ヴィジュアル系

ヴィジュアル系
ビジュアル系バンド「マリスミザー」のメンバーに扮するファン
文体の起源	グラムロック ショックロック 重金属 パンクロック ゴシックロック ニューウェーブ プログレッシブ・ロック オルタナティブロック 電子 ポップ
文化的起源	1980年代初頭、日本
サブジャンル
エログロ系
地元の風景
名古屋
その他のトピック
日本のポップカルチャー 日本のストリートファッション

ビジュアル系（ヴィジュアル系、ヘップバーン式：ヴィジュアル系またはビジュアル系、文字通り「ビジュアルスタイル」[1] [2] ）、略してv系（ブイ系）は、1980年代初頭に日本で始まった派手なステージ衣装に重点を置いた日本のミュージシャンのカテゴリです。バウンスの出島康二は、ビジュアル系^は特定のサウンドではなく、「メイクやファッションという形での視覚的表現を通じて、バンドの独自の世界観や様式的な美しさを生み出すことを中心に展開している」と書いています。^[3]ビジュアル系のバンドはあらゆる音楽ジャンルに当てはまりますが、グラムロック、ヘビーメタル、パンクロック、ゴシックロックの影響を受けたバンドから始まりました。

ヴィジュアル系は、X JAPAN、デッドエンド、BUCK-TICK、デランジェ、カラーなどのグループによって開拓され、1990年代にはLUNA SEA、GLAY、ラルク・アン・シエル、マリス・ミザーなどのグループの成功によりさらに有名になった。このムーブメントの成功は、Gacktや、 Dir En Grey、the Gazette、アリス九號、ギルガメッシュ、Versaillesなど、より音楽的に幅広いバンドによって2000年代まで続き、一部の評論家はこの時代を「ネオ・ヴィジュアル系」と呼んでいる。多くのアーティストが主流の成功を収めると外見を控えめにし、彼らがまだヴィジュアル系と見なされるべきかどうか疑問視されている。

「ヴィジュアル系」という用語は、 X JAPANの2枚目のスタジオアルバム『Blue Blood』（1989年）のカバーに見られるスローガンの1つ、「Psychedelic Violence Crime of Visual Shock」に由来している。^{[4] [3] [5]この語源は、このテーマに特化した最初の出版物として1990年に創刊された}Shoxx誌の創刊編集者である星子誠一による造語とされている。しかし、彼は2018年のJRock Newsとのインタビューで、ヴィジュアル系は厳密にはX JAPANのリードギタリストhideによって造られた、または少なくとも彼からインスピレーションを受けたと説明した。星子はまた、当時彼らは「お化粧系」と呼ばれていたが、「ただ単に…安っぽすぎる感じがした…X JAPANはビッグバンドで、人々は彼らを表現するために「お化粧系」という言葉を使っていたが、その言葉にはまだ中身が欠けていて、私はその言葉がまったく好きではなかった！このため、私はすべてのライターにこの用語を使わないように注意しようとした。「彼らはお化粧系ではなく、ビジュアルショック系だ」と。そこから、「ビジュアルショック系」から「ビジュアル系」、そして「V系」へと変化しました。私たちがその言葉を広めた後、ファンは自然にそれを「V系」と略しました。実際、日本人は何でも略すのが大好きです。」星子はビジュアル系を独特の日本音楽ジャンルと見なし、「音楽そのものとそのすべての視覚的側面」と定義しました。^{[6] [7]}

