected Writings of Suzanne Vega』を出版した。 ^[21]

2001年9月、ヴェガは『Songs in Red and Gray』というタイトルの新しいスタジオアルバムをリリースした。3曲はヴェガの最初の夫、ミッチェル・フルームとの離婚をテーマにしている。

2002年12月に行われた兄ティム・ヴェガの追悼コンサートで、ヴェガはムーンカッサー・フィルムズのクリストファー・スーファート監督によるダイレクト・シネマ・ドキュメンタリー『 Some Journey 』の主人公としての役割を開始した。このドキュメンタリーはまだ完成していない。

アンダーグラウンドヒップホップデュオのフェルトは、 2002年にリリースされたスタジオアルバム「Felt: A Tribute to Christina Ricci ^{」のトラックに「スザンヌ・ヴェガ」というタイトルを付けました。 [22]}

2003 年、21 曲を収録したベスト ヒット集アルバムRetrospective: The Best of Suzanne Vegaがリリースされました ( Retrospectiveの英国版には 8 曲のボーナス CD と 12 曲を収録した DVD が付属)。同年、彼女はグラミー賞受賞ジャズギタリスト、ビル フリゼールに招待され、ドイツの 有名なルールトリエンナーレで開催されるCentury of Songコンサートに出演しました。

2003年、彼女は20世紀のアメリカの作曲家に関するアメリカ公共放送のラジオシリーズ「American Mavericks」の司会を務め、放送における優秀さに対してピーボディ賞を受賞した。 ^{[23] [24]}

2006 年 8 月 3 日、ヴェガはインターネット ベースの仮想世界「セカンド ライフ」でライブを行った最初のメジャー レコーディング アーティストとなりました。このイベントは、公共ラジオの「The Infinite Mind」のジョン ホッケンベリーが司会を務めました。

2006年9月17日、彼女はセントラルパークでダルフール救済連合のためのチャリティーコンサートに出演した。^[25]コンサート中、彼女は1988年以来会員となっているアムネスティ・インターナショナルへの支持を強調した。 ^[26]

2006 年 10 月初旬、ベガはヨーロッパ最古のドキュメンタリー映画祭であるチェコ共和国オロモウツのアカデミア フィルム (AFO) に参加し、メイン ゲストとして登場しました。彼女は、映画祭でテスト上映されたクリストファー ソイフェルト監督のドキュメンタリー映画の主題として招待されました。映画祭の最後には、彼女のクラシック曲を披露し、さらに「ニューヨークは女性」という新しい曲を 1 つ披露しました。

ヴェガは、2006年10月にチェコ語で出版された「Everything Is Just a Bet」という本でもインタビューを受けています。この本には、プラハのシュヴァンドヴォ劇場で定期的に行われている「ステージトーク」というトークショーからの12のインタビューの書き起こしが含まれています。ヴェガはシュヴァンドヴォ劇場の観客にこの本を紹介し、他のチェコの有名人数名とともにサイン会を行いました。

彼女は2006年春にブルーノートレコードと新たなレコーディング契約を結び、2007年7月17日に『Beauty & Crime』をリリースした。ジミー・ホガースがプロデュースしたこのアルバムは、グラミー賞の非クラシック部門最優秀エンジニアアルバム賞を受賞した。彼女の契約は更新されず、2008年6月に解雇された。^[27]

2007年、ヴェガは他の多くの主流アーティストに倣い、ポッドセーフとしてトラック「ポルノグラファーズ・ドリーム」をリリースした。この曲は2007年に2週間1位を獲得し、PMCトップ10の年間カウントダウンで年間ヒット曲第11位^{[28]となった。2015年、ヴェガは第14回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員に加わり、インディーズミュージシャンのキャリアを支援した。 [29] [ 30] [31]}また、第6回、第7回、第8回、第9回、第10回、第11回、第12回、第13回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員も務めた。^[32]

2008年、ロサンゼルス郡のユニバーサルミュージックグループの金庫室で火災が発生し、一部のヴェガの録音が失われたり損傷したりした。 ^[33]

