サデ | |
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2011年にパフォーマンスするサデ | |
| 生まれる | ヘレン・フォラサデ・アドゥ 1959年1月16日 |
| 母校 | セント・マーチンズ美術学校 |
| 職業 |
|
| 活動年数 | 1982年~現在 |
| 配偶者たち | カルロス・プリエゴ
( 1989年結婚 、 1995年離婚イアン・ワッツ ( 2007年卒業 |
| 子供たち | 1 |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | エセックス、イギリス |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル | |
| メンバー | サデ |
| Webサイト | sade.com |
ヘレン・フォラサデ・アドゥ CBE(ヨルバ語:Fọláṣadé Adú [fɔ̄láʃādé ādú] ; 1959年1月16日生まれ)は、サデ・アドゥあるいは単にサデ(/ ˈ ʃ ɑː d eɪ / SHAH -dayまたは/ ʃ ɑː ˈ d eɪ / shah- DAY)として知られ、[5] [6] [7]ナイジェリア生まれのイギリス人歌手であり、自身のバンドSadeのリードボーカルとして知られている。歴史上最も成功したイギリス人女性アーティストの一人であり、現代音楽に影響を与えた人物としてよく知られている。[8] [9] [10]音楽業界での成功が認められ、2002年に大英帝国勲章コマンダーを受章し、 2017年の誕生日叙勲でコマンダーに任命された。[11]
シャーデーは、イギリス領ナイジェリアのイバダンで生まれ、4歳からイギリスで育った。ロンドンのセント・マーチンズ美術学校で学び、ファッションデザイナーやパートタイムのモデルとしてそれなりに評価された後、1980年代初頭にバンド「プライド」に参加した。パフォーマーとして注目された後、シャーデーというバンドを結成し、1983年にエピック・レコードとレコーディング契約を結んだ。
1年後、バンドはアルバム『Diamond Life』をリリースした。これは当時最も売れたアルバムの1つとなり、イギリス人女性ボーカリストによるデビュー作としても最も売れた。1985年7月、シャーデーはウェンブリー・スタジアムで行われたチャリティーコンサート「Live Aid」に出演し、翌年には映画「Absolute Beginners 」に出演した。バンドは1988年に3枚目のアルバム『Stronger Than Pride』、1992年に4枚目のアルバム『Love Deluxe』をリリースした。1996年、シャーデーの子供が生まれたためバンドは活動を休止した。
8年後、バンドは1999年に再結成し、 2000年に『Lovers Rock』をリリースした。このアルバムは、前作のジャズ風の抑揚から離れ、より穏やかなサウンドを特徴としている。10年後、バンドは6枚目のスタジオアルバム 『 Soldier of Love』をリリースし、世界中のアリーナツアーを行った。
2011年のツアーが終了して以来、彼らはディズニーの映画『ア・リンクル・イン・タイム』のサウンドトラックに収録された「 Flower of the Universe 」と、スティーブ・マックイーンの映画『Widows』のサウンドトラックに収録された「 The Big Unknown 」の2曲をリリースした。[12] [13] [14]
若いころ
ヘレン・フォラサデ・アドゥは1959年1月16日、ナイジェリアのオヨ州イバダンで生まれた。[15]ミドルネームのフォラサデは、ヨルバ語で「富を冠した」という意味である。[16]両親は、ヨルバ系ナイジェリア人の経済学講師アデビシ・アドゥと、イングランドの地区看護師アン・ヘイズである。2人はロンドンで出会い、1955年に結婚し、ナイジェリアに移住した。[15] 両親が別居したとき、サデは4歳だった。ヘイズはサデと兄のバンジを連れてイングランドに戻り、エセックス州コルチェスター近郊に住む母方の祖父母と暮らした。[17] 11歳のとき、サデは母親と兄とともにエセックス州ホーランド・オン・シーに移住した。 [18] 18歳でクラクトン郡立高校とコルチェスター・インスティテュートで教育を修了した後、ロンドンに移り、セント・マーチンズ美術学校でファッションデザインを学んだ。[15] [17] [19]
