カルチャークラブ

カルチャークラブ
カルチャー・クラブは2016年7月にパフォーマンスを披露。左からロイ・ヘイ、ボーイ・ジョージ、マイキー・クレイグ
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	新しい波 青い目の魂 レゲエ
活動年数	1981–1986 1998–2002 2011年～現在
ラベル	処女 すごい BMG
メンバー	ボーイ・ジョージ マイキー・クレイグ ロイ・ヘイ
過去のメンバー	ジョン・モス
Webサイト	ボーイジョージアンドカルチャークラブ

カルチャー・クラブは、1981年にロンドンで結成されたイギリスのニューウェーブバンドです。バンドのメンバーは、ボーイ・ジョージ（リードボーカル）、ロイ・ヘイ（ギターとキーボード）、マイキー・クレイグ（ベースギター）で、以前はジョン・モス（ドラムとパーカッション）も参加していました。ニューロマンティックシーンで登場した彼らは、1980年代の最も代表的で影響力のあるグループの1つと考えられています。^[1]

1980年代初頭、中性的な服装で世間やメディアの注目を集めたボーカル兼フロントマンのボーイ・ジョージ率いるこのバンドは、5000万枚以上のレコードを売り上げており^{[2] [3]、}英国では600万枚以上のBPI認定レコードが売れ^[4]、米国では700万枚以上のRIAA認定レコードが売れている。^[5]ヒット曲には、「Do You Really Want to Hurt Me」、「Time (Clock of the Heart)」、「I'll Tumble 4 Ya」、「Church of the Poison Mind」、 「 Karma Chameleon」、「Victims」、「Miss Me Blind」、「It's a Miracle」、「The War Song」、「Move Away」、「I Just Wanna Be Loved」などがある。イギリスでは、1982年から1999年の間に、ナンバーワンヒットとなった「Do You Really Want to Hurt Me」と「Karma Chameleon」を含む、トップ40ヒットシングルを12曲生み出した。後者は1983年にイギ​​リスで最も売れたシングルとなり、1984年には米国のホット100でナンバーワンとなった。曲「Time (Clock of the Heart)」は、ロックの殿堂のロックンロールを形成した500曲のリストに含まれています。

彼らの2枚目のアルバム「カラー・バイ・ナンバーズ」は、世界中で1000万枚以上を売り上げた。このアルバムは、ローリングストーン誌の1980年代のベストアルバム100に選ばれ、また『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。シングルのうち10枚は米国のトップ40にランクインし、ケーブル音楽チャンネルMTVによって米国で人気を博した英国の「ニューミュージック」グループによる第二次ブリティッシュインベイジョン^{[6] [7]と関連付けられている。カルチャークラブの音楽は、}ニューウェーブとアメリカのソウルとポップを組み合わせたものだと評されている。また、ジャマイカのレゲエやカリプソ、サルサなどの他のスタイルの要素も含まれており、「カルマ・カメレオン」ではカントリーミュージックの要素も含まれている。^{[8] [9]}

カルチャー・クラブは、世界中で5000万枚以上のレコードを売り上げており、そのうち700万枚は米国で売り上げている。^{[10] [11]} 1984年、カルチャー・クラブはブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・グループ、最優秀ブリティッシュ・シングル（「カルマ・カメレオン」）、グラミー賞で最優秀新人賞を受賞した。^[12]同年、グラミー賞のグループまたはデュオによるポップ・ボーカル部門にノミネートされた。また、カナダのジュノー賞のインターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされた。1985年1月、カルチャー・クラブはアメリカン・ミュージック・アワードのフェイバリット・ポップ/ロック・バンド/デュオ/グループ・ビデオ・アーティスト部門にノミネートされ、1985年9月には、ビデオ「イッツ・ア・ミラクル」でMTVビデオ・ミュージック・アワードのベスト・スペシャル・エフェクトとベスト・アート・ディレクションの2部門にノミネートされた。1987年には、アメリカン・ミュージック・アワードのフェイバリット・ポップ/ロック・バンド/デュオ/グループ・ビデオ・アーティスト部門に再びノミネートされた。^[13]