ヴィジュアル系は1980年代の日本のアンダーグラウンド音楽シーンで登場し、^[8] X Japan、デッドエンド、バックティック、デランジェ、カラーなどのバンドが先駆けとなった。^{[3] [9] [10]}音楽ジャーナリストの澤田太陽は、シーンの初期のアーティストの音楽の多様性を指摘した。メタルの影響が強いものもあれば、1980年代のゴスやニューウェーブの影響を受けたもの、ハードコアパンクから進化したアーティストもいた。^[11]日本のポップカルチャーウェブサイト「リアルサウンド」は、ヴィジュアル系の創始者とヤンキーサブカルチャーのメンバーの外見や行動の類似点がよく指摘されると書いている。^{[12]このムーブメントは、}キッス、ツイステッド・シスター、ハノイ・ロックス、モトリー・クルーなどの西洋のハードロックやグラムメタルの影響を受けた日本のロック音楽の新しい形を指し示した。^[4]ジョージ・メイソン・レビューで、ミーガン・ファイフルは、この運動は大まかに2世代に分かれており、最初の世代は3つの過渡期に分かれており、^[13]最初の時代は10年余り続いたと述べています。^[14]

「死の舞踏」

Dead Endのトップ 15 チャート アルバムGhost of Romanceに収録されているハード ロック ソング「Danse Macabre」(1987) のサンプルです。

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「もう一度だけキス」

BUCK-TICKの1988年のシングル「Just One More Kiss」は、チャートのトップ10にランクインした、ビジュアル系バンドによる最初のヒットシングルです。

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1980年代後半から1990年代半ばにかけて、ヴィジュアル系は日本中で人気が高まり、そのようなバンドのアルバム売上が記録的な数に達し始めました。^{[8] [15]}注目すべき成功を収めたレコーディングをした最初のバンドはデッドエンドで、インディーズアルバムDead Line（1986）は2万枚以上を売り上げ、^[16]ビクターエンタテインメントからリリースされたメジャーレーベルデビューアルバムGhost of Romance（1987）はオリコンアルバムチャートで14位に達しました。^[17]同年、BUCK-TICKは同じレコードレーベルからメジャーデビューアルバムSexual XXXXX!を^{リリースしました。 [18]デッドエンドは、アメリカのレーベル}Metal Blade RecordsからリリースされたアルバムGhost of RomanceとShámbara（1988）もあり、アメリカのラジオ局やMTVで放映されました。 1990年、デランジェのメジャーデビューアルバム『バジリスク』はオリコンチャートで5位に達したが^[19] 、彼らとデッドエンドは同年に解散した。

1988年と1989年に、BUCK-TICKとX JAPANは主流の成功を獲得し始め、それは現在まで続いています。BUCK-TICKのシングル「Just One More Kiss 」はオリコンシングルチャートで6位、「悪の華」はビジュアル系初のNo.1シングルとなり、スタジオアルバム「Seventh Heaven」（1988年）と「Taboo」 （1989年）はそれぞれ3位と1位を獲得し、東京ドームでコンサートを開催した最初の日本のロックバンドとなりました。^[18]その後も彼らは成功を収め、その後のアルバムのほぼすべてが1995年までチャートのトップを占め、後にチャートのトップ10入りを果たしました。X JAPANの最初のアルバムで自主リリースされた「Vanishing Vision」は1988年に19位に達し、オリコンアルバムチャートに登場した最初のインディーズバンドとなりました。^{[20] [21]} 2枚目でありメジャーデビューアルバムであるBlue Blood（1989年）は6位に達し、それ以来712,000枚を売り上げました。^[22] 3枚目でありベストセラーのアルバムJealousyは1991年にリリースされ、チャートのトップに立ち、100万枚以上を売り上げました。^{[22]その後、} Art of Life（1993年）とDahlia （1996年）という2つのナンバーワンスタジオアルバムをリリースしました。 1992年、X Japanはアメリカ市場への参入を試み、米国アルバムのためにアトランティックレコードと契約したが、最終的には実現しませんでした。^[23]

1986年に設立された2つのレコードレーベル、エクスタシーレコード（東京）とフリーウィル（大阪）は、ヴィジュアル系シーンの推進に重要な役割を果たした。^[3]エクスタシーはXジャパンのドラマー兼リーダーであるYOSHIKIによって設立され、ヴィジュアル系に限らず、Zi:Kill、^[24] 東京ヤンキース、レディースルームなど、日本の音楽シーンに影響を与えるバンドと契約した。何百万枚ものレコードを売り上げ、特に日本で最も売れているミュージシャンの1人であるLUNA SEAとGLAYは、それぞれ1991年と1994年にエクスタシーから最初のアルバムをリリースした。 ^{[25] [24]}フリーウィルはカラーのボーカリスト兼リーダーであるダイナマイトトミーによって設立され、当時はエクスタシーほど人気が​​なかったものの、バイセクシャルやかまいたちなど、多くの中程度の成功を収めたアーティストを擁していた。^[3]