キャリア
1980年~1984年: 始まりとダイヤモンドライフ
3年間のファッションデザインコースを修了し、その後短期間モデルとして活動した後、シャーデーはイギリスのバンド、プライドのバックコーラスを始めた。この頃、シャーデーはプライドのギタリスト兼サックス奏者のスチュアート・マシューマンと作詞作曲のパートナーを組み、プライドのリズムセクションのバックで2人でプライドのライブで演奏し始めた。[20]レイ・セント・ジョンと共作した「スムース・オペレーター」のソロ演奏がレコード会社の注目を集め、1983年にシャーデーとマシューマンはキーボード奏者のアンドリュー・ヘイル、ベーシストのポール・デンマン、ドラマーのポール・クックと共にプライドを離れ、バンド「シャーデー」を結成した。[15] [20]ロンドンのヘブン・ナイトクラブで最初のショーを行った頃には、1,000人が入場を断られるほどの人気になっていた。1983年5月、シャーデーはニューヨークのダンステリア・ナイトクラブでアメリカ初のショーを行った。 1983年10月18日、シャーデー・アドゥはエピック・レコードと契約した。バンドの残りメンバーは1984年に契約した。[21]
レコード契約後、グループはデビューアルバム『ダイアモンド・ライフ』のレコーディングを開始した。レコーディングには6週間かかり、すべてロンドンのザ・パワー・プラントで行われた。[22] 『ダイアモンド・ライフ』は1984年7月16日に発売され、全英アルバムチャートで2位を獲得し、英国で120万枚以上を売り上げ、1985年にはブリット・アワードの最優秀ブリティッシュ・アルバムを受賞した。[23]このアルバムは国際的にもヒットし、いくつかの国で1位を獲得し、米国ではトップ10入りし、400万枚以上を売り上げた。『ダイアモンド・ライフ』は世界で600万枚以上を売り上げ、80年代のデビュー曲としては最も売れた作品の1つとなり、英国の女性ボーカリストによるデビュー作としては史上最も売れた作品となった。[20]
「Your Love Is King」はアルバムのリードシングルとして1984年2月25日にリリースされ、ヨーロッパ地域で成功を収め、アイルランドで7位、UKシングルチャートで6位にランクインした。[24] [25]この曲は米国ではそれほど成功せず、米国ビルボードホット100で54位に達した。[26] 3枚目のシングル「Smooth Operator」は1984年9月15日にリリースされ、アルバム『ダイアモンド・ライフ』から米国で最も成功した曲となった。このトラックは米国ビルボードホット100と米国ビルボード ホットブラックシングルで5位、米国ビルボード アダルトコンテンポラリーチャートで1位に達した。[27]ヨーロッパではこの曲は好調で、英国で19位、[28]オーストリア、スイス、フランス、ドイツでトップ20に達した。 [29]
1985年~2000年: 継続的な成功と最初の休止
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1985年後半、バンドは2枚目のアルバム『Promise』をリリースし、全英チャートで1位を獲得し[30] [31]、バンドにとって初めてUS Billboard 200で1位を獲得したアルバムとなった。このアルバムは1986年にチャートのトップに立ち、2週間その座を維持した。[32]最終的に、アルバムはアジア地域で400万枚を売り上げ、全米レコード協会(RIAA)から4倍のプラチナ認定を受けた。[33]このアルバムからは「Never as Good as the First Time」と「The Sweetest Taboo」の2つのシングルが生まれ、後者はアルバムのリードシングルとしてリリースされ、US Hot 100に6か月間ランクインした。[34] 「The Sweetest Taboo」はUS Billboard Hot 100で5位、USアダルトコンテンポラリーチャートで1位、US Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracksで3位を獲得した。[35]シャーデーの人気は非常に高く、ラジオ局の中にはアルバムの曲を流すという70年代の慣例を復活させ、「イズ・イット・ア・クライム」や「タール・ベイビー」をプレイリストに加えたところもあった。[34]翌年の1986年、バンドは最優秀新人賞のグラミー賞を受賞した。[36]
