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「Here I Go Again 」は、イギリスのロックバンド、ホワイトスネイクの楽曲である。1982年10月にリバティ・レコードからリリースされたアルバム『 Saints & Sinners』に収録されている。作詞作曲はデヴィッド・カヴァーデールとバーニー・マースデン、プロデュースはマーティン・バーチが担当した。
この曲は1987年のセルフタイトルアルバムのために再録音され、アルバムからのリードシングルとしてリリースされた。バンドによる演奏が異なり、オリジナルのキーボードイントロが省略されたラジオミックスバージョンは、1987年6月にアメリカで、10月19日に彼らの母国イギリスでリリースされた。
「Here I Go Again」は好評を博し、一部の評論家はこの曲を「カバーデールとホワイトスネイクの代表曲」と評した。オリジナル録音は全英シングルチャートで34位にとどまり、5週間チャートインしたが、オーストラリアとドイツではチャートインし、それぞれ53位と51位を記録した。アメリカでは、オリジナル曲とオリジナルアルバム「Saints & Sinners」はアメリカでリリースされなかったためチャートインしなかったが、再録音は最終的にビルボードホット100チャートで隠れたヒットとなり1位を獲得し、1週間その座を維持した。これは、バンドのディスコグラフィーにおいて、現在までに同チャートで1位を獲得した唯一のシングルである。また、ビルボードメインストリームロックチャートでは4位にランクインした。再録音はイギリスでも9位にランクインした。「Here I Go Again」は英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けている。また、カナダで1位、オランダとアイルランドでトップ10入りを果たし、その他いくつかの国でもチャートインした。
2018年のBMIロンドンアワードでは「500万回パフォーマンス賞」[ 6 ]を受賞し、 2024年には「900万回放送賞」[ 7 ]を獲得した。
この曲は、リードシンガーのデヴィッド・カヴァーデールと元ホワイトスネイクのギタリスト、バーニー・マースデンが1981年後半に、カヴァーデールがポルトガル南部の小さな別荘に引きこもっていた時に書いた。その頃、カヴァーデールと当時の妻ジュリアとの結婚生活は険悪になり、それが「私の（曲作りの）原動力になった」[ 8 ] 。このことがきっかけで、彼は1時間以内に曲を書き上げ、バンドとレコーディングしたが、制作上の問題とメンバー構成の問題で、バンドは1982年1月までに活動休止となった。8月までにバンドは若干メンバー構成を変えて再結成し、11月に5枚目のスタジオアルバムを発表した[ 8 ] 。カヴァーデールによれば、「Here I Go Again」と「Crying in the Rain」はどちらも「崩壊、つまり最初の結婚の破綻を記録した」という点で似た構成になっている[ 9 ] 。
この曲は、バッキンガムにあるマースデンの自宅で、2トラックのデモとして始まった。「『どこへ行くのかわからない』という冒頭の歌詞、コーラス、リフがあった。前作のアルバムのセッションの終盤に存在していた」[ 10 ] 。彼はまた、この曲はカバーデールの離婚をきっかけに書かれた、あるいは「ベネズエラの船上で書かれた、それはいつも私を困惑させた」と主張した[ 10 ]。 「Here I Go Again」は、Come an' Get Itのレコーディングセッションの終盤に作曲され、 1981年1月にシェパートンのロックシティスタジオでトラックを録音しようと試みられた[ 10 ]。この曲を録音する別の試みが、今度はクリアウェル城で行われた。[ 11 ]マースデンによると、彼はデモについてカバーデールにアプローチし、カバーデールの承認を得た歌詞の一部を「1時間以内」に変更したという。[ 10 ]なぜならそれは単に「彼がその曲を歌う人だからクールだった」からである。[ 11 ]
それから間もなく曲が完成し、その構成がバンドに披露されると、メンバーは賛成の反応を示した。ジョン・ロードはハモンドオルガンのフックで曲を始め、マースデンはギターリフを弾きながら感銘を受けた。[ 11 ]この曲は、バンドが活動休止前に『セインツ・アンド・シナーズ』のインストゥルメンタルトラックを録音した最後の曲だった。 [ 11 ]カバーデールは、「火曜日にシングルをミックスし、カットして、真夜中にEMIに納品し、水曜日には工場に送られ、金曜日にはラジオで放送された」と語った。[ 12 ]
