ポストディスコ

ポスト・ディスコは、1979年から1986年頃のポピュラー音楽史における余波を表す用語およびジャンルである。正確には、米国におけるディスコ音楽に対する反発に始まり、1979年7月12日のディスコ・デモリッション・ナイトとして知られるシカゴでの市民の不安と暴動につながり、1980年にニューウェーブが主流に登場したことで漠然と終わった。 ^{[1] [矛盾]ディスコは衰退期にますますエレクトロニックな特徴を示し、すぐにニューウェーブ、}オールドスクール・ヒップホップ、ユーロ・ディスコへの足がかりとなり、直接の継続であるhi-NRGと呼ばれるアンダーグラウンド・クラブ・ミュージックに引き継がれた。

ディスコ音楽のアンダーグラウンド・ムーブメントは、同時に「簡素化」され、「根本的に異なるサウンド」を特徴としており、 ^[2]「ディスコでもR&Bでもない」^{[3] 。このシーンは}ポスト ・ディスコ^{[注 1]として知られ、}ニューヨーク都市圏を対象としており、当初はディスコ文化の過度な商業化と芸術的没落に対する反応として、都会の現代アーティストによって主導された。これは、パーラメント・ファンカデリック[6]に代表されるリズム・アンド・ブルースのサウンド、ディスコのエレクトロニック面、ダブ音楽のテクニック、およびその他のジャンルから発展した。ポスト・^ディスコは、より都会的なアプローチをとったニューヨークの音楽グループ、"D"トレイン^[3]やアンリミテッド・タッチ^[3]によって代表され、一方マテリアル^[7]やESG ^[8]などのグループはより実験的なアプローチをとった。ポストディスコは、ディスコと同様に、シングル主導の市場^[2]であり、主に独立系レコード会社によってコントロールされ、1980年代前半から中期にかけて、クロスオーバーチャートの成功を生み出しました。ほとんどのクリエイティブコントロールはレコードプロデューサーとクラブDJの手にありました^{[2] 。これは}、ダンスポップの時代を超えて生き残ったトレンドでした。

ポストディスコという用語は、ブギー^[2]、^[9]、 シンセファンク、エレクトロファンク^[10]など、その時代特有の音楽スタイルと混同されることが多い。ポストディスコ時代に登場した他の音楽スタイルには、ダンスポップ^{[11] [12]}やイタロディスコなどがあり、このジャンルは初期のオルタナティブダンス^[2]、クラブ中心のハウス^{[11] [13] [14] [15]}、テクノミュージック^{[14] [16] [17] [18] [19]}の発展につながった。

ドラムマシン、シンセサイザー、シーケンサーは、アーティストや年によって、作曲において部分的にまたは全体的に支配的であったり、さまざまなアコースティック楽器と混合されていたりしました。電子楽器は、この期間中、年を追うごとにますます普及し、1980 年代半ばまでにこのジャンルを完全に支配しました。

ダリル・ペインはポストディスコのミニマルなアプローチについて次のように主張した。

プロデューサーはより多くのサウンドを使用し、楽器をかなり少なくしている。「Forget Me Nots」や「Don't Make Me Wait」のトラックは本当に空虚だが、人々が夢中になれる洗練された要素がある。^[20]

ポストディスコの主力は主に12インチシングルフォーマットと短命なコラボレーション（多くは一発屋）であり、インディーズレコードプロデューサーはシーンの音楽的方向性を決める上で重要な役割を果たした。主にダンスミュージックや都会の聴衆をターゲットにした音楽は、後にマドンナ、ニューオーダー、ペットショップボーイズなどのより人気があり主流のアーティストに影響を与えることに成功した。^[1]