1986年、サデーは1950年代後半のロンドンの生活を描いたコリン・マッキンネスの同名小説を映画化した『アブソリュート・ビギナーズ』で女優デビューした。サデーはアテネ・ダンカノン役を演じ、映画のサウンドトラックで歌声を提供した。[37]この映画は1986年のカンヌ映画祭で非競争部門として上映され、イギリスで180万ポンドの興行収入を記録した。[38] サデーの3枚目のアルバム『ストロンガー・ザン・プライド』は1988年5月3日にリリースされ、前作と同様に商業的に成功し、米国で3倍のプラチナ認定を受けた。[33]このアルバムは4枚のシングルによって人気を博したが、最も注目すべきはアルバムからの2枚目のシングル「パラダイス」で、米国ビルボードホット100で16位、米国ビルボードホットR&B/ヒップホップソングで1位を獲得し、バンドにとって初のシングルとなった。[39]
『ラブ・デラックス』はバンドの4枚目のスタジオアルバムとして1992年10月26日に発売された。このアルバムはアメリカのビルボード200で最高3位を記録し[40]、アメリカ国内で340万枚を売り上げた。 [41]このアルバムは後にRIAAから400万枚の出荷により4×プラチナに認定された。 [42]このアルバムは他の国でも商業的に成功し、フランスで1位を獲得し[43]、ニュージーランド[44]、スウェーデン[45]、スイス[46]、イギリスではトップ10入りを果たした。 [47]このアルバムはイギリスでもゴールド認定を受けた。1994年11月、バンドは初のコンピレーションアルバム『ザ・ベスト・オブ・シャーデー』を発売した。このアルバムはイギリスとアメリカの両方でまたもトップ10ヒットとなり[48] 、それぞれプラチナと4×プラチナに認定された。 [49] このコンピレーションアルバムにはシャーデーの以前のアルバムからの素材と、パーシー・メイフィールドによる「プリーズ・センド・ミー・サムワン・トゥ・ラヴ」(1950年)のカバーバージョンが収録されている。 [50]
2000~2010年:ラバーズロックそして二度目の休止

8年間の活動休止の後、バンドは5枚目のスタジオアルバム『ラヴァーズ・ロック』を2000年11月13日にリリースし、音楽評論家から好意的なレビューを受けた。[51] このアルバムは全英アルバムチャートで18位、米国ビルボード200で3位に達し、その後、全米レコード協会(RIAA)からトリプルプラチナ認定を受け、[52] 2010年2月までに米国で390万枚を売り上げた。[53] 2002年2月27日、このアルバムによりシャーデーは最優秀ポップ・ボーカル・アルバムのグラミー賞を受賞し、[54]リードシングル「バイ・ユア・サイド」は2002年グラミー賞最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンスにノミネートされた。このシングルはネリー・ファータドの「アイム・ライク・ア・バード」に敗れたが、 VH1によって史上48番目に偉大なラブソングに挙げられている。[55]
アルバムのプロモーションのため、シャーデーとバンドは5回目のコンサートツアー「ラヴァーズ・ロック・ツアー」に乗り出した。このツアーは2001年4月にバンドのウェブサイトで発表された。[56]この発表では、ツアーは2001年夏に30公演で始まると述べられていた。当初の日程はリハーサル期間の延長により再スケジュールされた。公演は好評で、多くのツアーで追加公演が行われた。2001年8月、チケットの需要によりツアーは8週間延長された。[57]多くの批評家からカムバックツアーとみなされたこのツアーは、バンドにとって1994年以来初の公演となり、2001年に行われた。他の国々にもツアーが拡大すると多くの人が信じていたが、これは実現しなかった。40以上の公演が行われ、北米で13番目に大きなツアーとなり、2,600万ドル以上の収益を上げた。[58]