1981年、ブリッツ・クラブの常連だったボーイ・ジョージは、時折、バウ・ワウ・ワウというグループで歌い、グループではリウテナント・ラッシュという芸名で活動していた。そのグループでの活動が終了した後、ベーシストのマイキー・クレイグがカルチャー・クラブを結成し、ジョージをボーカリストに招いた。その後、ドラマーのジョン・モス（元ダムド、アダム・アンド・ジ・アンツ）とギタリストのロイ・ヘイが新しいグループに加わった。彼らは当初、セックス・ギャング・チルドレンと名乗っていたが、すぐに放棄され、別のバンドに引き継がれた。^[14]

リードシンガーにアイルランド人のゲイ男性、ベースに黒人のイギリス人、ギターとキーボードに金髪のイギリス人、そしてユダヤ人のドラマーがいることに気付いた彼らは、カルチャークラブという名前を思いついた。グループはデモを録音し、EMIレコードが費用を負担したが、レーベルは感銘を受けず、グループと契約しないことにした。ヴァージンレコードがデモを聴いてイギリスでグループと契約し、ヨーロッパでアルバムをリリースした一方、エピックレコードはアメリカと世界の他の多くの国でアルバムをリリースした。

バンドは1982年5月と6月に「White Boy」と「I'm Afraid of Me」という2枚のシングルをリリースしたが、どちらもチャート入りはしなかった。^[15]同年9月、グループは3枚目のシングル「Do You Really Want to Hurt Me」をリリースした。これはレゲエの影響を受けた曲で、彼らの最大のヒット曲の一つとなった。^[15]この曲は1982年後半にイギリスで1位になり、国際的な大ヒットとなり、23か国（米国では2位）でチャートのトップに立ち、さらにいくつかの国でトップ10に入った。

1982年、バンドがトップ・オブ・ザ・ポップスに初登場すると、タブロイド紙の見出しはジョージの中性的な服装と性的曖昧さに焦点をあてた。雑誌はジョージを表紙に大きく取り上げるようになった。ポップバンド、デッド・オア・アライヴのリードシンガー、ピート・バーンズは後に、三つ編み、大きな帽子、カラフルな衣装を身につけたのは自分が初めてだと主張したが、ジョージは辛辣な言葉で反論した。「誰が最初にやったかではなく、誰がより上手にやったかだ」

バンドのデビューアルバム『Kissing to Be Clever』（イギリスで5位、アメリカで14位）は1982年10月にリリースされ、続くシングル「Time (Clock of the Heart)」はアメリカ（第2位）とイギリス（第3位）で再びトップ10ヒットとなった。「I'll Tumble 4 Ya 」もアメリカ（第9位）とカナダでトップ10ヒットとなった。これによりカルチャー・クラブはビートルズ以来、デビューアルバムからアメリカで3つのトップ10ヒットを出した最初のグループという名誉を得た。 ^[16] 『Kissing to Be Clever』はアメリカで100万枚出荷されプラチナ認定を受けた。

バンドの2枚目のアルバム『カラー・バイ・ナンバーズ』（全英1位、全米2位）は1983年に発売された。バックボーカルのヘレン・テリーを迎えた最初のシングル「チャーチ・オブ・ザ・ポイズン・マインド」は全英と全米でトップ10入りした。2枚目のシングル「カルマ・カメレオン」はバンドにとって最大のヒットとなり、全英で1位を獲得（バンドにとって2度目のチャートトップ）し、1983年のベストセラーシングルとなり、現在までに150万枚を売り上げている。^[17]全米でも3週連続1位を獲得し、最終的には30カ国で1位を獲得し、1980年代のベストセラーシングルトップ20にランクインし、全世界で500万枚を売り上げた。^{[18]ボーイ・ジョージの最も象徴的な写真の1つが写真家の}デイヴィッド・レヴァインによって撮影されたジャケット写真となっている。