音楽はテクノロジー中心で、キーボードを多用し、メロディアスで、ファンク志向のベースライン（ミニモーグで演奏されることが多い）、シンセリフ、ダブミュージックの美学、バックグラウンドのジャズやブルース風のピアノレイヤーが特徴的だった。^{[1] [2] [21] [22] [23]弦楽器と金管楽器セクションでは、多くのディスコトラックで聞かれる豪華な}オーケストラよりもシンセサイザーの音が好まれたが、このようなアレンジは後に一部のハウスミュージックで再浮上した。^{[要出典]しかし、} ソウルフルな女性ボーカルはポストディスコのエッセンスであり続けた。

いわゆるディスコの終焉とハウスの誕生をつなぐ、80 年代前半から中期にかけての音楽には、「ダンス」や「クラブ ミュージック」といった単調で機能的かつ中立的な用語以外に名前がありません。

— サイモン・レイノルズ、SPIN誌^[24]

「ポストディスコ」という用語は、1984年にケイデンス誌でポストディスコソウルを「ベースドラムの大きな音のないディスコ」と定義したときに使用されました。 ^[25] ニューヨークマガジンは1985年12月号の記事でこの言葉を使用しました。これは、グレゴリーハインズがロシア系アメリカ人のダンス振付師ミハイルバリシニコフに「この種の音楽を聞いたことがなかった」とポストディスコとエレクトロニックファンクを紹介したことでした。^[26]オールミュージックは、この用語はディスコミュージックの曖昧な「終わり」と、同様に曖昧なハウスミュージックの出現の間の時代の音楽ジャンルを表すと述べています。 ^[2]

歴史的には、この用語は嘲笑的な意味で使われた例もある。スパイ誌は、ローリングストーン誌、ヴィレッジ・ヴォイス誌、スピン誌に掲載されたさまざまな音楽評論をパロディー化した一方で、スパイ誌のロック評論家雑誌『スパイズ・ロック・クリティック・オ・マティック』で「ポストパンク」と「ポストディスコ」という用語の使用を暗に嘲笑した。^[27]キューバ系アメリカ人作家エリアス・ミゲル・ムニョスは、1989年の小説『クレイジー・ラブ』の中で、アメリカに移住したミュージシャンたちが自分たちの「スタイル」が何であるかを議論する場面で、この用語を風刺的に使用した。^[28]

中西部の人々は、その威圧的な[ディスコ]スタイルを押し付けられることを望んでいなかった^[29]

— スティーブ・ダール

全米でディスコをたたきのめす「ディスコ・サックス」運動が起こった直後、アメリカのラジオ局はレゲエ、パンクロック、ニューウェーブなど他の人気音楽形式に注目し始めたが、カサブランカ、TKレコード、RSOなどのトップの主流レーベルやレコード会社は倒産した。ディスコ音楽はエレクトロニック化の途上にあったため、Hi-NRG、フリースタイル、イタロディスコ、ブギーなどのサブシーンやスタイルに分裂した。^{[30] [1] [29]}最後のものは、ポストディスコの他のどの派生よりもポストディスコと密接に関連している。^{[31] [32]}