ツアーの後、バンドは2002年2月5日にエピックレコードから初のライブアルバム『ラヴァーズ・ライヴ』をリリースした。『ラヴァーズ・ライヴ』は米国ビルボード200で10位、英国アルバムチャートで51位を獲得し、バンドにとって英国でトップ20入りを逃した初のアルバムとなった。アルバムは米国で562,000枚を売り上げ、2002年3月7日にRIAAからゴールドディスクに認定され、[59] DVDは100,000枚を出荷して2003年1月30日にプラチナディスクに認定された。
『ラヴァーズ・ロック』のリリース後、シャーデーは10年間の休業期間をとった。その間、シャーデーは子供を育て、カリブ海に移住した。この間、2002年にバッキンガム宮殿で行われた大英帝国勲章(OBE)の授賞式に、音楽への貢献を讃えられ珍しく公の場に姿を現した。[60] 2002年、シャーデーは、ナイジェリア出身のミュージシャン仲間フェラ・クティの音楽に敬意を表したコンピレーションCD 、レッド・ホット・オーガニゼーションのアルバム『レッド・ホット+ライオット』に出演した。シャーデーはアルバムのために、フェラ・クティのヒットシングル「バイ・ユア・サイド」のリミックスを録音し、共同プロデューサーとしてクレジットされた。
2010~2017年:愛の兵士そして3度目の休止
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バンドの6枚目のスタジオアルバム『ソルジャー・オブ・ラヴ』は、2010年2月8日に世界中でリリースされ、10年ぶりに新曲を収録したアルバムとなった。[17]リリース後、アルバムは好評を博し、成功を収めた。[61]アルバムは米国でビルボード 200で初登場1位を獲得し、初週の売り上げは50万2000枚だった。 『ソルジャー・オブ・ラヴ』はバンドにとって初登場1位のアルバムとなり、チャートで1位を獲得した2枚目のアルバムとなった。このアルバムは、オーストラリアのバンドAC/DCが2008年11月にアルバム『ブラック・アイス』をリリースしてビルボード200で1位を獲得して以来、グループによる最高の売り上げ週となった。 [32]その結果、バンドは1位獲得アルバムの間隔が最も長いバンドとなり、バンドの『プロミス』(1985年)と『ソルジャー・オブ・ラヴ』の間隔は24年10ヶ月2週間となった。[62]
最初のシングルでタイトル曲「Soldier of Love」は、2009年12月8日に米国のラジオで初放送され[63] [64]、2010年1月11日にデジタルリリースされた。[65]次のシングル「Babyfather」と「The Moon and the Sky 」は、それぞれ2010年4月13日と8月24日に米国のアーバンアダルトコンテンポラリーラジオで放送された。 [66] [67] 2011年の第53回グラミー賞では、タイトル曲が最優秀R&Bパフォーマンス(デュオまたはグループ、ボーカル付き)賞を受賞し、「Babyfather」は最優秀ポップパフォーマンス(デュオまたはグループ、ボーカル付き)にノミネートされた。[68]
2011年4月、バンドはSade Liveツアー(「Once in a Lifetime Tour」または「Soldier of Love Tour」としても知られる)を開始した。[69]バンドは6枚目のスタジオアルバムと2枚目のコンピレーションアルバム『The Ultimate Collection』(2011年)のプロモーションのため、ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリア、アジアをツアーした。このツアーはバンドにとって約10年ぶりのツアーとなり、 [70]ポールスターの「Top 50 Worldwide Tour (Mid-Year)」で27位にランクインし、2000万ドル以上の収益を上げている。[71] 2011年の終わりには、このツアーはビルボードの年間「Top 25 Tours」で10位となり、59回の公演で5000万ドル以上の収益を上げている。[72]このツアーは2012年5月にリリースされた Bring Me Home - Live 2011に収録されている。