彼女の曲「Tom's Diner」の部分的なカバーバージョンは、2010年のイギリス映​​画4.3.2.1.のオープニングで使用され、その歌詞はプロットを反映するように大幅に書き直されました。この音楽のハイブリッドは「Keep Moving」としてリリースされました。 ベガは、デンジャー・マウスとスパークルホースのスタジオアルバム「 Dark Night of the Soul 」（2010年）に参加しました。彼女は、スペインの芸術家パブロ・ピカソの伝記に触発された「Man Who Played God」というタイトルの曲のメロディーと歌詞の両方を書いています。 ベガは、シンガーソングライターのジョナサン・コールトンのスタジオアルバム「 Artificial Heart 」 （2011年） で、曲「Now I Am an Arsonist」でリードボーカルを務めました。

ヴェガは、芸術的および商業的（およびコントロール）な理由から、^[34]バックカタログを再録音し、^{[35] [36]} Close-upシリーズに収録した。Vol. 1 ( Love Songs ) とVol. 2 ( People & Places ) は2010年に登場し、Vol. 3 ( States of Being ) は2011年7月にリリースされ、^[37]続いてVol. 4 ( Songs of Family ) が2012年9月にリリースされた。Close -UpアルバムのVolume 2、3、4には、これまで未録音の素材が収録されており、Volume 2と3にはそれぞれ1曲ずつ共同で書いた新しい曲が収録され、Volume 4には、ヴェガが何年も前に書いたがこれまで録音していなかった3曲が含まれていた。ヴェガのClose-Upシリーズには、再録音した60曲と新曲5曲が収録されており、これは彼女の生涯の作詞作曲作品の約4分の3に相当

ライブ演奏中、ヴェガと長年のコラボレーターであるジェリー・レナードは、ライブで人気の「I Never Wear White」を含む多くの新曲をセットリストに加え始めた。1年かけて、多くのゲストの協力を得て、ライブスタジオで曲が完成し、レコーディングされた。レナードがプロデュースした『Tales from the Realm of the Queen of Pentacles』は2014年2月にリリースされた。^[38]これはヴェガにとって7年ぶりの新曲アルバムであり、1992年以来初めてイギリスのトップ40入りを果たしたヴェガのスタジオアルバムとなり、最高37位を記録した。

ヴェガの9枚目のスタジオアルバム『ラヴァー、ビラヴド：ソングス・フロム・アン・イブニング・ウィズ・カーソン・マッカラーズ』は2016年10月14日にリリースされた。^{[39] [40]}

2023年2月と3月には、ヴェガはイギリスをツアーする予定だった。^[41]

9歳のとき、彼女は義父に詩を書き始めた。^[42]彼女は最初の曲「Brother Mine」を書くのに3年かかり、14歳のときに完成した。^{[43]この曲は、彼女の初期の曲「The Silver Lady」とともに、} Close-Up Vol. 4, Songs of Family (2012)で初めて発表された。 ^[42]

ヴェガは楽譜の読み方を学んでいない。彼女はメロディーを形として、コードを色として見ている。彼女は歌詞とメロディーのアイデアに焦点を当てており、イントロやブリッジなどの高度な機能については、一緒に仕事をする他のアーティストに頼っている。^[42]彼女のアルバムのほとんどは、最初のアルバムを除いて、そのような協力で作られた。^[44]

ヴェガは書き始めた曲の80%を完成させる。^{[43]彼女はニューヨークのブロードウェイを歩いているときに「トムズ・ダイナー」のメロディーを思いついた。彼女は}フランスのヌーヴェルヴァーグ映画を思い浮かべていた。 ^[45]

彼女の作品に最も影響を与えた芸術家は、ルー・リード、ボブ・ディラン、レナード・コーエンである。彼女にとって重要な他のアーティストとしては、ポール・サイモンやローラ・ニーロがいる。^[43]

スザンヌ・ヴェガは現在、チェコ共和国製のブランドであるFurchギターを演奏しており^[46]、2021年にFurchが主催したギターが当たるコンテストで注目を集めました。^[47] 1980年代半ばにはギルドギターを演奏し、^[48] 1990年代にはヤマハギターとテイラーギターを異なる時期に演奏していました。

