クロスオーバーミュージック

クロスオーバーとは、異なるタイプの聴衆にアピールする音楽作品や演奏者に適用される用語である。これは、例えば、異なる音楽スタイルやジャンルを追跡するレコードチャートの2つ以上に曲が登場する場合に見られる。^[1]

文脈によっては、「クロスオーバー」という言葉は、大衆の嗜好に合うように音楽の独特の性質を薄めるという意味で、文化の盗用に関連する否定的な意味合いを持つことがある。例えば、ロックンロールの初期には、もともとアフリカ系アメリカ人のミュージシャンによって録音された多くの曲が、パット・ブーンなどの白人アーティストによって、よりトーンを抑えたスタイルで、多くの場合歌詞が変更され、元のバージョンのハードなエッジが欠けた形で再録音された。これらのカバーは、はるかに幅広い聴衆に人気があった。^[2]

クロスオーバーは、映画のサウンドトラックに音楽が登場したことから生じることがよくあります。たとえば、セイクリッド ハープの音楽は、2003 年の映画「コールド マウンテン」に登場したことでクロスオーバーの人気が急上昇し、ブルーグラス音楽は2000 年の「オー ブラザー、どこにいる? 」の反響により復活しました。

クラシカル クロスオーバーは、大衆化されたクラシック音楽と、クラシックな方法で演奏される、またはクラシック アーティストによって演奏されるさまざまなポピュラー音楽の両方を広く包含します。また、クラシックとポピュラーの演奏者によるコラボレーション、クラシック音楽 (オペラや交響曲を含む) の要素とポピュラー音楽 (ポップ、ロック、ミドル オブ ザ ロード、ラテンなど) を融合した音楽を指すこともあります。ポップ ボーカリストやミュージシャン、オペラ歌手、クラシック楽器奏者、そして時にはロック グループが主にクラシカル クロスオーバーを演奏します。この現象は音楽業界では長い間広まっていましたが、レコード会社が「クラシカル クロスオーバー」という用語を初めて使用したのは 1980 年代です。^[3] 1990 年代から人気が高まり、独自のビルボードチャートを獲得しました。^[3]

カノンとジーグ​​ ニ長調

ジェフリー・ホールによるシンセサイザーで演奏、実現されました。

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古典音楽の人気が爆発的に高まった理由の一つは、スポーツの場で感動的な賛歌として使われたことだ。プッチーニのトゥーランドットのアリア「誰も寝てはならぬ」 、特にルチアーノ・パヴァロッティのバージョンはサッカーと切っても切れない関係にある。^[4]

クラシック音楽の録音業界では、「クロスオーバー」という用語は、特にブロードウェイのショー曲などの人気レパートリーのクラシック歌手の録音に適用される。レスリー・ギャレットのミュージカル・コメディへの進出、ホセ・カレーラスの『ウエスト・サイド物語』の録音、テレサ・ストラタスの『ショウボート』の録音がその例である。ソプラノ歌手のアイリーン・ファレルは、 1960年のアルバム『ブルースを歌う権利がある』でクロスオーバー録音を成功させた最初のクラシック歌手の一人であると一般に考えられている。^[5]

1990年に行われた最初の三大テノールのコンサートは、ルチアーノ・パヴァロッティ、ホセ・カレーラス、プラシド・ドミンゴがオペラ、ナポリ民謡、ミュージカル、ポップスを融合した音楽をテレビの視聴者に届けた画期的なコンサートでした。これが、現代のクラシック・クロスオーバーの隆盛の基盤となりました。^[6]

クラシック音楽とポピュラー音楽の共演には、スティングとエディン・カラマーゾフのアルバム『迷宮の歌』がある。フレディ・マーキュリーとソプラノ歌手モンセラート・カバリエの共演は、世界的ヒットとなった「バルセロナ」を生んだ。R &B歌手のマライア・キャリーは、オペラ歌手である母パトリシアとクリスマスソング「O Come, All Ye Faithful」をライブでデュエットした。ウェールズのメゾソプラノ歌手キャサリン・ジェンキンスは、ロック歌手マイケル・ボルトンと「O Holy Night」をデュエットした。アンドレアス・ドーシェルは、クラシック音楽の伝統を持つ歌手や楽器奏者がロック音楽を演奏しようとすると、ロック音楽の荒々しくワイルドな性質に近づけず、彼らが訓練を受けたジャンルの洗練さを失う危険があると主張している。^[7]

イタリアのポップテノール歌手 アンドレア・ボチェッリは、クラシック音楽史上最も売れた歌手であり、^{[8] [9] [10] [11]、}クラシッククロスオーバーの王様と呼ばれている。^{[12] [13]}イギリスのソプラノ歌手サラ・ブライトマンも、クラシック、フォーク、ポップ、ミュージカルシアター音楽のアルバムをリリースしており、クロスオーバークラシックアーティストと見なされている。ブライトマンはクラシッククロスオーバーというラベルを嫌っているが、音楽を分類する必要性は理解していると述べている。^{[15] 2008}年にポーランドでリリースされた彼女のアルバムSymphonyでは、ポーランドのテノール歌手アンジェイ・ランパートと「 I Will Be with You (Where the Lost Ones Go) 」を歌っている。ランパートもまた、クラシックと非クラシックの両方のスタイルで演奏した経験があり、実際に両方で完全な音楽教育と学位を取得している（ただし、彼の主な職業的焦点はオペラ歌手である^{[16] [17]}）。^[18]

• ジャズフュージョン
• ワールドミュージック
• フォークミュージック
• 芸術における折衷主義
• 多様式主義

• ギリランド、ジョン(1969)。「トライバル・ドラム: リズム・アンド・ブルースの台頭」(オーディオ)。ポップ・クロニクル。ノース・テキサス大学図書館。
• ロナーガン、デビッド F.ヒットレコード、1950-1975。スケアクロウプレス、2004年。ISBN 0-8108-5129-6 

• Szwed, John F. (2005). Crossovers: Essays on Race, Music, And American Culture . ISBN 0-8122-3882-6 . 
• ブラケット、デイヴィッド（1994 年冬）。「1963 年から 1965 年にかけてのアメリカのポピュラー音楽における「クロスオーバー」の政治と実践」『The Musical Quarterly』 78:4。
• ジョージ、ネルソン（1988年）『リズム＆ブルースの終焉』ニューヨーク：パンテオンブックス。

• クラシカルクロスオーバーの定義に関する記事