ファイフルは、第二次過渡期は1993年にラルク・アン・シエル、GLAY（1988年に結成されたが、最初のアルバムは1994年にリリースされた）、マリス・ミゼルなどのバンドの登場で始まったと述べている。これらのバンドは主流の認知度を獲得したが、商業的にはそれほど成功しなかった。ただし、ラルク・アン・シエルとGLAYは、後に大成功を収める一方で外見が劇的に変化し、ヴィジュアル系とは関連付けられていないことが多い。^{[25] [14]} 1995年頃、ヴィジュアル系バンドは一般大衆の間で爆発的な人気を博し、それは4年間続いた。^[14]ファイフルによると、第三次過渡期は、ラクリマ・クリスティ、ペニシリン、ルージュなどのバンドが中程度の成功を収めたことで始まった。^[14]当時、「ヴィジュアル系のビッグ4」は、マリス・ミゼル、ラクリマ・クリスティ、シャズナ、ファナティック・クライシスだった。^{[26] [27] [28]}

1990年代初頭、名古屋ではファッションよりも音楽に重点を置いたヴィジュアル系シーンが勃興し、後に名古屋系と呼ばれるようになった。^[29]シルバーローズ（1989年結成）と黒夢（1991年結成）はアンダーグラウンドシーンで「名古屋の二大巨頭」と評され、^[29]ラピュタ（1993年結成^[30]）^[31]は「初期の名古屋系スタイルを生み出した」と評されている。^[32]黒夢のアルバム『フェミニズム』（1995年）と『フェイクスター』（1996年）はともにオリコンチャートで1位を獲得した。^[33] 1990年代には、エログロ系（カリガリに代表される）、アングラ系（アンダーグラウンドスタイル、伝統的な着物や日本の制服を着ている）、王子系またはコドナ系（王子様スタイルまたは少年スタイル、特にPlastic Tree）など、いくつかの概念的なサブジャンルが登場しました。^[14] 1998年にピエロがメジャーデビューシングルをリリースし、[ ^{34]翌年には}Dir En Greyの最初の3つのメジャーシングルがYOSHIKIの協力を得てリリースされました。^[35]当時のシーンでは彼らは「ビッグツー」と呼ばれていました。^[36]

1990年代後半までに、ヴィジュアル系の主流の人気は衰えつつあった。^[37] LUNA SEAは1997年に1年間の活動休止を経て2000年に解散し、X JAPANは1997年末に解散し、その1年後にはリードギタリストのhideが亡くなった。1999年には、マリスミザーのドラマーKAMIが歌手のGacktの脱退後に亡くなり、^[38]外見を抑えたGacktは最も人気のある成功したヴィジュアル系バンドの1つとなった。 ^{[39] [40]} L'Arc-en-Cielは公にこのムーブメントから距離を置いた（ただし、2012年にはヴィジュアル系バンドとして部分的に国際的に宣伝された^[41]）。^[4] 1998年、ビルボードのスティーブ・マクルーアは「ある程度、hideの死は時代の終わりを意味します。Xはビジュアル系バンドの第一世代でしたが、目新しさは薄れてしまいました。次の世代のバンドにとっては、これで終わりです。トーチは私たちに渡されました」とコメントしました。^[42]他のバンドが経済的期待に応えられなかったため、ほとんどの大手企業がこの運動から撤退し、^[4]反抗的な世代、適切な社会に従わない世代に関連付けられることが多いアンダーグラウンドスタイルになりました。^[14]