2018年現在: 復帰
2018年3月、彼女(と再結成したシャーデーバンド)は、ディズニー映画『ア・リンクル・イン・タイム』のサウンドトラック用にアコースティックバラード「フラワー・オブ・ザ・ユニバース」をリリースした。シャーデーにアルバムへの参加を依頼したことについて、監督のエイヴァ・デュヴァーネイは「彼女がイエスと言うとは思っていなかったが、とにかく頼んだ」と書いている。 [73]その年の後半、シャーデーは20世紀フォックス映画『Widows』のサウンドトラック用に「ザ・ビッグ・アンノウン」をリリースした。映画の監督であるスティーブ・マックイーンは、シャーデーが映画の曲を書くことに同意したのは、「オリジナルのWidowsシリーズが彼女の心に深く響いたから」だと述べた。[74] 2022年の数週間、バンドはアルバム『Promise』と『Stronger Than Pride』をレコーディングして以来初めて、フランスのミラヴァルスタジオを訪れた。 [75] 『Soldier of Love』 の続編が進行中との噂がある。[76]
遺産と影響
ニューヨーカー誌はシャーデーの声を「空気感たっぷりのざらついたコントラルトで、わずかな痛みは感じるが苦痛はなく、痛みの見せかけよりも不完全な尊厳さえも重んじている」と評し、この「非常に英国的」な性質が、このアーティストの声を分類することを困難にしている。 [77] BBCはシャーデーの声を「ハスキーで抑制された」と評し、歌手のビリー・ホリデイと比較した。BBCはシャーデーの作詞作曲を「十分にソウルフルでジャズっぽいがポップで、ファンキーだが聴きやすく、あらゆるジャンルのファンにアピールできる」と評した。 [78]シャーデーは「ポップスター」と呼ばれてきた。 [77]ニューヨーカー誌は、シャーデーは彼女のバンドのミュージシャンとともに「ポップ界で最も収益性の高いカタログの1つを作った」と評し、バンドの「気楽な」サウンドのバックソングは「愛の内側にあるより重いもの、つまり献身、一貫性、友情を探求している」と評した。 [77]彼女の成功は、彼女の独特の美しさ、一見定義できない起源、そして神秘的な性格の組み合わせに起因していると言われています。 [77] 2023年、ローリングストーン誌はシャーデーを「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで51位にランク付けしました。 [79]
シャーデーの作品は多くの歌手やヒップホップアーティストに影響を与え、認められている。エリック・B&ラキムのラッパー、ラキムはシャーデーの音楽を聴いて育ち、彼女の声とスタイルに影響を受けたと述べた。ラキムはまた、曲「Microphone Fiend」(1988年)の中でシャーデーの曲「Smooth Operator」に言及している。[80]タリブ・クウェリは、マディソン・スクエア・ガーデンでのシャーデーのLove Deluxeの全曲のパフォーマンスにより、シャーデーから正確さについて学んだと述べた。[80] ラッパーのミッシー・エリオットは、シャーデーの「Smooth Operator」のパフォーマンスをお気に入りの1つとして挙げた。ヒップホップグループのソウルズ・オブ・ミスチーフは、シャーデーの音楽を聴いて育ったと述べた。[80]ヒップホップグループのタニヤ・モーガンもシャーデーをお気に入りのアーティストの1人と述べた。[80]シャーデーを認める他のラッパーには、元ラップデュオのクリプスであるマリスとプシャがいる。[80]新しくリリースされたアルバム『Soldier of Love』への反応として、ラッパーのカニエ・ウェストは「これが僕がまだブログを続けている理由だ。こういう瞬間の一部になれるなんて...新しいシャーデー...これは他のすべてよりどれだけ素晴らしいことか...」と書いた。[80]ラッパーのリック・ロスはインタビューで「みんなは僕がシャーデーに夢中になっていることを知っているかもしれない。シャーデーの曲で悪いものなんてない。僕はあらゆる側面が好きなんだ」と述べている。[81]