アルバム「カラー・バイ・ナンバーズ」からは、「ミス・ミー・ブラインド」（全米5位）、「イッツ・ア・ミラクル」（全英4位、全米13位）、「ヴィクティムズ」（全英3位）など、さらなるヒット曲が生まれ、発売当時、全米で400万枚、全世界で500万枚を売り上げた。このアルバムにより、カルチャー・クラブは音楽史上初めて、カナダでアルバムがダイヤモンド認定された（同国で100万枚を売り上げた）グループとなった。バンドは1984年のブリット・アワード最優秀グループ賞とグラミー賞最優秀新人賞も受賞。この賞の際、ジョージは衛星経由で「ありがとう、アメリカ。あなたたちにはセンスとスタイルがある。良いドラッグクイーンを見ればわかる」とスピーチした。

グループのバックシンガー、ヘレン・テリーはソロアルバムの制作を開始し、ジョージとヘイは「Love Lies Lost」を作曲した。2人はビーチ・ボーイズのアルバム用に「Passing Friend」も作曲した。カルチャー・クラブは映画「エレクトリック・ドリームス」のサウンドトラック用に2曲を作曲した。ジョージとヘイは「The Dream」と「Love Is Love」を作曲し、後者はカナダ、日本、南米でシングルとしてリリースされ、EP「Love is Love」はブラジルで大ヒットとなった。ジョージはまた、PPアーノルドが歌う「Electric Dreams」でもコラボレーションした。この曲は、 1970年代のバンド、セイラーの元メンバーで「Karma Chameleon」の共作者で、グループでキーボードを頻繁に演奏していたフィル・ピケットと共作した。

カルチャー・クラブは商業的に成功したが、バンド内には大きなプレッシャーがあった。ジョージは新たに得た名声で得たお金で麻薬を使用していた。ジョージとモスは恋愛関係にあったが、当時は世間やメディアには知られていなかった。彼らの関係は4年以上続き、しばしば波乱に満ち、双方から身体的、言葉による虐待を受けたとされる。彼らの絶え間ない口論と、関係を世間から隠すプレッシャーがバンドに負担をかけ始めた。

1984年、グループは3枚目のアルバム「Waking Up with the House on Fire」（全英2位、全米26位）をリリースした。全英、全米でプラチナ認定を受けたが、最初の2枚のアルバムに比べると商業的にも批評的にも期待外れだった。アルバムにはヒットシングル「The War Song」が収録されており、全英で2位、全米でトップ20入りを果たした。「Mistake No. 3」（全米33位）や「The Medal Song」（全英32位）などの他のシングルもそこそこヒットした。ジョージは後に、ヴァージンとエピックからのプレッシャーでリリースした中途半端な素材のせいでアルバムの評判がいまいちだったと述べている。彼によると、バンドは1984年に疲れ果てたワールドツアーを終えたばかりだったという。1984年末、ボーイ・ジョージはボブ・ゲルドフにスカウトされ、主に世界的に有名な英国とアイルランドのレコーディングスターで構成されたバンド・エイドのレコーディングに参加した。ジョージは、ゲルドフから電話を受けたとき、デイヴィッド・レターマンとのレイト・ナイト出演のためニューヨークにいたが、その日のロンドン行き最終コンコルドになんとか間に合い、「 Do They Know It's Christmas? 」のリードボーカルトラックを録音した最後の歌手となった。この曲は、英国で史上最大の売り上げを記録し、世界的に大ヒットとなり、エチオピアをはじめとするアフリカ諸国の飢餓被害者のために数百万ドルが集まった。

モスとの関係が破綻したことによる心痛と、バンドの他のメンバーとの緊張から、ジョージは薬物に頼るようになった。その結果、彼はすぐに自滅的な薬物中毒になり、わずか4か月でマリファナからヘロインへとエスカレートした。1986年までに、ジョージは深刻な中毒になっていた。4枚目のスタジオアルバムである1986年のFrom Luxury to Heartache（イギリスで10位、アメリカで32位）のレコーディングは長引いたため、プロデューサーのアリフ・マーディンは他の予定があったためセッションを放棄し、エンジニアのルー・ハーンにセッションの完成を任せざるを得なかった。それでも、最初のシングル「Move Away」はヒットし、イギリスで7位、アメリカで12位となり、アルバムはバンドを以前の成功に戻すかと思われた。しかし、2枚目のシングル「God Thank You Woman」がリリースされる頃には、ジョージの薬物中毒のニュースがイギリスとアメリカのタブロイド紙で流れ始め、2枚目のシングルはチャートの上昇が停滞し、大きな影響を与えることができなかった。