第二世代は、PSカンパニー（フリーウィル）やマーベリックDCグループなどのレコード会社が運営する小さなヴィジュアル系専門ライブハウスで登場した。^[4]第一世代と第二世代の違いは、第二世代にはメタルからポップまで幅広い音楽スタイルがあり、明確な音楽スタイルはないが、依然としてヘビーロックのジャンルに焦点を当てているようで、ファッションとジェンダーの曖昧さが中心的な重要性を持っていることである。日本の音楽市場では経済的にはあまり重要ではなかったが、国際的に成功した最初の日本の音楽となった。^[43]

注目に値する新しいヴィジュアル系バンドには、Dir En Grey、the Gazette、Alice Nine、D'espairsRay、ギルガメッシュ、ソロパフォーマーのMIYAVIなどがあり、^{[44] [45]}いずれも海外で公演を行っています。^[3]シーンのベテランも新しいバンドを設立し、MALICE MIZERのManaとそのバンドMoi dix Moisや、ぴえろの3人のメンバーがAngeloを結成しました。^[3] 2007年には、YOSHIKI、GACKT、SUGIZO、MIYAVIがスーパーグループSkinを結成し、^[46] LUNA SEAが単発公演を行い、X JAPANが新しいシングルとワールドツアーで正式に再結成したことで、ヴィジュアル系バンドは世間の認知度が高まりました。^{[14] [15]この世代から}「おしゃれ系」というサブジャンルが生まれ、ミュージシャンは明るいポップロックを制作し、明るくカラフルな服を着る。^{[14]このスタイルの先駆者には、}バロック、Kra、シャーロット、アンカフェなどがいます。^[47]

ヴィジュアル系バンドによる初の国際コンサートは1999年に台湾でLUNA SEAが開催したものの、多くのヴィジュアル系バンドが世界中で（米国、ヨーロッパでは2004年から）公演するようになったのは2002年になってからであり、最初の関心はPsycho le Cemuのようなバンドが出演したA-Konのような日本をテーマにしたコンベンションから来た。^[13]最初の5年間で特に好評を博したのはDir En Greyで、2006年にはKornのFamily Values Tourに出演した。^{[48] 2007年には、}ロサンゼルスでJrock Revolutionイベントが開催され、ヴィジュアル系バンドが出演した。^{[49] the Gazetteのような一部のバンドは}東京ドームで（満員ではないが）公演したことがあるが、ほとんどのバンドはShibuya O-Eastのようなもっと小さな会場で公演している。^{[50] 2009年に}幕張メッセで開催されたVロックフェスティバルは、「世界最大のヴィジュアル系音楽フェスティバル」として報道され、50人以上の「ビジュアルアーティスト」が集まったが、マリリン・マンソンのような西洋のアーティストも含まれていた。^{[51] 2011年には}さいたまスーパーアリーナで2回目のVロックフェスティバルが開催された。^{[52] [53]}

デッドエンドは2009年に正式に再結成し、ラクリマ・クリスティ（2007年に解散）は2010年に記念ツアーで再結成した。^{[54] [55]} 清春は黒夢とSADの再結成を発表し、^[56] LUNA SEAは再結成しワールドツアーを開始した。^[57]

LUNA SEAは25周年のエピローグとして、2015年6月27日と28日にLunatic Festと題したロックフェスティバルを主催し、推定6万人のファンが参加した。^[58]幕張メッセで開催されたこのフェスティバルには3つのステージと12組のアーティストが出演し、^[59]初日にはX JAPAN、Dead End、Dir En Grey、Siam Shade 、東京ヤンキースなどビジュアル系のアーティストが多数出演し、 ^{[60] [61] [62]} 2日目にはAion、BUCK-TICK、D'ERLANGE、GLAY、Muccなどが出演した。^[63]

2016年10月14日から16日にかけて、幕張メッセで3日間にわたる大規模なヴィジュアル系ロックフェスティバル「Visual Japan Summit」が開催された。^{[64] [65]} LUNA SEAは2018年6月23日と24日に幕張メッセで2日間のルナティックフェストを主催した。^[66]