ヴェガとダンカン・シェイクは、作家カーソン・マッカラーズの生涯を題材にした劇『カーソン・マッカラーズ、愛について語る』を執筆した。2011年に初演されたケイ・マッチュラット監督のこの劇では、ヴェガは独白と歌を交互に披露した。^{[49] [50] [51]}ヴェガとシェイクは、第57回ドラマデスク賞の劇中音楽部門にノミネートされた。^[52]

この戯曲を基にしたアルバム『Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers』は2016年にリリースされた。^{[39] [40]}ヴェガはこれを書き直した第3バージョンだと考えている。彼女は大学時代に最初のバージョンを作った。^[10]

2020年初頭、ヴェガは1969年の映画『ボブとキャロルとテッドとアリス』を原作としたオフブロードウェイミュージカルで「バンドリーダー」役を演じた。同作はスコット・エリオット監督、ニューヨークのザ・ニュー・グループ制作。彼女はショーの音楽を作曲し、アマンダ・グリーンと共同で作詞したシェイクに代わって出演した。^[53]ニューヨーク・タイムズ紙 の批評家ベン・ブラントリーは「ブランデー声の」ヴェガを「楽しく、滑らかに皮肉な存在感」と評した。^[54]

ヴェガは2008年の経済危機後に自身のレコードレーベルを設立した。その時点から彼女はブルーノートレコードでの仕事を辞め、過去の作品を新たなアレンジで再録音し、自身の作品のコントロール権を得ることを考え始めた（最終的には2014年のクローズアップシリーズでそれを実現した）。^[42]

「アマヌエンシス・プロダクションズ」という名前は、「マスター」（録音マスター）を所有する「使用人」（アマヌエンシス）に関する私的なジョークとして意図されており、また、A&Mが以前のマスターテープを依然として法的に所有していることに対するしゃれでもあった。^[44]

レーベルの運営は予想以上に困難だった。2015年にはかろうじて「損益分岐点」に達したが、「トムズ・ダイナー」の新たなライセンスが来ていた。^[55]

1995年3月17日、ヴェガはミュージシャンでレコードプロデューサーのミッチェル・フルーム（ 99.9F°やナイン・オブ・デザイアのプロデューサー兼演奏者）と結婚した。2人の間にはルビー・フルーム（1994年7月8日生まれ）がいる。オルタナティブロックバンド、ソウル・カウギングのデビュースタジオアルバム『ルビー・ヴルーム』（1994年）はヴェガの承認を得て彼女にちなんで名付けられた。^[56]ヴェガとフルームは1998年に別居し離婚した。

2006年2月11日、ヴェガは弁護士で詩人のポール・ミルズと結婚した。「彼が彼女に最初にプロポーズしてから22年後に。」^[57]

2010年以降、ルビーは時折母親と一緒にツアーに出演している。^{[58] [59] [60] [61]}

ベガは日蓮宗を信仰しており、世界的な仏教団体である創価学会インターナショナルのアメリカ支部の会員である。^[62]

スタジオアルバム

• スザンヌ・ヴェガ(1985)
• ソリチュード・スタンディング（1987）
• オープンハンドの日々 (1990)
• 99.9F° (1992)
• 欲望のナイン・オブジェクト（1996）
• 赤と灰色の歌(2001)
• 美女と犯罪(2007)
• ペンタクルの女王の王国の物語(2014)
• ラヴァー、ビラヴド：カーソン・マッカラーズとの夜の歌（2016）
• ニューヨークの歌と物語の夜(2020)

• 『The Passionate Eye: The Collected Writing of Suzanne Vega』（1999年）ISBN  9780380973538。

ウィキメディア・コモンズには、スザンヌ・ヴェガに関連するメディアがあります。

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• 公式サイト
• オールミュージックのスザンヌ・ヴェガ
• バンドキャンプのスザンヌ・ヴェガ
• スザンヌ・ヴェガのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのスザンヌ・ヴェガ
• ザ・モスのスザンヌ・ベガが語る物語
• スザンヌ・ヴェガがパイオニアーズ・フォー・ア・キュアのために「Streets of Laredo」をレコーディング