オリジナル版と再録音版の最も顕著な違いは、ブルース調の歌詞とテンポのわずかな変化である。[ 13 ] 1987年のこの曲の再録音は、レコードレーベルのボスであるアル・コーリーとデヴィッド・ゲフィンが、1987年にリリースされたバンドのセルフタイトルアルバム『ホワイトスネイク』のために「クライング・イン・ザ・レイン」を再録音するというカバーデールとの交渉契約として勧めたものである。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]
2017年に収録されたアルバム収録曲ごとのインタビューで、カバーデールは次のように述べている。
これは87年のアルバムのために書かれたものではなく、元々はSaints & Sinnersアルバムに収録されていたものです。81年か82年だったかな？よく覚えていません。ゲフィンからやり直してほしいと頼まれたのですが、あまり乗り気ではなかったものの、「まあ、そうしてほしいなら。オリジナルに満足していなかったので、『Crying in the Rain』をやり直したい」と言いました。ジョン、ニール、そして私は、当時注目を集めていたコージー・パウエルをフィーチャーした、非常にシンフォニックなインストゥルメンタル・セクションを中盤に作り上げました。これも素晴らしいものになるだろうと思いました。しかし実際には、「Here I Go Again」と「Crying in the Rain」を除いても、アルバム1枚分の曲は十分に書き上げていました。[ 9 ]
オリジナル版のコーラスには以下の歌詞が含まれています。
そしてまた一人で歩き出す 今まで知っている唯一の道を下っていく 放浪者のように 一人で歩くために生まれてきた
インタビューでカバーデールは、当初の歌詞は「drifter」だったが、すでに他の曲で使われていたため、「hobo」を使うことにしたと説明した。しかし、再録音された87年版では、歌詞が「drifter」に戻された。伝えられるところによると、「homo」と聞き間違えられないようにするためだったという。[ 13 ] [ 15 ]
この曲はロマンティックコメディ映画『マン・アップ』（2015年）のクライマックスで使用された。[ 13 ]
この楽曲はト長調でテンポは91BPMである。[ 17 ] 1987年のアルバム版と「ラジオミックス」版の調律は、1982年のオリジナル録音と似ていた。
オリジナルシングル「Here I Go Again」は1982年にチャートインし、1982年11月6日に65位で初登場、その後12月4日に全英シングルチャートで34位でピークを迎えた。このシングルは11週間チャートインし、最後の週は1983年1月15日に99位だった。[ 18 ] [ 19 ]このシングルはドイツでもチャートインし、1983年1月末に69位で初登場、その後3月7日に51位でピークを迎え、合計12週間チャートインした。[ 20 ]またオーストラリアでもチャートインし、最高位は53位だった。 [ 21 ]
再録音バージョン（総称して「Here I Go Again 87」）は国際的に大ヒットしたシングルとなり、1987年7月4日にビルボードホット100で80位に初登場し[ 22 ] 、最終的に10月10日に1週間トップに立った[ 23 ] 。 「Here I Go Again」はホワイトスネイクのディスコグラフィーの中でアメリカとカナダで唯一のナンバーワンシングルとなった[ 24 ] 。また、アメリカのビルボードメインストリームロックエアプレイチャートで4位にランクインし、合計19週間チャートに留まり、同チャートに最も長くランクインしたバンドのシングルとなった[ 25 ] 。再録音バージョンはイギリスのチャートでオリジナルよりも成功し、11月28日にイギリスで9位にランクインし、11週間チャートに留まった[ 26 ] 。
合計で、このシングルは1987年から1988年にかけて合計9カ国でチャートインした。1987年末までに、この曲は4カ国に残り、米国のキャッシュボックス・トップ100で6位[ 27 ]、メインのホット100チャートで7位にランクインした[ 28 ] 。この曲は2007年の第39週に初めてノルウェーのチャートにランクインし、17位にランクインした[ 29 ]。「Here I Go Again」は、1982年の録音とともに、合計10カ国でチャートインした。 2021年にタウニー・キティーンが亡くなった後、このシングルは2021年5月22日にビルボードのホット・ハード・ロック・ソングス・チャートで1位、ビルボードのホット・ロック＆オルタナティブ・ソングス・チャートで21位に初登場し、MRCのデータによると、米国で250万回のストリーミング再生を記録し、前週より22%増加、約1,000曲のダウンロード販売を記録し、米国での販売総数は1,766（最小）から1,800（RIAAのアルバム相当ストリーミング販売単位による）となった。[ 30 ]