オンラインミュージックストアCDJapanの売上高によると、2010年代後半に国際的に人気のあるヴィジュアル系アーティストには、the Gazette、Kamijo、Nocturnal Bloodlust、Versailles、Jupiter、Mejibray、lynch.、Dimlim、摩天楼オペラ、MIYAVI、D、Diaura、Dadaroma、Initial'L、A9、BUCK-TICK、YOSHIKI、HYDE、LUNA SEA、Mucc、Hizaki、Gacktなどがいる。^{[67] [68] [69] [70]}

2021年、ヴィジュアル系ジャーナリストの藤谷千明は、新しいアーティストがヴィジュアル系と他の要素を組み合わせてオリジナリティを生み出していることを指摘した。彼女は、ノクターナル・ブラッドラストの筋肉質なボーカリストHIROがヴィジュアル系ミュージシャンの通常の繊細な外見に反抗したこと、0.1gの御三がコンサート中にファンと綱引きをするなど地下アイドルの比喩を利用したこと、チョークが前衛的なラップメタルを披露したこと、元D'espairsRayのドラマー最上川司が初のヴィジュアル系演歌歌手になったことを挙げた。^[71]矢島舞の歌唱スタイルは「演歌ロック」と呼ばれている。 ^[72] Moi dix Mois、Versailles、D、摩天楼オペラは、2023年後半に4日間の日本のヴィジュアルメタルツアーでチームを組み、コラボレーションシングルをリリースした。^{[73] [74]}

情報源によっては、ヴィジュアル系はムーブメント、^[75] シーン、^[75] サ​​ブカルチャー、^[38]音楽ジャンルとして様々に言及されている。^[38]ヴィジュアル系のアーティストは、パンクロック、ヘビーメタル、ポップ、エレクトロニカ、クラシック、インダストリアルなど、さまざまなジャンルを演奏するため、特定の音楽スタイルとは関連付けられていない。 ^{[75] [76] [77]ヴィジュアル系のアーティストは、}パンク ロック、ヘビーメタル、ポップ、エレクトロニカ、クラシック、インダストリアルなど、さまざまなジャンルを演奏する。^{[3] [78] [79]}代わりに、ヴィジュアル系は、特にファッションやメイクアップなどの美学を重視する行為によって定義され、^{[2] [38] [80]}多くのヴィジュアル系のアーティストや批評家は、それを表現の自由と実験的なファッションと表現している。^{[81] [82] [83]}バウンスの出島浩二は、ヴィジュアル系は「メイクアップやファッションという形での視覚的表現を通じて、バンド独自の世界観や様式的な美しさを生み出すことを中心に展開している」と書いている。^[3]情報筋によると、ヴィジュアル系は「日本特有の」現象だという。^{[2] [75]}

ヴィジュアル系のミュージシャンは、髪を凝って染め、革やPVC、レースを使ったり、日本の伝統的な衣服をベースにした派手な衣装を身に着け、過剰なジュエリーを身に着けていることが多い。[ ^{42] [79] [8]多くのミュージシャンが}両性具有や性別を超越した美学を活用しており、^{[84] [85]}男性ミュージシャンの中には、日本の伝統的な女形に似た方法で女装する人もいる。これは、マリスミザーの成功によって有名になり、ギタリストのマナは女装してパフォーマンスし、歌手のガクトは「生きた美少年」だった。^{[85] [86]このような美学は、}少女漫画に見られるものを彷彿とさせる。^{[85]さまざまなアーティストが、}グラム、メタルヘッド、パンク、ゴス、サイバーパンクなど、さまざまなファッションスタイルから美的影響を受けている。^{[79] [87]}出島は、ヴィジュアル系をニューロマンティック・ムーブメントやロサンゼルスのメタルシーン、あるいはゴス・サブカルチャーの中性的な感性をベースに、ロリータ、サイコパス、オカルトなどの「奇妙」で「タブー」な興味の要素を加えたものと一般化した。^[3]ヴィジュアル系には、別々のスタイルを表すために多くのサブセクトが存在する。エログロ系はそのようなサブセクトの1つで、 BDSMやホラーのイメージに影響を受けている。一方、アングラ系は着物などの日本の伝統的な衣服スタイルを利用している。^[38]多くのアーティストは、主流の成功を収めると外見を控えめにし、それでもヴィジュアル系と見なされるべきかどうか疑問視されている。^[88]