ブラジルのレコードプロデューサーでフュージョンジャズの先駆者であるエウミール・デオダートは、アメリカのアンダーグラウンドミュージックの現在の傾向をよく理解しており、ライトポップなポストディスコサウンドを採用して追求することで、失敗していたファンクミュージックグループクールアンドザギャングのキャリアを立て直し、バンドのイメージを一新しただけでなく、彼らのキャリア全体で最も成功したヒット曲となった。^[23] BB＆Qバンド（キャピトル）とチェンジ（アトランティック）の生みの親で、フランス系イタリア人のハイNRGイタロディスコミュージックのレコードプロデューサーであるジャック・フレッド・ペトリュスは、従来のディスコミュージックからポストディスコへの移行の決断を振り返り、「[私たちの]サウンドは、時代を反映して、よりファンキーなダンス/R＆Bスタイルに変化しました」と述べている。^[33]フランス生まれの作詞作曲デュオで、ヴィレッジ・ピープルの創設者でもあったアンリ・ベロロとジャック・モラリは、ディスコバンドの元メンバーであるリッチー・ファミリーをRCAビクターに移籍させ、ファンクミュージシャンのフォンジー・ソーントンとペトリュスが共同プロデュースした次のアルバム『 I'll Do My Best』をリリースしたが、これは彼らの急進的な音楽的転換を反映している。^[33]西海岸、特にカリフォルニアでは、異なるアプローチが異なるサウンドをもたらした。独自の特徴的なサウンドを開拓したSOLARレコードのディック・グリフィーとレオン・シルバーズ3世は、オハイオ州を拠点とするグループ、レイクサイドのアルバム『Rough Riders』をプロデュースし、すでにこれらの新しいトレンドを示しており、「楽器的には経済的なアレンジメント（金管楽器、キーボード、ギターをフィーチャー）を示している」とビルボードはアルバムを賞賛した。^[34]ポストディスコの画期的なアルバムは、クインシー・ジョーンズがプロデュースしたマイケル・ジャクソンの『オフ・ザ・ウォール』であり、R&B/ダンスミュージックの方向性を確立し、この種の新しい音楽に興味を持つ多くの若いプロデューサーに影響を与えました。^[35]

ポストディスコの影響を受けた初期のアメリカ人アーティストの他の例としては、リック・ジェームス、チェンジ、ティーナ・マリーなどが挙げられます。^[20]

ヨーロッパのディスコはアメリカの出来事の影響を比較的受けず、イギリスでのみ減少しましたが、これは主に1981年頃にニューウェーブやニューロマンティックな動きが出現したためであり、 ^[36]エレクトロニック音楽全般への関心が高まっていたにもかかわらず、 イタリアのディスコシーンでは引き続き繁栄しました。

ディスコ反対運動がディスコ音楽の一般的な認識に大きな影響を与えた米国とは異なり、英国では、ニューウェイヴ運動は当初ディスコ音楽から大きく影響を受け（ただし、この関連性は1979年末までに消去される）、米国のポストディスコやその他のジャンルから多くの要素を取り入れ、特徴的なシーンを作り上げました。^[20]ビルボードによると、米国のポストディスコはエレクトロニックとR&Bのニュアンスに焦点を当てながら、さまざまなジャンルのクロスオーバーにすぎなかったのに対し、ジャズファンクは、チャズ・ジャンケル、セントラルライン、イマジネーションなどのミュージシャンを生み出した英国のポストディスコシーンの重要な要素でした。

このセクションの概要では、1980 年代のポストディスコ ムーブメントにおける商業的に成功したレコードを紹介します。

「ジャングル・ブギー」（1974年）とクール・アンド・ザ・ギャングの「セレブレーション」 （1980年） 、「ブギー・ワンダーランド」（1979年）とアース・ウィンド・アンド・ファイアーの「レッツ・グルーヴ」（1981年）、「シェイム」（1978年）とエヴリン・「シャンパン」・キングの「ラヴ・カム・ダウン」（1982年）、「（シェイク、シェイク、シェイク）シェイク・ユア・ブーティー」（1976年）とKC＆ザ・サンシャイン・バンドの「ギブ・イット・アップ」（1982年）、「マシン・ガン」（1974年）とコモドアーズの「レディ（ユー・ブリング・ミー・アップ）」（1981年）を比較してみてほしい。^[37]