ジョージとモスは、絶え間ない関係の争いとジョージの薬物依存のせいで、もうお互いに近くにいたくないと思っていた。From Luxury to Heartacheもチャートから消え始め、アルバムは最終的にリリース時に世界中で100万枚以下しか売れなかった。1986年の夏までに、ジョージはついに自分が本当に薬物中毒であることを認めた。^[19]その年の7月、彼はヘロイン所持でイギリス警察に逮捕された。バンドは解散し、ジョージはソロ活動を追求し、ヨーロッパで数曲のヒット、アメリカのトップ40ヒットを数曲出した。

バンドが最初に再結成を試みたのが1989年。これは、グループの元マネージャーであり、当時ジョージのマネージャーだったトニー・ゴードンからの何度もの要請を受けた後だった。ジョージはバンドでいくつかの曲をもう一度試すことに同意し、レコーディングセッションが行われ、未発表曲が12曲以上制作された。しかし、ジョージは自身のレコードレーベル「モア・プロテイン」や、新しいアシッドハウスプロジェクト「ジーザス・ラヴズ・ユー」などの将来のプロジェクトにもっと興奮していた。再結成の提案は結局キャンセルされた。

1998年、ジョージとモスは意見の相違を乗り越え、バンドは再結成ツアーを行うために再結成し、VH1 Storytellersでのパフォーマンスで幕を開けた。^[20]ジョージは再結成について「カルチャー・クラブの再結成は、ロックにとってこれ以上ないタイミングでやってきた」と語り、「懐かしさを思い出す旅であり、それを避けることはできない」と付け加えた。^[20]ツアーは大成功を収めた。StorytellersのパフォーマンスをベースとしたコンピレーションアルバムGreatest Momentsがリリースされ、イギリスでプラチナディスクとなった。このアルバムには「 I Just Wanna Be Loved 」などの新曲が収録されており、イギリスで4位を獲得した。 ^{[21] [22]}しかし、彼らの新たな成功は長くは続かず、1999年にリリースされた5枚目のスタジオアルバムDon't Mind If I Doはイギリスで64位を記録した。^[23]このアルバムには「Your Kisses Are Charity」（全英25位）や「Cold Shoulder」（全英43位）といったイギリスでのマイナーヒット曲も収録されている。^[23]

バンドはツアーを続け、2002年にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで20周年記念コンサートのために再結成した。 ^[24]このパフォーマンスは翌年DVDでリリースされた。^{[24]その後カルチャー・クラブは再び活動を停止したが、これは主にジョージのDJとしての成功と、彼の半自伝的ミュージカル『}タブー』のせいである。『タブー』はロンドンでは成功したが、ブロードウェイでは失敗し、わずか100回の公演で終了し、プロデューサーのロージー・オドネルは1000万ドルの損失を被った。

2006年、ジョージとヘイがツアーを断ったため、オリジナルメンバーのクレイグとモスは別のリードシンガーと新しいツアーを始めようとした。その年の初め、バンドのレコード会社は「2007年ワールドツアーとテレビシリーズに参加する」リードシンガーの募集広告を出した。新しいシンガーのサム・ブッチャーは、彼自身の個性、「ボーイ・ジョージに似ていない」という理由で選ばれた。マイスペースでビデオを見た後、ジョージは彼に代わって加入したシンガーを「ひどい」「最低」と評した。ジョージは「好きになりたかったけど、できなかった。私の曲、私の心、私の人生だ」と語った。^[25] 2006年12月にイギリスで予定されていたツアーは実現しなかった。

2011年後半、ジョージは3人組のカルチャー・クラブのバンドの一員としてドバイとシドニーで2回のライブコンサートを行った。シドニーは大晦日のコンサートだったが、モスは背中の怪我のため出演しなかった。^[26]しかし、3年前にジョージがビザを拒否されたため、バンドはアメリカでツアーを行うことができなかった。