ビジュアル面に加えて、ヴィジュアル系アーティストはより広い「装飾的ファンタジー」のコンセプトや文脈を持っていることが多く、ステージ上のパフォーマンスは「圧倒的で多感覚的な体験であり、その構築された性質が観客に明らかになる」（例えば、Gacktのキャリアにおける吸血鬼としての主張に見られる）。^[89]

最近のヴィジュアル系バンドは、デザインやサウンドを互いにコピーし、どれも同じになってしまったことで先人たちの精神を失ってしまったという批判が向けられている。^[14]ニール・ストラウスは1998年に、ヴィジュアル系バンドにとって「X以降」のメイクや派手な外見が「音楽よりも重要になった」と報告している。^[42]ミュージシャンの中には不満を表明する者もいる。2008年にキリト（ピエロ、アンジェロ）は「今は、ヴィジュアル系になりたい、あるいはヴィジュアル系に見えたいから、特定の服装をしているようだ。他の人と違うように見せるためではなく、他の人に似せるためにそうしている。これは明らかに、10年以上前に私たちが始めた頃とは大きく違う」と述べている。^[82]一方、スギゾ（ルナシー）は2010年に「彼らは良い音を出せず、音楽は彼らにとって趣味のようなものだ。彼らの音楽に魂を感じることができない」と述べている。^[90]

自身はほぼ新世代だが、Dir En GreyのベーシストToshiyaは2010年に「正直に言うと、僕らが始めた頃はステージで濃いメイクをしていたけど、当時日本にはそういうことをしているバンドがたくさんいて、みんなそれがクールだと思っていた。でも今は違うよ、ハハ」と語り、「音楽もとてもユニークだった。X Japanのようなバンド。当時は似たようなサウンドのバンドは2つもなかったけど、今はみんなまったく同じサウンドだ」と付け加えた。^[91] Kenzi（かまいたち、The Dead Pop Stars、Anti Feminism）は2009年に「昔はバンドはあったけど、みんな違うことをやろうとしていた。今はバンドが1つあって、みんなそれを真似している」とコメントし、Free-Willの創設者でColorのフロントマンTommyは「僕らのようなヴィジュアル系はもう存在しないと思う」と締めくくった。^[92] 2013年、清春（黒夢、Sads）は、自分や龍一（LUNA SEA）、HYDE（L'Arc-en-Ciel）がモリー（デッドエンド）の影響を受けていたが、彼らは「お互いを昇華させ」て新しいものを発明したが、若い世代は模倣的であると語った。彼は、モリーの視点から見ると、これは「自分のコピーのコピーのコピー」に見えるだろうと示唆した。^[93]同インタビューで、モリーは、新しいヴィジュアル系バンドの問題は「ジャンルとして確立されている...まあ、ビジネス的な部分もあるだろうが、堅苦しくなっては面白くない。その領域を突破しようとしている人たちを見たい。どれだけ上手いかは関係なく、ヴィジュアル系の路線でやっているかどうかは、根本的なことだ」と付け加えた。^[93]

タイムアウト東京のバニー・ビスーは2015年に、このムーブメントは「現在では基本的にJポップの アイドルシステムと似ている」と結論付け、「もともと他とは違うことを誇りにしていたが、今ではヴィジュアル系に『見える』ことを望む人々を惹きつけている。（少なくとも音楽においては）本物のオリジナリティは消えつつあるようだ」と^{述べた。 [38]} 2018年、星子誠一は、このトレンドがムーブメントの将来に与える影響について懸念していると述べた。 ^[7]