1990年代後半から2000年代を通して、エレクトロニック、特にハウスミュージシャンはポストディスコの影響を受けていました。これらのミュージシャンには次のような人たちがいます:フランスのハウスミュージックグループのDaft Punkは、ポストディスコ、ディスコ、シンセポップの要素をDiscoveryに取り入れました。^[62]別のアーティスト、Les Rythmes Digitalesは、ポストディスコ/エレクトロの影響を受けたアルバムDarkdancerをリリースしました。^[63]カナダの音楽グループChromeoは、2004年にアルバムShe's in Controlでデビューしました。^[64]同じくロサンゼルスを拠点に活動するミュージシャンのダム・ファンクは、2009年にブギーとエレクトロの影響を受けたアルバム『Toeachizown』をレコーディングした^。[65]ニューヨーク市出身の 別のバンド、エスコートは、2006年頃にポストディスコとポストパンクのリバイバルシーンに登場した。エスコートに関する記事は、2011年11月にニューヨークタイムズ^{に掲載された。 [66]ディスコとポストディスコの曲を}サンプリングすることは、世紀の変わり目にR&B音楽の特徴となった。マライア・キャリーやジャネット・ジャクソンなどのアーティストは、作品に強いポストディスコの要素を取り入れ、ハートブレイカー、ハニー、ファンタジー、オール・フォー・ユーなど、ポストディスコの影響を受けた曲は、ビルボードホット100で第1位を獲得した。

ポストディスコやエレクトロのアーティスト（イマジネーション、レベル42、アフリカ・バンバータなど）をフィーチャーした現代のコンピレーションアルバムには、 『The Perfect Beats』シリーズ（第1巻～第4巻）がある。^[67]その他のコンピレーションシリーズには、『Nighttime Lovers』 （第1巻～第10巻）と、 『The Boogie Back: Post Disco Club Jams』というタイトルのミックスアップアルバムがある。

「Thanks To You」と「Don't Make Me Wait」がリリースされ、ディスコにおけるダブの流行が始まった。^[68]

— シェップ・ペティボーン

スライ&ザ・ファミリー・ストーンのようなサイケデリック・ソウルのアーティストは、シンセサイザーの先駆けとなる電子オルガンを採用して、従来の音楽の限界を押し広げることを好んだ。マルチ楽器奏者のスティーヴィー・ワンダーは、サウンドデザイナーによる多国籍の電子音楽デュオで影響力のあったTONTO Expanding Head Bandの作品に感銘を受け、アナログ・シンセサイザーの領域に踏み込んだ初期のアーティストの1人である。ワンダーは「テクノロジーと音楽科学が進化の最高点にある時代に、これはなんと素晴らしいことだろう...偉大さに乾杯、ゼロタイムに永遠に乾杯」と述べた。市場ではパーソナライズされたシンセサイザーがますます増え、特にローランド社が製造したシンセサイザーはより商業的に入手しやすく、使いやすくなっていた。その最初のユーザーの1人が、新進気鋭のアーティスト、ジョージ・クリントンと彼のパーラメント・ファンカデリック集団プロジェクトだった。ファンクのリズム、サイケデリックなギター、合成ベースの豊かなライン、Pファンクの特にメロディアスな試みと音楽のミニマリズム。ブルックリン・トランジット・エクスプレスのメンバーであるカシフは、グループのツアー中にベースシンセサイザー^[69]を使用することで知られ、後にレコードプロデューサーとしてソロになり、ミニマリズムに似たアプローチ、ディスコ音楽のアレンジの無視、そしてワンダーによって以前に切り開かれた「ワンマンバンド」の方法への所属を示すファンクの影響を受けた曲をエブリン「シャンペン」キングのために作り始めました。 ^[69]他の影響領域には、先駆的なDJやレコードプロデューサーによる、同じシングルの代替ミックス、いわゆるダブミックスをリリースする動きが含まれます。DJラリー・レヴァンは、自身のグループであるピーチボーイズを含むさまざまなポストディスコアーティストの作品やミックスにダブミュージックの要素を取り入れました。音楽的には、新しいアイデアを引き出すために、主流から外れた音楽が模索され、最も一般的にはブルースでしたが、レゲエなどの他のスタイルも取り入れられました。

シナモンの「Thanks to You」、Dトレインの「You're the One for Me」、^[70] ピーチ・ボーイズの「Don't Make Me Wait」など、これらの曲とそのポスト・ディスコの特徴や傾向は、後にハウス・ミュージックとなる新しい「聞いたことのない」音楽スタイルに影響を与えた。^{[71] [72]}