2014年、バンドは再結成し、ツアーと新しいアルバムを発表した。バンドの公式サイトには、イギリスでの11回のコンサート日程のリストとともに、4人のメンバーの新しい写真も掲載された。

バンドは2週間のレコーディングセッションのためにスペインへ旅した。Youthがプロデュースしたニューアルバム用に18曲が完成した。Tribesと題されたニューアルバムは、バンド自身のレーベルDifferent Man Music（ Kobalt Label Services経由）から2015年初頭にリリースされる予定だった。その年の終わりになっても、アルバムはまだ実現していなかった。

2014年7月19日、バンドはグラスゴーでのコモンウェルスゲームズの開会式に先立ち、エディンバラ城で2時間のコンサートのラインナップに名を連ねた。ヘイは膝の手術後の回復中だったため、バンドとは共演しなかった。バンドは「Do You Really Want to Hurt Me」と「Karma Chameleon」の2曲を演奏し、BBCテレビで放映された。^[27]

2014年11月中旬、全米と全英21公演のツアー開始2日前に、カルチャー・クラブはジョージが深刻な喉の症状を患ったためツアーをキャンセルすると発表した。キャンセルされたツアーは、オリジナルメンバー全員で12年ぶりのツアーとなるはずだった。^{[28] [29]}北米ツアーは最終的に再スケジュールされ、2015年7月17日にカナダでスタートした。テレビドキュメンタリー「ボーイ・ジョージとカルチャー・クラブ：カルマ・トゥ・カラミティ」が2015年3月6日にBBC Fourで放映された。この番組では、2014年の再結成とスペインでの新アルバム制作からツアー中止の発表までが記録された。^[30] 2015年のミニツアーの人気を受けて、カルチャー・クラブは2016年に60都市を回るワールドツアーに乗り出した。このツアーの大成功は、DVD/CD/Blu-ray「Live at Wembley: World Tour 2016」のリリースで最高潮に達した。

2016年8月、バンドはアルバム『Tribes』の発売を永久に中止し、アルバムをオンラインで予約注文した人全員に払い戻しを行うことを発表した。

2018年、カルチャー・クラブは6月から12月にかけてアメリカとヨーロッパをツアーした。ザ・ライフ・ツアーと名付けられたこのツアーは、バンド名を冠したアルバム『 』をサポートするものであり、B-52s、トム・ベイリー（元トンプソン・ツインズ）、ベリンダ・カーライル（ヨーロッパ公演のみ）がサポートアクトを務めた。ジョン・モスは元々メンバーだったが、ツアーのヨーロッパ公演には参加しなかった。ボーイ・ジョージの広報担当者は「ジョンはカルチャー・クラブを休みますが、将来的には可能性はあります」と認めた。^[31] 2019年12月、モスはロンドンの高等法院にバンド3人を被告として令状を提出した。モスの弁護士は、モスはマネージャーのポール・ケムズリーから「休みを取れ」と言われ、約20万ポンドの未払い金と利益の分配を要求したと述べた。^[32]モスは2021年5月にカルチャー・クラブを正式に脱退した。^[33]

カルチャー・クラブは、進行中のCOVID-19パンデミックに対応して、2020年12月19日にウェンブリーのSSEアリーナに戻り、世界中にライブストリームコンサートを放送しました。「Rainbow in the Dark」と題されたこのコンサートでは、バンドはクラシックヒット曲や、ミラをフィーチャーした「カルマ・カメレオン」の新しいバラードバージョン、T.レックスの「ゲット・イット・オン（バング・ア・ゴング） 」のカバー、ジョージによるブレッドの「エヴリシング・アイ・オウン」のソロカバーなど新曲を演奏しました。

カルチャー・クラブは2022年にラスベガスと全米各地の選ばれた野外劇場でレジデンシー公演を行い、ツアーを行った。また、 2023年6月と7月にはイギリスでロッド・スチュワートのグレイテスト・ヒッツ・ツアーのオープニングアクトを務め、同年2月にはラスベガスでのレジデンシー公演を継続するほか、ハワード・ジョーンズとベルリンをオープニングアクトに迎えて「The Letting It Go Show」と題した全米サマーツアーに出発した。