82年のミュージックビデオでは、バンドがステージでこの曲を演奏している様子が映し出されている。[ 15 ] 87年に再録音されたバージョンのミュージックビデオは、マーティ・コールナーが監督した。[ 31 ]このビデオには、バンドのステージパフォーマンスの他に、1989年から1991年までホワイトスネイクのデイヴィッド・カヴァーデールと結婚していたモデルのジュリー・E・“トーニー”・キティーンが登場している。 [ 32 ] [ 15 ]彼女の際立った性的魅力はすぐに認められ、彼女は「白いネグリジェを着て、カヴァーデール（白）とコールナー（黒）の2台のジャガーXJのボンネットの上で身をくねらせたり、側転したりする」印象的な振り付けなしのシーンを撮影した。 [ 31 ] [ 33 ] [ 34 ]カバーデールは、振付師のポーラ・アブドゥルをセットに連れてきて、トーニーにいくつかの動きを見せようとしたが、アブドゥルは、トーニーはこのビデオに関してすでに非常に熟練していたので、「何も見せる必要はない」と叫んだことを回想している。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]カバーデールの象徴的な白いジャガーは、2019年のスタジオアルバム『 Flesh & Blood』からのシングル「Shut Up & Kiss Me」のミュージックビデオに再び登場した。[ 35 ] [ 38 ]
この曲の1987年のミュージックビデオは、ニューヨーク・タイムズ紙によって「ヘアメタルの必見ビデオ15選」の1つに選ばれた。[ 39 ]
この曲にはいくつかの異なるバージョンがあり、すべてホワイトスネイクによって公式に録音されている。[ 15 ]
1987年、EMIは限定コレクターズポスターエディション「USAシングルリミックス」7インチレコード[EMP 35]をリリースした。B面は刻印入りのサインバージョンで、スリーブはバンドのポスターに展開するようになっている。1997年、ホワイトスネイクはアコースティックバージョンを録音し、ライブアルバム「Starkers in Tokyo」に収録した。[ 15 ]
2003年、マーティン・ポポフはこの曲を「史上最高のヘヴィメタルソング500選」で274位にランク付けした[ 40 ]。一方、Q誌は「史上最高の1001曲」で962位にランク付けした[ 41 ] 。 2006年には、1987年版がVH1の「80年代の偉大な100曲」で17位にランクインした[ 42 ] 。 2008年には、タイムズ紙が「最高のヘヴィメタル」トップ11にこの曲を含めた[ 43 ] 。2012年のローリングストーン誌の読者投票では、「史上最高のヘアメタルソング」トップ10で9位にランクインした。[ 32 ] 2015年、Louderの「Sleazegrinder」は、この曲を「史上最高のヘアメタルアンセム20選」に含め、9位にランク付けした。[ 44 ] 2017年、デイリー・テレグラフは、この曲を最高のパワーバラード21曲の中に含めた。[ 45 ]
この曲は多くのアーティストや有名人にカバーされており、特にケリー・クラークソンが有名である。[ 46 ]
クレジットは、Saints & SinnersおよびWhitesnake (1987)のライナーノーツと Apple Music から引用しています。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]
この曲は、アダルトコンテンポラリーチャートには全くランクインしなかったにもかかわらず、アダルトコンテンポラリー局でかなりの放送回数を獲得した唯一のホワイトスネイクの曲として注目に値する。一方、「 Is This Love」は38位にランクインした。[ 51 ]
「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」は、最初のバージョンではブルースロックの歌だったが…
そのバージョンは、デイヴィッド・カヴァーデールの素晴らしい歌声が唯一の救いである、使い捨てのブルースロックソングである。1987年、カヴァーデールとホワイトスネイクは、この曲を再録音するというアイデアを得たが、今度はグラムメタルトラックとしてである。
そのバージョンは、デヴィッド・カヴァーデールの素晴らしい歌声が唯一の救いである、使い捨てのブルース ロック ソングである。1987 年、カヴァーデールとホワイトスネイクは、この曲を再録音するというアイデアを思いついたが、今度はグラム メタル トラックとしてである。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）