新しいポストディスコサウンドは、ウエストエンドレコード、プレリュードレコード、トミーボーイレコード、SAMレコードなど、主にニューヨーク市のレコード会社の間で繁栄していました。 ^{[72] [73]}それらのほとんどは独立所有であり、独自の配給会社を持っていましたが^{[74] 、RCAレコード[33]}などの特定の主流レーベルも、新しいサウンドを普及させ、それを活用する責任を負っていました。

ポストディスコがいつ始まったのかは正確にはわかっていないが、当時のシンセポップやエレクトロニックミュージシャンの多くは、シンセサイザーやキーボード楽器に重点を置きながら、生のミニマリストサウンドを強化し続けた。ペインが指摘したように、ドラムマシンもアーバン志向の音楽全般で重要な役割を果たした。^[20]

1980年代のポストディスコサウンドは、多くのノルウェーの ダンスミュージックプロデューサーにも影響を与えた。^[83]アイスキューブやEPMDなどのラッパーの中には、ファンク志向のポストディスコミュージックでキャリアを築いた人もいる（彼らは、例えばダンスフロアで人気のザップやカメオに影響を受けていた）。^[84]また、ショーン・「パフィー」・コムズも間接的にR&B志向のポストディスコミュージックの影響を受けています。^[85]

ブギー（またはエレクトロファンク）^{[72] [86]}は、ファンクとニューウェーブの影響を受けたポストディスコのサブジャンルで、1980年代前半から中頃に少しだけ注目された。ショーン・Pは「ほとんど無視され、ディスコの貧しい従兄弟と見なされてきた。遅すぎる、エレクトロニックすぎる、R&Bすぎる、さらにはブラックすぎる」と評した。^[87]

もう一つのポストディスコ運動は、R&B/ファンクの影響が少ないポストパンク/ノーウェイヴのジャンルと単純に結びついている。この「ポストディスコ」の例としては、ジーナ・エック​​スの「No GDM」^[88]や、リキッド・リキッド、ポリロック、^[89] ダイナソー・L、そしてコンピレーションアルバム『Disco Not Disco』（2000年）などがある。^{[90] [91]この運動は}ダンス志向のロックとも結びついており、マイケル・キャンベルは著書『Popular Music in America 』で、このジャンルを「ポストパンク/ポストディスコフュージョン」と定義している。^[92]キャンベルはまた、ダンス志向のロック（またはDOR）を1980年代にさまざまなDJが使用した包括的な用語として説明したロバート・クリストガウを引用している。 ^[93]

ダンスポップは、ディスコの終焉と「簡素化された」ポストディスコの初登場の少し後に登場した、ダンス志向のポップミュージックである。最初のダンスポップソングの1つは、インディープの「 Last Night a DJ Saved My Life」とエブリン「シャンパン」キングの「 Love Come Down」である。後者は、アダルトコンテンポラリーを含むビルボードチャートにクロスオーバーし、 1982年にポップチャートで17位に達した。^[94]もう1つのクロスオーバーポストディスコソングは、エムトゥームの「 Juicy Fruit」で、1983年にホット100で45位に達した。^[95]同年には、ポストディスコ、アーバン、クラブサウンドを取り入れたマドンナの同名アルバムもリリースされた。ストックエイトキンウォーターマンによって開拓されたイギリスのダンスポップは、ハウスとハイエナジーの影響をより強く受けており、「ユーロビート」と呼ばれることもあった。^[96]

イタロディスコはディスコのサブジャンルで、ポストディスコ、ハイNRG、エレクトロニックロック、ヨーロッパ音楽の影響を受けている。元々はイタリアのミュージシャンが主に演奏していた音楽だが、すぐにカナダやアメリカにも広まった。ポストディスコ志向の最も初期のグループにはKlein + MBOとKanoがあり、ニューヨークを拠点とするボビー・オーランドは海外に拠点を置いていた。^[2]

• ポストディスコアーティストと曲のリスト