カルチャー・クラブは、 1980年代初頭のイギリスのニューポップとニューロマンティック運動に属する、主にポップグループです。 ^{[37] [38] [39]彼らはまた、}ニューウェーブとも呼ばれ、^{[40] [41] [42]}アメリカのソウルとジャマイカのレゲエ、カリプソ、サルサ、カントリーなどの他のスタイルを融合させています。^{[8] [9] [43] [44] [45] [46]}

フィラデルフィア・デイリー・ニュースはカルチャー・クラブを人気急上昇中の新人ロックバンドと評し、ロサンゼルス・タイムズのウィリアム・K・ノーデルセダー・ジュニアは同グループについて「カルチャー・クラブのボーイ・ジョージはMTVが人気を博したロックバンド」と評し、「レコード業界ではMTVがレコードの売り上げを全体的に直接伸ばす能力について議論があるが、デフ・レパード、デュラン・デュラン、メン・アット・ワークなどのロックアーティストを全国の視聴者に紹介したチャンネルであることは間違いない」と付け加えた。 ^{[47] [48]}

1980年代、ボーイ・ジョージは自身のバンド、カルチャー・クラブの音楽スタイルについて、「僕たちはロックンロールを演奏しているし、僕はロックンロール音楽が大好きだ。でも、そのライフスタイルは好きじゃないんだ。頭からビールを注ぐような人たちも好きじゃない。そういう意味でのロックンロールが嫌いなんだ。気持ち悪いし、退屈だ。僕たちがやっていることはとてもインテリジェントだと思っている」と語っている。^[49]

ニューヨーク・タイムズの音楽評論家スティーブン・ホールデンは、記事「ロック：ブリティッシュ・カルチャー・クラブ」の中で、「カルチャー・クラブは、ソウル、ロック、ファンク、レゲエ、サルサを融合した音楽で、白人、黒人、ラテンのスタイルをプログラム的に調和させている」と述べ、「オダウド氏は、グループの最高の曲であるモータウン風の『Do You Really Want to Hurt Me』とラテン風のダンス曲『I'll Tumble 4 Ya』を宝石のように輝かせた」と付け加えた。^[50]

スターニュースはカルチャー・クラブを1980年代の「ニューロック」バンドとみなし、「今ではカルチャー・クラブやユーリズミックスのような、よりリズム重視の『80年代のニューロック』が、アーバン・コンテンポラリーのフォーマットにもっと簡単に適合している」と述べた。^[51]

オールミュージックのシニアエディターであるスティーブン・トーマス・アーレウィンは、カルチャー・クラブをニューウェーブバンドとして、また一般的には1980年代のアメリカとイギリスで最も成功したポップ/ロックグループとして描写し、「1986年までにグループは解散し、ニューウェーブ時代の古典としてランク付けされるいくつかのシングルを残した」と付け加えた。^[52]

ジョージはカルチャー・クラブの音楽について「目標は創造的に流動的であり、我々が行うことすべてを少し違ったものにすることだ。我々は白人のロックと黒人のソウルの架け橋になりたい」と述べ、「カルチャー・クラブがあらゆる人々や少数派を代表するものであってほしい」と付け加えた。^{[53] [54]}

このバンドは1980年代のアメリカにおける第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンの一部であり、R・セルジュ・デニソフとウィリアム・L・シュルクは著書『 Tarnished Gold: The Record Industry Revisited 』の中で「1984年のロックンロールがやってきた。侵略者たちはカルチャー・クラブが率いる混合集団で、そのサウンドは『リサイクルされたスモーキー・ロビンソン』や『情熱的なアメリカの甘ったるい感傷と古典的なモータウン』と評されている」と述べ、「ボーイ・ジョージのドラッグクイーンのような外見は、このグループをケーブルテレビの視覚的要求に自然にマッチさせた」と付け加えた。^{[55] [56]}

セルマ・K・リチャードソンは著書『子どものための雑誌：親、教師、図書館員のためのガイド』の中で、カルチャー・クラブの音楽は「ほぼすべての聴衆を満足させるのに十分なソウルとニューウェーブの要素」を含むソフトロックだと述べている。 ^[57]