アメリカの歌手ビヨンセはシャーデーの音楽を「真の友」でありインスピレーションであると呼んだ。[82]故歌手アリーヤはシャーデーを尊敬している理由について「彼女はどんなことがあっても自分のスタイルに忠実であり続ける...彼女は素晴らしいアーティストであり、素晴らしいパフォーマーであり...私は彼女が大好き。ちなみにアリーヤとシャーデーは1月16日で同じ誕生日です」と語った。[83]アメリカのR&B歌手ブランディはシャーデーをボーカル面で大きな影響を受けた人物の一人として挙げている。[84]ヘビーメタル歌手グレッグ・プチアートとチノ・モレノもシャーデーをインスピレーションの源として挙げている。[85] [86]
私生活
シャーデーは1980年代に当時のボーイフレンドであるロバート・エルムズと共にトッテナムに居を構えた。[87] 1989年にスペインの映画監督カルロス・プリエゴと結婚した。彼らの結婚は1995年に終わった。[15]シャーデーは1990年代後半にジャマイカの音楽プロデューサーボブ・モーガンと暮らすために短期間カリブ海に移住し[15]、1996年7月21日に第一子を出産した。その子は後に2010年にシャーデーの曲「ベイビーファーザー」で歌った。シャーデーとモーガンは別れ、2007年からは元イギリス海兵隊のイアン・ワッツと交際しており、この関係から継子が一人いる。
2016年、ナショナル・カミングアウト・デーに、シャーデーの息子であるアイザック・テオ・アドゥがトランスジェンダーの男性としてカミングアウトした。[88] [89] [90] 2019年9月、アイザックは、自身の性転換を支えてくれた母親に感謝するメッセージをオンラインに投稿した。[91] 2024年秋、シャーデーとレッド・ホット・オーガニゼーションのTRANSAプロジェクトは、息子に捧げる曲「Young Lion」をリリースした。[92]
2005年、サデはイギリスの田舎に移り、そこで荒廃したコテージを購入して改装した。サデはめったにインタビューに応じない。[93]
栄誉、賞、ノミネート
シャーデーは音楽への貢献により2002年に大英帝国勲章オフィサー(OBE)を受章し、受賞は「私とイングランドのすべての黒人女性に対する素晴らしい行為」と述べた。[94] 2017年の誕生日叙勲で、同じく音楽への貢献により同勲章コマンダー(CBE)に昇格した。 [95] [96] 1986年、シャーデーは最優秀新人賞を受賞し、ナイジェリア生まれのアーティストとして初めてグラミー賞を受賞した。2023年、シャーデーはソングライターの殿堂入りを招待された。[97]シャーデーは2024年のロックの殿堂入り候補者となった。[98]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
ツアー
- 1984年: ダイアモンド・ライフ・ツアー
- 1986年:プロミスツアー
- 1988年: ストロンガー・ザン・プライド・ツアー
- 1993年:ラブ・デラックス・ワールド・ツアー
- 2001:ラバーズロックツアー
- 2011: ソリダー・オブ・ラヴ - ブリング・ミー・ホーム -シャーデー・ライブ
参考文献
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さらに読む
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外部リンク
主要
- サデー– 公式サイト
- AllMusicの Sade
- Discogsの Sade ディスコグラフィー
- MusicBrainzの Sade ディスコグラフィー
記事
- Shapersofthe80s.com – 紳士服デザイナー兼パートタイムモデルとして活躍していたシャーデー・アデュの人生に関する画像とストーリーを提供します。
- 「2010年、シャード・コンフィが『アンティ・サデ』としてカムバック」Shapersofthe80s.com . WordPress.com . 2015年9月15日閲覧。
- 「1981年、米国への最初の電撃侵攻」。Shapersofthe80s.com。WordPress.com 。 2010年1月22日。 2015年9月15日閲覧。
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