日本で定期的に発行されているヴィジュアル系を特集した雑誌には、 Arena 37°C、Cure、Fool's Mate Express、Shoxx、Shock Wave、Rock and Readなどがあります。日本国外でのヴィジュアル系グループの人気と認知度は近年増加しており、主にインターネットと日本のアニメを通じて増加しています。^[94]例えば、ドイツの雑誌Peach（2011年に廃刊^[95]）とKoneko、ヨーロッパのレコードレーベルGan-Shinがそれを示しています。最大のファンコミュニティは、米国、ドイツ、ポーランド、ロシア、フランス、ブラジルにあり、ある程度はフィンランド、チリ、スウェーデンにも存在します。^[96]

国際的な若者のサブカルチャーへのこの影響から、シネマ・ビザールのようなバンドが登場したが、彼らは民族的に日本人ではないため、自分たちをヴィジュアル系と考えることを躊躇している。 [96 ^]マリリン・マンソン、トキオ・ホテル、レディー・ガガなど、視覚的に似た音楽グループが西洋に存在するにもかかわらず、 ^[97]ファイフルは、ヴィジュアル系バンドの中性的な外見は、西洋人にしばしば嫌悪感を与えると書いている。^[98]

音楽学者によると、サブカルチャーのラカン主義的精神分析は、歌手の声への魅了（理解の欠如がその効果を増幅させる）と、言い表せない満たされない欲望が、国際的な規模でほとんどのファン（主に女性）をグループに引き付けるものであることを示している。[ ^99]女性ファン（バンギャル）はコンサートに参加する際に行動パターンを示し、手扇子（腕扇ぐ）、逆ダイブ（逆ダイブ）、ヘドバン（ヘッドバンギング）、サク（両手を空中に広げる）などのいくつかの振り（動き）がある。 ^[100]一部のミュージシャンによるステージ上での露骨なファンフィクションや同性愛行為はファンサービス（漫画文化から借用した性的な用語）と呼ばれ、ラカンの男性のタイプの欲望（他者に認められること、他者の欲望）に関連しており、つまり、女性ファンはミュージシャン自身を望んでいるのではなく、彼の欲望を望んでいる。欲望の仕方を学ぶという避けられない過程のための一種の文化的社会的訓練の場である。^[101]

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  2007 年ニューヨーク市にある白いフェイスペイントを施したキャンディ スプーキー シアター
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  ディオ - 取り乱したオーバーロードのボーカリスト、ミカルが2007年にパリで衣装を着ている
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  ペニシリンのボーカリスト、ハクエイ、パリ2008
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  2009年パリでお揃いの衣装を着たヴィストリップ
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  2010年パリで活躍するギタリスト、リョウガ
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  2011年ブラジルでX JAPANと共演したスギゾ
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  2012年ピッツバーグの女性バンドExist Trace
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  2012年アルバータ州デイジーストリッパー

• ヴィジュアル系音楽グループの一覧
• 日本のロック
• 日本の金属
• シーン（サブカルチャー）

• ファイフル、ミーガン（2013）。「アンダーグラウンドの暴露：ビジュアル系の日本のサブカルチャー」ジョージ・メイソン・レビュー。第21巻。ジョージ・メイソン・レビュー。pp. 74–87。
• スティーブンス、キャロリン・S. (2012) [2008]. 日本のポピュラー音楽：文化、真正性、そして力。テイラー＆フランシス。ISBN 978-0-415-38057-7。
• ウッツ、クリスチャン、ラウ、フレデリック（2013）。『声楽と現代アイデンティティ：東アジアと西洋の無限の声』ラウトレッジ。ISBN 978-1-136-15521-5。

• 加納一美(KANO KAZUMI) (1999年10月27日)ラピュタ―ゆりかごから墓場まで 1999 (Fool's Mate extrax)。フールズメイト。ISBN 4-938716-18-6。
• 市川哲史（いちかわてつし） 藤谷千明(FUJITANI Chiaki) (2018年8月26日) すべての道はV系へ通ず。[すべての道はV系に通じる。 ] シンコーミュージック。ISBN 978-4-401-64639-5。

• ウィキメディア・コモンズのヴィジュアル系関連メディア