• ボーイ・ジョージ（ジョージ・オダウド） - ボーカル、タンバリン（1981年 - 1986年、1998年 - 2002年、2011年 - 現在）
• マイキー・クレイグ– ボーカル、ベース、キーボード (1981–1986、1998–2002、2006、2011–現在)
• ロイ・ヘイ– ギター、ボーカル、キーボード (1981–1986、1998–2002、2011–現在)

• ダレン・ルイス – キーボード、パーカッション (2011年～現在)
• メリル・アン・エヴァンソン – ドラム、パーカッション、ボーカル（2021年～現在）

• フィル・ピケット– キーボード、ボーカル (1982–1986) (セッション/ツアー)
• ヘレン・テリー- ボーカル (1982-1986) (セッション/ツアー)
• ダリウス・ジッカス – キーボード (1998–2002) (ツアー)
• ジョン・モス– ドラム、パーカッション、ボーカル (1981–1986、1998–2002、2006、2011–2021) (メイン)
• サム・ブッチャー – ボーカル (2006) (ツアー)

• ブラックウェル、アール（1986年）。アール・ブラックウェルの著名人名簿。タイムズ出版グループ。ISBN 978-0-9615476-0-8。
• ブラックウェル、アール (1990)。アール・ブラックウェルの著名人名簿。タイムズ出版グループ。
• コーエン、スコット (1984)。ボーイ・ジョージ。バークレー・ブックス。ISBN 978-0-425-07639-2。
• デイヴィッド、マリア (1984)。ボーイ・ジョージとカルチャー・クラブ。アメリカ図書館協会。
• Denisoff, R. Serge; Schurk, William L. (1986)。『 Tarnished gold : the record industry revisited』Transaction Publishers。ISBN 978-0-88738-618-3。
• インディアナ大学（1984年）。ニューズウィーク、第103巻、第1～9号。 {{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)
• モーリー、レイモンド; ミュア、マルコム; フィリップス、ジョセフ・ベッカー; スミス、レックス; ウィリアムソン、サミュエル・サーストン (1983)。ニューズウィーク、第101巻、第18～26号。 {{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)
• リチャードソン、セルマ K. (1983)。『子どものための雑誌：親、教師、図書館員のためのガイド』第 7 巻。アメリカ図書館協会。ISBN 978-0-8389-0392-6。
• ワーウィック、ニール、クトナー、トニー・ブラウン（2004年）。英国チャート完全版：シングル＆アルバム。オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84449-058-5。

• Kissing to Be Clever (「Time (Clock of the Heart)」を含む – 1982)、ロンドンおよびサフォーク、West Central Printing Co. Ltd.、distr. Music Sales Ltd.
• Colour by Numbers (1983)、ロンドン＆サフォーク、West Central Printing Co. Ltd.、Music Sales Ltd.配給
• Waking Up with the House on Fire (1984)、ロンドンおよびサフォーク、West Central Printing Co. Ltd.、distr. Music Sales Ltd.
• From Luxury to Heartache (1986)、Virgin Music (Publishers) Ltd.、IMP-International Music Publications 配給、エセックス、イギリス
• カルチャー・クラブ（ベストソング10選 – 1987年）、ヴァージン・ミュージック（パブリッシャーズ）社、IMP-インターナショナル・ミュージック・パブリケーションズ社、エセックス、イギリス

注: 最初の 4 冊のソングブックにはそれぞれ詳細な公式バイオグラフィーが含まれており、そのたびに更新されます。このように、バンドの最初の 4 枚のアルバムに対応するこれらのソングブックは、1982 年から 1986 年までのカルチャー クラブの初期の公式バイオグラフィーを記録しています。

• 公式サイト
• AllMusicのカルチャー クラブ
• カルチャークラブ VH1 アーティストページ 2012年11月5日アーカイブWayback Machine
• カルチャークラブ MTV アーティストページ
• カルチャークラブ ビルボード アーティストページ
• カルチャークラブ ローリングストーン アーティストページ